This research seeks to analyze the graphical composition of manifestations of caricature in Rio Grande newspapers, from the issue on the strategies used in visual discourse to attract the reader's attention, guide the interpretation, provide information, and even promote the newspaper media. The theoretical and methodological framework is based on Image Theory, which discriminate the morphological, dynamic and scalar elements, that make up the manifestations of caricatures at newspapers Diabrete, Marui and Bisturi, to check the strategies for producing the images meaning and how the visual discourse contributes to the journalistic motives. Although the meanings of an image are not dissociated from its social and historical context of production or its verbal content, if it exists, the fundamental purpose of this dissertation is to understand and explain the power of visual language. This study seeks to demonstrate that, as the name used for this press time, the manifestations of caricatures, by guide the editorial strategy, represent a new genre of communication that shows a simple structure in its elements and, therefore, a strong appeal to reading and forming public opinion, being a resource for the production of information. / Esta pesquisa busca analisar a composição gráfica das manifestações caricaturais em jornais rio-grandinos, partindo da problemática sobre as estratégias utilizadas no discurso visual para atrair a atenção do leitor, orientar a interpretação, fornecer informações e, mesmo, popularizar a mídia jornal. O referencial teórico-metodológico se apoia na Teoria da Imagem, onde se discriminam os elementos morfológicos, dinâmicos e escalares que compõem as manifestações caricaturais dos jornais Diabrete, Marui e Bisturi, para verificar as estratégias de construção de significação das imagens e como o discurso visual contribui para os intuitos jornalísticos. Embora as significações de uma imagem não se dissociem de seu contexto sócio-histórico de produção ou de seu conteúdo verbal, se existente, o intuito fundamental dessa dissertação é entender e explicar a potência da linguagem visual. Procuro demonstrar que, conforme o próprio nome utilizado para essa imprensa de época, as manifestações caricaturais, ao orientarem a estratégia editorial, representam um novo gênero de comunicar que apresenta em seus elementos uma estruturação simples e, por isso, de forte apelo de leitura e formação de opinião, constituindo-se em recursos para a produção de informação.

Currently, in the educational context, has been emphasized the importance of the teacher. It is he who should lead, with skill and competence, the process of bring the reality of the classroom for the student's reality. One way to work with science teaching in a more close to the reality of students can be through the use of instruments of their daily lives, like the comics. In contemporary world, where physical inactivity and poor nutrition are presents in the lives of adolescents, it is also important discuss in the physical education classes, the questions about health and physical well-being and mental. However, these issues are not unique demands of the physical education‟s teacher and should be worked out jointly between the different disciplines. This research was carried out from March to September 2009, with six classes of elementary school a municipal school Uruguaiana / RS. From lectures and class discussions, the students were challenged to create comics stories with the theme "Food". As a result of the work, they created of 19 comics, 04 word‟s searches, 01 activity to identify figures, and 01 short composition. These creations were analyzed and discussed in this study, and were digitized, resulting in a book, which was presented at the Interdisciplinary Educational Shows, developed by teachers and students of the school. In the collective construction‟s analysis, we find that learning became more effective, because, in fact, the knowledge developed in the course of classes are present in the comics stories and in the other activities, as confirmed by the students in some talks. Likewise, the show was instrumental in teaching perspective bring educators from different areas, through the inclusion of subjects generators, the interdisciplinary approach. In conclusion, at this perspective became possible make learning more meaningful and more enjoyable for teachers and students involved in the teaching learning. / Atualmente, no âmbito educacional, reafirma-se a importância do papel do professor. É ele quem deve conduzir, com destreza e competência, o processo de aproximar a realidade da sala de aula à realidade do aluno. Uma das formas de trabalhar o ensino de ciências de maneira mais próxima à realidade dos alunos pode ser através do uso de instrumentos do seu