Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431004-Texto+Completo-0.pdf: 15342345 bytes, checksum: 924ce4f7921380de8f9ab957524b59d9 (MD5) Previous issue date: 2011 / The present research has for objective to study the imaginary one of a specific history in comics: Sandman. To find the reasons that make such so singular comics in the half of the comic people, we investigate the intrinsic characteristics gifts in the workmanship. This research is guided for the Hermeneutics of Depth of John B. Thompson (1995). According to this methodology, it is possible to arrive at to interpret again through the analysis of the context partner-description and the talkative person structure of the studied symbolic forms. In this way, which is verified that the postmodernity allows imaginary plural and a hybrid one, in techniques as the glue, as well as ironic speeches, composes the symbolic forms, that is, Sandman. / A presente pesquisa tem por objetivo estudar o imaginário de uma história em quadrinhos específica: Sandman. Para encontrar os motivos que fazem tal gibi tão singular no meio quadrinhístico, investigamos as características intrínsecas presentes na obra. Esta pesquisa norteia-se pela Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995). Segundo essa metodologia, é possível chegar a uma reinterpretação através da análise do contexto sócio-histórico e da estrutura discursiva das formas simbólicas estudadas. Deste modo, verifica-se que a pósmodernidade permite um imaginário plural e híbrido, na qual técnicas como a colagem, bem como discursos irônicos, compõem as formas simbólicas, ou seja, Sandman.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411672-Texto+Completo-0.pdf: 16991666 bytes, checksum: 2b98cf10ea9f76c663caa19aec72d9a5 (MD5) Previous issue date: 2009 / This work is an analysis of two comic strips, Radicci and O Analista de Bagé. Starting from the theory about the imaginary of Michel Maffesoli and Gilbert Durand, it is seeked to understand how this creations, which have as argument the construction of two Gaúcho types connected to different aspects of the Rio Grande do Sul, reconstruct the experience of the modernization and the transformations of a postmodern society. This dissertation highlights the possible paths for interpretation of the gauchos represented in these two comic narratives. / O trabalho é um projeto de leitura de duas tiras de quadrinhos, Radicci e O analista de Bagé. A partir da teoria sobre o imaginário, de Michel Maffesoli e Gilbert Durand, procura-se compreender como tais criações, que possuem como argumento a construção de dois tipos gaúchos vinculados a diferentes aspectos do Rio Grande do Sul, reconstroem a experiência da modernização e da transformação de uma sociedade tradicional em uma sociedade pósmoderna. A dissertação aponta caminhos para uma possível leitura crítica sobre os gaúchos representados nessas duas narrativas quadrinizadas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:57:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000416433-Texto+Completo-0.pdf: 2536166 bytes, checksum: b17ebd7192bda124605e840c6d9cfc2f (MD5) Previous issue date: 2009 / This dissertation aims to analyze the Cold War representations during the 1980’s in the graphic novels The Dark Knight Returns and Watchmen, released between 1986 and 1987. To that end, this work has been divided into three chapters. In chapter 1, changes in the historical field, especially through the political and cultural history, were observed in order to define how the graphic novels themselves could be considered historical resources. In chapter 2, an overview of the superhero comics is made, relating them to the Cold War, especially on what is related to the “Reagan Era”, establishing a counterpoint with the ideas of the pacifist movement. The plots and characters of the analyzed graphic novels are also studied. Finally, in the last chapter, an analysis was made about the representations of the Cold War in Watchmen and The Dark Knight Returns, from the following points of view: conflict between USA and USSR, war between United States and Soviet Union, and nuclear apocalypse. The conclusions are that these graphic novels criticize North American politics during the Cold War discourse. / Esta dissertação tem por objetivo analisar as formas de representação da Guerra Fria durante a década de 1980 nas histórias em quadrinhos Batman – O Cavaleiro das Trevas e Watchmen lançadas entre 1986 e 1987. Para tanto, este trabalho foi divido em três capítulos. No capítulo 1 observamos as mudanças no campo histórico, especialmente na história política e cultural, de modo a definir de que maneira as HQs poderiam se constituir em fonte histórica. No segundo capítulo realiza-se um histórico das HQs de super-heróis relacionando-as com o contexto de Guerra Fria, principalmente na conjuntura da chamada "Era Reagan", estabelecendo-se um contraponto com as idéias do chamado movimento pacifista; abordamos ainda os enredos e personagens das HQs analisadas. Por fim, no último capítulo, realizamos uma análise sobre as representações da Guerra Fria em Watchmen e Batman – O Cavaleiro das Trevas, a partir dos seguintes temas: confrontação entre EUA e URSS, guerra entre Estados Unidos e União Soviética e apocalipse nuclear. Conclui-se que esses quadrinhos representam em suas páginas o discurso da Guerra Fria de maneira crítica em relação à política norte-americana.