[ES] La presente tesis aspira a convertirse en una contribución en la reflexión teórica y proyectual sobre el carácter material de la luz natural, así como desgranar su influencia en la configuración del espacio que la convierte en una de las razones de ser principales de la Arquitectura. Por su dilatada y reconocida trayectoria, y por el papel que la luz representa en sus obras, la figura de Álvaro Siza es un claro ejemplo de esta importancia de la luz en la arquitectura de nuestro tiempo, y es por ello que se articula la investigación a través del estudio de su obra. Además, su ubicación cronológica sitúa a Siza como un interesante hilo conductor entre las fuentes del Movimiento Moderno de las que se nutre y la arquitectura del presente y futuro próximo para los que es una referencia ineludible. La investigación se centra en la iglesia de Santa Maria en Marco de Canaveçes como consecuencia de diversos factores: - En primer lugar, la importancia del templo como tipología arquitectónica destacada en los distintos períodos y estilos, reforzado con la especial significación que la luz natural adopta en los edificios de carácter religioso, fruto de su asociación con lo divino y lo trascendente. - En el caso de la Iglesia católica, además, estos espacios sufren una profunda transformación en la segunda mitad del siglo XX propugnada con el Concilio Vaticano II, siendo el proyecto de Siza también un ejemplo en el que coexisten rasgos de la tradición eclesiástica con otros propios de esta Iglesia renovada. - Por último, y quizás más importante, este encargo se sitúa cronológicamente en la etapa más madura del arquitecto. Tras sus primeros proyectos desarrollados en un Portugal bastante hermético, son muchas las voces que coinciden en situar a finales de los 80 el momento en que Siza alcanza tanto la proyección internacional como la madurez proyectual, hechos que convergen con la concesión del Premio Pritzker recibido en 1992. Se pretende por tanto estudiar la relación de Álvaro Siza con la luz natural, especialmente a través del análisis de la iglesia de Santa Maria en Marco de Canaveçes. Para ello, se analiza el perfil del arquitecto con carácter general a través de sus circunstancias personales y las principales influencias que han dibujado en buena parte su figura profesional. Además, se examina la naturaleza de la luz y la manera en que ésta cobra forma dentro del proceso creativo del arquitecto, desde el dibujo hasta las maquetas para terminar materializándose mediante el empleo de distintos mecanismos de control que proporcionan a la luz el carácter configurador pretendido para cada espacio. Este bagaje acumulado de conocimientos y experiencias asociadas a la luz natural cobran forma en la iglesia de Santa Maria en Marco de Canaveçes, proyecto que la investigación recorre desde tres prismas o perspectivas diferentes. Cómo es (objetivo), cómo lo percibimos (subjetivo) y cómo se interpreta (metafísico) son tres realidades indisociables que se entrelazan con el fin de proporcionarnos una visión global y una experiencia plena de la luz natural y del espacio arquitectónico al que configura. Este análisis permite así determinar el carácter material de la luz y su potencial configurador en el espacio arquitectónico de la iglesia, si bien dicha metodología es válida para ser aplicada a cualquier edificio de cualquier periodo y estilo con tal propósito. / [CA] La present tesi aspira a convertir-se en una contribució a la reflexió teòrica i projectual sobre el caràcter material de la llum natural, així com desgranar la seva influència en la configuració de l'espai que la converteix en una de les raons de ser principals de l'Arquitectura. Per la seua dilatada i reconeguda trajectòria, i pel paper que la llum representa en les seues obres, la figura d'Álvaro Siza és un clar exemple d'aquesta importància de la llum en l'arquitectura del nostre temps, i és per això que s'articula la investigació a través de l'estudi de la seua obra. A més, la seua ubicació cronològica situa a Siza com un interessant fil conductor entre les fonts del Moviment Modern de les quals es nodreix i l'arquitectura del present i futur proper per als que és una referència ineludible. La investigació se centra a l'església de Santa Maria a Marco de Canaveçes com a conseqüència de diversos factors: - En primer lloc, la importància del temple com a tipologia arquitectònica destacada en els diferents períodes i estils, reforçat amb l'especial significació que la llum natural adopta en els edificis de caràcter religiós, fruit de la seua associació amb allò diví i transcendent. - En el cas de l'Església catòlica, a més, aquests espais pateixen una profunda transformació en la segona meitat de segle XX propugnada amb