cotidiano, a exemplo das histórias em quadrinhos. No mundo contemporâneo, onde o sedentarismo e a alimentação inadequada se fazem presentes na vida dos adolescentes, também se torna importante discutir nas aulas de Educação Física as questões sobre saúde e bem estar físico e mental. No entanto, estes temas não são demandas exclusivas do professor de Educação Física, devendo ser trabalhados de forma conjunta entre as diferentes disciplinas. A presente pesquisa foi realizada no período de março a setembro de 2009, com seis turmas do Ensino Fundamental de uma escola municipal de Uruguaiana/RS. A partir de aulas expositivas e discussões em sala, os alunos foram desafiados a confeccionar histórias em quadrinhos envolvendo os temas alimentação e obesidade. Como resultado do trabalho, obtivemos a criação de 19 histórias em quadrinhos, 04 caça-palavras, 01 atividade para circular figuras e 01 redação. Estas criações foram analisadas e discutidas no decorrer do estudo, e foram digitalizadas, dando origem a uma cartilha, a qual foi apresentada na Mostra Pedagógica Interdisciplinar, desenvolvida pelos professores e alunos da escola. Ao analisarmos as construções coletivas, constatamos que o aprendizado tornou-se mais efetivo, pois de fato os conhecimentos desenvolvidos no decorrer das aulas estão presentes nas histórias em quadrinhos e nas demais atividades, como confirmam as alunas em alguns relatos. Da mesma forma, a mostra pedagógica foi fundamental na perspectiva de aproximar os educadores das diferentes áreas, através da inserção de temas geradores, na abordagem interdisciplinar. Nesta perspectiva, percebeu-se ser possível tornar o ensino mais significativo e mais prazeroso aos professores e alunos envolvidos no processo de ensino-aprendizagem a partir da abordagem interdisciplinar empregando temas geradores.

Este estudo apresenta uma reflexão sobre a linguagem na modalidade narrativa denominada história em quadrinhos, a partir do estudo do livro A Turma do Pererê: 365 dias na Mata do Fundão, de Ziraldo. O referido título foi selecionado para estudo por pertencer ao acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola de 2012 (PNBE 2012), destinado aos anos iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa contempla a análise de procedimentos verbo-visuais empregados na construção do título e que deveriam ser apreciados em situação de leitura escolarizada, a fim de contribuir para o letramento dos estudantes. A investigação justifica-se em virtude do baixo desempenho da capacidade de leitura de estudantes, conforme resultados de avaliações de desempenho, da complexidade dos produtos culturais direcionados ao leitor mirim e, ainda, da inserção de histórias em quadrinhos nos acervos do PNBE. A investigação insere-se no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade de Caxias do Sul – PPGEd/UCS, na linha de pesquisa Educação, Linguagem e Tecnologia e é parte integrante do projeto de pesquisa “Desafios e acolhimentos da literatura infantil: a mediação de leitura literária”, aprovado pela FAPERGS, que objetiva estudar obras selecionadas para compor acervos dos anos iniciais do Ensino Fundamental do PNBE. Entre teóricos que subsidiam a pesquisa, destacam-se: Mikhail Bakhtin (2006) e Lev S. Vygotsky (1998) com reflexões sobre linguagem; Will Eisner (2012), Moacy Cirne (1972, 1973, 2000), Álvaro de Moya (1993, 2002), Paulo Ramos (2009) e Valdomiro Vergueiro (2009) com aspectos da linguagem dos quadrinhos; Brian Street (1984) e Soares (2010, 2013), com estudos sobre letramento, entre outros. O estudo está organizado em capítulos, discorrendo acerca de (a) relações entre educação e linguagem, considerando a escola como espaço de letramento; (b) processos metodológicos da pesquisa e (c) análise da obra e indicação de elementos presentes na composição do título, que deveriam ser considerados na mediação de leitura literária. A metodologia pautou-se na descrição analítica de aspectos da obra selecionada, a fim de apontar procedimentos empregados na construção dessa modalidade discursiva presente nas bibliotecas escolares brasileiras. Como resultados, destacamos, a partir do corpus estudado, que as histórias em quadrinhos contemplam temas que possibilitam a identificação do estudante com o conflito posto, por apresentar situações presentes no cotidiano e que há constâncias no modo de enunciação das narrativas que precisam ser consideradas em propostas de leitura mediada no ambiente escolar. Alertamos, ainda, para a necessidade de o professor ter conhecimento acerca da linguagem dos quadrinhos e sua especificidade como gênero, a fim de contribuir para o letramento dos estudantes. