Texte trad. et remanié de: Th. doct.--Lettres--Paris 4, 1991. / Bibliogr. p. 233-254.

Texte trad. et remanié de: Th. doct.--Lettres--Paris 4, 1991. Titre de soutenance : Le vocabulaire du costume et de la toilette chez Gil Vicente. / Bibliogr. p. 233-254.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:25:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO Marcela Camelo Barros.pdf: 7940964 bytes, checksum: 34b191cb2d6b1e98bb236676a000836b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO Marcela Camelo Barros.pdf: 7940964 bytes, checksum: 34b191cb2d6b1e98bb236676a000836b (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / O tema arte e política se apresenta numa multiplicidade de características, conduzido por toda a complexidade e tensão que esses dois campos, quando em separado, exprimem. Investigar tais dimensões que se sobrepõem e se embaçam, se misturam e se separam, demanda um olhar cuidadoso e detalhista e ao mesmo tempo livre e curioso, exatamente como devem ser os olhos dos viajantes, andarilhos, em que o destino é sempre uma nova estrada, uma nova vontade de viajar e desbravar horizontes. É desta forma que o presente trabalho toma como ponto de partida o encontro com a arte e política mediado justamente através da viagem realizada por mim até a 29ª Bienal de São Paulo, que abordou o tema como recorte curatorial. Nessa poética do deslocamento e da reconfiguração do olhar em um espaço até então desconhecido, há gatilhos que nos despertam para o estímulo à criação e ao conhecimento. Os autorretratos do artista plástico pernambucano, Gil Vicente, de arma em punho, prestes a assassinar Bush, Bento XVI, Lula, Fernando Henrique Cardoso, Ariel Sharon, dentre outros ícones do poder, todos em tamanho natural, foi o estopim para o desejo de compreender o fenômeno da arte e política. Inimigos, a série de dez desenhos de Vicente, surge assim como guia nessa investigação que apura as dimensões da arte e política nas artes visuais. A análise perpassa leitura de imagem, conceito, processo de criação, estética, poética do artista e repercussão da obra. Reflete também junto aos teóricos do campo, os paradoxos da arte e política e a essência do dissenso que atravessa a produção acadêmica em artes visuais: convergindo história da arte na contemporaneidade, teoria, sociologia e filosofia da arte e processos artísticos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese analisa as moralidades vicentinas a partir dos preceitos retóricos presentes na Arte Retórica de Aristóteles e na retórica latina a fim de observar possíveis pontos de identificação das moralidades com os sermões medievais. Para tanto, investiga como a retórica influenciou os diversos tratados de prédica que orientaram a produção de sermões no período. O conhecimento das técnicas retóricas, seja em sua formulação antiga, ou em suas atualizações, mostra-se um importante meio de interpretação não só das estratégias persuasivas das moralidades, como também na compreensão do sentido mais profundo do texto. O corpus vicentino de interesse para esta investigação foi delimitado e organizado a partir da distinção dos discursos epidíticos, deliberativo e judiciário no que concerne à identificação dos valores e argumentos predominantes nos autos analisados, quais sejam: a exaltação das virtudes e da Virgem nos autos da Fé e da Mofina Mendes e as vantagens dos discursos que visam à deliberação nos autos da Alma e da Feira, além da construção argumentativa no diálogo das personagens que acusam/defendem nos autos da Barca do Inferno e Purgatório / This thesis analyzes the vincentian moralities from rhetoric precepts found in Aristotle's The Art of Rhetoric and latin rhetoric in order to observe possible points of identification of morality with medieval sermons. Therefore, investigates how the rhetoric influenced the various treaties that guided the production of preaching sermons in the period. Knowledge of rhetorical techniques, whether in its old formulation, or their updates, shows an important means of interpretation not only of persuasive strategies of morals, but also in understanding the deeper meaning of the text. The vincentian corpus of interest for this research was delimited and organized from the distinction of epideictic, deliberative and judicial speeches concerning the identification of values and arguments prevalent in the autos analyzed, namely: the exaltation of the virtues and the Virgin in the autos of Fé and Mofina Mendes, and the advantages of speeches aimed at deliberation in the autos of Alma and Feira, as well as argumentative construction in the dialogue of the characters who accuse/argue in the autos of Barca do Inferno and Purgatório

