Este estudo analisa dois exemplos de museus no Brasil Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, RS e Parque Nacional Serra da Capivara, em São Raimundo Nonato, PI. Considerando cada uma das obras como parcela do próprio contexto, constata que é no confronto com a realidade da cultura, do local e da sociedade como um processo de constantes mudanças, onde construção e destruição vão se juntando ou se sobrepondo através dos tempos, que ambas as obras se correlacionam: na busca da construção e valorização da ação poética sobre o espaço, pela presença marcante ou pela mínima e respeitosíssima intervenção no contexto. / This study analizes two examples of museums in Brazil Fundação Iberê Camargo, in Porto Alegre, RS and Parque Nacional da Serra da Capivara, in São Raimundo Nonato, PI. Considering each one of the pieces as parts of its own context, it is concluded that it is only by the confront with the cultural, social and societal reality as a process of never-ending changes, in which building and destroying , in which building and destroying gather or overlap themselves throughout the years, that both pieces are correlated: on their eager for construction and valorization of poetic action over the space and on the remarkable or minimum presence of intervention in the context.

Este estudo analisa dois exemplos de museus no Brasil Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, RS e Parque Nacional Serra da Capivara, em São Raimundo Nonato, PI. Considerando cada uma das obras como parcela do próprio contexto, constata que é no confronto com a realidade da cultura, do local e da sociedade como um processo de constantes mudanças, onde construção e destruição vão se juntando ou se sobrepondo através dos tempos, que ambas as obras se correlacionam: na busca da construção e valorização da ação poética sobre o espaço, pela presença marcante ou pela mínima e respeitosíssima intervenção no contexto. / This study analizes two examples of museums in Brazil Fundação Iberê Camargo, in Porto Alegre, RS and Parque Nacional da Serra da Capivara, in São Raimundo Nonato, PI. Considering each one of the pieces as parts of its own context, it is concluded that it is only by the confront with the cultural, social and societal reality as a process of never-ending changes, in which building and destroying , in which building and destroying gather or overlap themselves throughout the years, that both pieces are correlated: on their eager for construction and valorization of poetic action over the space and on the remarkable or minimum presence of intervention in the context.

Este trabalho investiga o uso da personalização como estratégia discursiva do jornalismo cultural, tomando, como objeto, textos jornalísticos sobre a Fundação Iberê Camargo publicados na mídia impressa nacional e internacional. Partimos do pressuposto de que o jornalismo é um importante lugar de produção de sentidos sobre valores contemporâneos, incluindo parte significativa do conhecimento construído sobre cultura e arte. O recorte temporal de coleta do material empírico abrange os sete primeiros meses de 2008, que inclui o período anterior e posterior à inauguração da nova sede da Fundação. Identificamos a forte presença da personalização como estratégia discursiva, examinando, por meio da Análise de Discurso, como sentidos sobre a arte contemporânea e sobre o museu contemporâneo são construídos a partir da referência a Álvaro Siza, o arquiteto responsável pelo prédio da Fundação. O corpus consolidado é constituído de 11 textos, nos quais são analisadas 116 seqüências discursivas pertinentes à problemática central. Concluímos que a personalização constrói quatro sentidos predominantes sobre arte (“o artista”, “o estrangeiro”, “o profissional” e “o humano”) e dois sentidos predominantes sobre museu (“o museu como obra de arte” e “o museu orgânico”). / This research investigates the employment of personification as a discursive strategy of cultural journalism, taking as object the texts about the Iberê Camargo Foundation published in national and international press. It departs from the perspective that journalism is an important place for the production of meaning around contemporary values, including a significant part of knowledge built on art and culture. The timely approach of collecting data on empirical material encompasses the seven initial months of 2008, which includes the period prior and subsequent to the inauguration to the new building of the Foundation. We identified a strong presence of a personalized discursive strategy, through Discourse Analysis, how meaning around contemporary art and on the contemporary museum is constructed departing from the image of Álvaro Siza, the architect which designed the Foundation building. The consolidated corpus is comprised by 11 texts, in which it is analyzed 116 discursive sequences pertaining to the central issues of the argument. The conclusion is that personalizing creates four predominant stances of meaning on art (“the artist,” “the foreigner”, “the professional” and “the human being”) and two stances of meaning predominantly on the museum (“the museum as an art work” and “the organic museum”).

