OLIVEIRA, Marcelo Mateus de. A aprendizagem musical compartilhada e a didática do violão: uma pesquisa-ação na licenciatura em música da UFC em Sobral (Ceará). 2017. 234f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educaçao Brasileira , Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-25T13:00:44Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_mmoliveira.pdf: 9025901 bytes, checksum: d8093ab8ff3c25b4e114c4262ab8aa4f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-25T13:35:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_mmoliveira.pdf: 9025901 bytes, checksum: d8093ab8ff3c25b4e114c4262ab8aa4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T13:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_mmoliveira.pdf: 9025901 bytes, checksum: d8093ab8ff3c25b4e114c4262ab8aa4f (MD5) Previous issue date: 2017 / This work aimed to understand the presuppositions of Shared Musical Learning and its contribution to Guitar Didactic. We construct a contextualization of the Music Education Project of the UFC, highlighting some elements that denote an overcoming of the habitus conservatorial present in Music Degrees in Brazil. We carried out a literature review on Collaborative Learning, Cooperative Learning and Shared Learning, highlighting their similarities and differences. We present the scenario of the research on Guitar Didactic in Brazil and referenced it in Paulo Freire's Pedagogical Thought to propose the Principles of Shared Learning. We conducted a research of qualitative nature, type Action-Research, using as an instruments of data collection collective interviews, questionnaires and evaluations of the discipline. The subjects that participated in the research constituted the classes of Instrumental Practice - Guitar II and IV in the semester 2016.2 in the Course of Degree in Music of the Federal University of Ceará in the Campus of Sobral. We conclude by characterizing the principles of Shared Musical Learning, namely: (1) Build together the Educational Agreement; (2) Respect the formation history of the participants; (3) Democratize the educational process; (4) To stimulate the mobilization to learn in a system of knowledge sharing; (5) Use the musical creation as a path of developing musical discourse; (6) Consider the diversity and richness of possibilities from the propositional interaction; and (7) Conceive the teacher as the student's active study guide. The implications of the Shared Musical Learning in Guitar Didactics focus, in particular, on the reduction of the predominance of the technical aspect to a valorization of the creative aspect, seeking from the activities of musical creation (in the broadest sense of the term) to establish scopes of knowledge sharing , in order to enable everyone to develop themselves artistically through collaborative work. / O presente trabalho teve como objetivo compreender os pressupostos da Aprendizagem Musical Compartilhada e sua contribuição para a Didática do Violão. Construímos uma contextualização do Projeto de Educação Musical da UFC, destacando alguns elementos que denotam uma superação do habitus conservatorial presente nas Licenciaturas em Música no Brasil. Realizamos uma revisão de literatura sobre Aprendizagem Colaborativa, Aprendizagem Cooperativa e Aprendizagem Compartilhada, destacando suas similaridades e diferenças. Apresentamos o cenário da pesquisa sobre Didática do Violão no Brasil e nos referenciamos no Pensamento Pedagógico de Paulo Freire para caracterizar os Princípios da Aprendizagem Compartilhada. Realizamos uma pesquisa de caráter qualitativo do tipo Pesquisa-ação, utilizando como instrumento de coleta de dados entrevistas coletivas, questionários e avaliações da disciplina. Os sujeitos participantes da pesquisa constituíram as turmas de Prática Instrumental - Violão II e IV no semestre 2016.2 no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal no Campus de Sobral. Concluímos caracterizando os princípios da Aprendizagem Musical Compartilhada, a saber: (1) Construir conjuntamente o Acordo Educativo; (2) Respeitar a história de formação dos participantes; (3) Democratizar o processo educativo; (4) Estimular a mobilização para aprender em regime de compartilha de saberes; (5) Utilizar a criação musical como meio de desenvolvimento do discurso musical; (6) Considerar a diversidade e riqueza de possibilidades a partir da interação propositiva; e (7) Conceber o professor como orientador do estudo ativo do estudante. As implicações da Aprendizagem Musical Compartilhada na Didática do Violão incidem, especialmente, na diminuição da predominância do aspecto técnico para uma valorização do aspecto criativo, buscando a partir de atividades de criação musical (no sentido mais amplo do termo) estabelecer âmbitos de compartilha de saberes, no intuito de que todos consigam se desenvolver artisticamente a partir do trabalho colaborativo.

