Cette thèse se propose à mieux comprendre le rôle du médiateur et son insertion dans le système discursif d'une exposition d'art en faisant une réflexion ponctuel sur les régimes d'interaction et de sens présents dans son propre discours. Dans cette perspective, on a utilisé le référenciel théorique de la sociossemiotique, en particulier les régimes d'interaction proposés par Landowski (2004, 2009). Pour atteindre ce but, on a fait des entrevues avec les médiateurs et les coordonnateurs des deux principales institutions qui développent professionnelment la pratique de la médiation à Porto Alegre, le Museu Iberê Camargo et le Santander Cultural . Les déclarations, qui constituent le corpus d'analyse de cette recherche, ont été recueillies par la méthode des groupes de discussion. C’est une méthodede recherche qualitative qui se propose à discuter le sujet suggéré par le chercheur responsable de l'enquête. Les résultats obtenus d’après l'analyse des entrevues présentent la situation d'une activité qui est en train de se développer professionnelment et montrent les relations d’interaction et le sens des pratiques de médiation, intégrées dans les discours multiples d'une exposition. / Esta dissertação pretende compreender melhor o papel do mediador e sua inserção no sistema discursivo de uma exposição de arte, trazendo (apresentando) uma reflexão pontual acerca dos regimes de interação e sentido presentes em seu próprio discurso. Nessa perspectiva, adota-se como referencial a teoria sociossemiótica, em especial os regimes de interação propostos por Landowski (2004; 2009). Para tanto, foram entrevistados os mediadores e coordenadores das duas principais instituições que desenvolvem a prática da mediação de forma profissional na cidade de Porto Alegre, o Museu Iberê Camargo e o Santander Cultural,. Os depoimentos, os quais constituem o corpus de análise desta pesquisa, foram coletados por meio do método de grupo focal, que consiste em uma abordagem da pesquisa qualitativa que procura debater um tema proposto pelo pesquisador responsável pela investigação. Os resultados obtidos a partir da análise das entrevistas apresentam um panorama da situação profissional de uma atividade em desenvolvimento e mostram como se dão as relações de interação e sentido das práticas de mediação inseridas nos múltiplos discursos de uma exposição.

Edifício Icônico (Iconic Building) é o termo cunhado por Charles Jencks em “Iconic Building – The power of enigma” (2005) para nomear o fenômeno, corrente no campo da arquitetura e do urbanismo, que inicia na rasteira do chamado “Efeito Bilbao”. Ou seja: a atual epidemia global de construção de edifícios emblemáticos que seguiu o bem-sucedido caso do Museu Guggenheim em Bilbao projetado por Frank Gehry, concebido pelas autoridades locais como peça-chave da revitalização urbana e econômica da cidade espanhola. Caracterizado pelo atual cenário de competição global entre cidades, o dito fenômeno, em resumo, apresenta-se como o investimento, tanto estatal quanto privado, na construção de edifícios de formas sintéticas e esculturais, que funcionam como marcas, projetados pelos chamados starchitects (ou arquitetos-celebridades), em busca de sucesso instantâneo de público (e sobretudo, turistas) e, conseqüente retorno financeiro. Por trás das críticas de introduzir sensacionalismo e espetáculo na arquitetura, e considerado como resultado de uma cultura “commodificada”, as quais recolocam sob novos termos a questão da autonomia da arquitetura como, é inegável que este fenômeno tem assumido papel primordial na constituição da paisagem da cidade contemporânea. Em vista da referida importância e popularidade e para além de suas imagens sedutoras, este trabalho busca, após delimitação geral e precedentes históricos, explorar através de exemplos concretos (Museu Guggenheim Bilbao, Casa da Música do Porto e Fundação Iberê Camargo) a capacidade que estes edifícios possuem para confrontar a alegada situação de autonomia comprometida e transformar suas expressivas cargas simbólicas em efetivos lugares urbanos e, igualmente, constituir experiências arquitetônicas relevantes. / Iconic Building is the term coined by Charles Jencks in “Iconic Building - The Power