el Concili Vaticà II, sent el projecte de Siza també un exemple en què coexisteixen trets de la tradició eclesiàstica amb altres propis d'aquesta Església renovada. - Finalment, i potser més important, aquest encàrrec se situa cronològicament en l'etapa més madura de l'arquitecte. Després dels seus primers projectes desenvolupats en un Portugal bastant hermètic, són moltes les veus que coincideixen a situar a finals dels 80 el moment en què Siza aconseguix tant la projecció internacional com la maduresa projectual, fets que convergeixen amb la concessió del Premi Pritzker rebut en 1992. Es pretén per tant estudiar la relació d'Álvaro Siza amb la llum natural, especialment a través de l'anàlisi de l'església de Santa Maria a Marco de Canaveçes. Per a això, s'analitza el perfil de l'arquitecte amb caràcter general a través de les seues circumstàncies personals i les principals influències que han dibuixat en bona part la seua figura professional. A més, s'examina la naturalesa de la llum i la manera en què aquesta pren forma dins el procés creatiu de l'arquitecte, des del dibuix fins a les maquetes per acabar materialitzant-se mitjançant l'ús de diferents mecanismes de control que proporcionen a la llum el caràcter configurador pretès per a cada espai. Aquest bagatge acumulat de coneixements i experiències associades a la llum natural cobren forma a l'església de Santa Maria a Marco de Canaveçes, projecte que la investigació recorre des de tres prismes o perspectives diferents. Com és (objectiu), cóm ho percibim (subjectiu) i cóm ho interpretem (metafísic) són tres realitats indissociables que s'entrellacen per tal de proporcionar-nos una visió global i una experiència plena de la llum natural i de l'espai arquitectònic a què configura. Aquesta anàlisi permet així determinar el caràcter material de la llum i el seu potencial configurador en l'espai arquitectònic de l'església, tot i que aquesta metodologia és vàlida per a ser aplicada a qualsevol edifici de qualsevol període i estil amb aquest propòsit. / [EN] This thesis aspires to become a contribution to the theoretical and design reflection on the material character of natural light, as well as to reveal its influence on the space shaping that makes it one of the main raisons d'être of Architecture. As a consequence of his extensive and recognised career path and the role that light plays in his works, Alvaro Siza is a clear example of the importance of light in contemporary architecture, and that is why the present research is undertaken through the study of his work. Furthermore, his chronological position locates Siza as an interesting unifying thread between the sources of the Modern Movement from which he feeds and the present and near-future architecture to which he constitutes an inescapable reference. The research focuses on the church of Santa Maria in Marco de Canaveçes as a result of several factors: - Firstly, the temple's importance as a prominent architectural typology in different periods and styles and the special meaning that natural light adopts in religious buildings, the result of its association with the divine and the transcendent. - In addition, Catholic Churches underwent a particular major transformation in the second half of the 20th century, brought about by the Second Vatican Council, Siza's project also serving as an example in which features of the ecclesiastical tradition coexist with others inherent to this renewed Church. - Finally, and perhaps most importantly, this assignment is chronologically located in the architect's most mature stage. Following his first projects developed in a rather hermetic Portugal, many agree that the late 1980s marked the moment when Siza reached both international recognition and design maturity, facts that converged with the awarding of the Pritzker Prize in 1992. The aim is therefore to study Álvaro Siza's relationship with natural light, especially through the analysis of the church of Santa Maria in Marco de Canaveçes. For this purpose, the architect's profile is generally analysed through his personal circumstances and the main influences that have largely shaped his career path. This thesis also examines the nature of light and the way in which it is shaped within the architect's creative process, from the drawing to the mock-ups to finally materialise through the use of different control mechanisms that provide to the light the shaping character intended for each space. These accumulated knowledge and experience associated to natural light are embodied in the church of Santa Maria in Marco de Canaveçes, a project that the research covers from three different prisms or perspectives. How is it, how we perceive it and how we interpret it are three inseparable realities that intertwine in order to provide us a global vision and a full experience of natural light and the architectural space it shapes. Thus, this analysis permits to determine the material character of light and its shaping power in the architectural space of the church, although the mentioned methodology is also applicable to any building of any period and style for such a purpose. / García García, R. (2021). La luz como material constructivo del espacio-tiempo en la obra de Siza. La Iglesia de Sta. María en Marco de Canaveçes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/175344 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

