Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-27T12:29:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraContosMachadianos.pdf: 8266487 bytes, checksum: db73c6e8aa089acdf102bc85d890c4b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-27T12:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraContosMachadianos.pdf: 8266487 bytes, checksum: db73c6e8aa089acdf102bc85d890c4b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T12:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraContosMachadianos.pdf: 8266487 bytes, checksum: db73c6e8aa089acdf102bc85d890c4b9 (MD5) Previous issue date: 2015-08-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem o objetivo de analisar as adaptações para HQ de três contos do escritor Machado de Assis. Antes, faremos um breve histórico sobre o autor como contista, suas publicações e sua importância para a literatura brasileira. Faremos também uma análise dos enredos dos contos ―A cartomante‖, ―Pai contra mãe‖ e ―Conto de escola‖. Este estudo fundamenta-se em pressupostos teóricos de pesquisadores como (BOSI, 1980), (COSSON, 2006), (COSTA, 2013) e (VERGUEIRO, 2006; 2013) entre outros. Na perspectiva deste estudo, é interessante verificar como anda a relação da literatura canônica com o gênero quadrinho, discutiremos como os autores utilizam a linguagem dos quadrinhos para destacar particularidades da história, assim como observar o que os componentes da HQ proporcionam às adaptações, de que modo eles interagem, pois entendemos que tanto a leitura do conto tradicional quanto do conto adaptado pode ser feita independentemente da ordem, inclusive defendemos que a leitura de ambos, pode ajudar-nos a compará-las, possibilitando novas formas de entendimento, enriquecendo a nossa análise. Desse modo, a adaptação de textos literários para o gênero HQ surge não como uma solução definitiva ou algo extraordinário, mas como uma estratégia metodológica que visa à aproximação do aluno do ensino de base aos textos literários. Como sugestão para desenvolver essa proposta, utilizaremos uma sequência didática, pois apresenta uma estrutura mais organizada e ao mesmo tempo dinâmica, que pode proporcionar ao educador possibilidades de inserir atividades de acordo com suas próprias observações, considerando a capacidade linguística de cada aluno, seus conhecimentos prévios e experiência cultural. / This dissertation aims at analyzing media adaptations of writer Machado de Assis‘s three short story, before that, will make a brief history about the author as short story writer, his publications and the great importance to Brazilian literature. Will make also an analyse of plots of following short story ―A cartomante‖, ―Pai contra mãe‖ e ―Conto de escola‖. This study is based on theoretical presuppositions of researchers like (BOSI, 1980), (COSSON, 2006), (COSTA, 2013) and (VERGUEIRO, 2006; 2013) among others. In perspective of this study, is interesting verify how is the Classic Literature and the Comics (Sequential Art), will discuss how the authors use the comics code to detach details of the stories as also to check which pieces of the comics can provide to adaptations, how both interact, because we understand that as the reading original short story as much adapted to Sequential art can be made independently of an order, we defend that both reading can help us to compare each other, allowing new ways of understanding, becoming rich our analyses.This way, adaptations to literature texts to comics appear not as a definite resolution or something extraordinary, but a methodological strategy to approximate students of literary texts. As suggestion to develop this proposal we will use a didactic sequence because it presents a more organized structure and at same time dynamic, it can provide to the educator possibilities of including activities in according to their own observations, considering each student‘s linguistic capacity, their previous knowledge and cultural experience.

