The purpose of this study is to examine literary representations of religiosity and the spiritual realm in late nineteenth-century Mexico, in prose works by Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895), Federico Gamboa (1864-1939), and Amado Nervo (1870-1919). Through an analysis of selected texts by these authors, I will explore how they articulated the Roman Catholicism that permeated their cultural context, amid the processes of modernization. I will also show how they expressed subjective spiritual experiences, independent of the doctrinal precepts of the Church. All three of these writers devoted attention to the pervasive religiosity of their milieu, and wrestled with the question regarding the relevance of the Church in modernity. However, each one presents a distinct vision for the role that institutional religion should play. Each of these authors also portrays his own individual experiences of the metaphysical realm. Part One is based on an analysis of selected articles, chronicles, and short stories by Manuel Gutiérrez Nájera. This author utilizes the modernista aesthetic of the era to transform the religious impulse into subjective expressions of the Divine. In this regard, he presents a secular form of spirituality, although his texts often contain undertones of a lingering Catholicism. Part Two addresses the tension between religious orthodoxy and modernity in three novels by Federico Gamboa, narratives that reflect the author’s close adherence to Church dictates. In these stories the protagonists often come into conflict with the prevailing religious discourse that attempts to thwart their autonomy. Yet the narratives ultimately reaffirm and uphold Catholic values. In Part Three of this study I turn my attention to a selection of articles, chronicles, short stories, and novellas by Amado Nervo, the most spiritually inclined of the three authors. His early novellas present similar themes as Gamboa’s novels regarding the interference of the Church in the lives of the characters. However, Nervo’s later texts reveal that he did not feel compelled to remain within the limits of Church doctrine. Instead, he follows Nájera’s lead in exploring alternative perspectives of the Divine, such as spiritualist practices and the other religious traditions. / text

abstract: La frontera entre México y Estados Unidos es un territorio que se ha conceptualizado y construido por el centralismo mexicano y por el discurso chicano dominante: el de Borderlands. Estos dos focos equidistantes establecen sus perspectivas a partir del contacto que la región fronteriza tiene con los Estados Unidos en términos de intercambios económicos y culturales. La tradición de definir la zona fronteriza se inicia a partir de 1848 con el Tratado de Guadalupe Hidalgo. Más tarde, dicha región estaría en indiferencia por su distancia geográfica con el centro mexicano, excepto durante la Revolución mexicana. Sin embargo, la región fronteriza empieza a recibir gran atención hacia finales del Siglo XX, cuando nuevas formas de intercambio económico entre México y Estados Unidos se empiezan a desarrollar. La frontera, entonces experimenta un crecimiento económico que se refleja, a su vez, en el resurgimiento y crecimiento de la cultura fronteriza. El antropólogo cultural, Nestor García Canclini intentó definir la cultura fronteriza al analizar el uso del idioma inglés en Tijuana. En sus estudios, tanto Tijuana: la casa de toda la gente (1989) como Culturas híbridas: Cómo entrar y salir de la modernidad (1992), García Canclini sostiene que la frontera es un espacio de hibridación cultural. Por otro lado, las teorías dominantes dentro del campo chicano definen la frontera en términos metafísicos. Para Gloria Anzaldúa, el espacio fronterizo es el Borderlands: un área geográfica en donde los paradigmas de la psicología del individuo están en constante conflicto. Considerando estos antecedentes como punto de partida, esta investigación se enfoca en el estudio de la cultura fronteriza como múltiples universos de signos que entran en contacto unos con otros. Tal como lo establece Iury Lotman en su estudio teórico La semiosfera (1996), una semiosfera es un espacio delimitado por una frontera que, a su vez, tiene la función de traducir información de otras semiosferas. De manera que dicho concepto se muestra adecuado para analizar El gran preténder (1992) de Luis Humberto Crosthwaite y Berlín 77 (y otros relatos) (2003) de Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal. En última instancia, al establecer los espacios fronterizos como universos culturales (semiosferas) se devela el nivel de contacto entre éstas, especialmente entre las semiosferas mexicana/americana y la fronteriza. / Dissertation/Thesis / M.A. Spanish 2011