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T21:32:32Z No. of bitstreams: 1 TESE JAMYLE ROCHA FERREIRA SOUZA.pdf: 1562300 bytes, checksum: 719d3bfcbace78df6d3323cd229dbd7a (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:19:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE JAMYLE ROCHA FERREIRA SOUZA.pdf: 1562300 bytes, checksum: 719d3bfcbace78df6d3323cd229dbd7a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE JAMYLE ROCHA FERREIRA SOUZA.pdf: 1562300 bytes, checksum: 719d3bfcbace78df6d3323cd229dbd7a (MD5) / CAPES / O presente trabalho procura analisar cortesania e rusticidade como duas convenções literárias distintas nas obras de Juan del Encina (1468-1529), Lucas Fernández (1474-1541) e Gil Vicente (1465?-1536?). As três dramaturgias em questão revelaram uma predileção pelo topos do rústico na corte. A opção estética dos nossos dramaturgos se renova justamente quando faz representar no espaço cortesão rústicos que se aproximam da realidade do universo campesino, distantes da tradição bucólica que privilegiava uma visão idealizada, revelada principalmente na figura do pastor. Essa opção estética pode ser compreendida, segundo o crítico espanhol José María Díez Borque (1987), como um “salto mortal”, uma vez que confronta a privilegiada estimativa literária da poesia cortesanesca e cumpre um fim imediato de divertir a nobreza ociosa. Desse modo, os três autores, cada um a seu modo, rompem os limites sociais da cortesia e multiplicam as possibilidades literárias no espaço dramático. Nesse sentido, fazer dialogar as três dramaturgias possibilita uma visão mais abrangente de como se deu na cena ibérica o processo de reconhecimento do “estilo rústico” enquanto estética valorizada, confrontando a poética culta cortesã. / El presente trabajo busca analizar “cortesanía”e “rusticidad” en cuanto dos convenciones literarias distintas en las obras de Juan del Encina (1468-1529), Lucas Fernández (1474-1541) y Gil Vicente (1465?-1536?). Las tres dramaturgias en cuestión tuvieron una predilección por el topos del rústico en la corte. La opción estética de los nuestros dramaturgos se renueva justamente cuando en el espacio cortesano hace representar rústicos que se acercan de la realidad del universo rústico, distantes de la tradición bucólica que privilegiaba una visión idealizada, demostrada principalmente en la figura del pastor. Esta opción estética puede ser comprendida, según el crítico español José María Díez Borque (1987), como un “salto mortal”, una vez que confronta con la privilegiada estimativa literaria de la poesía cortesanesca y cumple un fin inmediato de divertir la nobleza ociosa. De este modo, los tres autores, cada uno a su modo, rompen los límites sociales de la cortesía e escenifican en el mismo espacio dramático estilos distintos, multiplicando, así, las posibilidades literarias. En ese sentido, hacer dialogar las tres dramaturgias posibilita una visión más amplia de como se dio en la escena ibérica el proceso de reconocimiento del “estilo rústico” en cuanto estética valorizada que va de encuentro a la poética culta cortesana.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese analisa as moralidades vicentinas a partir dos preceitos retóricos presentes na Arte Retórica de Aristóteles e na retórica latina a fim de observar possíveis pontos de identificação das moralidades com os sermões medievais. Para tanto, investiga como a retórica influenciou os diversos tratados de prédica que orientaram a produção de sermões no período. O conhecimento das técnicas retóricas, seja em sua formulação antiga, ou em suas atualizações, mostra-se um importante meio de interpretação não só das estratégias persuasivas das moralidades, como também na compreensão do sentido mais profundo do texto. O corpus vicentino de interesse para esta investigação foi delimitado e organizado a partir da distinção dos discursos epidíticos, deliberativo e judiciário no que concerne à identificação dos valores e argumentos predominantes nos autos analisados, quais sejam: a exaltação das virtudes e da Virgem nos autos da Fé e da Mofina Mendes e as vantagens dos discursos que visam à deliberação nos autos da Alma e da Feira, além da construção argumentativa no diálogo das personagens que acusam/defendem nos autos da Barca do Inferno e Purgatório / This thesis analyzes the vincentian moralities from rhetoric precepts found in Aristotle's The Art of Rhetoric and latin rhetoric in order to observe possible points of identification of morality with medieval sermons. Therefore, investigates how the