[ES] La tesis estudia cómo evolucionó la capilla musical de la Seo de Xàtiva desde 1814 hasta 1909, un momento de gran complejidad surgido por los procesos de cambio en el tránsito hacia la Edad contemporánea, y donde el declive de las instituciones religiosas ha condicionado los estudios de la música religiosa en el siglo XIX, generando discursos que describen unívocamente un ocaso. Este trabajo propone una revisión de esta visión que, sin negar el hecho del declive, tenga más en cuenta las dinámicas concretas con las que la iglesia de Xàtiva ¿clero y miembros laicos¿ logró la tarea de garantizar el decoro de las ceremonias religiosas en una situación desfavorable y cambiante. La nueva información aportada nos ha permitido fijar un punto de observación no sólo sobre las dinámicas institucionales sino también sobre las personas. En este sentido, buena parte de este trabajo de investigación está dedicada a las personas que ocuparon puestos dentro de la estructura musical de la colegiata de Santa María -reducida a parroquia más tarde- de Xàtiva: maestros de capilla, organistas, músicos de voz, niños y otros jóvenes en formación, ministriles y unos nuevos actores que se introducen en el tejido urbano, los músicos de las bandas de la ciudad, muchos de ellos desconocidos hoy en día por la historiografía de la música. El estudio realizado sobre la producción musical en el seno de la Seu de Xàtiva a lo largo de casi cien años nos ha permitido extraer una visión general que, con su propia idiosincracia, nos permite reconocer tres fases: la continuidad, el declive y el resurgir. Esta diversidad nos ha permitido interpretar de forma rica y matizada la realidad de la capilla de música de Xàtiva, más allá de un concepto simple y generalizado de "decadencia". / [CA] La tesi estudia com va evolucionar la capella musical de la Seu de Xàtiva des de 1814 fins 1909, un moment de gran complexitat sorgit pels processos de canvi en el trànsit cap a l'Edat contemporània, i on el declivi de les institucions religioses ha condicionat els estudis de la música religiosa en el segle XIX, generant discursos que descriuen unívocament un ocàs. Aquest treball proposa una revisió d'aquesta visió que, sense negar el fet del declivi, tinga més en compte les dinàmiques concretes amb les quals l'esglèsia de Xàtiva "clergat i membres laics" va assolir la tasca de garantir el decòrum de les cerimònies religioses en una situació desfavorable i canviant. La informació nova aportada ens ha permès fixar un punt d'observació no només sobre les dinàmiques institucionals sinó també sobre les persones. En aquest sentit, una bona part d'aquest treball d'investigació està dedicada a les persones que ocuparen llocs dins l'estructura musical de la col·legiata de Santa Maria -reduïda a parròquia més tard- de Xàtiva: mestres de capella, organistes, músics de veu, xiquets i altres joves en formació, ministrers i uns nous actors que s'introdueixen en el teixit urbà, els músics de les bandes de la ciutat, molts d'ells desconeguts avui dia per la historiografia de la música. L'estudi realitzat sobre la producció musical al si de la Seu de Xàtiva al llarg de gairebé cent anys ens ha permès extraure una visió general que, amb la seva pròpia idiosincràcia, ens permet reconéixer tres fases: la continuïtat, el declivi i el ressorgir. Aquesta diversitat ens permet interpretar d'una forma rica i matisada la realitat de la capella de música de Xàtiva, més enllà d'un concepte simple i generalitzat de "decadència". / [EN] The thesis studies how the musical chapel of the Seo de Xàtiva evolved from 1814 to 1909, a moment of great complexity arising from the processes of change in traffic towards the contemporary Age, and where the decline of religious institutions has conditioned studies of religious music in the 19th century, generating discourses that unequivocally describe a sunset. This work proposes a review of this vision that, without denying the fact of decline, takes into account the concrete dynamics with which the church of Xàtiva ¿clergy and lay members¿ achieved the task