of Enigma” (2005) to name the phenomenon, common in the field of architecture and urbanism which followed the so-called “Bilbao-Effect”. In other words: the current global construction epidemic of emblematic buildings which followed the successful case of the Guggenheim Museum in Bilbao designed by Frank Gehry and conceived by local authorities as key part of the city’s economic and urban revitalization. Characterized by the current scenario of global competition between cities, this phenomenon, in short, presents itself as investments, both state and private, in buildings of condensed and striking forms, which work as trademarks, designed by so-called starchitects (or celebrity architects), looking for instant success with the public (especially tourists) and, consequently, financial income. Despite accusations of introducing sensationalism and spectacle in architecture, and regarded as a result of commodified culture, which address the issue on the autonomy of architecture, this trend has undeniably been playing a key role in the making of contemporary urbanscape. Due to such relevance and popularity and besides its seducting images, this dissertation, after a general outline of the phenomenon and historical precedent, explores through concrete cases the capacity to face the alleged situation of impaired autonomy and to transform the significant symbolic content in effective urban places and also set up relevant architectural experiences.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-06-16T20:32:16Z No. of bitstreams: 1 redes_museus.pdf: 4074829 bytes, checksum: 8538a25187b4857ceff35b256000aa5e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-16T20:32:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 redes_museus.pdf: 4074829 bytes, checksum: 8538a25187b4857ceff35b256000aa5e (MD5) Previous issue date: 2010 / Nenhuma / O contexto da globalização e das novas possibilidades de comunicação tem afetado as cidades, sua identidade e seu planejamento. O esvaziamento das cidades e a deterioração das áreas centrais geraram o interesse desta pesquisa. Através do design territorial, pretende-se estudar e identificar possibilidades para promover dinâmicas entre os componentes sociais e as características do território de Porto Alegre. Para isso, valeu-se da possibilidade da cidade estimular o seu desenvolvimento e novos processos sócio-culturais a partir de suas Instituições Culturais articuladas em rede. Assim, foi realizado um Estudo de Caso com as três maiores Instituições de artes visuais de Porto Alegre: Fundação Bienal do Mercosul, Fundação Iberê Camargo e Santander Cultural. O objetivo foi verificar uma possível articulação em rede entre essas Instituições e suas atuais relações com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC) e o público. A partir do material coletado e organizado, foi realizada uma experimentação através de um workshop orientado ao design, o que possibilitou cruzamento das informações obtidas e apresentou cenários de projetos aplicados ao território segundo o modelo de rede. / The context of globalization and new communication possibilities has affected cities, their identity and planning. The emptying of cities and the deterioration of central areas have attracted the interest of this research. Through territorial design, this research intends to study and identify opportunities to promote dynamics between social components and characteristics of Porto Alegre?s territory. In order to do that, it has considered the possibility of incentive from the city to its development and new socio-cultural processes from its Cultural Institutions working as a network. Thus, a Case Study has been carried out on the three major Cultural Institutions of Porto Alegre: Fundação Bienal do Mercosul, Fundação Iberê Camargo, and Santander Cultural. Its aim was to verify a possible networking among these institutions and its current relations with the Secretaria Municipal de Cultura (SMC) and the public. From the material collected and organized, an experiment was conducted through a design-oriented workshop, which allowed the crossing of information and presentation of project scenarios applied to the territory, according to the network model.