OLIVEIRA, Marcelo Mateus de. A improvisação musical na iniciação coletiva ao violão. 2012. 122f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:26:09Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Ceará - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research. / O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisação musical na iniciação coletiva ao violão a partir do sentido atribuído pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratégias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da Relação com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parâmetros e princípios de Educação Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilização (Charlot, 2000); composição, apreciação, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensão universitária do curso de Música – Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de Violão. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-ação, tendo como instrumentos de coleta de dados questionários, entrevistas e a gravação em vídeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisação é uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de música desde a iniciação ao instrumento. A possibilidade de contextualização de conteúdos musicais, o envolvimento em realizações musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito são alguns aspectos destacados em nossa pesquisa.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / O presente trabalho teve como objetivo compreender os pressupostos da Aprendizagem Musical Compartilhada e sua contribuiÃÃo para a DidÃtica do ViolÃo. ConstruÃmos uma contextualizaÃÃo do Projeto de EducaÃÃo Musical da UFC, destacando alguns elementos que denotam uma superaÃÃo do habitus conservatorial presente nas Licenciaturas em MÃsica no Brasil. Realizamos uma revisÃo de literatura sobre Aprendizagem Colaborativa, Aprendizagem Cooperativa e Aprendizagem Compartilhada, destacando suas similaridades e diferenÃas. Apresentamos o cenÃrio da pesquisa sobre DidÃtica do ViolÃo no Brasil e nos referenciamos no Pensamento PedagÃgico de Paulo Freire para caracterizar os PrincÃpios da Aprendizagem Compartilhada. Realizamos uma pesquisa de carÃter qualitativo do tipo Pesquisa-aÃÃo, utilizando como instrumento de coleta de dados entrevistas coletivas, questionÃrios e avaliaÃÃes da disciplina. Os sujeitos participantes da pesquisa constituÃram as turmas de PrÃtica Instrumental - ViolÃo II e IV no semestre 2016.2 no Curso de Licenciatura em MÃsica da Universidade Federal no Campus de Sobral. ConcluÃmos caracterizando os princÃpios da Aprendizagem Musical Compartilhada, a saber: (1) Construir conjuntamente o Acordo Educativo; (2) Respeitar a histÃria de formaÃÃo dos participantes; (3) Democratizar o processo educativo; (4) Estimular a mobilizaÃÃo para aprender em regime de compartilha de saberes; (5) Utilizar a criaÃÃo musical como meio de desenvolvimento do discurso musical; (6) Considerar a diversidade e riqueza de possibilidades a partir da interaÃÃo propositiva; e (7) Conceber o professor como orientador do estudo ativo do estudante. As implicaÃÃes da Aprendizagem Musical Compartilhada na DidÃtica do ViolÃo incidem, especialmente, na diminuiÃÃo da predominÃncia do aspecto tÃcnico para uma valorizaÃÃo do aspecto criativo, buscando a partir de atividades de criaÃÃo musical (no sentido mais amplo do termo) estabelecer Ãmbitos de compartilha de saberes, no intuito

Syftet med studien att undersöka hur gitarrlärare arbetar med synskadade elever i klassisk gitarrundervisning, målet är att underlätta lärares arbete när det gäller att undervisa just synskadade elever i klassisk gitarr. Studiens forskningsfrågor är: Vad arbetar gitarrlärare med i sin undervisning med synskadade gitarrelever? På vilka sätt arbetar gitarrlärare med synskadade elever? Varför väljer lärare att arbeta som de gör? Studiens metod utgörs av intervjuer med lärare och elever samt och observationer av övningar och andra hjälpmedel lärare använder i sitt arbete med synskadade elever och hur de arbetar med dessa hjälpmedel. I bakgrundskapitlet beskrivs hur blinda och synsvaga elever i allmänhet, har en stor potential för att utbilda sig i musik och att lära sig spela gitarr. I resultatet presenteras en rad arbetssätt såsom: att tejpa baksidan av greppbrädan, att visa genom att låta eleven känna på lärarens händer, vänsterhandens orientering på greppbrädan, att stå vid ljus, att öva på att ta fram olika spännande ljud från gitarren, att begränsa stor vänsterhandsrörelse, att utgå från inspelade lektioner och Braille-partitur, att det skall vara tyst och lugn i rummet när man övar och saker att betänka när man övar. En slutsats som dras är att klassisk gitarr kan bidra till blinda barns fascination av ljud. Diskussionen utgörs av en vidare reflektion över studien, där uppsatsens resultat kopplas samman med bakgrundslitteraturen. / The purpose of the study is to investigate how guitar teacher works with visually impaired students in classical guitar teaching, the goal is to facilitate the work of teachers when it comes to teaching visually impaired students in classical guitar. The study's research questions are: What kind of work do guitar teachers do teaching classic guitar with visually impaired students? How do they work with visually impaired students? Why do they work as they do? The study's methodology consists of interviews with teachers and students and observations of guitar lessons with visually impaired students. The background chapter describes how blind and visually impaired students in general, have a great potential to educate themselves in music and learning playing the guitar. The result presents a series of techniques such as: taping the back of the fingerboard, showing how to play by letting students feel the teacher's hands, left hand orientation, positioning in light, practice on the development of exciting sounds of the guitar, limiting left hand motions, using recorded lessons and Braille scores, serenity in the room and overall things to consider when practicing. One conclusion is that the classical guitar can stimulate blind children's fascination of sound. The discussion consists of a reflection of the study, with the results linked to background literature.