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-04-13T18:43:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eliana Cristina Buffon.pdf: 4230571 bytes, checksum: 5a012ebfd900f90b62741270e1b8ed00 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T18:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eliana Cristina Buffon.pdf: 4230571 bytes, checksum: 5a012ebfd900f90b62741270e1b8ed00 (MD5) / Based on a study on Ziraldo´s book A Turma do Pererê: 365 dias na Mata do Fundão, this piece of work presents some reflection on the language used in comic books (or comic strips). The book above mentioned was chosen for this study because it is part of 2012´s Library in the School National Program (PNBE 2012), a range of books aimed at the early years of Elementary School in Brazil. The study means to carry out an analysis on enunciation procedures used in the construction of the work, and which can be analyzed in the context of schooled reading, meaning to contribute to students´ literacy learning process. The research can be justified on the fact that students tend to present poor reading skills, as shown in assessments made public about this area, on the complexity of the cultural products aimed at the young reader, and, besides, on the insertion of comic strips in the PNBE range of books. The investigation follows the Education, Language and Technology approach, and it is part of the Post-Graduation in Education Program of the Caxias do Sul University (PPGEd/UCS). It is also part of a research project called “Challenges and welcomings in children´s literature: the mediation of the literary reading”, which has been approved by FAPERGS and which means to study the books that have been short-listed to make up the PNBE range of books for the early years of Elementary Education. Among the authors whose ideas have contributed to the research there are: Mikhail Bakhtin (2006), Lev S. Vygotsky (1998), both of which helped on reflections upon language; Will Eisner (2012), Moacy Cirne (1972, 1973, 2000), Álvaro de Moya (1993, 2002), Paulo Ramos (2009) and Valdomiro Vergueiro (2009), who discuss aspects of the language used in comic strips; Brian Street (1984), with his studies on literacy, and Joseph Schwarcz (1982), who elaborates on the role played by illustration on children´s books, among others. The study is organized in chapters, which contemplate (a) the relations between education and language, considering the school as a space for literacy; (b) the methodological processes of the research, and (c) an analysis of the work and indication of the elements present in the making up of the title, which should be taken into consideration in the mediation of literary reading. It was the analytical description of aspects of the work chosen that guided the method, aiming to pinpoint the procedures used in the construction of this discursive modality present in the Brazilian schools´ libraries. As a result, it stands out in the studied corpus that comic books contemplate themes that make it possible to identify the student with the expressed conflict, as it presents situations that are present in daily life and that there are instances in the way the narrative is enunciated which need to be taken into consideration when mediated reading is proposed in the school environment. Last but not least, one highlights the importance of teachers being familiar with the language used in comic strips, besides its specificity as a genre so as to make it possible for them to contribute for the students´ literacy.

Orientador: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: Omar Khouri / Banca: Madalena Hashimoto Cordaro / Resumo: A comunicação acessível estabelecida pelas imagens, fez com que as histórias em quadrinhos, obtivessem rápida aceitação por parte do público, pois trazem narrativas contadas por imagens. Tendo em sua maioria leitores masculinos, o termo HQ (histórias em quadrinhos) por muito tempo esteve vinculado a temas de super-heróis, violência e sexo, temáticas ligadas exclusivamente ao universo masculino. Visão esta intensificada quando analisamos a trajetória das histórias em quadrinho no mundo, pois foram poucos os mercados editoriais que destinaram uma pequena porcentagem de suas publicações ao mercado feminino. O Japão por outro lado, possui um segmento editorial forte, estável e especializado na publicação de histórias em quadrinhos direcionadas tanto ao público feminino juvenil (shôjo mangá) como ao adulto (josei mangá). A grande questão, no entanto, não seria a existência ou a falta de publicações direcionadas ao público feminino, mas sim, o que levaria as mulheres a comprarem histórias em quadrinhos, já que em muitos países, histórias em quadrinhos é sinônimo de homens. As histórias em quadrinhos femininas, portanto, passaram a enfatizar o lado psicológico e emocional dos personagens, aliando ficção e realidade, estratégia que passou cada vez mais a atrair e a cativar o público feminino. Além da reflexão sobre a inserção das histórias em quaderinhos no universo da Arte, esta pesquisa analisa e estuda a contribuição feminina na produção das histórias em quadrinhos japonesas, já que grande parte das características singulares dos mangás vem da contribuição desta pequena parcela de publicações e desenhistas femininas. A pesquisa se encerra com a produção e a apresentação de trabalhos plásticos de minha autoria, que representam uma síntese gráfica e estética de toda a dissertação. Narrativas como as de Genji Monogatari,... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The communication established by the available images, has meant that the stories in comics, achieve rapid acceptance by the public because it brought stories told by pictures. Having mostrly male readers, the term HQ (comics) for a long time been linked to issues of super-heroes, violence and sex, issues related exclusively to the male universe. Intensified this view when analyzing the trajectory of the comics in the world, because few markets tageted editorial that a small percentage of their publications to the women public. Japan on the other hand, has an editorial segment strong, stable and specialized in the publication of stories in comics targeted to noth the public juvenile female (shôjo manga) and the adult (josei manga). The big question, however, is not the existence or lack of publications targeted to the female public, but which lead women to buy comics, as in many stories in comics is synonymous of men. The stories in comic's female, therefore, began to emphasize the psychological and emotional side of character, combining stories and real conflicts, strategy now increasingly to attract and capture the female audience. Besides the discussion on the integration of mangfa in the world of Art, this research analyzes and examines the contribution women in the production of Japanese comics, as most of the unique features in manga, comes from the contribution of this small portion of women's publication. The research concludes with the production and presentation of work from my own plastic, representing a summary graphic and aesthetics of the whole dissertation. Narratives such as Genji Monogatari, female stereotypes, the gothic, the androgyny of Takarazuka Kagekidan and the minimalism of Takaya Miou, are some of the influences of shôjo and josei Manga in this plastic sleeves. / Mestre

CAPES / O objetivo principal desta pesquisa é analisar como a tecnologia inserida nos quadrinhos causa mudanças e adaptações na sua linguagem e na interação com seus leitores. Para tanto, foi escolhida a webcomic de José Aguiar, A infância do Brasil, publicada completamente online e que apresenta recursos digitais que influem na leitura e ampliam a mensagem pretendida por meio de hipertextos e da mobilidade possibilitada pelo website de layout responsivo. Em um primeiro momento, é considerado como a tecnologia foi inserida na produção de quadrinhos e como os profissionais desta atividade se relacionam com as alterações causadas pelos usos de novas ferramentas e técnicas. Em seguida, é traçado um breve histórico da carreira e da obra de José Aguiar, delineando um perfil do autor e sua identidade artística, manifestada através de seus trabalhos com os quadrinhos. Posteriormente, o foco recai sobre a webcomic selecionada, examinando os capítulos, seus aspectos visuais, temáticas e contextos envolvidos, além dos recursos digitais de que faz uso. Por fim, a relevância de uma história em quadrinhos digital que trata de um tema bastante delicado é abordada, poderando sobre seu legado como arte e como crítica social. / The main objective of this research is to analyze how the technology inserted in the comics causes changes and adaptations in its language and in the interaction with its readers. In order to do so, José Aguiar’s webcomic, “The Childhood of Brazil”, was chosen, for it was published completely online and presents digital resources that influence the reading and amplify the intended message through hypertexts and the mobility made possible by the responsive layout website. At first, it is considered how the technology was inserted in the production of comics and how the professionals of this activity relate to the changes caused by the uses of new tools and techniques. The following is a brief history of the career and work of José Aguiar, outlining a profile of the author and his artistic identity, manifested through his work with comics. Subsequently, the focus is on the selected webcomic, examining the chapters, their visual aspects, thematic and contexts involved, in addition to the digital resources that it makes use of. Finally, the relevance of a digital comic that deals with a rather delicate subject is approached, contemplating its legacy as art and as social criticism.