Alguns dos principais problemas na especificação de requisitos de um sistema estão relacionados com a identificação do que é necessário ser desenvolvido e com o entendimento das regras de negócio da empresa. Dentro deste contexto, este trabalho tem como objetivo propor a utilização de histórias em quadrinhos na metodologia de especificação de requisitos. Propôs-se um método de simulação de cenários por meio da utilização de histórias em quadrinhos, no qual é preciso definir uma linguagem para especificação de requisitos e, na sequência, é possível documentar requisitos utilizando a linguagem definida. Dois experimentos-piloto foram aplicados para Analistas de Sistemas, Engenheiros de Requisitos e Desenvolvedores de duas empresas, com o propósito de levá-los a desenvolver uma história em quadrinhos para mapear um processo de negócio dentro do seu ambiente de trabalho. Esses profissionais responderam a um questionário, analisando as histórias em quadrinhos desenvolvidas. Após análise desses dois experimentos, decidiu-se estabelecer um Guia Norteador para histórias em quadrinhos para auxiliar as pessoas na criação das histórias. Em um terceiro experimento a autora especificou requisitos de um software por meio de uma HQ. A HQ foi criada de acordo com o Guia norteador para criação de HQs e baseada na Gramática estabelecida para a linguagem das HQs. Este experimento foi aplicado para 77 participantes, com o propósito de verificar o entendimento de uma HQ. Um experimento final foi aplicado com alunos do quarto ano do curso de Ciência da Computação, com o objetivo de levá-los a criar uma História em quadrinhos especificando requisitos de um software, essa HQ deveria ser criada baseada na Gramática para HQs e de acordo com o Guia norteador. Os resultados de todos esses experimentos foram avaliados de forma positiva, comprovando, que o uso de histórias em quadrinhos facilita a identificação de detalhes nos processos de especificação de requisitos. / Some of the greatest challenges for Software requirements elicitation are related with the identification of what is needed to be developed and with the understanding of the organization business rules. Within this context, this work aims to propose the use of comics in the methodology of requirements specification. A method of scenario simulation has been proposed through the use of comics, in which a language needs to be defined for requirements specification and, in the sequence, it is possible to document requirements using the defined language. Two pilot experiments were applied to Systems Analysts, Requirements Engineers and Developers of two companies, with the purpose of making them to develop a comic book to map a business process within their work environment. These professionals answered a questionnaire, analyzing the developed comics. After analyzing these two experiments, it was decided to establish a Guide for Comics to help people create stories. In a third experiment the author specified requirements of some software through a HQ. The HQ was created according to the guideline for creation of HQs and based on the Grammar established for the language of the HQs. This experiment was applied to 77 participants, in order to verify the understanding of a HQ. A final experiment was applied with senior students of the Computer Science course, in order to get them to create a comic book by specifying software requirements, this HQ should be created based on the Grammar for Comics and according to the Guide. The results of all these experiments were evaluated in a positive way, proving that the use of comics facilitates the identification of details in the processes of specification of requirements.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marco Tulio pag 1_100.pdf: 2516116 bytes, checksum: a33de625db3d74cc989a6d94a22806bb (MD5) Previous issue date: 2012-03-21 / This research proposes the use of comics (comic strips; comic books and graphic novels) to teach History in Elementary Schools and High Schools. By the comics content analysis, this research will offer as suggestions on how comics can be used as historical sources to study an specific age or period as support or reference to stimulate thinking about the origins of the anachronisms found in the stereotypes and other popular images traditionally associated to past cultures. This research intends to identify which are the main difficulties, challenges or even limitations avoiding a better and more constant use of the comics as a tool to teach History. / O projeto propõe estabelecer um suporte teórico e metodológico para a utilização das HQs no ensino da História pelos professores de História que trabalham no ciclo 2 do ensino fundamental e no ensino médio. Através da análise do conteúdo das HQs, esta pesquisa fornecerá sugestões práticas de como as HQs tanto podem ser usadas como fonte documental para o estudo de determinada época quanto podem ser material de apoio para promover em sala de aula reflexões sobre a gênese dos anacronismos encontrados nas representações de culturas do passado. Pretende identificar avanços e também as principais dificuldades, obstáculos ou mesmo limites que ainda impedem um uso mais freqüente ou proveitoso desse recurso no ensino de História.

