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Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Costin Fuser.pdf: 1102021 bytes, checksum: 3448149b56ccf6c384f76a9fd45fca6b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation throws light upon a theater written through the shadows of Brazilian dictatorship. Hilda Hilst s dramaturgy is a scream of protest facing the arbitrariness portrayed by the executioners of the regime. Among the ruins of human barbarism, the lady warrior shines. Though the analysis of two of Hilda Hilst s plays The Enterprise / The Possessed story of austerity and exception (1969) I intend to map the trails of women that serached the path of transcendence. Her lyrism is related to possissibilities, mouvements, and game turns. The woman in Hilda Hilst does not suit closed definitions; it unfolds just like a hand fan, made by multiple layers. Hilst enhances the trasitory, in the heat of metamorphic processes that come across her characters. Her dramaturgy is composed by allegories, that interweave in a delicate fabric, where poetry and theatre combine. The purpouse of this work is to go through these labyrinthic paths, in a senstive analysis of the unfoldings of this lyrism which does not let itself be fixed. Which silences and which screams inhabit her characters, and what happens when they are driven to their extreme limits? / A presente dissertação lança luz sobre um teatro escrito à sombra da ditadura brasileira. A dramaturgia de Hilda Hilst é um grito de protesto frente às arbitrariedades perpetradas pelos algozes do regime. Em meio aos escombros da barbárie humana, resplandece a donzela guerreira. Através da análise de duas peças de Hilda Hilst A Empresa / A Possessa estória de austeridade e exceção (1967) e O Verdugo (1969) procuro mapear as trajetórias de mulheres que buscaram caminhos de transcendência. Seu lirismo remete a possibilidades, movimentos e viradas de jogo. A mulher em Hilst não se encerra em definições fechadas; ela se desdobra tal como um leque, feito de múltiplas camadas. Hilst vislumbra o transitório, no calor dos processos metamórficos que atravessam suas personagens. Sua dramaturgia é feita de alegorias, que se entrelaçam em uma tessitura delicada, onde poesia e teatro se encontram. O objetivo desse trabalho é percorrer esses caminhos labirínticos, em uma análise sensível aos desdobramentos de um lirismo que não se deixa fixar. Quais silêncios e quais gritos habitam suas personagens, e o que ocorre quando estes são levados ao extremo limite?

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Costin Fuser.pdf: 1102021 bytes, checksum: 3448149b56ccf6c384f76a9fd45fca6b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation throws light upon a theater written through the shadows of Brazilian dictatorship. Hilda Hilst s dramaturgy is a scream of protest facing the arbitrariness portrayed by the executioners of the regime. Among the ruins of human barbarism, the lady warrior shines. Though the analysis of two of Hilda Hilst s plays The Enterprise / The Possessed story of austerity and exception (1969) I intend to map the trails of women that serached the path of transcendence. Her lyrism is related to possissibilities, mouvements, and game turns. The woman in Hilda Hilst does not suit closed definitions; it unfolds just like a hand fan, made by multiple layers. Hilst enhances the trasitory, in the heat of metamorphic processes that come across her characters. Her dramaturgy is composed by allegories, that interweave in a delicate fabric, where poetry and theatre combine. The purpouse of this work is to go through these labyrinthic paths, in a senstive analysis of the unfoldings of this lyrism which does not let itself be fixed. Which silences and which screams inhabit her characters, and what happens when they are driven to their extreme limits? / A presente dissertação lança luz sobre um teatro escrito à sombra da ditadura brasileira. A dramaturgia de Hilda Hilst é um grito de protesto frente às arbitrariedades perpetradas pelos algozes do regime. Em meio aos escombros da barbárie humana, resplandece a donzela guerreira. Através da análise de duas peças de Hilda Hilst A Empresa / A Possessa estória de austeridade e exceção (1967) e O Verdugo (1969) procuro mapear as trajetórias de mulheres que buscaram caminhos de transcendência. Seu lirismo remete a possibilidades, movimentos e viradas de jogo. A mulher em Hilst não se encerra em definições fechadas; ela se desdobra tal como um leque, feito de múltiplas camadas. Hilst vislumbra o transitório, no calor dos processos metamórficos que atravessam suas personagens. Sua dramaturgia é feita de alegorias, que se entrelaçam em uma tessitura delicada, onde poesia e teatro se encontram. O objetivo desse trabalho é percorrer esses caminhos labirínticos, em uma análise sensível aos desdobramentos de um lirismo que não se deixa fixar. Quais silêncios e quais gritos habitam suas personagens, e o que ocorre quando estes são levados ao extremo limite?