rhetoric influenced the various treaties that guided the production of preaching sermons in the period. Knowledge of rhetorical techniques, whether in its old formulation, or their updates, shows an important means of interpretation not only of persuasive strategies of morals, but also in understanding the deeper meaning of the text. The vincentian corpus of interest for this research was delimited and organized from the distinction of epideictic, deliberative and judicial speeches concerning the identification of values and arguments prevalent in the autos analyzed, namely: the exaltation of the virtues and the Virgin in the autos of Fé and Mofina Mendes, and the advantages of speeches aimed at deliberation in the autos of Alma and Feira, as well as argumentative construction in the dialogue of the characters who accuse/argue in the autos of Barca do Inferno and Purgatório

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Alberto Galdino Costa.pdf: 487953 bytes, checksum: c452ef8e956959d8e52def2f365b1ca4 (MD5) Previous issue date: 2009-08-11 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present work intends to analyze Gil Vicent s, play writer and poet, view about virtues and humans degradation considering the salvation aspect involved in it. Literature and Theology altogether can show aspects of humans life, for this reason the Trilogy of Boat: Act of the Boat of Hell, Act of the Boat of Purgatory and the Act of the Boat of Heaven were chosen to be analyzed for represent the thinking concerning salvations aspects in that important time period, that showed a religious disagreement that resulted in Protestant Reformation (1517). The life, the work and the prestige the poet had with the kings John II, Manuel and the queen Eleonor will be observed firstly. Vicent´s works is very important until today; by his work, Trilogy of Boat, the influence of his time and the mean where he lived are observed. He shows that in the Middle Age the society and the church had a lot of sins like lust, avarice, envy, robbery and pride; all Vicent s characters have one or more of these sins and they respond for that. He show us his religious believes in Heaven, Hell, and Purgatory by the destiny he gives to the sinners souls. The poet created a place where angels, the demon and personified death are responsible for who died. In his Trilogy of Boats we analyze the author s concept about salvation and we saw the ones who went to Hell, to Paradise and to Purgatory, to have their sins purified. Finally, we can observe that Gil Vincent was a man who wants to see the transformation of his society and his church. However, our intention isn t defend a point of view referent to soteriology controversy whether salvation can happen through God s grace or by the election through his prescience, we pretend show that both concepts were present before , during and after Vicente s life, as well during the Protestant Reformation. Starting from historic and culture analyses, our intention is respond some questions like: What are salvation concepts in Gil Vincent work? His soteriological thoughts are based on what? Whether, did he a significant contribution to his readers of all the times? And finally: Was he a precursor of Reformation or only discontent with Catholic Church? / Esta pesquisa pretende analisar a visão do poeta português Gil Vicente quanto às virtudes, aos vícios e à degeneração do homem, considerando os aspectos envolvidos na salvação. Tendo como ponto de partida que a Teologia e a Literatura se entrelaçam ao exporem a vida humana, a trilogia de Gil Vicente, Auto da Barca do Inferno, Auto da Barca do Purgatório e Auto da Barca da Glória, foi escolhida para ser analisada por representar o pensamento, no que diz respeito à salvação, de um período tão importante em termos de descontentamento religioso, que resultou na Reforma Protestante (1517). Em primeiro lugar, são analisados a vida, a obra e o prestígio que o poeta tinha na corte portuguesa com os reis D. João II, D. Manuel e a Rainha Eleonor. Por meio da Trilogia das Barcas, a influência do tempo de Gil Vicente e do meio em ele viveu é observada. Ele mostra que, na Idade Média, na sociedade e na igreja podiam-se observar muitos pecados como a luxúria, a avareza, a inveja, a corrupção e o orgulho; todas as personagens têm um ou mais desses vícios e respondem por isso. O poeta nos mostra sua crença no céu, no inferno e no purgatório por meio do destino que ele dá para cada alma. Ele cria um espaço no qual os anjos, o diabo e a personificação da morte são responsáveis por quem morre. Na Trilogia das Barcas, analisamos o conceito