Les maillages polygonaux sont des représentations géométriques de plus en plus utilisées pour encoder des formes dans un ordinateur, en raison de leur versatilité, et de leur compatibilité avec les dispositifs d'acquisition 3D. Dans le cadre de cette thèse d'habilitation, nous nous proposons d'étudier différentes maniérés de discrétiser des équations aux dérivées partielles sur ces maillages, ainsi que des applications aux domaines du plaquage de textures, de la conversion entre maillages et Splines, de la visualisation scientifique et de la simulation de la lumière.

La période qui s'étend de la fin des années 1950 à la fin des années 1970 est marquée, en France, par de profonds bouleversements sur le plan politique, économique et social ; bouleversements qui trouvent un écho dans les grandes questions qui traversent le champ architectural. On passera de la Reconstruction de la France toute azimut à la crise urbaine, et du constat d'échec de l'urbanisme moderne au retour à la question de la ville, de l'histoire et des fondements de la discipline architecturale. Cette mutation est vécue et nourrie par la génération des architectes-intellectuels formés dans les années 1960 à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris. Ayant contribués à la mise en abîme des structures pédagogiques de leur école, ces élèves-architectes sont devenus les acteurs principaux de la fondation des Unités Pédagogiques d'Architecture et de la naissance de la recherche architecturale en France. Portés par la question de l'autoreprésentation, ils revendiquent l'importance d'une ré-intellectualisation de leur discipline et se positionnent à l'encontre d'une pratique architecturale pragmatique. Leurs actions s'expriment, s'articulent et se concrétisent au sein d'une série de revues initiées, fondées et/ou investies par ces acteurs même. Si la question de l'autoreprésentation devient le référentiel et l'enjeu central de ces architectes, c'est au travers de leurs activités éditoriales qu'ils repensent leur enseignement, leur métier et leur pratique. L'objectif de la thèse est de mettre en évidence, d'une part le renouvellement des problématiques et des aspirations de ces architectes français, et d'autre part le rôle productif du dispositif éditorial dans la conception des nouvelles représentations qu'ils proposent. Si leurs activités éditoriales permettent d'articuler les relations entre le champ architectural, leurs positions et leurs aspirations, elles mettent également en évidence en quoi les outils éditoriaux à disposition construisent les différentes facettes de la figure de l'architecte-intellectuel qu'ils désirent devenir. La thèse vise à éclairer l'implication des activités éditoriales sur la pensée architecturale des années soixante, sur le décloisonnement de la pédagogie architecturale et sur la mutation de l'autoreprésentation des jeunes architectes. Elle démontre également en quoi ces revues ont contribué à la mise entre parenthèse de la pratique architecturale qui aboutit in fine à des architectes sans architecture / In France, the period that stretches from the end of the 1950s to the end of the 1970s is marked by major political, economic and social upheavals. These upheavals reverberate in the pressing questions that permeate the architectural field, which passes from the Reconstruction of France to urban crisis, and from the assessment of the failure of modern urbanism, to return to questions of the city, history and the foundations of the discipline of architecture. This transformation was experienced and fostered by the generation of architect-intellectuals trained in the 1960s at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Having contributed to the critical evaluation of the pedagogical structures of their school, these student-architects became the principal actors of the foundation of the Unités Pédagogiques d'Architecture, and of the birth of architectural research in France. Driven by the issue of self-representation, these architects insisted upon the importance of a re-intellectualization of their discipline, and positioned themselves in opposition to a pragmatic architectural practice. Their actions were expressed, revolved around, and were concretized by a series of magazines initiated, founded and/or actively contributed to by these same actors. If the issue of self-representation became the frame of reference and the central concern for these architects, it is through their editorial activities that they rethought their teaching, their profession and their practice. The aim of this dissertation is to highlight on the one hand, the renewal of the issues and aspirations of these French architects, and on the other, the productive role played by the editorial apparatus in the elaboration of the new representations that these actors proposed. If their editorial activities enabled them to articulate the relationships between the architectural field, their positions and their aspirations, they also highlighted to what extent these available editorial tools constructed the different facets of the figure of the architect-intellectual that these young architects wished to become. The dissertation seeks to illuminate the implications of these editorial activities on architectural thought during the 1960s, on the breaking down of established architectural pedagogy, and on the transformation of the self-representation of these young architects. The dissertation also demonstrates to what extent these magazines contributed to the putting aside of architectural practice, and ultimately, to architects without architecture