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisaÃÃo musical na iniciaÃÃo coletiva ao violÃo a partir do sentido atribuÃdo pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratÃgias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da RelaÃÃo com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parÃmetros e princÃpios de EducaÃÃo Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilizaÃÃo (Charlot, 2000); composiÃÃo, apreciaÃÃo, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensÃo universitÃria do curso de MÃsica â Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de ViolÃo. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-aÃÃo, tendo como instrumentos de coleta de dados questionÃrios, entrevistas e a gravaÃÃo em vÃdeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisaÃÃo à uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de mÃsica desde a iniciaÃÃo ao instrumento. A possibilidade de contextualizaÃÃo de conteÃdos musicais, o envolvimento em realizaÃÃes musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito sÃo alguns aspectos destacados em nossa pesquisa. / The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Cearà - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research.

Syftet med denna studie har varit att undersöka på vilket sätt Learning study kan fungera som modell för att utveckla kollegialt lärande och bidra till utbyte av erfarenheter mellan lärare i kommunal musik- och kulturskola. För att undersöka detta har ett arbetslag bestående av fyra gitarrlärare vid en kommunal musikskola fått genomföra en gemensam Learning study, med författaren som handledare. I studien användes en kombination av observation och intervju som metod för att följa arbetet och ta del av de deltagande lärarnas upplevelse av Learning study. Resultatet visade att det, genom att använda modellen Learning study, skapades kollegiala samtal och erfarenhetsutbyten som de deltagande lärarna knappt upplevt tidigare, trots lång erfarenhet i yrket. Likaså är ett resultat att modellen inspirerat lärarna till att prova nya idéer i den egna undervisningen. / The purpose of this study was to investigate how Learning Study can act as a model for developing collegial learning and contribute to experience-sharing between teachers in the Community School of Arts and Music. In order to investigate this, four guitar teachers at a Community School of Music has participated in a joint learning study, with the author as a researcher/facilitator. To evaluate the process and taking part of the participating teachers’ experience of learning study a method combining observation and interview was used. The result shows that by using the learning study method a kind of collegial conversations and experience-sharing was created, which the participating teachers had not experienced before. It also inspired the teachers to try new ideas in their own teaching.

Studien syftar till att få djupare insikt i vad elgitarrlärare på kommunala musik- och kulturskolor använder för undervisningsmaterial, hur de motiverar användandet och på vilka sätt materialet verkar inspirerande på eleverna. I bakgrundsavsnittet presenteras tidigare forskning och annan litteratur som berör studien samt de teoretiska utgångspunkterna. Studiens teoretiska utgångspunkt utgörs av det sociokulturella perspektivet på lärande och kommunikation.  Studiens datamaterial består av kvalitativa intervjuer med tre elgitarrlärare som undervisar inom den kommunala musik- eller kulturskolan. I resultatavsnittet beskrivs informanternas syn på undervisningsmaterial i elgitarrundervisning samt hur de motiverar användandet av den och om den är inspirerande.  Deras undervisningsmaterial kan vara lika men ingångarna eller hur de använder dem, kan vara olika till sättet de används på.  Vad de menar är inspirerande motiverar också deras val av material men motiveringen kan också ha en annan bakgrund. Materialet i sig behöver inte vara motiverande eller inspirerande utan det som är viktigast är den inre motivationen och inspirationen till att vilja fördjupa sig i elgitarrspel: Att eleven har en egen drivkraft! I det avslutande diskussionsavsnittet lyfts studiens resultat till diskussion i relation till tidigare forskning och till det sociokulturella perspektivet på lärande. Här framkommer att elgitarrlärarna har olika metoder för att lära ut att spela elgitarr. Trots att undervisningen handlar om att lära sig spela elgitarr visar lärarna på olika pedagogiker för att lära ut.  Ibland använder lärarna sig av samma redskap men trots detta så kan de använda dem på skilda sätt. / This study aims to create deeper insight in what kind of equipment electric guitar teachers use  in their teaching, how they motivate it and also if it is inspiring.  