que o autor tinha sobre a salvação e observamos aqueles que são enviados para o inferno, para o paraíso e para o purgatório. Não temos intenção de defender uma posição quanto à controvérsia soteriológica: se a salvação acontece por meio da eleição unicamente pela graça de Deus ou por meio de sua presciência; mas sim de mostrar que ambos os conceitos estavam presentes antes de Gil Vicente, durante sua vida, e depois de Gil Vicente, em todo o período da Reforma Protestante. A partir da análise histórico-cultural e da análise dos Autos propostos no tema, buscamos responder às questões: qual o conceito de salvação em Gil Vicente? Em que se fundamenta o pensamento soteriológico dele? Quais contribuições o poeta deu ao seu povo e às pessoas que ainda leem suas obras? Por último, vamos tentar responder se ele foi um préreformador ou apenas um católico descontente com sua igreja.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anne Cristina Barbosa Peres.pdf: 5033631 bytes, checksum: a13373a5103b53f844f14376bf34bfb6 (MD5) Previous issue date: 2013-08-27 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The aim of our research was to reflect on the anxiety about the importance of reading in a society that wants to have reflective and critical citizens and about the lack of motivation that teenagers and young people have to read books considered literary canons by the Academy. Since the early history of education in Brazil, there is a concern about teaching of reading and writing. Lately, it has been common to hear the students complaining about the required readings and the teachers asserting that students do not read canon books, they just turn to books summaries and analysis texts that are also available on the Internet, however technology can be used as a motivating and as a contemporary tool for reading books. The focus of this research was the pedagogical high school practice developed in Portuguese classes in a private school in Higienopolis neighborhood in São Paulo. This practice is grounded in the presentation and analysis of Papers done by students from the reading of the Auto da Barca do Inferno written by Gil Vicente in the sixteenth century and which was read and rewritten by them, students in the twenty-first century, with the use of digital media that have proved effective in this rewriting. This author was chosen due to the possibility of plural reading of his written work with a critical tone that could educate the fifteenth century Portuguese society about issues of respect, ethics and citizenship. We concluded that since teenager are motivated they read and, as recorded in the guidelines proposed by the PCNs propose in their guidelines teenagers can develop a historical research that enables rediscover the world from the perspective of the writer of each age and understand the timelessness of the books histories. / Nossa pesquisa teve como objetivo refletir sobre a inquietação indagadora acerca da importância da leitura em uma sociedade que pretende ter cidadãos reflexivos e críticos e a falta de motivação que o adolescente e o jovem têm para ler livros considerados pela academia como cânones literários. Desde o início da história da educação no Brasil, há a preocupação docente com a leitura e a escrita. Ultimamente, é comum ouvirmos os educandos reclamarem sobre as leituras obrigatórias e os docentes afirmarem que os alunos não leem os livros cânones, apenas recorrem a cadernos de resumos e aos textos de análise disponíveis também na internet, porém, a tecnologia pode ser utilizada como uma ferramenta contemporânea e motivadora para a leitura desses livros. O foco dessa pesquisa foi a prática pedagógica desenvolvida nas aulas de Língua Portuguesa do Ensino Médio de uma escola particular, situada no bairro de Higienópolis na cidade de São Paulo. Essa prática está calcada na apresentação e na análise de trabalhos desenvolvidos pelos discentes a partir da leitura do Auto da Barca do Inferno escrito por Gil Vicente, no século XV e lido e reescrito por eles, alunos, no século XXI, com o emprego das mídias digitais, que se mostraram eficazes nessa reescrita. Esse autor foi escolhido pela possibilidade plural de leitura de sua obra escrita com tom crítico, que podia conscientizar a sociedade portuguesa do século XVI sobre os problemas de respeito, de ética e de cidadania. Pudemos concluir que quando motivados os adolescentes leem e, como registrado nas orientações propostas pelos PCNs, conseguem desenvolver uma investigação histórica que permite reencontrar o mundo sob a ótica do escritor de cada época e compreender a atemporalidade das obras.