CAPES / Esta pesquisa traz uma proposta de se repensar quais são os diálogos estabelecidos entre a linguagem da Literatura e da História em Quadrinhos, com base nas quatro adaptações para os quadrinhos – publicadas por Francisco Vilachã e Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006); Fábio Moon e Gabriel Bá (Editora Agir 2007); César Lobo e Luiz Aguiar (Editora Ática 2008) e Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) - do conto O Alienista, publicado por Machado de Assis em 1882. Além do estudo da forma, percebe-se também ser necessário um estudo daquilo que perpassa os elementos estruturais de uma obra, ou seja, seus aspectos sociais, históricos e econômicos. Objetivou-se pensar sobre os aspectos visuais que pudessem auxiliar nas discussões sobre espaço, tempo e caracterização das personagens. Espera-se poder demonstrar que a interpretação de um texto, seja ele visual ou verbal, interage com fatores sociais e materiais, os quais permeiam a existência tanto do artista quanto do leitor; e que as técnicas utilizadas para a produção influenciam no modo como o discurso será interpretado. / This research brings a proposal to rethink what are the conversations between the language of Literature and Comics, based on the four adaptations for the comic books - published by Francisco Vilachã & Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006), Fabio Moon & Gabriel Bá (Publisher Act 2007), César Lobo & Luiz Aguiar (Ática 2008), and Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) – form the short story O Alienista, published by Machado de Assis in 1882. In the study of form, they also perceive a need to study the elements that trespass the structural aspects of a piece, like their social, historical and economic outlines. The objective was to think about the visual aspects that could be helpful in discussions about space, time and description of the characters. It is hoped to demonstrate that the interpretation of a text, whether visual or verbal, interacts with social and materials factors, which permeate the existence of both the artist and the reader, and to think about the techniques used to produce influence in the way speech will be interpreted.

CAPES / O objetivo principal desta pesquisa é analisar como a tecnologia inserida nos quadrinhos causa mudanças e adaptações na sua linguagem e na interação com seus leitores. Para tanto, foi escolhida a webcomic de José Aguiar, A infância do Brasil, publicada completamente online e que apresenta recursos digitais que influem na leitura e ampliam a mensagem pretendida por meio de hipertextos e da mobilidade possibilitada pelo website de layout responsivo. Em um primeiro momento, é considerado como a tecnologia foi inserida na produção de quadrinhos e como os profissionais desta atividade se relacionam com as alterações causadas pelos usos de novas ferramentas e técnicas. Em seguida, é traçado um breve histórico da carreira e da obra de José Aguiar, delineando um perfil do autor e sua identidade artística, manifestada através de seus trabalhos com os quadrinhos. Posteriormente, o foco recai sobre a webcomic selecionada, examinando os capítulos, seus aspectos visuais, temáticas e contextos envolvidos, além dos recursos digitais de que faz uso. Por fim, a relevância de uma história em quadrinhos digital que trata de um tema bastante delicado é abordada, poderando sobre seu legado como arte e como crítica social. / The main objective of this research is to analyze how the technology inserted in the comics causes changes and adaptations in its language and in the interaction with its readers. In order to do so, José Aguiar’s webcomic, “The Childhood of Brazil”, was chosen, for it was published completely online and presents digital resources that influence the reading and amplify the intended message through hypertexts and the mobility made possible by the responsive layout website. At first, it is considered how the technology was inserted in the production of comics and how the professionals of this activity relate to the changes caused by the uses of new tools and techniques. The following is a brief history of the career and work of José Aguiar, outlining a profile of the author and his artistic identity, manifested through his work with comics. Subsequently, the focus is on the selected webcomic, examining the chapters, their visual aspects, thematic and contexts involved, in addition to the digital resources that it makes use of. Finally, the relevance of a digital comic that deals with a rather delicate subject is approached, contemplating its legacy as art and as social criticism.

