A busca por uma prática mais coerente com uma contemporaneidade globalizada, de espaços e tempos mais comprimidos, bem como uma juventude menos disposta à obediência cega e à passividade, se faz necessária nesse momento. A atuação individual do professor em sala de aula, se não é a única responsável por uma maior abertura da escola para a vida, é um aspecto importante disso; portanto, nela focarei minha discussão. Assim, insiro a proposta de utilização das Histórias em Quadrinhos no ensino de Geografia. A linguagem dos Quadrinhos, que mescla imagens e textos para narrar uma história ou um acontecimento, desde seu surgimento, se espalhou pelo mundo e tornou-se, inclusive, um meio de comunicação de massas. Por muito tempo, a escola e a academia mantiveram-se fechadas para essa linguagem, dando-lhe um valor menor como forma de leitura. Com o passar do tempo, essa realidade vai se transformando e, atualmente, são muitos os trabalhos científicos que trazem as Histórias em Quadrinhos como tema. A Geografia, como campo de conhecimento e como discurso científico, ao longo de sua existência, teve, no uso das imagens, uma base para fundamentação de suas proposições. Ao tomarmos conhecimento do mundo através das imagens que nos chegam dele, vemos como a educação do olhar é um aspecto importante no ensino de Geografia, tendo aí os Quadrinhos uma grande contribuição a dar. Neste estudo, analiso atividades realizadas por alunos em sala de aula, nas quais o conteúdo geográfico é tratado através da linguagem quadrinística, numa tentativa de estimular a imaginação e a criatividade, bem como o espírito crítico. Através de Histórias em Quadrinhos produzidas pelos estudantes é possível analisar sua visão sobre a cidade e bairro em que moram e se ela se diferencia de outras visões. Trata-se de uma experiência e uma discussão, não de uma obra definitiva sobre o assunto, com conclusões fechadas. / It is fundamental today to seek for a more coherent practice in a globalised contemporaneity with less time and space, and young people who are less willing to blindly obey. The teacher’s individual performance in the classroom, if not solely accounts for the school openness for life, is a significant aspect of it. Thus, I insert the proposal for the use of comics in Geography teaching. Blending pictures and texts to narrate a story or event, in the early beginnings comics language spread all over the world and has become a mass medium. For a long time the school and academy were close for that language, giving it a lower value for reading. Over time this reality was changed and today many scientific works have it as their subject. Geography as a knowledge field and scientific discourse has used images as a base for its propositions. When we are aware of the world through pictures of it, we see how the education of the gaze is significant aspect of Geography teaching, comics having an important role for this. In this study, I analyse students’ activities in the classroom, in which Geography is addressed through comics language, in an attempt to stir imagination, creativity and critical thinking skills. With comics students produced, it is possible to analyse their views on their town and neighbourhoods and whether they are different from other views. It becomes an experience and discussion, rather than a definitive work on the subject with closed conclusions.