PESSOA, Camylla Alves do Nascimento. O caranguejo aratu chega à universidade: a história em quadrinhos como estratégia didática na aprendizagem de ciências e na formação de professores. 2015. 177f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-03T14:34:26Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_canpessoa.pdf: 2152449 bytes, checksum: 8a74b6e42544ec4f3b483740708c8b1d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-03T17:08:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_canpessoa.pdf: 2152449 bytes, checksum: 8a74b6e42544ec4f3b483740708c8b1d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-03T17:08:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_canpessoa.pdf: 2152449 bytes, checksum: 8a74b6e42544ec4f3b483740708c8b1d (MD5) Previous issue date: 2015 / This study is in line Education, Curriculum and Teaching, on Axis of Sciences, the Graduate program in Brazilian Education, Federal University of Ceará. This essentially the HQ of the contribution as a teaching strategy in learning scientific concepts in the training of elementary school science teachers. Has the objective to analyze the influence of comics in understanding science concepts and as a teaching strategy in the training of science teachers in the early years of elementary school. The research is characterized by qualitative approach, descriptive and explanatory typology. To collect data, a questionnaire was administered to undergraduates pedagogy course of a public university in the state of Ceará, students of the discipline science education, to understand personal aspects of the design of these students on the HQ and the possibilities of its use in learning of scientific concepts and also diagnose the prior design of future teachers on the characteristics of the mangrove ecosystem. Two focus groups were conducted to identify the possible influence of the comic strip "Mangueando: life in Lama" in the design of undergraduates on the concepts related to mangroves, which also allowed to know the opinion of future teachers about the use of this strategy in Education Superior. Data were analyzed using content analysis based technique Bardin (2011), and took place in three stages: pre-analysis; exploration of the material; the processing of results and interpretation. To analyze the data was chosen category analysis through thematic units of record. Considering the analyzes it can be seen that the HQ has several benefits to the process of teaching and learning, they show the concepts of interesting and entertaining way. Regarding the teaching of science, the advantages of this strategy have been identified to provide the formation of a critical consciousness in readers and also revealed the potential of this resource to introduce concepts and attitudes aimed at preserving the environment. For higher education, student teachers reported positive rich interaction possibilities of this strategy with the learning of scientific concepts. Finally, this study found evidence that the “HQ: Mangueando: life in Lama” contributed to the expansion of the design of future teachers about the mangrove characteristics, which included soil, flora and fauna, which can aid in the preservation of this so valuable ecosystem. / Este estudo se insere na linha de Educação, Currículo e Ensino, no Eixo Ensino de Ciências, do programa de Pós-graduação em Educação Brasileira da Universidade Federal do Ceará-UFC. Trata essencialmente, da contribuição das Histórias em Quadrinhos como estratégia didática na aprendizagem de conceitos científicos na formação de professores de ciências do Ensino Fundamental. Teve por objetivo geral analisar a influência das histórias em quadrinhos na compreensão de conceitos de ciências e como estratégia didática na formação de professores de ciências dos anos iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa caracteriza-se pela abordagem qualitativa, de tipologia descritiva e explicativa. Para coletar os dados, foi aplicado um questionário aos licenciandos do curso de pedagogia de uma universidade pública do estado do Ceará, alunos da disciplina ensino de ciências, para compreender aspectos pessoais da concepção desses discentes sobre as HQ e as possibilidades do seu uso na aprendizagem de conceitos científicos e também, diagnosticar a concepção prévia dos futuros docentes sobre as características do ecossistema manguezal. Foram realizados dois grupos focais buscando identificar a possível influência da HQ “Mangueando: a vida na Lama” na concepção dos licenciandos sobre os conceitos relacionados ao manguezal, o que também possibilitou conhecer a opinião dos futuros professores acerca da utilização dessa estratégia no Ensino Superior. Os dados foram analisados por meio da técnica de análise de conteúdo fundamentada em Bardin (2011), e ocorreu em três etapas: a pré-análise; a exploração do material; o