of guaranteeing the decorum of religious ceremonies in a unfavorable and changing situation. The new information provided has allowed us to set a point of observation not only on institutional dynamics but also on people. In this sense, a large part of this research work is dedicated to the people who held positions within the musical structure of the collegiate church of Santa María -later reduced to a parish church- in Xàtiva: chapel masters, organists, voice musicians, children and other young people in training, minstrels and some new actors who are introduced into the urban soundscape, the musicians of the city bands, many of them unknown today by the historiography of music. The study carried out on musical production within the Seo de Xàtiva over almost a hundred years has allowed us to extract a general vision that, with its own idiosyncrasy, allows us to recognize three phases: continuity, decline and resurgence. This diversity has allowed to interpret the reality of the Xàtiva music chapel in a rich and nuanced way, beyond a simple and generalized concept of decadence. / Martínez Alberola, F. (2022). La Música a la Col·legiata de Xàtiva en el segle XIX [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/186188

El objetivo general de la presente investigación fue trazar la formación, trayectoria artística y de vida de lxs artistas Carla Montalvo y Jesús María Álvarez y analizar la crítica al discurso pastoral que desarrollan en sus lenguajes, temáticas y prácticas estéticas, a través del análisis de las performances “Bosque Blanco” y “Arequipa es Choqollo”. Específicamente, se buscó indagar sobre cómo estxs artistas representan las sexualidades no hegemónicas en sus prácticas estéticas del performance mediante el uso de la iconografía cristiana y de qué manera su experiencia personal se relaciona con su preocupación por hacer uso de iconografía cristiana para cuestionar la subjetividad sexual, empleando el giro icónico y el testimonio con este fin. Para ello se aplicó un enfoque metodológico cualitativo, narrativo y se utilizaron guías de entrevistas biográficas/monotemáticas adecuadas a cada caso para profundizar en la especificidad y diferencia de cada unx. Asimismo, se aplicaron fichas de análisis formal y visual de las performances en vídeo e imagen. / The general objective of this research was to trace the training, artistic and life trajectory of the artists Carla Montalvo and Jesús María Álvarez and analyze the critique of pastoral discourse that they develop in their languages, themes and aesthetic practices of performance: "Bosque Blanco" and “Arequipa is Choqollo”. Specifically, we seek to investigate how these artists represent non-hegemonic sexualities in their aesthetic practices of performance using Christian iconography and how their personal experience relates to their concern to use it in order to question sexual subjectivity. With this objective, we used the iconic turn and the testimony. Likewise, we employed a narrative qualitative methodological approach and biographical interviews, appropriate to each case, to delve into the specificity and difference of each one. In addition, we applied formal and visual analysis sheets of video and image of the performances.

La presente investigación estudia las configuraciones políticas y sociales que han permitido la construcción y mantenimiento del Lugar de la Memoria. Yalpana Wasi de Huancayo. Pese a que la atención estatal para generar espacios de memoria en el país es aún incipiente y son pocas las acciones que desde el gobierno se han desarrollado para generar planes y políticas de memoria, la creación de este memorial permite ver cómo diversos actores organizaciones de víctimas, la iglesia católica y el gobierno regional- son capaces de trabajar juntos y obtener resultados favorables. Resalta la participación de las organizaciones de víctimas y su incidencia política para tener un espacio en el sistema político que les permitió visibilizar sus demandas, el empoderamiento y la cohesión en sus actividades durante veinte años. De igual modo, el rol que tiene la iglesia católica y el trabajo colaborativo que realiza en apoyo a las organizaciones de víctimas y como acompañante durante el largo proceso que tuvieron que recorrer hasta conseguir diversos tipos de reparaciones entre ellas, la creación de este memorial. Asimismo, se debe indicar que un contexto político favorable que se creó luego de la entrega del informe final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación fue una variable importante para explicar el inicio de este proyecto. La oportunidad política se da en el 2011, con un cambio de gobierno regional que pondrá en agenda nuevamente a las políticas de memoria y reparación.