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446245-Texto+Completo-0.pdf: 8527690 bytes, checksum: ab5ee90574e48ff40b8e469e5210b3db (MD5) Previous issue date: 2013 / The present dissertation is produced inside an area of concentration in the Humanities still incipient in Brazil – Creative Writing. Although the works produced in this area are usually short stories, novels, and plays, this dissertation presents the script of a graphic novel. The fiction is called Fazenda do Viegas [Viegas‟ Farm], it has 144 pages and deals with the relationship between, on the one side, the professional photographers who were born and live in Rio de Janeiro‟s favelas (slums), usual figures of the beginning of the 21th Century, and, on the other side, the traveling artists who, especially those in the 19th Century, portrayed Brazilian geography and culture through paintings and drawings. The investigation of the link between these two sets of characters occurs through the diegetic world of fiction, not only by the plot, but also by the setting. The reader follows the story of Éder, a photographer from the margins of the society whose dream is to transform the Fazenda do Viegas – a historical site of Brazil, nowadays occupied by drug dealers and surrounded by a slum – in a cultural center for his community. Éder wants to start this work by organizing an exposition of the French artist Jean-Baptiste Debret, who lived in Brazil between 1816 and 1831, and produced several drawings portraying the daily routine of the slaves.To achieve this, Éder needs to talk to the chief of the drug traffic, asking his authorization to use the space. Meanwhile, one of his photography students takes a picture of a drug dealer: this picture, added to a sudden police raid in the slum, cause narrative happenings which raise reflections on the relationship between art and violence, History of Brazil and the margins of the society. Besides the drawings, the comic uses hybrid elements, like paintings, sketches and photographs. In addition, this dissertation presents some notes and commentaries made during the process of writing the plot, as well as drawings of artist Bruno Ortiz showing the process of creating a graphic novel. Furthermore, two theoretical essays are included: the first scrutinizes the steps on the elaboration of the fictional work, and the second deals with the relations between photography and graphic novels. / Esta dissertação inscreve-se dentro de uma área de concentração ainda incipiente no Brasil – a Escrita Criativa – e constrói sua particularidade no fato de seu objeto principal ser um roteiro de histórias em quadrinhos (e não um conto, uma novela, um romance ou uma peça de teatro, os gêneros mais frequentemente vistos nesse tipo de trabalho). A história em quadrinhos tem 144 páginas, chama-se Fazenda do Viegas e trata das relações entre, de um lado, os fotógrafos profissionais que nasceram e moram nas favelas do Rio de Janeiro e são figuras bastante comuns neste início de século, e, de outro, os artistas viajantes, que, principalmente no século 19, retrataram a geografia e a cultura brasileira através de pinturas e desenhos. A investigação das ligações entre esses dois conjuntos de personagens ocorre através do mundo diegético da ficção, tanto pelo enredo quanto pelo cenário.O leitor acompanha a história de Éder, um fotógrafo da periferia cujo sonho é transformar a Fazenda do Viegas – um local histórico do Brasil, hoje ocupado por traficantes e circundado por uma favela – em um centro cultural para a comunidade. Éder quer iniciar esse projeto organizando uma exposição dos trabalhos do artista francês Jean-Baptiste Debret, que esteve no Brasil entre 1816 e 1831 e fez muitos desenhos retratando a rotina dos escravos. Para isso, Éder precisa falar com o chefe do tráfico, pedindo sua autorização para ocupar o espaço. Enquanto isso, uma de suas alunas fotografa um traficante: essa fotografia, aliada a uma inesperada batida policial na favela, geram acontecimentos narrativos que suscitam reflexões sobre as relações entre arte e violência, periferia e História do Brasil. A história desenvolve-se através de elementos híbridos, como desenhos, pinturas, rascunhos