tratamento dos resultados obtidos e interpretação. Considerando as análises realizadas percebeu-se que a HQ apresenta vários benefícios para o processo de ensino e aprendizagem, pois mostra os conceitos de forma interessante e lúdica. No tocante ao ensino de Ciências, foram apontadas as vantagens dessa estratégia em proporcionar a formação de uma consciência crítica nos leitores e também, revelou o potencial desse recurso em apresentar conceitos e atitudes voltados para a preservação do meio ambiente. Para o Ensino Superior, os futuros professores declararam ricas as possibilidades de interação positiva dessa estratégia com a aprendizagem de conceitos científicos. Por fim, esse estudo apontou indícios que a HQ: Mangueando: a vida na Lama contribuiu para a ampliação da concepção dos futuros professores sobre as características do manguezal, que incluiu o solo, a flora e a fauna, o que pode auxiliar na preservação deste tão valioso ecossistema.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:50:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341434.pdf: 5650249 bytes, checksum: 10b7e45061ad309af1a3ba7ae0383fd2 (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho tem como objetivo analisar o uso do humor gráfico feminista produzido, publicado e divulgado em periódicos também feministas dos países do Cone Sul, especialmente, Brasil, Bolívia, Uruguai e Argentina, como ferramenta subversora entre os anos 1975 e 1988, momento de ditaduras civis e militares e de emergência dos movimentos feministas. A partir de charges e tirinhas ? entendidas como discursos ? que integram os jornais Brasil Mulher, Nós Mulheres e Mulherio, do Brasil; Persona, da Argentina; Cotidiano Mujer e La Cacerola, do Uruguai; La Escoba, da Bolívia; e de depoimentos de três mulheres leitoras destes jornais, procuro compreender de que modo o humor com perspectiva feminista foi explorado. Para isso, ao longo do trabalho, procuro identificar, através da descrição e análise do humor gráfico feminista, indícios que demonstrem a potencialidade das mulheres feministas na produção do humor e do riso. O humor gráfico feminista e, consequentemente, o riso feminista, caracteriza-se por uma abordagem particular no tratamento de elementos culturais, sociais, políticos e econômicos, evitando, assim, a perpetuação de estereótipos comuns ao humor hegemônico. Tal modalidade de humor, contudo, na medida em que não faz uso da violência simbólica e da ridicularização do outro, estabelece uma relação complexa com a memória, o que fica evidenciado por depoimentos que apontam lembranças muito sutis sobre esta vasta produção. Ao mesmo tempo, o humor hegemônico, pautado na agressividade do riso do opressor, deixou marcas nas memórias feministas. Com tais reflexões pretendo problematizar a produção gráfica humorística feminista de autoria de mulheres ? mas também de homens ?, conteúdos que apontam um esforço feminista de afirmar as mulheres como sujeitos do humor. Por meio de tais reflexões foi possível reconhecer que, ao contrário do que os cânones indicam, as mulheres são responsáveis pela criação de extenso conteúdo humorístico com perspectiva feminista. Em contextos autoritários, a imprensa feminista, através da produção, publicação e divulgação do humor gráfico com teor feminista, contribuiu para a construção de uma cultura do humor e do riso baseada em modelos alternativos de comicidade. As feministas do Cone Sul, entre as décadas de 1970 e 1980, exploraram charges e tirinhas de modo a questionar uma cultura que as colocava como objeto de humor, nunca como seu sujeito. Contrariando visões que ignoram a existência de mulheres, principalmente as feministas, como produtoras de humor, este trabalho demonstra não apenas a habilidadefeminista em fazer rir, como também sua capacidade em construir uma modalidade de humor que pode revolucionar estruturas.<br> / Abstract : This study aims to analyse the use of feminist graphic humour produced, published and released in feminist newspapers in the Southern Cone countries, mainly, Brazil, Bolivia, Uruguay and Argentina, as a subversive device between 1974 and 1988, during civil and military dictatorships and the emergence of the feminist movement. Through cartoons and comic strips ? understood as discourses ? integrated in the newspapers Brasil Mulher, Nós Mulheres and Mulherio, from Brazil; Persona, from Argentina; Cotidiano Mujer and La Cacerola, from Uruguay; La Escoba, from Bolivia; and through three testimonies of women readersof these same newspapers, I seek to understand how humour, with a feminist perspective, was explored. For that, throughout the study, I identify, describing and analysingfeminist graphic humour, evidence that show women?s potential in the production of humour and laughter. Feminist graphic humour and, accordingly, feminist laughter, features a special approach in terms of