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-22T18:56:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-25T12:35:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T12:35:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) Previous issue date: 2009 / El presente trabajo objetiva acompañar el recorrido del personaje Cintura Fina, personaje real que, saliendo de la Historia, emprende intertextual e intersemióticamente una trayectoria artística. La Literatura lo captó y, dándole vida y realidad, lo insertó en las páginas de la novela Hilda Furacão, bajo la batuta del escritor mineiro Roberto Drummond. Las miniseries se han saciado sobradamente en las fuentes de la Literatura. No sin razón, el texto literario se ha convertido en texto que la Red Globo de Televisión, ha recreado en miniserie de 32 capítulos, puestos entre el 24 de mayo y el 23 de julio de 1998, con adaptación de Glória Perez. Las jóvenes cineastas mineiras Fernanda Gomes y Luciana Barros, en 2005, llevan el personaje Cintura Fina para el cine, haciéndolo, creativamente, protagonista de un documental experimental en cortometraje intitulado Derivado da minha beleza. / O presente trabalho objetiva acompanhar o percurso da personagem Cintura Fina, personagem real, que, saindo da História, empreende, intertextual e intersemioticamente, uma trajetória artística. A Literatura a captou e, dando vida e realidade a ela, inseriu-a nas páginas do romance Hilda Furacão, sob a batuta do escritor mineiro Roberto Drummond. As minisséries televisivas têm bebido sobejamente nas águas da Literatura. Não sem razão, o texto literário converteu-se em texto que a Rede Globo de Televisão recriou-a em minissérie de 32 capítulos, levados ao ar entre 24 de maio e 23 de julho de 1998, com adaptação de Glória Peres. As jovens cineastas mineiras, Fernanda Gomes e Luciana Barros, em 2005, levam a personagem Cintura Fina para o cinema, transformando-a, criativamente, na protagonista de um documentário experimental em curta-metragem intitulado Derivado da minha beleza.

Studies of women’s experimental narrative in the twentieth century have often been fixed to political interests in the recovery of women’s artistic practices for inclusion in the canons of literary modernism and formal postmodernism. Concurrent trends in philosophy and critical theory, however, propose the interrogation of the limits of subjectivity itself, suggesting that the most provocative assertions about human experience eschew the very categorical delimitations, like gender, on which such recovery projects depend. This dissertation traces the literary investments of women, particularly queer women, whose experiments in life-writing reconfigure the boundaries of human subjects without relinquishing claims to the material or political conditions that shape their lives. “Rough Text” examines writing that queers or complicates autobiography by featuring self-referential protagonists whose lives illustrate the explosive consequences of both gender and genre manipulation. Writing themselves by unfastening themselves textually, temporally, and spatially, these authors do a liberating violence to their own coherence that shakes, and then rethinks, the grounds of their ontologies in ways that offer alternatives to the “psychological squalor” Fredric Jameson describes as the postmodern condition.

Studies of women’s experimental narrative in the twentieth century have often been fixed to political interests in the recovery of women’s artistic practices for inclusion in the canons of literary modernism and formal postmodernism. Concurrent trends in philosophy and critical theory, however, propose the interrogation of the limits of subjectivity itself, suggesting that the most provocative assertions about human experience eschew the very categorical delimitations, like gender, on which such recovery projects depend. This dissertation traces the literary investments of women, particularly queer women, whose experiments in life-writing reconfigure the boundaries of human subjects without relinquishing claims to the material or political conditions that shape their lives. “Rough Text” examines writing that queers or complicates autobiography by featuring self-referential protagonists whose lives illustrate the explosive consequences of both gender and genre manipulation. Writing themselves by unfastening themselves textually, temporally, and spatially, these authors do a liberating violence to their own coherence that shakes, and then rethinks, the grounds of their ontologies in ways that offer alternatives to the “psychological squalor” Fredric Jameson describes as the postmodern condition.