e fotografias. Além do roteiro, esta dissertação apresenta ainda registros de anotações feitas durante a criação do enredo, bem como desenhos de Bruno Ortiz demonstrando o processo de se fazer uma história em quadrinhos. Há ainda dois ensaios teóricos, um esmiuçando as etapas de elaboração da obra, outro tratando das relações entre fotografia e quadrinhos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437495-Texto+Completo-0.pdf: 1385462 bytes, checksum: 6e5d9cb8a848090250341c0036056c63 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research aimed to investigate the impact of the inferiential universe of individuals in reading comprehension, analyzing the different interpretations made of Mafalda‟s strips. The study developed a qualitative and a quantitative analysis of the inferential ability of two groups of participants, with ages between 14 and 22, in their final year of elementary school. One group comes from regular public school and the other in the special EJA modality, also in a public schools. The study differentiates itself from other regular ones due to investigating the influence of previous experience of the participants, since it examines the reading comprehension of a group of individuals who live in extreme poverty, in total risk and social vulnerability, consisting of homeless people with history of drug addiction. Among the theoretical references, the contribution of Dell‟Isola (2001), Coscarelli (2003), Madruga (2006) and Flôres (2007, 2008) can be pointed. The qualitative data analysis was performed using the classification of participants' responses according to the horizons of textual comprehension proposed by Marcuschi (1996, 2008).In this analysis the questions regarding the strips were divided into subjective and objective questions in order to verify whether the use of objective questions in survey instruments could influence the participants‟ performances. There was a considerable improvement in the performance of groups in carrying out the true or false task, compared to performance in the subjective part of the experiment. It was observed that the regular school group outperformed in 9% the group of participants in a street situation (EJA). As for pedagogical implications, this study points to the necessity of the educational system to evaluate the way how text comprehension has been assessed and worked on within the school environment, since a text has multiple potential meanings and will be read in different ways, depending on the place that holds the reader, their beliefs and their world view. / Esta pesquisa procurou investigar o impacto do universo experiencial dos indivíduos na compreensão leitora, analisando as diferentes leituras que os participantes fizeram de tiras da Mafalda. Realizaram-se análises qualitativas e quantitativas da capacidade inferencial de dois grupos de participantes, com a faixa etária entre 14 e 22 anos de idade, que estão nos anos finais do ensino fundamental. Um grupo é proveniente de escola pública regular e o outro da modalidade de EJA, também de escola pública. O estudo contém um diferencial no que tange à pesquisa da influência das experiências prévias dos participantes, pois analisou a compreensão leitora de um grupo pouco estudado. Este grupo é composto por indivíduos que vivem em extrema pobreza, em total situação de risco e vulnerabilidade social, constituído por moradores de rua com histórico de drogadição. O referencial teórico é vasto, podendo ser destacada a contribuição de Dell‟Isola (2001), Coscarelli (2003), Madruga (2006) e Flôres (2007, 2008). A análise qualitativa dos dados foi realizada através da classificação das respostas dos participantes de acordo com os “Horizontes de Compreensão Textuais” de Marcuschi (1996, 2008).Nesta análise os questionamentos com relação às tiras foram divididos em questões subjetivas e objetivas, a fim de se verificar se o uso de questões objetivas, em instrumentos de pesquisa, poderiam influenciar no desempenho dos participantes. Constatou-se uma considerável melhora no desempenho dos grupos na realização das tarefas de verdadeiro ou falso, se comparado ao desempenho na parte subjetiva da coleta. Verificou-se que o grupo de escola regular obteve um aproveitamento geral 9% superior ao grupo de participantes em situação de rua, que frequentam a modalidade do EJA. Os grupos estudados, inseridos em dois contextos socioculturais distintos, compreenderam os mesmos textos de maneira diferenciada, mas em concordância com suas vivências. Tal resultado traz implicações pedagógicas, lançando discussões sobre a maneira como a compreensão textual é avaliada no ambiente escolar, pois o texto poderá ser polissêmico, variando os sentidos de acordo com o lugar que o leitor ocupa, dependendo também de suas crenças e de suas visões de mundo.