understanding cultural, social, political and economic elements, avoiding, therefore, the perpetuation of stereotypes that are common in hegemonic humour. This sort ofhumour, however, doe snot explore symbolic violence and is not used to mock others, while setting a complex relationship with memory, as can be noted in the testimonies noting subtle remembrances about this extensive production. At the same time, hegemonic humour, based on the aggressive laughter of the persecutor, left scars in feminist memories. From these reflections I intend to recount feminist graphic humour production authored by women ? but also men ?, containing elements that suggest a feminist effort of claiming women as a subject of humour. By means of these reflections it was possible to recognise that women are responsible for the creation of a large humour content with feminist perspective, although the canon insists in ignoring them. In authoritarian contexts, the feminist press, through its production, publication and disclosure of feminist graphic humour, contributed to making a culture of humour and laugh based on alternative comic patterns. The feminists from the Southern Cone, between the decades of 1970 and 1980, explored cartoons and comic strips as a way to interrogate a culture that placed them as objects of humour, never as the subjects. Contrary to points of view that ignore women?s existence, especially feminists, as humour producers, this study argues that the feminists did not just have a skill for creating laughter, but also the ability to create a type of humour that can revolutionise structures.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-20Bitstream added on 2014-06-13T20:52:56Z : No. of bitstreams: 1 silva_gf_me_mar.pdf: 1553903 bytes, checksum: 2790e7e8872aa92426efc7b14d926fc0 (MD5) / A antecipação da escolarização traz a preocupação em alfabetizar precocemente as crianças na Educação Infantil. Essa alfabetização, muitas vezes pautada na decifração de sinais gráficos e na oralização, acaba por desenvolver comportamentos alfabéticos, mas não condutas de leitor. Este trabalho apresenta, como objetivo geral, verificar como a formação de alunos leitores ocorre na Educação Infantil em um processo que considera a leitura como compreensão, envolvendo a apropriação dos significados presentes na situação de leitura, em atividades que façam sentido para o aluno, no contexto das histórias em quadrinhos. A pesquisa tem como objetivos específicos: 1) Identificar as atitudes próprias de um leitor como parte do processo de apropriação da leitura por crianças de 5 e 6 anos; 2) Verificar como ocorre o processo de atribuição de sentido na leitura desse gênero discursivo; 3) Verificar como a metodologia adotada pela professora interferiu no processo de apropriação da leitura dos alunos, ao romper com a restrição do uso de histórias em quadrinhos nessa etapa escolar. Essa pesquisa foi fundamentada no arcabouço teórico de Bakhtin em diálogo com a Teoria Histórico-Cultural, com outros estudiosos sobre a leitura e sobre as histórias em quadrinhos. Foi realizado um trabalho pedagógico planejado intencionalmente e organizado num contexto dialógico e interativo, enfocando a leitura de histórias em quadrinhos com uma classe de Pré III de uma escola pública municipal da cidade de Marília- SP, com crianças de cinco e seis anos. Trata-se de uma pesquisa-ação que teve a duração de seis meses, compreendidos entre junho e dezembro de 2007. A pesquisa-ação busca a compreensão e interação entre pesquisadores e membros da situação investigada orientada em função da resolução de problemas ou de objetivos de transformação... / The anticipation of schooling brings the concern in teaching literacy children in early childhood education. This literacy often based on deciphering of graphic signs and on oral reading meaningless develops alphabetic behavior, but no reader conducts. This report presents as general goal, verify how the formation of reader students occurs in childhood education, in a process that considers the reading as comprehension, involving the appropriation of meanings in the situation of reading, in activities that make sense for the students, in the context of comics. The research presents as specifics goals: 1) Examine the personal attitudes of a reader as part of the process of reading appropriation for five and sixyear- old children; 2) Verify how the process of attributing sense occurs while reading this genre of discourse; 3) Verify how the methodology adopted by the teacher interfered in the process of reading appropriation of the children, breaking the restriction of the use of comics in this school grade. This research was based on the theoretical framework of Bakhtin in dialogue with the Historical-Cultural Theory, with others researchers on reading and on comics. It was accomplished a pedagogic work intentionally planned and organized in interactive and dialogic context, focusing on the reading of comics with a class of Pré III, of a local public school in the city of Marília – SP, with five and six-year-old children. This is a research-action that had the duration of six months, between June and December 2007. Research-action seeks understanding and interaction between researchers and members of the investigated situation oriented according to the resolution of problems and goals of transformation. This research used the following instruments to collect data: interviews, children speech and their digressions and the universal observation. The instruments of data analysis were the... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:14Z : No. of bitstreams: 1 000844422.pdf: 18233379 bytes, checksum: 5f36361d0307d81a7cf280370bfa9a22 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Lourenço Mutarelli teve uma produção quadrinhística intensa durante a década de noventa. Após um período produzindo fanzines e histórias curtas, ele passa a criar uma série de álbuns com histórias densas, marcadas por personagens perturbadas. Esta pesquisa pretende refletir sobre sua narrativa nos álbuns Transubstanciação, Eu te amo Lucimar e Confluência da Forquilha; como desenvolve sua construção quadrinhística, identificando as especificidades da narrativa visual de Lourenço Mutarelli e, consequentemente, algumas possibilidades da linguagem dos quadrinhos. A obra de Mutarelli é diferenciada e autoral, seus recortes narrativos fragmentados, a visão de um mundo deformado e caótico, a união de diferentes formas visuais - desenhos ora realistas, ora deformados, misturados a elementos fotográficos - e verbais - falas coloquiais se misturando a poemas e notas explicativas - acarretam em uma obra plural, que necessita de um esforço criativo para o processo de leitura e análise, uma vez que extrapola os limites de análises tradicionais, imperando a subjetividade e a incerteza. Ainda que seja autor de grande importância para a HQ nacional e tenha sido um dos precursores dos romances gráficos no Brasil, muito de sua produção quadrinhística ainda não foi amplamente estudada, a se destacar seus primeiros álbuns. Assim, pretendemos delimitar alguns aspectos da poética do autor, além de possibilidades de leitura desses trabalhos que representam um marco para as histórias em quadrinhos brasileiras / Lourenço Mutarelli had an intense comics production during the nineties. After a period producing fanzines and short stories, he starts to create a series of albums with dense stories, characterized by disturbed characters. This research intends to reflect about his narrative in the albums Transubstanciação, Eu te amo Lucimar and Confluência da Forquilha; how Lourenço Mutarelli develops his comics construction, identifying the visual narrative specificities and, consequently, some possibilities of the comics language. Mutarelli's work is distinguished and authorial, his narrative cuts are fragmented, the vision of a deformed and chaotic world, the union of different visual forms - drawings that are sometimes realistic, sometimes deformed, combined with photographic elements - and verbal forms - colloquial speech combined with poems and explanatory notes - creates a plural work, that needs a creative effort to the reading process and analysis, once it goes beyond the limits of the traditional analyses, overcoming the subjectivity and uncertainty. Even though the author has a great importance for the national comics and is one of the forerunners of the graphic novels in Brazil, much of his comics production hasn't been widely studied yet, especially his early albums. Therefore, we intend to delimit some aspects of the author's poetics, in addition to the reading possibilities of these works that represent a mark for the Brazilian comics

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Uma leitura teológica do gênero da superaventura sob a perspectiva do papel da narrativa na invenção e na manutenção do mundo humano, mediante a abordagem de seus aspectos midiáticos, suas convenções primárias e sua estrutura mítica, con-siderada sua trajetória histórica e crítica. A primeira parte resgata a trajetória históri-ca do gênero da superaventura sob o enfoque da crítica especializada, apresentan-do as argumentações do psiquiatra Fredric Wertham, a criação do código de ética e autocensura dos quadrinhos e um panorama da pesquisa científica na atualidade. A segunda parte aborda a importância da narrativa na criação e na manutenção de universos de sentido e na invenção do ser humano. As narrativas são leituras de mundo que simultaneamente expressam os medos, os anseios, as esperanças e os sentidos do ser humano e sugerem como interpretar esse mundo. Em seguida, a pesquisa apresenta aspectos elementares das histórias em quadrinhos enquanto locus vivendi