La presente investigación, aborda el tema de la peregrinación a los principales centros oraculares o santuarios que, en tiempos de los incas, ostentaron un gran protagonismo y una agencia política tal, que les permitieron convertirse en los grandes agentes de información, comunicación y, sobre todo, de negociación. Analizar las funciones de carácter político –ligado a la ideología estatal del imperio incaico–, económico –en lo referente a la gran disposición de recursos materiales y humanos–, social –concerniente al estatus social y la jerarquía de los peregrinantes– y religioso –subyugado a la ritualidad y sacralidad– que se operaron al interior de dichas peregrinaciones, así como su articulación y sistematización, nos ha permitido comprender y entender la esencia de la política religiosa del mundo andino antiguo. Para ello, nos hemos esmerado en presentar el estudio de tres casos emblemáticos a saber: los templos del Sol y de la Luna ubicados en el lago Titicaca, el santuario o centro oracular-ceremonial de Pachacamac y el oráculo de Catequil en la zona de Huamachuco. / This research deals with the topic of pilgrimage to the main oracles or sanctuaries, which, during times of the Inca, had a great role and such a political agency that allowed them to become the great information, communication and, above all, negotiation agents. To analyze the different functions, such as political –linked to the state ideology of the Inca empire–, economic –in relation to the great provision of material and human resources–, social –concerning the social status and the hierarchy of the pilgrims-, and religious ones– subjugated to rituality and sacredness–, that were working within these pilgrimages, as well as their articulation and systematization, have allowed us to understand the essence of the religious politics of the Andean world. To this end, three emblematic cases have been presented: the temples of the Sun and the Moon located in Lake Titicaca, the sanctuary or oracular-ceremonial center of Pachacamac, and the oracle of Catequil in the Huamachuco area.

[EN] THESIS INTRO The aim of this thesis is to offer a new vision of Antonio Gaudi's architectural project for the Sagrada Familia, within the context of the historical dialogue between architecture and liturgy. The thesis considers the sacred vision of the 'church-building' concept, understanding this not as an isolated sanctuary from the outside secular world, but as a place where liturgy is in constant dialogue with the physical and human environment in which the Christian faith is celebrated by the religious community. Gaudí proposes something extremely attractive and revolutionary at both the architectural and liturgical levels, maintaining the coherence between the instruction he had received, his writings (mainly the Reus Manuscript), and the mature expression of his professional experience. The Santa Coloma and Mallorca projects engage directly with his idea of what the Church should be when the construction of Sagrada Familia begins, in times when ecclesiastical architecture was no more substantial than that embodied by the national vows. Gaudi demonstrates how a comprehensive, unified and harmonic approach to the congregational area could give form to the architectural project in its entirety. In answer to the question, 'What should the 'church-building' represent?', the structure, space, and construction elements are ordered and regulated in an imaginative manner, being both modern and concise in line with Gaudi's idea of beauty, linked to the idea of the 'character' of church architecture, it's theological meaning and its functionality in liturgical terms. It is also worth pointing out the physical permeability and artistic dialogue with the urban surroundings. The project is based on solid foundations: The elevation of the Catholic dogma, the search for a stable structural system and wise use of light as a means of architectural definition. As a result, Gaudi achieves a type of architecture, which is both expressionist and living protorationalist, self-generating and in permanently engagement with the demands of the most up to date liturgical praxis at that time: The Liturgical Movement. This movement emerges from the Benedictine abbeys of Central Europe in the early twentieth century, and is officially promoted by Pius X and continues right up to the Second Vatican Council. Gaudi's answer to the 'form versus function' debate is to progressively remove the previous style constraints from the space. His architectonic language overcomes the conditioning factors, and reworks everything with a non-material and purely spiritual vision. The structural geometry based on the interweaving of ruled surfaces into domes and columns, follows a plan which is based on the liturgical ordering of the space. The significance of events and religious elements arises from the act of worship and is explained by the theological liturgy. The space, which has been dematerialised by the use of light and colour, offers itself in service to