Ellen G. White and Gustavo Gutierrez make significant contributions on the issue of christians and involvement in politics. A knowledge of their backgrounds and theological orientations is helpful. White was born in 1827. She is accepted as a prophet in the Seventh-day Adventist church. Central to her theology is the sanctuary doctrine which also influences her views on politics. White holds that christians may participate in the "broad" but not the "narrow" aspect of politics. A Roman Catholic priest, Gutierrez was born in 1928. Many regard him as the pioneer of liberation theology. The starting point for his theology is the situation of poverty in Latin America. This influences his views on politics. He also argues for christians' participation in the "broad" but not the "narrow" aspect of politics. White and Gutierrez have more points of agreement than disagreement. Comparing their views on politics provides useful insights on christians' participation in politics. "I declare that: ELLEN G. WHITE AND GUSTAVO GUTIERREZ ON CHRISTIANS AND INVOLVEMENT IN POLITICS: A COMPARATIVE STUDY is my own work and that all the sources that I have used or quoted have been indicated and acknowledged complete references' / Philosophy, Practical and Systematic Theology / M.Th. (Systematic Theology)

Submitted by FABIO DE FREITAS LEAL null (ff_leal@me.com) on 2016-07-19T20:35:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Fabio de Freitas Leal - Artes Visuais.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-20T18:35:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-20T18:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação investiga se o barroco, comumente definido como a arte do bizarro e que teria entrado em declínio há mais de dois séculos, influenciou o cinema latino-americano nas décadas de 60 e 70, momento em que o nuevo cine latino-americano e o cinema novo brasileiro dialogavam em várias instâncias. O recorte para esta análise são duas obras dos mais renomados diretores deste momento: “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro”, de Glauber Rocha (Brasil - 1969) e “La última cena”, de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba – 1977). A pesquisa discutirá tanto os aspectos visuais do barroco quanto as narrativas deste estilo. As obras em questão são extremamente importantes para o cinema de seus respectivos países e foram reconhecidas mundialmente com vários prêmios, inclusive direção em Cannes para “O dragão da maldade contra o santo guerreiro”. O diálogo com as artes plásticas é comum desde os primórdios do cinema, porém, quando Glauber e Tomás exprimem o drama do barroco, seus filmes aludem além de uma estética outrora chamada de bizarra, questões da América Latina, que teria sido moldada por séculos pelos colonizadores, pela igreja e por todos os artifícios artísticos que ela impunha. / Esta disertación investiga si el barroco comúnmente definido como el arte del extravagante y que habría entrado en declinio hace dos siglos, influenció al cine latinoamericano en las décadas de 60 y 70, momento en que el nuevo cine latino-americano y el Cinema Novo brasileño dialogaron en varias instancias. El retazo para este análisis son dos obras de los más renombrados directores de este momento: “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro”, de Glauber Rocha (Brasil - 1969) y “La última cena”, de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba – 1977). La investigación discutirá tanto los aspectos visuales del barroco como las narrativas de este estilo. Las obras en cuestión son extremamente importantes para el cine de sus respectivos países y fueron reconocidas mundialmente con varios premios, incluso dirección en Cannes para “O dragão da maldade contra o santo guerreiro”. El diálogo con las artes plásticas es común desde los principios del cine, pero cuando Glauber y Tomás revelan el drama del barroco, sus películas aluden además de una estética antes la llamada estravagante, cuestiones de América Latina que habrían sido moldeadas por siglos por los colonizadores, por la iglesia y por todos los sacrificios artísticos que ella imponía.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398238-Texto+Completo-0.pdf: 663283 bytes, checksum: e637db3bed11cbc8102184fa1c634393 (MD5) Previous issue date: 2007 / The present paper studies the narratives of O Rei de Havana and O ninho da serpente by Pedro Juan Gutiérrez, through the ideology theory, developed by John B. Thompson. By the same token, the relations between culture and society will be discussed under the perspective of the consequences of reading in discretionary political systems, as well as the prohibition of these texts by Gutiérrez in Cuba. Literature will be studied as a way to contest the attempts to settle and maintain power in society. Thus, the course of the protagonists within these narratives will show the tension between submission under an authoritarian system, with its multiple strategies of transfiguration; and the search for alternatives to escape from this imposing coercion. This paper intends to link literature to the present time, for the purpose of discussing the writer´s social commitment with their time and the function of art in times of crisis. / O presente estudo busca examinar as narrativas O Rei de Havana e O ninho da serpente, do escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, à luz da teoria da ideologia, desenvolvida por John B. Thompson. Da mesma forma, as relações entre cultura e sociedade são discutidas sob a perspectiva das conseqüências da leitura em sistemas políticos discricionários, a partir da proibição desses textos de Gutiérrez em Cuba. A literatura é observada aqui como forma contestatória às tentativas de estabelecimento e preservação do poder na sociedade. Assim, a tensão entre a submissão ao sistema autoritário, com suas estratégias múltiplas de transfiguração, e a busca por alternativas de fuga a essa coerção impositiva mostra-se no percurso dos protagonistas no interior dessas narrativas. Esse estudo, por fim, pretende vincular a literatura ao tempo presente, no intuito de discutir o compromisso social do escritor com sua época e a função da arte em momentos de crise.