da superaventura, as convenções primárias que atribuem à superaven-tura sua razão de ser e os significados e as implicações de sua forma mítica. A ter-ceira parte introduz a discussão acerca da teologia do cotidiano e realiza uma leitura teológica de duas histórias do gênero: Superman: Paz na Terra e Shazam: O Poder da Esperança. A superaventura torna-se palco da teologia do cotidiano, quando, por meio da forma do mito, é expressão de um senso teológico comum. A pesquisa en-cerra indicando aproximações temáticas, metodológicas e ideológicas entre teologia e superaventura. Teologia e superaventura lidam com os valores caros ao ser hu-mano, com a estrutura mítica e com a faculdade humana de conceber o ideal e de acrescentá-lo ao real. / A theological reading of the superadventure genre from the perspective of the role of narrative in the creation and maintenance of the human world through the approach of its media aspects, its primary conventions and its mythic structure, considered its historical and critical background. The first part recalls the historical trajectory of the superadventure genre from the focus of critics, presenting the arguments of psychia-trist Fredric Wertham, the creation of the comics code and an overview of the current scientific research. The second part discusses the importance of narrative in the cre-ation and maintenance of universes of meaning and the invention of the human be-ing. The narratives are readings of the world that simultaneously express fears, anxi-eties, hopes and senses and suggest how to interpret this world. Then the study pre-sents key issues of comic books as the locus vivendi of the superadventure, the pri-mary conventions that gives to superadventure its raison dêtre and the meanings and implications of its mythical form. The third part introduces the discussion on the theology of daily life and makes a theological reading of two superhero stories: Su-perman: Peace on Earth and Shazam: The Power of Hope. Superadventure be-comes a stage of the theology of daily life, when, by the mythical form, it is an ex-pression of a theological common sense. The research ends by indicating thematic, methodological and ideological approaches between superadventure and theology. Both theology and superadventure deal with the high values for the human being, the mythic structure and the human faculty of conceiving the ideal and adding it to the real.

Although the need for the incorporation of Information and Communication Technologies (ICT) in teacher training processes are affirmed in public policies governing education in Brazil, studies have shown that undergraduate students are not being adequately prepared for the pedagogical use of ICT in their teaching practice. In this sense, the goal of this research was to contribute to the initial training of teachers who will work in the Initial Grades of Elementary School, in the context of science teaching through the production of digital educational materials (DEM) supported by an authoring tool of comics. The research, qualitative and quantitative character, fits as an action research, in which subjects were students of Bachelor of Education (Day) and Bachelor of Education (Night) from the Federal University of Santa Maria (UFSM) in the context of curriculum components Science and Education I and Science and Education II. The research consisted of three stages, involving exploratory study, implementation and evaluation of educational workshops for the production of strips using the ToonDoo Maker authoring tool and organization, analysis and evaluation of MED produced considering technical, pedagogical and cognitive aspects. The data were collected through questionnaires survey type. The results showed that the authoring process as a pedagogical strategy, the contact with different languages offered by comics and the support of authoring tool used, proved to be able to contribute to the enhancement of the pedagogical use of ICT in initial teacher training being prepared to work in science teaching in Initial Grades of Elementary School. / Embora a necessidade da incorporação das Tecnologias da Informação e da Comunicação (TIC) nos processos de formação de professores esteja afirmada nas políticas públicas que regulamentam a educação brasileira, estudos têm demonstrado que estudantes de licenciaturas não estão sendo adequadamente preparados para o uso pedagógico das TIC em sua atuação docente. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa foi contribuir para a formação inicial de professores que atuarão nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, no contexto do ensino de ciências, por meio da produção de materiais educacionais digitais (MED) apoiados por uma ferramenta para autoria de histórias em quadrinhos (HQ). A pesquisa, de caráter quali-quantitativo, enquadra-se como uma pesquisa-ação, na qual os sujeitos foram os estudantes dos Cursos de Licenciatura em Pedagogia Diurno e Licenciatura em Pedagogia Noturno da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), no contexto dos componentes curriculares Ciências e Educação I e Ciências e Educação II. A pesquisa consistiu de três etapas, envolvendo estudo exploratório, implementação e avaliação de oficinas pedagógicas para a produção de tirinhas utilizando a ferramenta de autoria ToonDoo Maker e organização, análise e avaliação dos MED produzidos considerando aspectos técnicos, pedagógicos e cognitivos. A coleta de dados ocorreu por meio de questionários do tipo survey. Os resultados demonstraram que o processo de autoria como estratégia pedagógica, o contato com as diferentes linguagens proporcionadas pelos quadrinhos e o suporte da ferramenta de autoria, mostraram-se capazes de contribuir para a potencialização do uso pedagógico das TIC na formação inicial de professores que estão sendo preparados para atuar no ensino de ciências, nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:28:57Z : No. of bitstreams: 1 oi_sk_me_ia.pdf: 6963676 bytes, checksum: 7b5bc366569f8605bbe3097bfab59f64 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A comunicação acessível estabelecida pelas imagens, fez com que as histórias em quadrinhos, obtivessem rápida aceitação por parte do público, pois trazem narrativas contadas por imagens. Tendo em sua maioria leitores masculinos, o termo HQ (histórias em quadrinhos) por muito tempo esteve vinculado a temas de super-heróis, violência e sexo, temáticas ligadas exclusivamente ao universo masculino. Visão esta intensificada quando analisamos a trajetória das histórias em quadrinho no mundo, pois foram poucos os mercados editoriais que destinaram uma pequena porcentagem de suas publicações ao mercado feminino. O Japão por outro lado, possui um segmento editorial forte, estável e especializado na publicação de histórias em quadrinhos direcionadas tanto ao público feminino juvenil (shôjo mangá) como ao adulto (josei mangá). A grande questão, no entanto, não seria a existência ou a falta de publicações direcionadas ao público feminino, mas sim, o que levaria as mulheres a comprarem histórias em quadrinhos, já que em muitos países, histórias em quadrinhos é sinônimo de homens. As histórias em quadrinhos femininas, portanto, passaram a enfatizar o lado psicológico e emocional dos personagens, aliando ficção e realidade, estratégia que passou cada vez mais a atrair e a cativar o público feminino. Além da reflexão sobre a inserção das histórias em quaderinhos no universo da Arte, esta pesquisa analisa e estuda a contribuição feminina na produção das histórias em quadrinhos japonesas, já que grande parte das características singulares dos mangás vem da contribuição desta pequena parcela de publicações e desenhistas femininas. A pesquisa se encerra com a produção e a apresentação de trabalhos plásticos de minha autoria, que representam uma síntese gráfica e estética de toda a dissertação. Narrativas como as de Genji Monogatari,... / The communication established by the available images, has meant that the stories in comics, achieve rapid acceptance by the public because it brought stories told by pictures. Having mostrly male readers, the term HQ (comics) for a long time been linked to issues of super-heroes, violence and sex, issues related exclusively to the male universe. Intensified this view when analyzing the trajectory of the comics in the world, because few markets tageted editorial that a small percentage of their publications to the women public. Japan on the other hand, has an editorial segment strong, stable and specialized in the publication of stories in comics targeted to noth the public juvenile female (shôjo manga) and the adult (josei manga). The big question, however, is not the existence or lack of publications targeted to the female public, but which lead women to buy comics, as in many stories in comics is synonymous of men. The stories in comic´s female, therefore, began to emphasize the psychological and emotional side of character, combining stories and real conflicts, strategy now increasingly to attract and capture the female audience. Besides the discussion on the integration of mangfa in the world of Art, this research analyzes and examines the contribution women in the production of Japanese comics, as most of the unique features in manga, comes from the contribution of this small portion of women´s publication. The research concludes with the production and presentation of work from my own plastic, representing a summary graphic and aesthetics of the whole dissertation. Narratives such as Genji Monogatari, female stereotypes, the gothic, the androgyny of Takarazuka Kagekidan and the minimalism of Takaya Miou, are some of the influences of shôjo and josei Manga in this plastic sleeves.