Esta dissertação apresenta um estudo sobre a construção de histórias em quadrinhos (HQs), inspiradas em contos do livro O Homem que Calculava, de Malba Tahan, e a exploração de conceitos matemáticos na leitura desses contos e na produção dessas histórias por alunos do Ensino Fundamental. Ela oferece uma contextualização das HQs desde sua origem, ressaltando seu surgimento e seu desenvolvimento no Brasil, além de sua presença na educação matemática escolar. Além disso, enfoca um grande autor e professor de Matemática brasileiro, apresentando sua trajetória e utilizando uma de suas obras como provocação à produção escrita discente. O estudo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Almirante Raphael Brusque, em Pelotas, RS, ao longo de 20 encontros semanais e envolveu uma turma de oitava série do Ensino Fundamental, cujos discentes residem na Colônia de Pescadores Z3. Em seu planejamento, definimos algumas etapas que reuniram atividades ligadas às áreas de Literatura, Matemática e Artes. Para a aplicação dessas atividades, desenvolvidas em sala de aula por três grupos, totalizando 13 alunos, consideramos a leitura de alguns contos narrados pelo personagem Beremiz, a interpretação dos correspondentes problemas matemáticos, e a criação de novas histórias e sua transformação em HQs, inspiradas nesses contos, que incluíram algumas características socioculturais da Colônia de Pescadores Z3. Durante o desenvolvimento das atividades, observamos o empenho e o progresso dos alunos na execução das diferentes tarefas que deram suporte a este estudo, que resultou na produção escrita discente de três livros de HQs. / This dissertation presents a study on the making of comic books inspired in some of the short stories of MalbaTahan’s The Man Who Counted and the exploration of mathematical concepts in the reading and production of these stories by elementary school students. It offers a contextualization of comic books from their origin, emphasizing their emergence and development in Brazil, besides their presence in school mathematics education. The dissertation also focuses on an important Brazilian author, writer and mathematics teacher, presenting his trajectory and using one of his works to instigate the written production of students. The study took place in the Almirante Raphael Brusque Elementary Education Municipal School, located in the city of Pelotas, RS, Brazil, during 20 weekly meetings and involved a class of eight graders who live in the Z3 fisher Colony. In its planning we defined some phases which brought together activities related to the fields of literature, mathematics and arts. Regarding the application of these activities in the classroom, which were developed by three groups adding up to 13 students, we considered the reading of some short stories narrated by the character Beremiz, the interpretation of their corresponding mathematical problems, and the creation of new stories, including their transformation to comic book format. The new stories were inspired in those stories and included some sociocultural characteristics of the Z3 fisher Colony. During the development of the activities we observed the commitment and the progress of the students while engaged in the several tasks that provided support for this study, which resulted in the written production of three comic books.