Este trabalho tem como principal objetivo a análise da qualidade espacial em dois museus, a Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre e o museu Guggenheim em Nova York. A Fundação Iberê Camargo foi escolhida em função da aclamação de crítica que recebeu e seu destaque no panorama arquitetônico da cidade gaúcha, onde o trabalho foi desenvolvido. Da mesma forma, o museu Guggenheim foi selecionado por ser uma edificação icônica, consagrada no imaginário arquitetônico mundial. Os dois exemplares foram escolhidos também, e principalmente, em função de suas semelhanças em termos de partido arquitetônico e forma, programa, dimensões e escala. As análises serão realizadas à luz do conceito da qualidade espacial, noção essa definida pela relação como os espaços acolhem, ou não, o corpo dos usuários. A pesquisa consiste, portanto, em um trabalho de natureza prática/empiríca, que buscará avaliar os desempenhos das edificações a partir da aplicação do “método do observador”. Para tal, serão utilizados parâmetros de avaliação como a legibilidade e a funcionalidade de diversas situações ao longo dos percursos analíticos realizados em ambas as edificações. / This work aims to analyze the spatial quality in two museums, Fundação Iberê Camargo in Porto Alegre and Guggenheim Museum in New York. Fundação Iberê Camargo was chosen due to the critical acclaim it has received and its prominence in the architectural panorama of Porto Alegre, city where the work was developed. Similarly, the Guggenheim museum was selected because it is an iconic building, enshrined in global architectural imagination. The two buildings were chosen also, and mainly, due to their similarities in terms of architectural concept and form, program, size and scale. Analyzes will be carried out in the light of spatial quality, a concept that is defined through the relationship of space and body, and the way the first receive, or not, the second. This work is, therefore, a work based on practical/empirical approach, which seek to evaluate the performance of these buildings from the application of “the observer method”. In order to achieve this, evaluation parameters such as legibility and functionality, will be used in various situations along the analytical paths performed in both buildings.

A arte conheceu durante o século XX algumas mudanças cruciais que tocaram os limites do que até então era considerado como artístico. Partindo da mímesis tradicional, buscou sua negação e voltou a ela através de uma busca cada vez mais radical da própria realidade, no limite de uma ruptura com as categorias tradicionais de mímesis/representação. Examinando o trabalho de Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens e Rudolf Schwarzkogler, o presente trabalho procura investigar este apelo ao real, por meio da apresentação cada vez mais evidente do corpo e do uso da violência a este corpo como operação para alcançar o real. Paralela a este encontro com o real através da violência ao corpo, mostra-se através da obra de Iberê Camargo, uma segunda alternativa, que aqui é interpretada como trágica. A tragédia surge nesta dissertação como contraponto à busca de um real que, em seu excesso violento e traumático, perde as características representativas e enunciativas (em seu modo particular de enunciação, ou seja, a criação de metáforas através da representação artística) que até então haviam caracterizado a arte. Como conceito eminentemente artístico, e dentro dos limites da representação, a tragédia apresenta-se como metáfora da última fase do trabalho de Iberê Camargo, produzida a partir da década de 1980 e tendo como singularidade o retorno à representação figurativa. / Art has known during the 20th century some crucial changes that touched the boundaries of what until then was considered as artistic. Starting from the traditional mimesis, it sought for its denial and came back to it through a search more and more radical of the Real at the limit of a rupture with the traditional categories of mimesis/representation. The Real is defined according to Lacan, through its reading by Hal Foster in the art field. Assessing the works of Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens and Rudolf Schwarzkogler, the present work attempts to investigate this appeal to the real by means of the presentation more and more evident of the body as well as the use of violence against this body. As a opposite to those works which put in scene the real by means of the violence against the body, through the works of Iberê Camargo, a second alternative is provided, construed here as a tragic one. Tragedy arises in this dissertation as a counterpoint to the search of a reality, which through its violent, traumatic excess, is deprived of both its enunciative and representative features (in this particular mode of enunciation, i.e., the creation of metaphors through the artistic representation), which until then has been characterizing the art. As an eminently artistic concept, and within the boundaries of representation, the tragedy presents itself as a metaphor of the former phase of Iberê Camargo’s works, produced from the 80’s on, and having as singularity, the return to the figurative representation.