Cette thèse porte sur la conception d'outils numériques interactifs pour les professionnels du design graphique et de la chorégraphie contemporaine. Ces praticiens utilisent des principes et des méthodes personnels qui contraignent et guident leur processus créatif. Je soutiens que, pour construire des logiciels puissants permettant d’étayer leurs pratiques, nous devons les laisser définir et manipuler leur propre ensemble de contraintes créatives. Je présente deux outils qui illustrent cette approche. StickyLines offre des représentations visuelles des contraintes d’alignement et de distribution d’objets graphiques afin de mieux répondre aux besoins des utilisateurs. Knotation permet aux chorégraphes d'esquisser leurs idées et de les rendre interactives, en leur permettant de représenter des contraintes, du mouvement ou une combinaison. Je montre que, bien que leur produit créatif soit de nature fondamentalement différente, le processus créatif de ces professionnels peut être abordé avec une stratégie commune: permettre aux utilisateurs de créer des substrats interactifs qui articulent contenu et contraintes. / This thesis focuses on the design of interactive digital tools for professionals in graphic design and contemporary choreography. These practitioners employ personal principles and methods that constrain and guide their creative process. I argue that to build powerful software tools to support their practice, we need to let them interactively define and manipulate their own set of creative constraints. I introduce two tools that illustrate this approach. StickyLines provides visual representations of alignment and distribution constraints in layout design to better match users’ needs. Knotation allows choreographers to sketch their ideas and make them interactive, letting them represent constraints, movement, or a combination. I show that although their creative product is fundamentally different in nature, these professionals’ creative process can be addressed with a common strategy: Allowing users to create interactive substrates that articulate content and constraints.

Le repliement de biomolécules à partir de méthodes computationelles reste un grand défi. Plus particulièrement, les simulations de dynamique moléculaire tout-atomes sont intrinsèquement longues et ne permettent pas encore d’atteindre l’échelle de temps de la microseconde de façon courante. En général, un approche gros-grain est préférée pour simuler des systèmes plus grands et des échelles de temps plus longues. Les approches automatiques comme la dynamique moléculaire ne tiennent pas compte de l’expertise de l’investigateur. Ce travail de thèse explore le repliement des biomolécules au moyen de simulations de dynamique moléculaire interactives avec les modèles gros-grains OPEP et HiRE-RNA, respectivement dédiés aux acides aminés et nucléiques. Les simulations interactives sont comme les simulations classiques, mais permettent en plus à l’utilisateur d’appliquer des forces sur une sélection d’atomes et d’observer la réaction du système en direct pendant que la simulation tourne depuis un logiciel de visualisation moléculaire. Des développements logiciels dédiés ont été faits dans un de ces programmes, UnityMol, couplé aux simulations gros-grain OPEP et HiRE-RNA. Ce travail est complété par une incursion dans la biologie intégrative. L’utilisation de modèles théoriques et expérimentaux est proposée sous deux formes: l’introduction de biais dans les simulations pour les faire converger plus rapidement vers des résultats plausibles et le guidage des utilisateurs au cours de sessions interactives. Cette réflexion montre la complémentarité des méthodes théoriques et des méthodes expérimentales pour l’étude des biomolécules. Quelques essais de repliement ont été menés par des simulations interactives avec nos outils. Une approche dite collaborative (ou plus généralement “crowdsourcing”) au repliement de molécules d’ARN gros-grains avec le modèle HiRE-RNA fut menée. Le repliement de peptides a suivi dans une configuration de laboratoire avec OPEP. En complément, des aspects de réalité virtuelle et des améliorations de performance du logiciel de simulation de réseaux de ressorts BioSpring ont été explorés / The folding of biomolecules by computational methods remains a big challenge. Most notably, all-atom molecular dynamics (MD) simulations are intrinsically time consuming and do not yet commonly reach the microsecond time scale. Generally, a coarse-grained approach is preferred to simulate bigger systems and larger time scales. Automated approaches like MD do not account for the investigator expertise. The present thesis explores the folding of biomolecules with interactive molecular dynamics (IMD) simulations using the OPEP and HiRE-RNA models, respectively for amino acids and nucleic acids. IMD is like MD, but in addition, the user can apply forces on a selection of atoms and see the reaction of the system live from a molecular visualization software while the simulation is running. Dedicated software developments were done in such a program named UnityMol, coupled with coarse-grained OPEP and HiRE-RNA simulations. The picture is completed with an incursion into integrative biology. The use of theoretical and experimental models is proposed in two declinations: biasing MD simulations to faster converge to plausible results and guide users during interactive sessions. This work shows the complementarity of experimental and theoretical methods when it comes to biomolecules. A few trials at folding with IMD and our set of tools are exposed: mainly a crowdsourcing approach to RNA folding with coarse-grained HiRE-RNA models and the interactive folding of peptides in a laboratory setup of OPEP simulations. In complement, virtual reality aspects and performance enhancement of a spring network model simulation package named BioSpring have been explored