Thesis (Ed.D.)--Teachers College, Columbia University, 1966. / Sponsor: Arno A. Bellack, . Dissertation Committee: Roger Anderson. Authorized reprint of the original edition produced by University Microfilms, inc., in 1969. "The purpose of this study is to analyze ... the studies of Bellack, Flanders, Hughes, Smith, and Taba."--leaf 3. Includes bibliography.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-26Bitstream added on 2014-06-13T18:55:31Z : No. of bitstreams: 1 souza_lna_me_sjrp.pdf: 459476 bytes, checksum: 8ef7ff93bc4e74ea26fc38076128ba2e (MD5) / Este trabalho desenvolve uma análise sobre o livro Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004). Para tanto, realiza-se um estudo da busca devota, maldita e gozosa empreendida pelo sujeito poemático no intuito de obter o conhecimento de si mesmo e do sagrado representado pela idéia de Deus. Nas análises dos poemas, procura-se desvelar o modo como essa tentativa de relação do eu frente ao objeto é construída através da linguagem a partir da tensão instituída entre busca/distanciamento e carne/espírito, uma vez que nos poemas Deus é o amante desejado, mas completamente distante e alheio aos apelos de quem o busca ininterrupta e sacrificialmente. / The aim of this work is to analyze the book Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) of the Brazilian writer Hilda Hilst (1930 – 2004). The study searches the devoted, cursed and joyful search done by the subject in the poem who aims to obtain the knowledge about himself and about the sacred, represented by the idea of God. In the analyses of the poems it is unveiled the way that this attempt of relationship of “I” facing the object is constructed through the language, from the tension between search and distance and between flesh and spirit, given that in the poems God is the desired lover, but is completely distant and ignores the cries of those who search Him interruptedly and with sacrifice.

CAVALCANTE, Nathalie Sá. Corpos e sexualidades que transgridem: análise comparativa e gendrada dos Poemas de Bufólicas, de Hilda Hilst. 2015. 96f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T17:09:26Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_nscavalcante.pdf: 1249683 bytes, checksum: 174be24fab6f9def6a33a101e360bd33 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T11:15:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_nscavalcante.pdf: 1249683 bytes, checksum: 174be24fab6f9def6a33a101e360bd33 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T11:15:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_nscavalcante.pdf: 1249683 bytes, checksum: 174be24fab6f9def6a33a101e360bd33 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work, which is divided in three chapters, is characterized by individual and comparative analyses of the poems presented in the work Bufólicas (1992), by brazilian contemporaneous writer Hilda Hilst. In the first chapter, we discuss theoretical issues that will guide these analyses, such as the relation between gender and literature, some considerations about contemporaneous and erotic literature, patriarchalism, symbolic violence, sexualities and identities. In the second chapter, Hilst’s life and work are depicted, as regards her appropriation of fairy tales, followed by the individual analysis of seven poems. In the last chapter, the poems are analysed under a comparative perspective, verifying the manner dialogs occur between the author and the illustrator, Jaguar, the portrayal of carnivalization, the subversion of gender roles, and body representation. The main theoretical basis used in this work derives from Arendt (1958), Bakhtin (1987), Bataille (1987), Beauvoir (1970), Bonnici (2007), Bourdieu (2001), Candido (2006), Culler (1999), Delphy (2009), Foucault (1976), Musskopf (2005), Saffioti (2009), Scott (1995) and Xavier (2007). As results, we certified that through the carnivalization and through bodies and sexualities that transgress, the author ridicules ideas derived from patriarchalism - such as sexism and repression of the feminine sexuality -, gives prominence to the symbolic violence suffered by the characters and discusses social issues related to identity and sexuality, as for instance, homophobia and biphobia. Finally, this presented work aims to incorporate close areas, or fields that meet each other, still, with an extensive academic dissemination: literary criticism based on gender studies and literary criticism on contemporaneous erotic poems written by women. / Este trabalho, dividido em três capítulos, caracteriza-se, sobretudo, pelas análises individual e comparativa dos poemas presentes em Bufólicas (1992), da escritora brasileira contemporânea Hilda Hilst. No primeiro capítulo, discutimos os pontos teóricos que nortearão as análises, como a relação de gênero com a literatura, algumas considerações sobre a literatura contemporânea e sobre a literatura erótica, o patriarcalismo, a violência simbólica, as sexualidades e as identidades. No segundo, retratamos um pouco da vida e da obra da Autora, da apropriação que ela faz dos contos de fadas e analisamos, individualmente, os sete poemas. No último capítulo, os poemas são analisados sob uma perspectiva comparativa, verificando como ocorre o diálogo entre a escritora Hilda Hilst e o ilustrador Jaguar, a carnavalização, a subversão dos papéis de gênero e a representação dos corpos. Como principal base teórica, utilizamos Arendt (1958), Bakhtin (1987), Bataille (1987), Beauvoir (1970), Bonnici (2007), Bourdieu (2001), Candido (2006), Culler (1999), Delphy (2009), Foucault (1976), Musskopf (2005), Saffioti (2009), Scott (1995) e Xavier (2007). Como resultados, constatamos que, por meio da carnavalização e de corpos e sexualidades que transgridem, a Autora ridiculariza ideias oriundas do patriarcalismo – tais como o machismo e a repressão da sexualidade feminina -, ressalta a violência simbólica sofrida pelas personagens e problematiza questões sociais relativas à identidade e à sexualidade, como, por exemplo, a homofobia e a bifobia. Por fim, com essa pesquisa, cumprimos com o objetivo de abarcar campos que se encontram, ainda, em ampla difusão acadêmica: a crítica literária gendrada de obras contemporâneas e a crítica literária de poemas eróticos contemporâneos de autoria feminina