Este trabalho tem como principal objetivo a análise da qualidade espacial em dois museus, a Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre e o museu Guggenheim em Nova York. A Fundação Iberê Camargo foi escolhida em função da aclamação de crítica que recebeu e seu destaque no panorama arquitetônico da cidade gaúcha, onde o trabalho foi desenvolvido. Da mesma forma, o museu Guggenheim foi selecionado por ser uma edificação icônica, consagrada no imaginário arquitetônico mundial. Os dois exemplares foram escolhidos também, e principalmente, em função de suas semelhanças em termos de partido arquitetônico e forma, programa, dimensões e escala. As análises serão realizadas à luz do conceito da qualidade espacial, noção essa definida pela relação como os espaços acolhem, ou não, o corpo dos usuários. A pesquisa consiste, portanto, em um trabalho de natureza prática/empiríca, que buscará avaliar os desempenhos das edificações a partir da aplicação do “método do observador”. Para tal, serão utilizados parâmetros de avaliação como a legibilidade e a funcionalidade de diversas situações ao longo dos percursos analíticos realizados em ambas as edificações. / This work aims to analyze the spatial quality in two museums, Fundação Iberê Camargo in Porto Alegre and Guggenheim Museum in New York. Fundação Iberê Camargo was chosen due to the critical acclaim it has received and its prominence in the architectural panorama of Porto Alegre, city where the work was developed. Similarly, the Guggenheim museum was selected because it is an iconic building, enshrined in global architectural imagination. The two buildings were chosen also, and mainly, due to their similarities in terms of architectural concept and form, program, size and scale. Analyzes will be carried out in the light of spatial quality, a concept that is defined through the relationship of space and body, and the way the first receive, or not, the second. This work is, therefore, a work based on practical/empirical approach, which seek to evaluate the performance of these buildings from the application of “the observer method”. In order to achieve this, evaluation parameters such as legibility and functionality, will be used in various situations along the analytical paths performed in both buildings.

Este trabalho tem como principal objetivo a análise da qualidade espacial em dois museus, a Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre e o museu Guggenheim em Nova York. A Fundação Iberê Camargo foi escolhida em função da aclamação de crítica que recebeu e seu destaque no panorama arquitetônico da cidade gaúcha, onde o trabalho foi desenvolvido. Da mesma forma, o museu Guggenheim foi selecionado por ser uma edificação icônica, consagrada no imaginário arquitetônico mundial. Os dois exemplares foram escolhidos também, e principalmente, em função de suas semelhanças em termos de partido arquitetônico e forma, programa, dimensões e escala. As análises serão realizadas à luz do conceito da qualidade espacial, noção essa definida pela relação como os espaços acolhem, ou não, o corpo dos usuários. A pesquisa consiste, portanto, em um trabalho de natureza prática/empiríca, que buscará avaliar os desempenhos das edificações a partir da aplicação do “método do observador”. Para tal, serão utilizados parâmetros de avaliação como a legibilidade e a funcionalidade de diversas situações ao longo dos percursos analíticos realizados em ambas as edificações. / This work aims to analyze the spatial quality in two museums, Fundação Iberê Camargo in Porto Alegre and Guggenheim Museum in New York. Fundação Iberê Camargo was chosen due to the critical acclaim it has received and its prominence in the architectural panorama of Porto Alegre, city where the work was developed. Similarly, the Guggenheim museum was selected because it is an iconic building, enshrined in global architectural imagination. The two buildings were chosen also, and mainly, due to their similarities in terms of architectural concept and form, program, size and scale. Analyzes will be carried out in the light of spatial quality, a concept that is defined through the relationship of space and body, and the way the first receive, or not, the second. This work is, therefore, a work based on practical/empirical approach, which seek to evaluate the performance of these buildings from the application of “the observer method”. In order to achieve this, evaluation parameters such as legibility and functionality, will be used in various situations along the analytical paths performed in both buildings.