Esta pesquisa trata das relações entre história em quadrinhos e alteridade a partir da leitura da imagem do super-herói. O corpus empírico é constituído e povoado pelos personagens de Os Vingadores de Marvel Now, em um conjunto delimitado de relações e publicações. Tais relações levantam questões sobre a alteridade, na forma de imagens de estereótipo e privilégio que se desdobram em presenças e ausências do eu e do outro. Com base nos personagens escolhidos, realizo um cruzamento entre os conceitos de Scott McCloud, Umberto Eco e Moacy Cirne e estabeleço teorias relativas à linguagem dos quadrinhos. Além disso, apoiado pelos escritos de Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger e Ana Taís Martins Portanova Barros, monto esferas de relação entre os diversos campos do Imaginário e os aproximo da imagem do super-herói, formando um olhar capaz de apreendê-la e complexificá-la. Em meio a tais esferas de relação, é especialmente relevante a teoria durandiana de trajeto de sentido, que reposiciona e movimenta o conceito de imagem. Também resgato, nos estudos sobre alteridade de Ella Shohat, Robert Stam e Tzvetan Todorov, ideias relativas à imagem do eu e do outro, em uma busca pelo que constitui suas respectivas presenças e ausências. A premissa é a de que o super-herói das histórias em quadrinhos, em sua multiplicidade de vozes, torna-se rico em imagens de representação, de colaboração e de conflito entre o eu e o outro. A partir disso, realizam-se leituras e buscam-se conceitos para tornar visíveis e dar nome a tais imagens. / This research establishes connections with the comic book media and the concept of otherness from the standpoint of superhero comic book runs, which is shaped and populated by a limited set of characters and publications from The Avengers of Marvel Now. Such connections bring forth issues of privilege and stereotype, which are built and unfolded into images of presence and absence under the I and the Other. Based on the selected set of characters, there follows a cross-examining of the theories in Scott McCloud, Umberto Eco and Moacy Cirne, to establish the concepts concerning the comic book media language. Moreover, supported by the writings of Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger and Ana Taís Martins Portanova Barros, spheres of influence and cooperation are set between the fields of the Imaginary studies and those of the superhero’s image, shaping a view with the tools to capture and widen it. Among these spheres, the theories relating to Durand’s symbolic anthropology are highlighted to put into place new motions to the concept of image. Also key components to the ideas and notions of the I and the Other are the studies of Ella Shohat, Robert Stam and Tzvetan Todorov, which help on the quest for what constitutes their respective presences and absences. The major premise relies on the superhero’s multiplicity of voices, which makes it rich in images of representation, collaboration and conflict over the I and the Other. From it, readings and notions are made and worked with to show and assign a name to such images.

A busca por uma prática mais coerente com uma contemporaneidade globalizada, de espaços e tempos mais comprimidos, bem como uma juventude menos disposta à obediência cega e à passividade, se faz necessária nesse momento. A atuação individual do professor em sala de aula, se não é a única responsável por uma maior abertura da escola para a vida, é um aspecto importante disso; portanto, nela focarei minha discussão. Assim, insiro a proposta de utilização das Histórias em Quadrinhos no ensino de Geografia. A linguagem dos Quadrinhos, que mescla imagens e textos para narrar uma história ou um acontecimento, desde seu surgimento, se espalhou pelo mundo e tornou-se, inclusive, um meio de comunicação de massas. Por muito tempo, a escola e a academia mantiveram-se fechadas para essa linguagem, dando-lhe um valor menor como forma de leitura. Com o passar do tempo, essa realidade vai se transformando e, atualmente, são muitos os trabalhos científicos que trazem as Histórias em Quadrinhos como tema. A Geografia, como campo de conhecimento e como discurso científico, ao longo de sua existência, teve, no uso das imagens, uma base para fundamentação de suas proposições. Ao tomarmos conhecimento do mundo através das imagens que nos chegam dele, vemos como a educação do olhar é um aspecto importante no ensino de Geografia, tendo aí os Quadrinhos uma grande contribuição a dar. Neste estudo, analiso atividades realizadas por alunos em sala de aula, nas quais o conteúdo geográfico é tratado através da linguagem quadrinística, numa tentativa de estimular a imaginação e a criatividade, bem como o espírito crítico. Através de Histórias em Quadrinhos produzidas pelos estudantes é possível analisar sua visão sobre a cidade e bairro em que moram e se ela se diferencia de outras visões. Trata-se de uma experiência e uma discussão, não de uma obra definitiva sobre o assunto, com conclusões fechadas. / It is fundamental today to seek for a more coherent practice in a globalised contemporaneity with less time and space, and young people who are less willing to blindly obey. The teacher’s individual performance in the classroom, if not solely accounts for the school openness for life, is a significant aspect of it. Thus, I insert the proposal for the use of comics in Geography teaching. Blending pictures and texts to narrate a story or event, in the early beginnings comics language spread all over the world and has become a mass medium. For a long time the school and academy were close for that language, giving it a lower value for reading. Over time this reality was changed and today many scientific works have it as their subject. Geography as a knowledge field and scientific discourse has used images as a base for its propositions. When we are aware of the world through pictures of it, we see how the education of the gaze is significant aspect of Geography teaching, comics having an important role for this. In this study, I analyse students’ activities in the classroom, in which Geography is addressed through comics language, in an attempt to stir imagination, creativity and critical thinking skills. With comics students produced, it is possible to analyse their views on their town and neighbourhoods and whether they are different from other views. It becomes an experience and discussion, rather than a definitive work on the subject with closed conclusions.