Este trabalho investiga o uso da personalização como estratégia discursiva do jornalismo cultural, tomando, como objeto, textos jornalísticos sobre a Fundação Iberê Camargo publicados na mídia impressa nacional e internacional. Partimos do pressuposto de que o jornalismo é um importante lugar de produção de sentidos sobre valores contemporâneos, incluindo parte significativa do conhecimento construído sobre cultura e arte. O recorte temporal de coleta do material empírico abrange os sete primeiros meses de 2008, que inclui o período anterior e posterior à inauguração da nova sede da Fundação. Identificamos a forte presença da personalização como estratégia discursiva, examinando, por meio da Análise de Discurso, como sentidos sobre a arte contemporânea e sobre o museu contemporâneo são construídos a partir da referência a Álvaro Siza, o arquiteto responsável pelo prédio da Fundação. O corpus consolidado é constituído de 11 textos, nos quais são analisadas 116 seqüências discursivas pertinentes à problemática central. Concluímos que a personalização constrói quatro sentidos predominantes sobre arte (“o artista”, “o estrangeiro”, “o profissional” e “o humano”) e dois sentidos predominantes sobre museu (“o museu como obra de arte” e “o museu orgânico”). / This research investigates the employment of personification as a discursive strategy of cultural journalism, taking as object the texts about the Iberê Camargo Foundation published in national and international press. It departs from the perspective that journalism is an important place for the production of meaning around contemporary values, including a significant part of knowledge built on art and culture. The timely approach of collecting data on empirical material encompasses the seven initial months of 2008, which includes the period prior and subsequent to the inauguration to the new building of the Foundation. We identified a strong presence of a personalized discursive strategy, through Discourse Analysis, how meaning around contemporary art and on the contemporary museum is constructed departing from the image of Álvaro Siza, the architect which designed the Foundation building. The consolidated corpus is comprised by 11 texts, in which it is analyzed 116 discursive sequences pertaining to the central issues of the argument. The conclusion is that personalizing creates four predominant stances of meaning on art (“the artist,” “the foreigner”, “the professional” and “the human being”) and two stances of meaning predominantly on the museum (“the museum as an art work” and “the organic museum”).

Este trabalho investiga o uso da personalização como estratégia discursiva do jornalismo cultural, tomando, como objeto, textos jornalísticos sobre a Fundação Iberê Camargo publicados na mídia impressa nacional e internacional. Partimos do pressuposto de que o jornalismo é um importante lugar de produção de sentidos sobre valores contemporâneos, incluindo parte significativa do conhecimento construído sobre cultura e arte. O recorte temporal de coleta do material empírico abrange os sete primeiros meses de 2008, que inclui o período anterior e posterior à inauguração da nova sede da Fundação. Identificamos a forte presença da personalização como estratégia discursiva, examinando, por meio da Análise de Discurso, como sentidos sobre a arte contemporânea e sobre o museu contemporâneo são construídos a partir da referência a Álvaro Siza, o arquiteto responsável pelo prédio da Fundação. O corpus consolidado é constituído de 11 textos, nos quais são analisadas 116 seqüências discursivas pertinentes à problemática central. Concluímos que a personalização constrói quatro sentidos predominantes sobre arte (“o artista”, “o estrangeiro”, “o profissional” e “o humano”) e dois sentidos predominantes sobre museu (“o museu como obra de arte” e “o museu orgânico”). / This research investigates the employment of personification as a discursive strategy of cultural journalism, taking as object the texts about the Iberê Camargo Foundation published in national and international press. It departs from the perspective that journalism is an important place for the production of meaning around contemporary values, including a significant part of knowledge built on art and culture. The timely approach of collecting data on empirical material encompasses the seven initial months of 2008, which includes the period prior and subsequent to the inauguration to the new building of the Foundation. We identified a strong presence of a personalized discursive strategy, through Discourse Analysis, how meaning around contemporary art and on the contemporary museum is constructed departing from the image of Álvaro Siza, the architect which designed the Foundation building. The consolidated corpus is comprised by 11 texts, in which it is analyzed 116 discursive sequences pertaining to the central issues of the argument. The conclusion is that personalizing creates four predominant stances of meaning on art (“the artist,” “the foreigner”, “the professional” and “the human being”) and two stances of meaning predominantly on the museum (“the museum as an art work” and “the organic museum”).