Gustavo Gutiérrez, prêtre latino-américain, nous propose une "théologie de la libération". Il le fait au moyen d'une dialectique ( matérialiste, historique et sociale ) utilisant comme modèle et comme moyen la lutte des classes, à l'intérieur d'une analyse marxienne. De plus, se servant de la dialectique hégélienne, il donne, à la notion de libération, une signification politique. Ainsi, il surgit de la "théologie de la libération" une notion, une réflexion, "attitude critiquée" qui s'inscrit dans une philosophie de l'action incorporant une intention critique de la foi concernant l'homme pauvre. C'est tout un programme théologique, davantage manifeste que méditation que nous offre Gutiérrez. Il est arrivé à un moment crucial de l'histoire du continent latino-américain. Plusieurs se sont retrouvés dans cette nouvelle manière de percevoir la théologie. Mais pour ceux et celles qui aspirent à une liberté spirituelle, qui donne par surcroît une liberté matérielle, il est essentiel de se détacher de cette "théologie de la libération", basée sur la lutte des classes.

La spiritualité de la théologie de la libération fut d'abord présentée par Gustavo Gutiérrez lui-même dans son œuvre maîtresse Théologie de Jô libération. Cette description consistait en quelques pages seulement mais elle contenait déjà substantiellement tous les éléments qu'il présentera plus tard dans La libération par la foi Boire a son propre puits. Ce dernier ouvrage est entièrement centré sur la spiritualité qui sous-tend la théologie de la libération de Gutiérrez. Le plan de notre travail a été inspiré du chapitre "Libres pour aimer" de ce livre, mais il s’est aussi nourri de notions amplement décrites dans Le Dieu de la vie et reprises dans La Verdad los haré libres, thèse de doctorat de Gutiérrez. JOB. Comment parler de Dieu a partir de la souffrance de annoncent a surtout contribué à approfondir la notion de "gratuité" chez Dieu. Le texte final des deux Conférences Episcopales latino-américaines de Medellin et de Puebla de même que La Force historique des pauvres sont venus confirmer l'intuition fondamentale de la spiritualité de la libération: ‘l'option pour les pauvres".