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-23T11:41:35Z No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 670330 bytes, checksum: caf7d689334c0aa4263e162bf14e4d63 (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: Primeira letra de cada palavra chave em maiúsculo, a não ser que seja nome próprio. on 2016-07-02T11:32:23Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-04T10:18:14Z No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 670330 bytes, checksum: caf7d689334c0aa4263e162bf14e4d63 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:11:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 670330 bytes, checksum: caf7d689334c0aa4263e162bf14e4d63 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tatianafrancarodrigues.pdf: 670330 bytes, checksum: caf7d689334c0aa4263e162bf14e4d63 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As oito peças que compõem o Teatro Completo de Hilda Hilst foram escritas durante a década de 1960, mais precisamente entre 1967 e 1969, e configuram uma experiência estética que a autora não tornou a repetir em nenhum outro momento de seu trabalho poético. Sem dúvida, a opção pelo teatro é resposta política ao contexto da época, pois, tanto o cenário posterior à Segunda Guerra Mundial quanto a Ditadura Militar brasileira caracterizaram um quadro de coerção das subjetividades que, por promover um processo alienatório das consciências na sociedade, passou a suscitar uma atitude de engajamento nas artes. Não obstante, o teatro hilstiano pouco se aproxima ao tipo de engajamento artístico difundido no Brasil de então; ao contrário dos CPC e teatro de arena, para citar apenas dois exemplos, a dicção essencialmente lírica de Hilst jamais buscou a clareza didática ou os modelos explicitamente brechtianos, como em todo o seu trabalho literário, o teatro é, antes, uma reflexão sobre a medida da palavra, ou melhor, sobre que tipo de palavra é possível em arte num contexto de exceção – e, por isso mesmo, não se torna datado. O teatro de Hilda Hilst, ao mapear o contexto social em que estava inserido, promove uma leitura do estatuto do humano, buscando avaliar-lhe as potencialidades, no sentido nietzschiano mesmo, e questionar o projeto iluminista de homem ao mesmo tempo em que duvida de uma certa perspectiva metafísica: em Hilst, a razão é insuficiente para pensar o mundo da mesma forma que o é a fé; a imagem de Deus, reincidente em várias peças, é metáfora para pensar o vazio do querer humano e a perda de sua de sensibilidade crítica que sustentam o mesmo fascismo de que são vítimas. Não se trata, contudo, de uma visão distópica de mundo em Hilst, mas de uma “utopia possível”, entendendo o próprio ato de escrita enquanto forma de resistência ao processo de reificação e barbárie e, portanto, ato de engajamento, o que, por si só, já significa a esperança transformadora que mantém o trabalho hilstiano com teatro atual tanto como experiência de linguagem quanto abordagem do humano. / The eight plays that compose the Complete Theater of Hilda Hilst had been written during the 60's, more precisely between 1967 and 1969, and configure an aesthetic experience that the author did not repeat at any other moment of her poetical work. Beyond doubt, the choice for theater is a political response to the context of that time since, not only the later scenery of the World War II, but also the Brazilian Military Dictatorship had characterized a picture of coercion of the subjectiveness that by promoting a process of alienation in society, began to suscitate an attitude of engagement in arts. Despite this, the Hilstian theater is not like the kind of engagement which was disseminated in Brazil at that time; in contrast to the CPC and arena theater, just to mention two examples, the essentially lyric diction of Hilst never looked for the intelligibility of didatics or the explicitly Brechtian patterns. As in all her literary work, the theater is a reflection about the dimension of the word, or to be more accurate, about which kind of word is possible in art on a context of exception- and, therefore, it does not become outdated. When the theater of Hilda Hilst delineates the social context where it was inserted, it promotes a reading of the human being statute in order to evaluate its potentialities, in the Nietzschian sense, and questioning the iluminist project of a man who at the same time doubts of a certain metaphysical perspective: in Hilst, the reason is insufficient to think the world the same way that faith does; the image of God, recidivist in many parts, is a metaphor to think the emptiness of the human desire and the loss of its critical sensitivity that supports the same fascism that they are victims. However, it is not about a dystopic view of the world in Hilst, but it is about a “possible utopia”, understanding the proper act of writing as a way of resistance to the reification process and barbarity and, therefore, the act of engagement that, by itself, already means the transforming hope that keeps the Hilstian work with current theater as experience of language and the human being approach.