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the contemporary art field, analyzing, in the post-modern and late capitalism (Fredric Jameson, Jürgen Habermas, Manuel Castells, Zygmunt Bauman), the formation of a geopolitical in curatorial project by Iberê Camargo Foundation (FIC). The focus on the curatorial exhibition takes place through the establishment of a representative of the institution operating in the artistic field of Rio Grande do Sul, proposing a reflection on the network of museums, collections, curator and other staff in the modes of mediation processes in art cultural globalization. With the theoretical situated in the art field (Pierre Bourdieu) and sociology of mediation (Nathalie Heinich), we start from the idea that curatorship, provided a field agent relational and hierarchical structured positions, establishes a mediation art that tells what's between work and reception. Already with the theories of post-colonialism (Renato Ortiz, Nestor Canclini, Gerardo Mosquera) and the end of art history (Hans Belting), examines the curatorial project of the FIC because of the relationships and institutional placements between center and periphery in uneven processes of globalization. For the case study, delimited to the exhibitions from 2008, with the inauguration of the museum of FIC, to 2012. Initially, the process runs elapsed since 1995, so situate institutionalization in the context of the capitalization of culture and review the status of museums. The methodology is based on exploratory and descriptive study, using various textual sources, including books, catalogs, articles and academic papers, and field research, interviews and survey data from the primary sources. The observations and analyzes seek to examine the curatorial exhibitions as devices that operate in setting up an institutional determined by geopolitical tensions and inequalities of power. Among the results, it was concluded that, although the FIC has management and propose their own projects on display and these are determined by supply and is available as relations placements of agents, relations and symbolic by its own rules governing the operation of artistic field. In addition, this research throws questions about the complex relationships between institutions, artists, public market, curatorship, and critical historiography. / Esta dissertação discute o campo artístico contemporâneo, analisando, no contexto pós-moderno e do capitalismo tardio (Fredric Jameson, Jürgen Habermas, Manuel Castells, Zygmunt Bauman), a constituição de uma geopolítica no projeto curatorial da Fundação Iberê Camargo (FIC). O foco sobre as exposições curatoriais se dá pelo estabelecimento de uma representativa operação da instituição no campo artístico do Rio Grande do Sul, propondo uma reflexão sobre a rede formada por museus, acervos, curadores e outros agentes nos modos de mediação da arte nos processos de globalização cultural. Com o referencial teórico situado no campo da arte (Pierre Bourdieu) e na sociologia da mediação (Nathalie Heinich), parte-se da ideia de que a curadoria, na condição de agente de um campo relacional e hierárquico de posições estruturadas, estabelece uma mediação artística que dá conta do que há entre obra e recepção. Já com as teorias do pós-colonialismo (Renato Ortiz, Néstor Canclini, Gerardo Mosquera) e do fim da história da arte (Hans Belting), examina-se o projeto curatorial da FIC em virtude das relações e posicionamentos institucionais entre centro e periferia nos processos desiguais da globalização. Para o estudo de caso, delimitaram-se as exposições realizadas a partir de 2008, com a inauguração da sede da FIC, até 2012. Inicialmente, percorre-se o processo decorrido a partir de 1995, de forma situar a institucionalização no contexto da capitalização da cultura e da revisão do estatuto dos museus. A metodologia se baseia em estudo exploratório e descritivo, com uso de fontes textuais diversas, entre livros, catálogos, artigos e trabalhos acadêmicos, e de pesquisa de campo, com entrevistas e levantamento de dados junto a fontes primárias. As observações e análises buscam examinar as exposições curatoriais como dispositivos que operam na constituição de uma geopolítica institucional determinada por tensões e desigualdades de poder. Entre os resultados, concluiu-se que, embora a FIC proponha e tenha gestão de seus próprios projetos expositivos, estes são determinados pela oferta que se disponibiliza conforme os posicionamentos e as relações simbólicas dos agentes, além das próprias regras que regem o funcionamento do campo artístico. Ademais, esta pesquisa lança questões sobre as complexas relações entre instituições, artistas, público, mercado, curadoria, crítica e historiografia.