CAPES / Esta pesquisa traz uma proposta de se repensar quais são os diálogos estabelecidos entre a linguagem da Literatura e da História em Quadrinhos, com base nas quatro adaptações para os quadrinhos – publicadas por Francisco Vilachã e Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006); Fábio Moon e Gabriel Bá (Editora Agir 2007); César Lobo e Luiz Aguiar (Editora Ática 2008) e Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) - do conto O Alienista, publicado por Machado de Assis em 1882. Além do estudo da forma, percebe-se também ser necessário um estudo daquilo que perpassa os elementos estruturais de uma obra, ou seja, seus aspectos sociais, históricos e econômicos. Objetivou-se pensar sobre os aspectos visuais que pudessem auxiliar nas discussões sobre espaço, tempo e caracterização das personagens. Espera-se poder demonstrar que a interpretação de um texto, seja ele visual ou verbal, interage com fatores sociais e materiais, os quais permeiam a existência tanto do artista quanto do leitor; e que as técnicas utilizadas para a produção influenciam no modo como o discurso será interpretado. / This research brings a proposal to rethink what are the conversations between the language of Literature and Comics, based on the four adaptations for the comic books - published by Francisco Vilachã & Fernando Rodrigues (Editora Escala Educacional 2006), Fabio Moon & Gabriel Bá (Publisher Act 2007), César Lobo & Luiz Aguiar (Ática 2008), and Lailson Cavalcanti (Companhia Editora Nacional 2008) – form the short story O Alienista, published by Machado de Assis in 1882. In the study of form, they also perceive a need to study the elements that trespass the structural aspects of a piece, like their social, historical and economic outlines. The objective was to think about the visual aspects that could be helpful in discussions about space, time and description of the characters. It is hoped to demonstrate that the interpretation of a text, whether visual or verbal, interacts with social and materials factors, which permeate the existence of both the artist and the reader, and to think about the techniques used to produce influence in the way speech will be interpreted.

O presente trabalho visa a contribuir com as pesquisas sobre histórias em quadrinhos, mais especificamente na área aplicada à articulação e codificação de sentidos presentes nesse gênero discursivo. Como arcabouço teórico pertinente à análise do discurso de base enunciativa, emprego nesta pesquisa os conceitos de semântica global, práticas intersemióticas e competências, presentes nas obras Gênese dos discursos (2008) e Análise de textos de comunicação (2011), de Maingueneau, além de retomar a reflexão de Foucault sobre as relações entre palavras e imagens, apresentada em Isto não é um cachimbo (2008). Do campo dos estudos aplicados às HQs, ressalto aqueles realizados por Will Eisner (2010) e Sonia Luyten (2000 e 2001), entre outros. A partir desses referenciais teóricos o presente estudo propõe investigar a materialidade do discurso verbo-imagético das histórias em quadrinhos, tendo como referencial verbal as onomatopeias e as mímesis contidas no corpus selecionado, o primeiro volume da primeira edição brasileira do mangá Cavaleiros do Zodíaco (2000), e compreender como a relação entre esses elementos e os planos discursivos do estrato imagético produz sentidos a serem decodificados pelos leitores. Por meio de tal análise, procuro evidenciar a necessidade de que seja considerada a existência e relevância de uma competência imagética no ato da leitura de histórias em quadrinhos, referindo-se especificamente à decodificação dos dispositivos de produção de sentidos sistematicamente empregados no estrato imagético desse gênero discursivo / This study aims at contributing to the researches about comics, more specifically those applied to the articulation and codification of meanings present in this genre. As relevant theoretic framework relevant to the enunciative basis discourse analysis, I apply in this research the concepts of global semantic, intersemiotic practices and competences, as shown in the books Gênese dos discursos (2008) and Análise de textos de comunicação (2011), written by Maingueneau, and retake the Foucault's reflection about the relationship between words and images, presented in Isto não é um cachimbo (2008). From the studies about comics I emphasize those performed by Will Eisner (2010) and Sonia Luyten (2000 and 2001), among other researchers mentioned throughout the dissertation. By these theoretic frameworks, this study proposes to investigate the materiality of the comics verb-imagetic discourse, considering as verbal referential the onomatopoeias and the mimesis contained in the selected corpus, the first issue of the first Brazilian edition of the manga Cavaleiros do Zodíaco (2000), and understand how the relationship between these elements and the discoursive plans from the imagetic stratum produces meanings to be decoded by readers. Through this analysis, I seek to highlight the need to consider the existence and the relevance of a imagetic competence in the act of reading comics, referring specifically to the decoding of the devices that produce meanings and are systematically employed in their imagetic stratum