the transcendental nature of worship, aided by a painstakingly calculated constructive symbolism and liturgical furniture. In this way, the iconographic and acoustic balance pursued is fully efficient in returning the place of Christian worship to its original essence, thereby obtaining a notable liturgical harmony, which is perceived both internally and externally. / [ES] RESUMEN La presente Tesis quiere aportar una visión novedosa del proyecto arquitectónico de Antonio Gaudí para la Sagrada Familia dentro del diálogo histórico entre Arquitectura y Liturgia. Los objetivos que se persiguen están relacionados con la visión sacra del edificio-iglesia, entendiendo este no como espacio aislado de lo profano sino como lugar litúrgico en dialogo con el medio físico y humano donde la comunidad orante celebra la Fe cristiana. Desde la coherencia entre la formación recibida, sus escritos -fundamentalmente el Manuscrito de Reus-, y la madura expresión de la experiencia profesional adquirida, Gaudí realiza un planteamiento sumamente atractivo y revolucionario desde los planos arquitectónico y litúrgico. Los proyectos de Santa Coloma y de Mallorca dialogan interactivamente con su idea de lo que quiere ser una Iglesia en orden a la ejecución de la Sagrada Familia en un tiempo en que la arquitectura eclesiástica no va más allá de lo que significaban los votos nacionales. Gaudí muestra cómo la concepción integral, unitaria y armónica del espacio celebrativo puede configurar completamente el proyecto arquitectónico. Frente a la pregunta ¿qué quiere ser el edificio-iglesia?, la estructura, espacios, y elementos constructivos son ordenados y regulados imaginativamente, de una manera moderna y sintética según su idea de belleza, ligada al concepto de carácter de la arquitectura eclesiástica, a su significación teológica y a su funcionalidad litúrgica. Destaca también la permeabilidad física y dialogo artístico con el hábitat urbano. El proyecto se asienta en sólidos fundamentos: la exaltación del dogma católico, la búsqueda de un sistema estructural estable y sabia utilización de la luz como elemento de definición arquitectónica. El resultado es que Gaudí consigue una arquitectura expresionista y protorracionalista viva, que se autogenera en permanente dialogo con las exigencias de la praxis litúrgica más actual en aquel momento: el Movimiento Litúrgico que emerge desde las abadías benedictinas de Centro Europa en los albores del siglo XX, es promovido oficialmente por Pio X y llega hasta el Concilio Vaticano II. En el debate forma-función Gaudí actúa liberando progresivamente el espacio de condicionamientos estilísticos previos, su lenguaje supera los condicionantes y lo re-elabora en términos de una visión desmaterializada y netamente espiritual. La geometría estructural, entretejida de superficies regladas en bóvedas y columnas, sigue un plan fundamentado en la ordenación litúrgica del espacio. La precedencia de actuaciones y elementos es dada por el culto y explicada por la teología litúrgica. El espacio, desmaterializado por la luz y el color, se pone al servicio de la trascendencia del culto, ayudado por una estudiada y cuidada simbología constructiva y mobiliario litúrgico. De esta manera, el equilibrio iconográfico y acústico buscados se muestran eficaces para el reencuentro del lugar de culto cristiano con su esencia original obteniéndose un confort litúrgico notable, que se percibe externa e internamente. / [CA] RESUM La Tesi vol presentar una visió novedosa del projecte arquitectònic d'Antoni Gaudí per a la Sagrada Familia dins del diáleg históric entre Arquitectura i Liturgia. Els objectius cercats están relacionats amb una concepció sacra de l'edifici-església, entés aquest no com un espai aillat del mon profá sinó com un indret litúrgic que conversa amb el medi físic i humá on cel.lebra la seua Fe la comunitat cristiana. Des de la coherència amb l' educació i formació rebudes, els seus escrits -especialment el Manuscrit de Reus-, i la madura expressió de l'experiencia professional adquirida, Gaudí realitza un plantejament molt atractiu i revolucionari des dels punts de vista arquitectònic i litúrgic. Els projectes de Santa Coloma i de Mallorca es presenten com assaigs dins d'un itinerari que tria dur a terme la seua idea d'el que vol esser una Església. Ambdós son orientats cap a la execució de la Sagrada Familia perque aquest es un projecte molt singular en un temps en que l'arquitectura eclesiástica europea no va més enllá d'el que signifiquen els vots nacionals. Gaudí mostra cóm la concepció integral, unitaria i armónica del espai cel.lebratiu pot configurar completament el projecte arquitectònic. Davant de la questió ¿qué vol esser l'edifici-església?, l' estructura, espais, i elements constructius son imaginativament ordenats d' una manera moderna i sintética segons la seua idea de la bellesa, lligada al carácter d'aquesta arquitectura i a la seua significació teológica i funcionalitat litúrgica. Hi ha que destacar també la permeabilitat física i l'interacció artística