Este trabalho aborda questões relativas à textualidade, desenvolvidas pela Lingüística Textual, bem como aspectos da heterogeneidade apresentados por Jaqueline Authier-Revuz. A pesquisa tem como corpus de análise a obra Toda Mafalda, uma coletânea de histórias em quadrinhos, apresentada em forma de tiras, do autor Joaquín Salvador Lavado. Busca-se, através dessas análises, caracterizar alguns elementos da textualidade apresentados na construção de textos dialogais representados pelas tiras. Para situar melhor essa análise, é apresentado, inicialmente, um panorama geral da Lingüística Textual, das histórias em quadrinhos e da própria obra Mafalda. Como conclusão, são sugeridas estratégias e atividades relativas à aplicação de algumas das teorias analisadas no processo de ensino e aprendizagem da língua portuguesa. / Este trabajo abarca cuestiones relacionadas a la textualidad desarrolladas por la Lingüística Textual bien como aspectos de la heterogeneidad presentados por Jaqueline Authier-revuz. La investigación tiene como corpus de análisis la obra Toda Mafalda, una coletánea de historietas presentada en forma de tiras del autor Joaquín Salvador Lavado. Se busca, a través de estos análisis, caracterizar algunos elementos de la textualidad presentados en la construcción de textos dialogales representados por las tiras. Es presentado antes, para mejor ubicar este análisis, un panorama general de la Lingüística Textual, de las historietas y de la propia Mafalda. Como término, son sugeridas estrategias y actividades relacionadas a la aplicabilidad de algunas teorías analizadas en el proceso de enseñaza y aprendizaje de la lengua portuguesa.

Esta dissertação apresenta um estudo sobre a construção de histórias em quadrinhos (HQs), inspiradas em contos do livro O Homem que Calculava, de Malba Tahan, e a exploração de conceitos matemáticos na leitura desses contos e na produção dessas histórias por alunos do Ensino Fundamental. Ela oferece uma contextualização das HQs desde sua origem, ressaltando seu surgimento e seu desenvolvimento no Brasil, além de sua presença na educação matemática escolar. Além disso, enfoca um grande autor e professor de Matemática brasileiro, apresentando sua trajetória e utilizando uma de suas obras como provocação à produção escrita discente. O estudo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Almirante Raphael Brusque, em Pelotas, RS, ao longo de 20 encontros semanais e envolveu uma turma de oitava série do Ensino Fundamental, cujos discentes residem na Colônia de Pescadores Z3. Em seu planejamento, definimos algumas etapas que reuniram atividades ligadas às áreas de Literatura, Matemática e Artes. Para a aplicação dessas atividades, desenvolvidas em sala de aula por três grupos, totalizando 13 alunos, consideramos a leitura de alguns contos narrados pelo personagem Beremiz, a interpretação dos correspondentes problemas matemáticos, e a criação de novas histórias e sua transformação em HQs, inspiradas nesses contos, que incluíram algumas características socioculturais da Colônia de Pescadores Z3. Durante o desenvolvimento das atividades, observamos o empenho e o progresso dos alunos na execução das diferentes tarefas que deram suporte a este estudo, que resultou na produção escrita discente de três livros de HQs. / This dissertation presents a study on the making of comic books inspired in some of the short stories of MalbaTahan’s The Man Who Counted and the exploration of mathematical concepts in the reading and production of these stories by elementary school students. It offers a contextualization of comic books from their origin, emphasizing their emergence and development in Brazil, besides their presence in school mathematics education. The dissertation also focuses on an important Brazilian author, writer and mathematics teacher, presenting his trajectory and using one of his works to instigate the written production of students. The study took place in the Almirante Raphael Brusque Elementary Education Municipal School, located in the city of Pelotas, RS, Brazil, during 20 weekly meetings and involved a class of eight graders who live in the Z3 fisher Colony. In its planning we defined some phases which brought together activities related to the fields of literature, mathematics and arts. Regarding the application of these activities in the classroom, which were developed by three groups adding up to 13 students, we considered the reading of some short stories narrated by the character Beremiz, the interpretation of their corresponding mathematical problems, and the creation of new stories, including their transformation to comic book format. The new stories were inspired in those stories and included some sociocultural characteristics of the Z3 fisher Colony. During the development of the activities we observed the commitment and the progress of the students while engaged in the several tasks that provided support for this study, which resulted in the written production of three comic books.