The background chapter presents previous research and other literature in the field and also the theoretical basis for the study, the socio-cultural perspective on learning and communication. The data consists of qualitative interviews with three electric guitar teachers who teaches at the school of music and art.  The results chapter show the teacher’s view on the subject, - teaching material in electric guitar teaching and how they motivate it´s use and also if it is inspiring. Their teaching materials may be equal but how they utilize them is different What they mean is that an inspirational teaching material also motivates their choice of the same. But the opinion - what is inspiring may also be of a different view. The teaching material doesn´t need to be inspiring. Most important is the inner inspiration that motivates to immerse in electric guitar playing. In the concluding discussion the results are discussed in relation to the previous research and to the socio-cultural perspective on learning. It appears that in spite of the tuition of electric guitar playing the tuition shape depends on the teacher. Sometimes the teacher uses same tools, but they may use them differently.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118127.pdf: 5361518 bytes, checksum: b89d0c0168078f00f44c2c58951f9d96 (MD5) Previous issue date: 2014-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research was to investigate how a guitar teacher organizes, represents and adapts his musical and instrumental knowledge in order to transform them into an apprehensible and comprehensible content to his learners. It is a case study of a teacher who for 29 years has been working at a music school located in Santa Catarina state, Brazil. Data was collected by observation of classes and also by a semistructured and a stimulated recall interview. The theoretical framework is mainly the conceptions of Shulman about the pedagogical content knowledge and about the processes of transformation, by which the personal repertory of a teacher s own comprehensions becomes a content that others can comprehend. The typology of contents adopted by Zabala and Tardif s discussions related to the constitution of teachers know how and know how to be were also relevant theorical grounds in this research. The results showed that the guitar pieces studied in the classroom constitutes at the same time means and goals. The learning of these pieces is a goal but at the same time they are used as pedagogical material for student s musical and instrumental development. Through them, the teacher approaches contents such as harmonic functions, melody conducting with the instrument, and a critical attitude towards the musical text. The representation of these contents took place in various ways, as demonstrations, explanations, analogies and metaphors. Adaptation to the 12 learners was highly valued by the teacher in the interviews. Teaching experience appeared as a main factor in the estabilishment of his capacity to understand the characteristics of the students and their difficulties. Experience also made possible a critical evaluation of his knowledge received from other sources, among which the guitarristic training stands out. This background was obtained with guitar classes when the teacher was a student. At that time, he learned a great deal of the contents he now teaches and could experience, as a student, the specific pedagogical practices that these contents involve. / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar como um professor de violão organiza, adapta e representa o seu conhecimento musical e técnico-instrumental de modo a transformá-lo num conteúdo apreensível e compreensível para os seus alunos. Foi estudado o caso de um professor que atua há 29 anos numa escola de música em Santa Catarina. Os dados foram coletados mediante a observação de aulas e também por meio de uma entrevista semiestruturada e de uma entrevista de estimulação de recordação. A fundamentação teórica está principalmente nas concepções de Shulman sobre o conhecimento pedagógico do conteúdo e sobre os processos de transformação, através dos quais o conteúdo deixa de ser um elemento que compõe o repertório pessoal de conhecimentos do professor para tornar-se algo compreensível por outros. A tipologia dos conteúdos adotada por Zabala e as discussões de Tardif relacionadas à constituição do saber-fazer e do saberser dos professores foram também relevantes fundamentos teóricos neste trabalho. Os resultados mostraram que as peças violonísticas trabalhadas nas aulas constituem, ao mesmo tempo, fim e meio. Há, por um lado, o objetivo de que elas passem a compor o repertório aprendido pelo aluno e, por outro, uma utilização das mesmas para o desenvolvimento instrumental e musical do estudante. Por meio delas, foram abordados conteúdos como funções harmônicas, condução de vozes no instrumento e atitude crítica diante da partitura. A 10 representação desses conteúdos se deu de várias formas, com demonstrações, explanações, analogias e metáforas. O aspecto da adaptação aos alunos foi bastante valorizado pelo sujeito nas entrevistas. A experiência docente apareceu como um importante fator de constituição da capacidade de compreender as características dos estudantes e suas dificuldades, além de possibilitar a avaliação crítica de saberes provenientes de outras fontes, dentre as quais se destaca a formação violonística. Esta última foi obtida em aulas de violão vivenciadas na condição de aluno, onde o sujeito aprendeu grande parte dos conteúdos que ensina e teve contato com práticas pedagógicas específicas para esses conteúdos.