As histórias em quadrinhos (HQs) são uma mídia (e uma arte) com mais de um século de vida e, no atual contexto de convergência midiática, autores e editoras tentam adaptá-las ao ambiente digital. Com a atual popularização dos dispositivos móveis (como smartphones e tablets), os quadrinhos encontram um suporte que permite sua digitalização mantendo características como a portabilidade e a facilidade de acesso. Este contexto possibilita também que outros recursos, como multimídia e interatividade, sejam agregados à linguagem tradicional das HQs. No entanto, poucos são os trabalhos que se propõem a abordar este fenômeno do ponto de vista do design. O presente trabalho busca compreender como o projeto de histórias em quadrinhos digitais para dispositivos móveis afeta a experiência do usuário. Para tanto, realiza-se uma pesquisa bibliográfica sobre narrativa, histórias em quadrinhos, convergência midiática, dispositivos móveis, hipermídia, interação, usabilidade e design para a experiência. A partir deste levantamento, o conhecimento apresentado é sistematizado, dando base a um estudo de caso, onde exemplos reais são analisados dentro dos critérios levantados. Por fim, o levantamento bibliográfico e as análises são confrontados, dando origem a uma lista de diretrizes de projeto, que são apresentadas tanto pontualmente quanto dentro de uma estrutura de metodologia de projeto. / Comic books (comics) are a media (and art) over a century old and, in the current context of media convergence, authors and editors try to adapt it to the digital environment. With the current popularity of mobile devices (smartphones and tablets), the comics find a support that allows it to become digital and still keep features like portability and ease of access. This context also allows other features such as multimedia and interactivity to be added to the traditional language of comics. However, few works address this phenomenon from a design point of view. This study aims to understand how the mobile devices digital comics project affects the user experience. The work presents a literature research on narrative, comic books, media convergence, mobile devices, hypermedia, interaction, usability and experience design. Based on this research, the knowledge is systematized, allowing a case study where real examples are analyzed within the raised criteria. Finally, the literature review and analysis are confronted, resulting on a list of design guidelines, which are displayed both on a list format and within a design methodology structure.

A significativa importância do processo de ensino aprendizagem acontece quando o professor como mediador procura reconstruir o conhecimento anterior através das reflexões dos seus alunos. O ensino tradicional resume-se na transmissão de conhecimentos já prontos e, ao aluno, é atribuído um papel passivo de receptor da informação. O presente estudo apresenta os resultados de uma pesquisa realizada com uma turma de alunos do Ensino Médio e teve como objetivo identificar as concepções prévias sobre o sistema respiratório e o tabagismo. Os resultados obtidos demonstraram que as concepções dos alunos são superficiais, escassas e muito distantes de uma alfabetização científica. Essas inferências demonstraram que, possivelmente, os organizadores prévios não ancoraram o novo conhecimento e, portanto, faz-se necessário desenvolver atividades diferenciadas no ensino de biologia, tornando o aprendizado mais significativo. Diante desses resultados, desenvolveu-se uma ferramenta pedagógica “estilo mangá” baseada nas vivências dos alunos. / The relevant importance of the teaching and learning process happens when teacher as a mediator intends to reconstruct the previous knowledge through the students' reflexions. The traditional teaching has focused on transmission of ready knowledge in which the student has had only a passive role as an information receptor. This study presents results from a research with a group of Brazilian students from High-School level. The aim was to identify the previous conceptions about respiratory system and smoking habits. The results demonstrate that the students' conceptions are superficial, rare and far from scientific literacy. The inferences of this study show that possibly the advanced organizers do not link to the new knowledge and because of this it becomes necessary to develop different activities for biology teaching in order to turn the learning of this subject more meaningful. Based on these results, it was developed the pedagogical tool “manga style” from the students livings.