Submitted by Nayara Passos (nayara.passos@ufpe.br) on 2015-03-09T14:18:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Joane Leoncio de Sa.pdf: 7615083 bytes, checksum: 3d090f068d15815c0136efcfc7358443 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T14:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Joane Leoncio de Sa.pdf: 7615083 bytes, checksum: 3d090f068d15815c0136efcfc7358443 (MD5) Previous issue date: 2013 / A resistência às mudanças sociais que influenciam diretamente na educação é um dos principais fatores do descompasso entre as demandas do mundo real e os programas e metodologias de muitas instituições de ensino no Brasil. No âmbito dos programas de formação em literatura, essa resistência determina o desconhecimento de práticas inovadoras de criação literária, e fomenta o preconceito contra gêneros híbridos e suportes alternativos ao do texto impresso tradicional, gerando a ideia errônea de uma tradução substitutiva, que grande prejuízo acarreta à compreensão do fenômeno adaptativo, tal como define Hutcheon (2011). A fim de aproximar dois formatos historicamente subestimados como leitura – mas em crescente reconhecimento diante dos novos cenários multimidiáticos e tecnológicos –, que são as adaptações e as Histórias em Quadrinhos, realizamos, neste trabalho, uma análise crítico-comparativa de três adaptações da obra de Lima Barreto Triste Fim de Policarpo Quaresma para as histórias em quadrinhos, a partir de uma abordagem que considera cada adaptação como nova obra, ligada ao texto fonte, porém independente dele. Para tanto, nosso trabalho será embasado nos estudos de Linda Hutcheon, em Uma teoria da Adaptação (2011). Também serão utilizados como suporte teórico Umberto Eco(1979; 1993; 2007), Roman Jakobson (2001) e Júlio Plaza (1987), quanto à questão de transmutação intersemiótica; e Wolfgang Iser (1996) e Hans R. Jauss (1994) quanto à Estética da Recepção. No que concerne ao formato das Histórias em Quadrinhos, apoiaremos nossa pesquisa nos autores Paulo Ramos (2010; 2011; 2012), Will Eisner (1999; 2005) e Waldomiro Vergueiro (1999; 2005); tendo ainda John Berger (1972) quanto à leitura de imagens, dentre outros teóricos da área. Verificamos como o processo de entendimento e de absorção de novas expressões literárias é lento e complexo: desde a produção, pela reconsideração da categoria autor também no âmbito da imagem, que não mais se assume como mero suporte ilustrativo do texto, reivindicando uma parceria com a palavra na criação da narrativa; passando pela ideologia editorial, que atravessa confusas etapas de entendimento, partindo do financiamento - governamental - em massa de paradidáticos entendidos como obras substitutivas e facilitadoras do texto ―original‖, até o reconhecimento dos quadrinhos como um gênero independente, que não tenciona substituir, facilitar ou encaminhar o leitor para o impresso, mas apenas dialogar com ele; até chegar ao receptor, alvo final de todo esse processo de metamorfose, que também tateia sem o devido direcionamento de uma escola e/ou de uma universidade mais esclarecidas, em meio ao esmagador universo de informações do mundo moderno.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_joesacco_final - parte 1.pdf: 3027296 bytes, checksum: b37e4292a98cd6c12b8501cb087a2c4f (MD5) Previous issue date: 2012-09-19 / Through a study about Joe Sacco s series Palestine and his books Notes from a defeatist and Footnotes in Gaza, this research aims to show how the art of the comics emerges as an appropriate language to address a complex issue as the conflict between Arabs and Jews in dispute for the Palestinian territory. Based on the Identity approach, considering how the journalist and cartoonist Joe Sacco, Maltese by birth, cosmopolitan by vocation, constructs a narrative that highlights the otherness, establishing a productive counterpoint to understand this conflict in the Middle East: from the perspective of those that, by Western corporations that emerged, were thrown to the mists of oblivion. From the new perspectives provided by various historiography strands, as the Intellectual History and Cultural Studies, aggregate to a rich conceptual framework for research on manned imagery issue, it is possible to envision new paradigms that can