Dans son oeuvre poétique René Char cultive une façon de faire image où l'évidence et le mystère sont équivalents. Car ce qui, chez lui, se met en vue n'est pas conçu selon un usage du langage où le monde et les mots se feraient face. N'étant pas ce qui peut être réduit par le langage, le monde est alors ce geste par lequel cela, prenant le risque de s'inventer, se voit ou se dit, se trace ou s'écrit. Suivant la carrière du poète, nous observons comment un tel projet de poésie souveraine s'est précisé et nous voyons mieux pourquoi Char s'est passionné pour les peintres ; comment il s'inscrit dans un romantisme de la philosophie de la nature, et comment il rompt avec lui ; comment, enfin, son refus de l'histoire téléologique, tenue pour une entrave à la souveraineté, l'a conduit à prendre position dans son siècle. / In his poetic body ok work, René Char develops a way to make image where the evident and the obscure are equivalent. For what is, for him, set in plain sight is not conceived according to a use of language where the world ans words would be face to face. As it cannot be reduced by language, the world is then this gesture thanks to which, at the risk of inventing itself, it is seen or said, drawn or written. Following the unfoldind of the poet's career, we can observe how such an endeavour towards sovereign poetry took shape, the better to see why Char was fascinating by painters ; how he belongs to a romanticized philosophy of nature while breaking away from it ; how, fanilly, his denial of teleological history considered as a hindrance to sovereignty led him to take a stand in his century.

.

.

Les schémas en annexe ont été réalisés avec le logiciel Adobe Illustrator. / Le sujet de recherche de ce mémoire est le design graphique. Nous donnons une définition de cette pratique. Observant un déficit théorique en design graphique, nous expliquons que le design graphique ne peut pleinement revendiquer le statut de discipline universitaire. La question n’était pas tant de savoir si le design graphique était une discipline ou non, elle semble en être une, de facto, grâce à son histoire. Mais il s’agit ici de montrer qu’à date, les modalités de disciplinarisation du design graphique n’ont pas encore été exposées. Par la suite, nous constatons le manque de « théories fortes » en design graphique et plus particulièrement le manque d’un cadre théorique expliquant la pratique du design graphique et le projet de communication visuelle, que nous qualifions d’objet d’étude du design graphique. Nous présentons par la suite un modèle-synthèse composé du modèles du wicked-problem de Hörst Rittel, du modèle de la réflexion-en-action de Donald Schön et du modèle herméneutique de Adrian Snodgrass et Richard Coyne ; trois modèles identifiant la nature inter-subjective de l’activité en design graphique. Nous confirmons, dans cette étude, ce modèle-synthèse par le biais d’un terrain d’étude auprès d’une agence de communication-marketing, terrain sur lequel nous avons déployé trois méthodes de collecte de données : le Protocol Analysis, des observations faites auprès de l’agence ainsi que des entretiens semi-dirigés avec la directrice de création de cette agence. La présentation des résultats permet de voir notre modèle-synthèse à l’oeuvre, dans l’action, en pleine pratique professionnelle. Nous affirmons, à la lumière de nos résultats, que notre modèle-synthèse peut être considéré comme une brique essentielle des « théories fortes » et c’est autour de cette brique que nous proposons une structure disciplinaire originale pour les « études en design graphique ». / The subject of this thesis is graphic design. We start our research project by giving a definition of graphic design as a practice. We observe that graphic design cannot be considered fully as a disciplinary field of study because of a lack of theory explaining its practice. As of now, the modalities of its disciplinarisation have not yet been exposed and discussed. One of these modalities is the identification of its research object: the visual communication project. We present afterwards a synthetical model based on the works of Hörst Rittel, Donald Schön, Adrian Snodgrass and Richard Coyne ; three theoretical models identifying the nature of graphic design activity as inter-subjective. We confirm this synthetical model by grounded research in a communication-marketing agency. We deploy three data collection methods in our research : Protocol Analysis, observations made in the agency and semi-directed interviews with the creative director of the agency. Our results allow us to observe our synthetical model as it operates in action in a real professionnal context. We then conclude that our theoretical model is an essential part of what we qualified as “strong theories” of graphic design. We propose afterwards a disciplinary structure for graphic design.