O presente trabalho propõe-se a identificar e analisar as relações intertextuais e interartísticas, através das presenças confessas e inconfessas, nos poemas da obra Pampa pernambucano: poesia, imagens, e-mails, de Beatriz Viégas-Faria, em confluência com a obra pictórica do artista plástico pernambucano Gil Vicente, a fim de desvelar o processo criativo da autora. Este trabalho tem como aporte pressupostos relativos à Literatura Comparada, quais sejam os estudos de tradução, a interdisciplinaridade e a intertextualidade, sendo este último considerado um conceito-chave para a análise dos poemas, assim como apóia-se em textos de filósofos, críticos literários e artistas para entender a criação na obra em análise. Pampa pernambucano tem um caráter singular por vários motivos, dentre eles poderíamos destacar sua essência indubitavelmente comparatista e o declarado encantamento pela obra pictórica de Gil Vicente, a qual constitui-se como principal elemento de confluência. A análise dos poemas pressupõe que as relações confessas e inconfessas difratam, ampliam os significados para o leitor tanto dos textos poéticos como da obra pictórica de Gil Vicente. Além disso, revela que a estratégia da forma de Beatriz Viégas-Faria resulta em um texto poético que consiste em uma metáfora do ofício de escrever valendo-se de relações intertextuais e interdisciplinares. / The present study aims at identifying and analyzing the intertextual and interartistic relations, through the confess and unconfess presences, among the poems of the book Pampa pernambucano: poesia, imagens, e-mails, written by Beatriz Viégas-Faria, in confluence with the paints of Gil Vicente, in order to understand the author’s creative process. This research is based on Comparative Literature theories, as translations studies, interdisciplinarity and intertextuality (that is a key concept to analyze the poems), besides philosophical texts, literary review and artist’s texts to understand the creation in Pampa pernambucano. This book has a singular aspect for several reasons, mainly the comparative nature and the declared passion of the pictorial work of the painter Gil Vicente shown by Beatriz Viégas-Faria, which is the main element of confluence. The analysis of the poem presupposes that the confess and unconfess relations enlarged the significances to the reader in the reading of the poems and the pictorial work of Gil Vicente’s. Besides, the analysis reveals that strategy of form of Beatriz Viégas-Faria results in a poetic work that is a metaphor about writing using intertextual and interdisciplinary relations.

[pt] Esta dissertação elege Gil Vicente, poeta quinhentista, como objeto de investigação, visando a destacar essencialmente as discrepâncias e os desvios clericais, numa época em que a Igreja perde sua principal posição de sustentáculo da verdade. A crítica à Igreja é compartilhada por vários autores, divergindo em aspectos essenciais, já que uns - entre os quais Gil Vicente - almejam a reforma dentro da própria Igreja e outros, como Erasmo de Rotterdam, anseiam pela reforma completa de seus fundamentos. A realidade é privilegiada na criação vicentina, embora ele não se preocupe com sua estrita representação. Seu teatro satírico, apesar de ter evidentes contatos com a história, é principalmente marcado por seu posicionamento ideológico e moral, centrado em valores cristãos medievais. Nele critica a degradação destes, e apresenta as qualificações necessárias para a entrada num mundo de glória - mundo primeiro. / [en] This dissertation chooses Gil Vicente, sixteenth century poet, as investigation object, seeking essentially to detach the discrepancies and the clerical deviations, in a time when the church loses its main position as the truth base. Several authors criticize the church, diverging in essential aspects since some of them long for a reform inside the church - Gil Vicente - and others desire the complete reform of its foundations - Erasmo of Rotterdam. The reality is privileged in Gil Vicente s creation, although he doesn t worry about its strict representation. His satirical theater, in spite of having evident contacts with history, is mainly marked by his ideological and moral positioning, centered in Medieval Christian values, in which he criticizes its degradation, and he presents the necessary qualifications for the entrance in a world of glory - the first world.