be incorporated into the research on the topic in order to enter the HQ universe into contemporary historiography discussions. Theme whose interest is piqued by naturally transcends the clichés for this conferred a priori. It is understood by commonplace in this case the sphere of entertainment, which includes mostly symbolic products disseminated on a large scale marketing purposes and for leisure. / Através de um estudo sobre a série Palestina e as obras Derrotista e Notas sobre Gaza, de Joe Sacco, esta pesquisa busca evidenciar como a arte do quadrinho surge como uma linguagem apropriada para abordar um tema complexo como o conflito entre árabes e judeus na disputa pelo território da Palestina. Partindo da abordagem sobre Identidade, analisaremos como o jornalista e quadrinista Joe Sacco, maltês de nascimento, cosmopolita por vocação, constrói uma narrativa que evidencia a alteridade, estabelecendo um profícuo contraponto para se compreender este conflito que assola o Oriente Médio: através da perspectiva daqueles que, relevados pelas corporações ocidentais, foram lançados às brumas do esquecimento. A partir das novas perspectivas fornecidas por vertentes variadas dentro da historiográfica, como a História Intelectual e Estudos Culturais, agregadas a todo um rico arcabouço conceitual guarnecido por investigações sobre a questão imagética, é possível vislumbrar novos paradigmas que podem ser incorporados à pesquisa sobre o tema, de forma a introduzir o universo da HQ ao debate da historiografia contemporânea. Tema este cujo interesse é naturalmente despertado por transcender os lugares-comuns para este atribuídos a priori. Entenda-se por lugar-comum nesse caso a esfera do entretenimento, que engloba em sua grande maioria os produtos simbólicos disseminados em larga escala e com fins de comercialização para o lazer.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-29T16:37:06Z No. of bitstreams: 2 Tese - Mayara Barbosa Tavares - 2016.pdf: 11088011 bytes, checksum: 8447216a95ffa840576e6ebae8892ea4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-30T15:39:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Mayara Barbosa Tavares - 2016.pdf: 11088011 bytes, checksum: 8447216a95ffa840576e6ebae8892ea4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T15:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Mayara Barbosa Tavares - 2016.pdf: 11088011 bytes, checksum: 8447216a95ffa840576e6ebae8892ea4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The thesis Nonfiction comics: uses and discourses is the result of a qualitative research that employs a set of interpretive activities. This work aims to discuss and analyze the choice of discourse genre in nonfiction comics for the approaching of serious and real issues, and the constructed meaning’s effect. The theoretical background is related to the French orientation on Discourse Analysis focused on Pêcheux’s works (1990a; 1990b; 1999; 2006; 2009), taking into account notions about meaning’s effect and production conditions. It is also taken conceptions of historicization by Maldidier (2003); the concepts of theoretical and analytical device of interpretation by Orlandi (2002). It is searched, to complement, the notion of discourse genre according to Bakhtin (1997; 2003) and hypergenre in accordance with Maingueneau (2010). For the comics theorization it is used Eisner’s works (2001, 2005), focused on the concept of sequential art; Ramos (2007; 2009a; 2009b; 2011) and Franco (2001; 2011; 2012), with contributions to the comics language. The thesis is built through a network of real issues - politics, education, history -; everyday issues - which gives uniqueness to the narrated fact - and the nonfiction comic discourse genre; united by the nodal point of AD: the discourse. From the analysis of use and discourse, materialized in the selected nonfiction comics, we find that the comics are a hypergenre, that fits a wide range of texts and can be used for long periods of time and in many countries. The hypergenre comic consists of nonfiction comic books, which are a discourse genre, a relatively stable type of statement that is made by the centripetal forces that keep the regularities – the relation between verbal and non-verbal; sequential