Indépendance d'un logiciel graphique par rapport à son contexte d'utilisation. Conception et réalisation d'un logiciel graphique basé sur le concept de "console virtuelle". La première génération de GRIGRI. La conception du logiciel GRIGRI. La réalisation du logiciel GRIGRI. Etude des deux types d'interpréteurs. Directives pour l'insertion du logiciel dans un contexte quelconque

Le sujet de recherche de ce mémoire est le design graphique. Nous donnons une définition de cette pratique. Observant un déficit théorique en design graphique, nous expliquons que le design graphique ne peut pleinement revendiquer le statut de discipline universitaire. La question n’était pas tant de savoir si le design graphique était une discipline ou non, elle semble en être une, de facto, grâce à son histoire. Mais il s’agit ici de montrer qu’à date, les modalités de disciplinarisation du design graphique n’ont pas encore été exposées. Par la suite, nous constatons le manque de « théories fortes » en design graphique et plus particulièrement le manque d’un cadre théorique expliquant la pratique du design graphique et le projet de communication visuelle, que nous qualifions d’objet d’étude du design graphique. Nous présentons par la suite un modèle-synthèse composé du modèles du wicked-problem de Hörst Rittel, du modèle de la réflexion-en-action de Donald Schön et du modèle herméneutique de Adrian Snodgrass et Richard Coyne ; trois modèles identifiant la nature inter-subjective de l’activité en design graphique. Nous confirmons, dans cette étude, ce modèle-synthèse par le biais d’un terrain d’étude auprès d’une agence de communication-marketing, terrain sur lequel nous avons déployé trois méthodes de collecte de données : le Protocol Analysis, des observations faites auprès de l’agence ainsi que des entretiens semi-dirigés avec la directrice de création de cette agence. La présentation des résultats permet de voir notre modèle-synthèse à l’oeuvre, dans l’action, en pleine pratique professionnelle. Nous affirmons, à la lumière de nos résultats, que notre modèle-synthèse peut être considéré comme une brique essentielle des « théories fortes » et c’est autour de cette brique que nous proposons une structure disciplinaire originale pour les « études en design graphique ». / The subject of this thesis is graphic design. We start our research project by giving a definition of graphic design as a practice. We observe that graphic design cannot be considered fully as a disciplinary field of study because of a lack of theory explaining its practice. As of now, the modalities of its disciplinarisation have not yet been exposed and discussed. One of these modalities is the identification of its research object: the visual communication project. We present afterwards a synthetical model based on the works of Hörst Rittel, Donald Schön, Adrian Snodgrass and Richard Coyne ; three theoretical models identifying the nature of graphic design activity as inter-subjective. We confirm this synthetical model by grounded research in a communication-marketing agency. We deploy three data collection methods in our research : Protocol Analysis, observations made in the agency and semi-directed interviews with the creative director of the agency. Our results allow us to observe our synthetical model as it operates in action in a real professionnal context. We then conclude that our theoretical model is an essential part of what we qualified as “strong theories” of graphic design. We propose afterwards a disciplinary structure for graphic design. / Les schémas en annexe ont été réalisés avec le logiciel Adobe Illustrator.