amb l'hábitat urbá. El projecte posa els seus fonaments sobre la lloança del dogma católic que es converteix en motor de la recerca d'un sistema estructural estable i d'una cuidada utilització de la llum com a element clau de la definició espacial. A la fí de la seua tasca Gaudí arriba a un expressionisme protorracionalista vibrant, en continua autogeneració a partir de la praxis litúrgica més actual d'aquell temps: el Moviment Litúrgic. Aquest, eixint dels monéstirs benedictins centroeuropeus al començament del segle XX, es dessentrotlla amb l'empenta oficial del Papa Pius X fins al Concili Vaticá II. En el debat forma-funció, Gaudí allibera progresivament l'espai dels condicionaments estilístics mitjançant un llenguatge que re-elabora el problema en termes d'una visió estructural, funcional i artística. La geometría, entreteixida amb un bon grapat de superficies reglades emprades en voltes i columnes, segueix un plà fonamentat en la jerarquizació dels espais. La precedència en les actuacions i els elements constructius es posen al servei del culte, prenent com a base la teología litúrgica. L'espai, desmaterialitzat per la llum i el color, i significat per una imaginativa iconografía, tria la trascèndencia, bé que reforçat pel imaginatiu simbolisme constructiu i el mobiliari litúrgic. D'aquesta manera, l'equilibri iconográfic i acústic cercats ens mostren útils per al retrovament del espai de culte cristià amb el seu sentit original, obtenint-se un gran confort litúrgic, com clarament es percebéix externa e internament. / Reig Martínez, JÁ. (2016). EL ESPACIO CELEBRATIVO COMO CONFIGURADOR DEL PROYECTO ARQUITECTONICO DE LA SAGRADA FAMILIA DE ANTONIO GAUDÍ [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/64075

Resumen: Esta memoria está dedicada al estudio de la enseñanza dada en algunas iglesias neo pentecostales de habla hispana en la ciudad de Montreal y las diferencias que se dan en el momento de asimilar lo escuchado en las reuniones. Para efectuar este estudio, se realizó una investigación cualitativa, con la ayuda de un cuestionario se efectuó una entrevista semi-dirigida a una muestra de 12 personas. Los participantes son personas inmigrantes con más de dos años de participación en la Iglesia local. Hemos analizado las representaciones sociales que se existen en la congregación en estudio, también hemos estudiado las representaciones individuales que ciertos miembros han construido y sus consecuencias en la vida del creyente. Pudimos concluir que en esta congregación se dan al menos cuatro representaciones sociales: el rol de la ministración y la enseñanza de la Palabra en el proceso de crecimiento y madurez; la necesidad de madurez para comprender y trabajar por la visión-misión; el avance espiritual de los miembros es enmarcado por el pastor; el objetivo congregacional es restaurar integralmente al creyente. A través de la teoría del núcleo central de Abric, hemos focalizado las razones por las cuales estas representaciones se dan, llegando a la conclusión que los dogmas aprendidos anteriormente por el creyente y su origen cultural hacen resistencia en su interacción con el liderazgo que dirige la congregación, de tal manera que se producen divergencias y convergencias entre el núcleo formado por el pastor y los otros líderes, de una parte, y los miembros que forman la periferia, de otra. / Résumé: Ce mémoire est consacré à l'étude de l'enseignement donné dans certaines églises néo pentecôtistes hispanophones dans la ville de Montréal et aux différences qui existent au moment d'assimiler et d’appliquer ce qui est appris dans les réunions. Pour réaliser cette étude, on a mené une investigation qualitative, on a, à l’aide d’un questionnaire, fait une entrevue semi-dirigée sur un échantillon de 12 personnes. Les participants sont des immigrants avec plus de deux ans dans l’Église locale. Nous avons analysé les représentations sociales qui existent dans l'Église locale étudiée, nous avons également étudié les représentations individuelles que certains membres se sont construites et leurs conséquences dans la vie des croyants. On a pu conclure qu’au centre de cette congrégation, il y a au moins quatre représentations sociales: le rôle de la prière, de l’écoute et de l’enseignement de la Parole de Dieu dans le processus de croissance et maturité; le besoin de maturité pour comprendre et pour travailler par la vision-mission; l’avancement spirituel des membres marqué par le pasteur; la restauration entière de la vie du croyant comme objectif de la congrégation. Grâce à la théorie du noyau central d’Abric, nous avons souligné les raisons pour lesquelles ces représentations sont données, en concluant que les dogmes déjà appris par le croyant et son contexte culturel font une résistance dans leur interaction avec le leader qui oriente la congrégation, de sorte que des divergences et des convergences se produisent entre le noyau formé par le pasteur et les autres leaders, qui l’accompagnent, d’une part, et les membres qui forment un groupe périphérique, d’autre part.