KATAOKA, Ayla Maria Diógenes, O Mundo de Flora: a infância através do olhar arguto de uma menina. 2009. 115 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009 / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-21T12:56:50Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AMDKATAOKA.pdf: 1018676 bytes, checksum: 31b10e16537200aed584c9b53488c720 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-21T14:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AMDKATAOKA.pdf: 1018676 bytes, checksum: 31b10e16537200aed584c9b53488c720 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-21T14:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AMDKATAOKA.pdf: 1018676 bytes, checksum: 31b10e16537200aed584c9b53488c720 (MD5) Previous issue date: 2009 / A dissertação pretende analisar a representação da infância no romance O mundo de Flora, de Angela Gutiérrez, através da categoria personagem. A análise e interpretação dos episódios pueris, que envolvem a protagonista, permitem afirmar que a argúcia e a inventividade são traços infantis marcantes de sua personalidade. A análise da relação entre mundo infantil e mundo adulto na narrativa é feita com base na convivência da personagem nos âmbitos da família, do entorno social e da escola. O convívio com os familiares e com as pessoas simples da redondeza dá-se de forma afetiva e atenta, possibilitando-lhe um enriquecimento da subjetividade e questionamentos acerca das coisas do mundo. A experiência na escola, por sua vez, é marcada pelo sentimento de medo e pela vivência do autoritarismo pedagógico. A detecção do ambiente afetivo e sócio-cultural em que ela viveu sustenta a hipótese de uma infância bem vivida. O acercamento do tema começa pelo itinerário da pesquisa, traçado por diferentes textos que trazem a criança como motivo, apontando, assim, para a natureza intertextual deste ensaio. O diálogo temático estabelecido entre a menina da narrativa em estudo e as outras crianças literárias oportuniza refletir, pela voz da literatura, sobre a infância na contemporaneidade. / Ce mémoire a l’intention d’analyser la représentation de l’enfance dans le roman O mundo de Flora, d’Ângela Gutiérrez, à l’aide de la catégorie personnage. L’analyse et l’interprétation des épisodes puérils qui impliquent le protagoniste permettent d’affirmer que l’argutie et l’inventivité sont des caractéristiques enfantines remarcables de sa personnalité. L’analyse du rapport entre le monde de l’enfant et de l’adulte dans la narrative est bâtie sur la convivialité du personnage dans le cadre de la famille, de la société et de l’école. La convivialité avec ses proches et avec d’autres gens du voisinage se passe de façon affectueuse et attentive, lui rendant possible un enrichissement de la subjectivité et des questionnements à propos des choses du monde. L’expérience à l’école, de son côté, est remarquée par le sentiment de peur et par l’expérience de l’autoritarisme pédagogique. La découverte du cadre affectif et socio-culturel où elle a vécu soutient l’hypothèse d’une enfance bien vécue. La délimitation du thème commence par l’itinéraire de recherche, tracé par de différents textes qui présentent l’enfant comme thème, conduisant, de cette façon, au caractère intertextuel de cet essai. Le dialogue thématique établi entre la fille du roman cible et les autres enfants personnages littéraires, rend opportun la réflexion, par la voix littéraire, de l’enfance dans la contemporanéité.

En 1933 – y mientras en París un grupo internacional de escritores propone a los hermanos García Calderón al Nobel de literatura- un desconocido hacendado apurimeño-ayacuchano, self-made man indohispano, hijo natural de un coronel criollo y una sirvienta andina, aventurero y letrado, nativo y ladino, bilingüe y cosmopolita a la vez, llamado Juan José Flores publica en la ciudad de Lima una pequeña y extraña obra maestra llamada Huámbar: Poetastro Acacau Tinaja. La novelita, que no tiene más de 80 páginas, saldría a la luz en plena efervescencia y alza del “indigenismo” más ortodoxo; pero a diferencia de las novelas y relatos indigenistas que se habían publicado durante el emergente “indianismo” de la “Patria Nueva” de Leguía (recordemos que Cuentos Andinos es de 1920 y La venganza del Cóndor de 1924), Huámbar traía una propuesta que subvertía y superaba todos los paradigmas del indigenismo de la época al no esencializar ni exotizar el mundo andino e indígena sino al hacerlo estallar en toda su compleja heterogeneidad de culturas y hablas subalternas, indígenas y populares.

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