O Jornalismo em Quadrinhos (JQ) é uma forma relativamente recente de se fazer jornalismo, no entanto tem tradição e configuração próprias. A internet expande as possibilidades de produção e publicação do JQ, de modo que, no meio virtual, essas iniciativas se multiplicam. Essa pesqui-sa tem o objetivo de identificar e analisar os elementos que caracterizam o jornalismo em qua-drinhos na web através da experiência do site Cartoon Movement – um portal internacional, colaborativo e independente que publica cartuns políticos e jornalismo em quadrinhos. Para apreender o site de forma mais completa, nossa análise se configura em três esferas: institucio-nal, comercial e editorial. Para as duas primeiras, analisamos as principais seções com conteúdo não-jornalístico (Home, Newsroom, Cartoons, Comics e Projects); para a terceira, estabelece-mos um corpus para a análise de conteúdo a partir das reportagens em quadrinhos publicadas pelo CM. Nossos achados indicam que as principais características encontradas em nosso objeto - autonomia, defesa dos valores do jornalismo, multiplicidade de vozes, colaboração e interna-cionalização - são possibilitadas pela relação interdependente entre as esferas institucional, co-mercial e editorial na organização do site. / Comics Journalism (CJ) is a relatively recent way of reporting news, though it has its own tradi-tions and configuration. The Internet expands the possibilities of production and publication for CJ works, so that in virtual media these initiatives tend to multiply. This research aims to identi-fy and analyze the defining elements of online Comics Journalism through the Cartoon Move-ment (CM) website. CM is an international, independent and collaborative platform for the pub-lication of political cartoons and comics journalism. In order to better capture the website as a whole, our analysis is divided into three stages: the institutional, the commercial and the editori-al. The two first stages deal with the main sections of the site, Home, Newsroom, Cartoons, Comics and Projects; for the third one, we apply content analysis to the comics reports pub-lished on the website. Our findings indicate that the main characteristics observed in our object – independence, promotion of journalistic values, diversity of voices, collaborative prodution and internationalization – are only possible thanks to the interdependent relation between the editorial, the institutional and the commercial aspects in the organization of the website.

Esta pesquisa trata das relações entre história em quadrinhos e alteridade a partir da leitura da imagem do super-herói. O corpus empírico é constituído e povoado pelos personagens de Os Vingadores de Marvel Now, em um conjunto delimitado de relações e publicações. Tais relações levantam questões sobre a alteridade, na forma de imagens de estereótipo e privilégio que se desdobram em presenças e ausências do eu e do outro. Com base nos personagens escolhidos, realizo um cruzamento entre os conceitos de Scott McCloud, Umberto Eco e Moacy Cirne e estabeleço teorias relativas à linguagem dos quadrinhos. Além disso, apoiado pelos escritos de Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger e Ana Taís Martins Portanova Barros, monto esferas de relação entre os diversos campos do Imaginário e os aproximo da imagem do super-herói, formando um olhar capaz de apreendê-la e complexificá-la. Em meio a tais esferas de relação, é especialmente relevante a teoria durandiana de trajeto de sentido, que reposiciona e movimenta o conceito de imagem. Também resgato, nos estudos sobre alteridade de Ella Shohat, Robert Stam e Tzvetan Todorov, ideias relativas à imagem do eu e do outro, em uma busca pelo que constitui suas respectivas presenças e ausências. A premissa é a de que o super-herói das histórias em quadrinhos, em sua multiplicidade de vozes, torna-se rico em imagens de representação, de colaboração e de conflito entre o eu e o outro. A partir disso, realizam-se leituras e buscam-se conceitos para tornar visíveis e dar nome a tais imagens. / This research establishes connections with the comic book media and the concept of otherness from the standpoint of superhero comic book runs, which is shaped and populated by a limited set of characters and publications from The Avengers of Marvel Now. Such connections bring forth issues of privilege and stereotype, which are built and unfolded into images of presence and absence under the I and the Other. Based on the selected set of characters, there follows a cross-examining of the theories in Scott McCloud, Umberto Eco and Moacy Cirne, to establish the concepts concerning the comic book media language. Moreover, supported by the writings of Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger and Ana Taís Martins Portanova Barros, spheres of influence and cooperation are set between the fields of the Imaginary studies and those of the superhero’s image, shaping a view with the tools to capture and widen it. Among these spheres, the theories relating to Durand’s symbolic anthropology are highlighted to put into place new motions to the concept of image. Also key components to the ideas and notions of the I and the Other are the studies of Ella Shohat, Robert Stam and Tzvetan Todorov, which help on the quest for what constitutes their respective presences and absences. The major premise relies on the superhero’s multiplicity of voices, which makes it rich in images of representation, collaboration and conflict over the I and the Other. From it, readings and notions are made and worked with to show and assign a name to such images.