<p>Denna studie är genomförd i Argentina, ”fotbollens land”. Den handlar om en grupp människor som möts en till två gånger per år i vad man kallar Maradonakyrkan för att helga Diego Armando Maradona. Studien genomfördes i form av fältstudier på plats i Argentina med metoder som intervjuer och deltagande observationer. Maradonakyrkan är ett så pass nytt fenomen att inga akademiska texter funnits att tillgå. Begrepp som tas upp och diskuteras är bland andra fanatism och idoldyrkan. En av frågorna som ställs är om Maradonakyrkan kan ses som en religion. Med hjälp av Magnus Engstrands teorier så är resultatet: ja det kan den. Uppsatsen har bidragit till att skänka ljus åt en annars nästan helt okänd religion. Förhoppningen är att den kan leda till att fler undersökningar görs kring förhållandet religion och sport i allmänhet och om Maradonakyrkan i synnerhet.</p>

<p>Min ambition med den här uppsatsen är att påvisa att fotboll kan ha samma effekt och samma funktion som kyrkan, när det gäller att bearbeta sorg. Jag har även som syfte att framhålla likheter gemensamma nämnare och samarbete mellan fotboll och religion.</p><p>Jag tycker att jag har fått svar på min fråga: Om fotboll och religion kan fylla samma funktioner? Mitt svar är helt klart ja. Allt från att man hänger sig till någon gud/spelare till att dra nytta av kyrkan/fotbollen vid ett sorgearbete, för att bearbeta känslor. Även när man jämför kyrkans funktion när det gäller sorgearbete med det jag har fått fram, så ser jag ingen större skillnad. Men jag ska betona att sorgarbetet under fotbollens försyn inte passar alla, men det gör inte kyrkan heller, vill jag påstå. Även avarterna av församlingar finns i båda lägren. Sekter på kyrkans sida och firmor på supporterklubbarnas sida är kyrkan och idrottens negativa inslag.</p><p>Fotbollen berör en väldigt stor massa, där de kan få utlopp för sina känslor och där man kan få bearbeta sina känslor också. Jag har kommit fram till att fotboll kan fungera lika bra som en religion oavsett vad en människa söker. Men att en kombination eller att man utövar både en religion och är hängiven fotboll är inget hinder. Snarare tvärtom, skulle jag utrycka det. Avslutningsvis vill jag konstatera att i fotboll och religion finns det tro, hopp och kärlek, ingen har mer och ingen har mindre.</p>

El pensamiento del Obsipo Maura sobre la Cuestión Social y la Democracia Cristiana ha sido fundamental para la Doctrina Social de la Iglesia y,en particular, para la Diócesis de Orihuela-Alicante. Al final del siglo XIX y principios del XX conectó con la ciencia y cultura de la época, asociándola a su educación tomista, en el tiempo que la encíclica Rerum Novarum del Papa León XIII hacía su aparición. Sus pastorales sociales y las dedicadas a la Democracia Cristiana, siendo Obispo de Orihuela, hablan de su sensibilidad social en el arduo problema de la cuestión social y su compromiso en su acción pastoral. / Bishop Maura´s thinking about the social issue the Christian democracy has been essential for the social doctrine of the Catholic church an , particularly, for the diocese of Orihuela. At the end of the nineteenth century and at the beginning of the twentieth century, he connected with the science and culture of that time, and he associated it to his Thomistic education when the encyclical Rerum Novarum from the Pope Leon XIII appeared. HIs socials pastorals and those devoted to the Christian democracy talk about his social perception in the difficult problem of the social issue and his strong commitment in the pastoral action when he was Bishop in Orihuela.