art; fictional characters and issues; others - and the centrifugal forces that enable the transformation, the change, the discontinuity in this particular case, the possibility of approach the nonfictional thematic and characters. The analysis show that the nonfiction comics discourse genre, when adding verbal and non-verbal language, at first, helps the interlocutors to understand, in a didactic way, the meaning’s effect due to faster and more effective reading. However, we find that there is the emergence of issues that involve the use of nonfiction comics, such as the resistance and the culture of status perceptible during the analysis of ideological, imaginary and discursive formations, which allow the construction of a fluid and heterogeneous thesis. / A tese História em quadrinhos não ficcionais: usos e discursos é o resultado de uma pesquisa de cunho qualitativo que emprega um conjunto de atividades interpretativas. O trabalho tem o objetivo de problematizar e analisar o uso, a escolha, do gênero do discurso história em quadrinhos não ficcional para a abordagem de assuntos reais e os efeitos de sentidos construídos. A fundamentação teórica liga-se à Análise do Discurso de orientação francesa, com foco nas obras de Pêcheux (1990a; 1990b; 1999; 2006; 2009), levando em conta as noções de efeito de sentidos e condições de produção. Tomam-se, ainda, as concepções de historicização de Maldidier (2003); os conceitos de dispositivo teórico e analítico de interpretação junto a Orlandi (2002). Busca-se, para complementar, a noção de gênero do discurso conforme Bakhtin (1997; 2003) e de hipergênero segundo Maingueneau (2010). Para a teorização das histórias em quadrinhos, são utilizadas as obras de Eisner (2001; 2005), com foco no conceito de arte sequencial; de Ramos (2007; 2009a; 2009b; 2011) e de Franco (2001; 2011; 2012), com as contribuições sobre a linguagem dos quadrinhos. A tese é construída por meio de uma rede das temáticas reais – política, educação, história –; das temáticas cotidianas – que confere relativa singularidade ao fato narrado –, e o do gênero do discurso HQ não ficcional; unidas pelo ponto nodal da AD: o discurso. A partir das análises do uso e dos discursos, materializados nas histórias em quadrinhos não ficcionais selecionadas, verificamos que as histórias em quadrinhos são um hipergênero, que enquadra uma larga faixa de textos e pode ser usado durante longos períodos e em muitos países. O hipergênero história em quadrinhos é constituído pelas histórias em quadrinhos não ficcionais, que são um gênero do discurso, um tipo relativamente estável de enunciado que é constituído pelas forças centrípetas que mantêm as regularidades – relação entre o verbal e o não verbal; arte sequencial; personagens e temáticas ficcionais; outros – e pelas forças centrífugas, que possibilitam a transformação, a mudança, a descontinuidade, neste caso específico, a possibilidade de abordagem de temáticas e/ou personagens não ficcionais. As análises mostram que o gênero do discurso história em quadrinhos não ficcional, ao somar linguagem verbal e não verbal, em um primeiro momento, contribui para que o interlocutor compreenda, de maneira didática, os efeitos de sentidos, devido à leitura mais rápida e efetiva. Verificamos que há também a irrupção de outras questões que envolvem o uso das HQs não ficcionais, como a resistência e a cultura de status perceptíveis durante a análise das formações ideológicas, imaginárias e discursivas, que possibilitam a construção de uma tese fluida e heterogênea.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T12:47:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T12:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T12:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis discusses Francisco Iwerten case. Born in Curitiba, Iwerten created Capitão Gralha (Captain Jackdaw), the first Brazilian super-hero, and published it in Curitiba at the beginning of 1940s. This entirely fictitious story was created in a text I wrote to Metal Pesado (Heavy Metal) Curitiba magazine in 1997. Despite the text being fictional, many believed that Iwerten and his creation had really existed, going as far as Iwerten winning an Ângelo Agostini prize as Master of National Comics. In September 