This work consists of a discursive approach to comics Monica´s Team. In these magazines, we analyze the effect of the speeches sense, since these stories have as ideal partners to child and young. Towards this analysis, we try to listen to both places that the author / narrator as characters / enunciators speak; by which discursive formations (DFs), which for ideological training (IT) are included. We still observed polyphonic discourse of comics, considering the relationship of the subject (author / speaker) with the characters / enunciators, interspeech, discursive memory, forgetfulness of paragraph 1 and 2, and the consequent production of meaning (FOUCAULT, 1997a, 1997b, 2003, 2009;ORLANDI, 2005; PÊCHEUX, 1997; MUSSALIN, 2001; BRANDÃO, 1997). This study, then, is included to Discourse Analysis (DA). In addition to this area of knowledge, we use the theories of speech genres, the historical course of Comics. With the first, we examine the different levels of complexity that the genre present in Bakhtin (2002); the incentive of new technologies for the emergence of new genres, in turn, is discussed based on Marcuschi (2002); yet the light of the theories of this author, we study the complexity of the categorization of comics. From the theoretical postulates of Will Eisner (1995), of Luyten (1993), we discus about the emergence of comics, their passage through world. We study the creation of the first comic strip by artist Richard Outcault, appropriate changes in the rearing process to narrate these stories. We investigate the route of creating comics in Brazil, the contribution of Brazilian artists in the local process adaptation. Therefore, seek the most significant productions of comic Maurício de Sousa, his relation with the Brazilian industry. Regarding the methodology, this research shows how qualitative, from which we analyze the speeches of comics in circulation, considering the processes by discursivization steeped in / on the main characters / enunciators: Monica, Magali, Cebolinha and Cascão. With these analyzes we found that the author / speaker sets, mainly from the DF School, appropriating the discourses that institution, reiterating them, hence the character of productivity in these speeches comics. Consequently, corroborate the crystallization of discourses circulating within the school institution. / O presente trabalho consiste em uma abordagem discursiva das histórias em quadrinhos da Turma da Mônica. Nessas revistas, buscamos analisar os discursos como efeito de sentido, uma vez que essas histórias têm como interlocutores ideais a criança e o jovem. Com vistas a essa análise, tentamos ouvir de que lugares tanto o autor/locutor como personagens/enunciadores falam; por quais formações discursivas (FDs), por qual formação ideológica (FI) são interpelados. Observamos ainda o discurso polifônico das HQs, considerando a relação do sujeito (autor/locutor) com os personagens/enunciadores, o interdiscurso, a memória discursiva, os esquecimentos de nº 1 e 2, e a consequente produção de sentido (FOUCAULT, 1997a, 1997b, 2003, 2009; ORLANDI, 2005; PÊCHEUX, 1997; MUSSALIN, 2001; BRANDÃO, 1997). O presente estudo, então, está circunscrito à Análise do Discurso (AD). Além dessa área do conhecimento, utilizamos as teorias de gêneros do discurso, o percurso histórico das Histórias em Quadrinhos (HQs). Com a primeira, examinamos os diferentes níveis de complexidade que os gêneros apresentam em Bakhtin (2002); o incentivo das novas tecnologias para o surgimento de novos gêneros, por sua vez, é discutido com base em Marcuschi (2002); à luz ainda das teorias deste autor, estudamos a complexidade da categorização das histórias em quadrinhos. A partir dos postulados teóricos de Will Eisner (1995), de Luyten (1993), discorremos acerca do surgimento das HQs, a sua passagem pelo mundo. Estudamos a criação da primeira história em quadrinho pelo artista Richard Outcault, as devidas mudanças ocorridas no processo de criação para narrar essas histórias. Investigamos o percurso da criação das HQs no Brasil, a contribuição de artistas brasileiros no processo de adaptação local. Buscamos, portanto, as mais significativas produções de quadrinhos de Maurício de Sousa, a sua relação com a indústria brasileira. Quanto à metodologia, esta pesquisa se configura como qualitativa, a partir da qual buscamos analisar os discursos em circulação das HQs, considerando os processos de discursivização perpassados pelos/nos principais personagens/enunciadores: Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão. Com essas análises constatamos que o autor/locutor enuncia, principalmente, a partir da FD da Escola, apropriando-se dos discursos dessa instituição, reiterando-os, daí o caráter de produtividade dos discursos nessas HQs. Consequentemente, corroboram a cristalização dos discursos em circulação na instituição escola.