A arte conheceu durante o século XX algumas mudanças cruciais que tocaram os limites do que até então era considerado como artístico. Partindo da mímesis tradicional, buscou sua negação e voltou a ela através de uma busca cada vez mais radical da própria realidade, no limite de uma ruptura com as categorias tradicionais de mímesis/representação. Examinando o trabalho de Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens e Rudolf Schwarzkogler, o presente trabalho procura investigar este apelo ao real, por meio da apresentação cada vez mais evidente do corpo e do uso da violência a este corpo como operação para alcançar o real. Paralela a este encontro com o real através da violência ao corpo, mostra-se através da obra de Iberê Camargo, uma segunda alternativa, que aqui é interpretada como trágica. A tragédia surge nesta dissertação como contraponto à busca de um real que, em seu excesso violento e traumático, perde as características representativas e enunciativas (em seu modo particular de enunciação, ou seja, a criação de metáforas através da representação artística) que até então haviam caracterizado a arte. Como conceito eminentemente artístico, e dentro dos limites da representação, a tragédia apresenta-se como metáfora da última fase do trabalho de Iberê Camargo, produzida a partir da década de 1980 e tendo como singularidade o retorno à representação figurativa. / Art has known during the 20th century some crucial changes that touched the boundaries of what until then was considered as artistic. Starting from the traditional mimesis, it sought for its denial and came back to it through a search more and more radical of the Real at the limit of a rupture with the traditional categories of mimesis/representation. The Real is defined according to Lacan, through its reading by Hal Foster in the art field. Assessing the works of Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens and Rudolf Schwarzkogler, the present work attempts to investigate this appeal to the real by means of the presentation more and more evident of the body as well as the use of violence against this body. As a opposite to those works which put in scene the real by means of the violence against the body, through the works of Iberê Camargo, a second alternative is provided, construed here as a tragic one. Tragedy arises in this dissertation as a counterpoint to the search of a reality, which through its violent, traumatic excess, is deprived of both its enunciative and representative features (in this particular mode of enunciation, i.e., the creation of metaphors through the artistic representation), which until then has been characterizing the art. As an eminently artistic concept, and within the boundaries of representation, the tragedy presents itself as a metaphor of the former phase of Iberê Camargo’s works, produced from the 80’s on, and having as singularity, the return to the figurative representation.

A arte conheceu durante o século XX algumas mudanças cruciais que tocaram os limites do que até então era considerado como artístico. Partindo da mímesis tradicional, buscou sua negação e voltou a ela através de uma busca cada vez mais radical da própria realidade, no limite de uma ruptura com as categorias tradicionais de mímesis/representação. Examinando o trabalho de Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens e Rudolf Schwarzkogler, o presente trabalho procura investigar este apelo ao real, por meio da apresentação cada vez mais evidente do corpo e do uso da violência a este corpo como operação para alcançar o real. Paralela a este encontro com o real através da violência ao corpo, mostra-se através da obra de Iberê Camargo, uma segunda alternativa, que aqui é interpretada como trágica. A tragédia surge nesta dissertação como contraponto à busca de um real que, em seu excesso violento e traumático, perde as características representativas e enunciativas (em seu modo particular de enunciação, ou seja, a criação de metáforas através da representação artística) que até então haviam caracterizado a arte. Como conceito eminentemente artístico, e dentro dos limites da representação, a tragédia apresenta-se como metáfora da última fase do trabalho de Iberê Camargo, produzida a partir da década de 1980 e tendo como singularidade o retorno à representação figurativa. / Art has known during the 20th century some crucial changes that touched the boundaries of what until then was considered as artistic. Starting from the traditional mimesis, it sought for its denial and came back to it through a search more and more radical of the Real at the limit of a rupture with the traditional categories of mimesis/representation. The Real is defined according to Lacan, through its reading by Hal Foster in the art field. Assessing the works of Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens and Rudolf Schwarzkogler, the present work attempts to investigate this appeal to the real by means of the presentation more and more evident of the body as well as the use of violence against this body. As a opposite to those works which put in scene the real by means of the violence against the body, through the works of Iberê Camargo, a second alternative is provided, construed here as a tragic one. Tragedy arises in this dissertation as a counterpoint to the search of a reality, which through its violent, traumatic excess, is deprived of both its enunciative and representative features (in this particular mode of enunciation, i.e., the creation of metaphors through the artistic representation), which until then has been characterizing the art. As an eminently artistic concept, and within the boundaries of representation, the tragedy presents itself as a metaphor of the former phase of Iberê Camargo’s works, produced from the 80’s on, and having as singularity, the return to the figurative representation.