2014 the story was revealed at a discussion table of II Curitiba Gibicon comics event. The project concerns the analysis of the case and the creative process of the album Capitão Gralha’s Lost Stories, which will be produced as if it was a rescue of Iwerten’s stories and will have my scripts with multiple draughtsmen’s art. The thesis is based on the concepts of simulacrum and hyperreality, especially from the approaches of Umberto Eco and Baudrillard. The aim is to analyze how the boundaries between reality and fiction were gradually fading and how art, literature and comics reflect this process through works that test those limits. Literary and artistic works that used this approach are analyzed, creating a likelihood that, although fictional, have been taken as real. It will also be detailed historical process of creating myths Francisco Iwerten and Captain Crow and analyzed how it has expanded, especially after the popularization of the Internet. Will be analyzed in detail the process of creating the project deals with the case analysis and the album creation process lost stories of Captain Crow, released on April 1, 2016, in Gibiteca of Curitiba. The album, using the concepts of simulacrum and hyperreality, emulates rescue publications with stories in "original" comic Iwerten and his team, introductory texts unraveling the creative designer process and the context of creation of each story, and a detailed biography of Iwerten, which describes in detail the whole trajectory of this imaginary comic artist, from his Jewish ancestry, the trip to the United States within the good-neighbor policy and the publication of stories. The thesis focuses on the intricacies of creating this detail and verisimilitude strategies adopted for the album became hyper-real. It also analyzes other likelihood strategies such as fan-page of Captain Crow, which deals Iwerten as real as to publish even quotes. / Esta tese trata do caso Francisco Iwerten. O curitibano Iwerten seria o criador do personagem Capitão Gralha, o primeiro super-herói brasileiro, publicado em Curitiba no início dos anos 1940. A história, totalmente fictícia, foi criada em um texto de minha autoria publicado na revista Metal Pesado Curitiba, de 1997. Apesar do texto ser ficcional, muitos acreditaram que tanto Iwerten e o Capitão haviam realmente existido, a ponto de Iwerten ganhar o prêmio Ângelo Agostini como Mestre do Quadrinho Nacional e quase ser homenageado por uma escola de samba. Em setembro de 2014 a história foi revelada em mesa redonda na II Curitiba Gibicon. A tese tem como base os conceitos de simulacro e hiper-realidade, em especial a partir das abordagens de Umberto Eco e Baudrillard. O objetivo é analisar como os limites entre realidade e ficção foram aos poucos se esvanecendo e como a arte, a literatura e os quadrinhos refletem esse processo através de obras que testam esses limites. São analisadas obras literárias e artísticas que usaram essa abordagem, criando uma verossimilhança que, embora ficcionais, foram tidas como reais. Também será detalhado o processo histórico de criação dos mitos Francisco Iwerten e Capitão Gralha e analisada a forma como o mesmo se ampliou, especialmente após a popularização da internet. O projeto trata da análise do caso e do processo de criação do álbum Histórias perdidas do Capitão Gralha, lançado no dia primeiro de abril de 2016 na Gibiteca de Curitiba. O álbum, usando os conceitos de simulacro e hiper-realidade, emula publicações de resgate, com histórias em quadrinhos “originais” de Iwerten e sua equipe, textos introdutórios destrinchando o processo criativo do desenhista e o contexto de criação de cada história, além de uma detalhada biografia de Iwerten, que descreve em minúcias toda a trajetória desse quadrinista imaginário, desde sua ascendência judaica, a viagem aos EUA dentro da política da boa-vizinhança e a publicação das histórias. A tese se debruça sobre os meandros da criação desse detalhamento e as estratégias de verossimilhança adotadas para que o álbum se tornasse hiper-real. Analisa também outras estratégias de verossimilhança, como a fanpage do Capitão Gralha, que trata Iwerten como real, a ponto de publicar citações do mesmo.

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