The present study explores the childhood memories of Iberê Camargo in his Spools series from the meta-historical proposal of Hayden White allied to the metaphor of Nelson Goodman. The work is divided into four chapters. The first deals with notions of memory and meta-memory, and the goal is to confront theories of authors who address the subject in such a manner that, at the apex of the research, these concepts can be resumed. The second chapter exposes notions of representation and is aimed at the discussions among the authors who deal with the issue of representation in the fields of history and art, and likewise to the previous chapter, will be continued in the last chapter. The third chapter aims to expose the method adopted for analyzing the material collected, that is, the meta-historical narrative, more specifically the metaphor, thus creating a dialogue between the relativistic propositions of White and Goodman. The fourth and final chapter will demonstrate how Iberê Camargo represented his childhood memories in the Carretéis series. In this manner, the work will begin with a brief exposition of the life and work of Iberê, as well as a concise conceptualization of the spool and Carretéis series. Afterwards, the theme of the artist will be revealed by bringing the affective objects of his childhood to a pictorial and textual universe, that is, to an aesthetic version of the world in which his childhood memories originated the Carretéis series. To achieve this, time and memory will be presented in subchapters: the transmission of memory, the rupture with the boundaries of being, and the transmission of resources. Nevertheless, the subdivision of this last subsection will contemplate the three expressive languages used by the artist that will be used as transmission resources, which are comprised of sixteen works from the Series - six paintings, five engravings, and five drawings. Through the meta-historical narrative, the objective is to interweave the three expressive media cited with the textual works of Iberê with the concepts chosen as categories, as well as the anthropological method, specifically the metaphor, in order to demonstrate how Iberê represented his childhood memories in the Carretéis Series. / Este estudo é sobre as memórias de infância de Iberê Camargo na série Carretéis a partir da proposta meta-histórica de Hayden White aliada à metáfora de Nelson Goodman. O trabalho divide-se em quatro capítulos. O primeiro trata de noções de memória e metamemória e o objetivo é confrontar teorias de autores que abordam o tema para, no ápice da pesquisa, retomar estas noções. O segundo capítulo expõe noções de representação e tem como objetivo a discussão entre autores que tratam a temática da representação nos domínios da história e da arte e, do mesmo modo que o capítulo anterior será retomado no último capítulo. O terceiro capítulo tem o escopo de expor o método adotado para análise do material angariado, ou seja, a narrativa meta-histórica, mas especificamente a metáfora, criando um diálogo entre as proposições relativistas de White e Goodman. No quarto e último capítulo será demonstrado como Iberê Camargo representou suas memórias de infância na serie Carretéis. Será iniciado com uma breve exposição da vida e obra de Iberê, assim como uma concisa conceituação do objeto carretel e da série Carretéis. A seguir, revelaremos a temática abordada com grande relevância pelo artista, uma fase que traz os objetos afetivos do tempo remoto de sua infância para um universo pictórico e textual, ou seja, para uma versão estética de mundo onde suas memórias de infância originaram a Série, a qual nomeou Carretéis. Para isso demonstraremos em subcapítulos a memória e o tempo; a transmissão da memória e o rompimento com as fronteiras do ser; e os recursos de transmissão. Ainda teremos a subdivisão desta última subseção contemplando as três linguagens expressivas utilizadas pelo artista, as quais apreciamos como recursos de transmissão, e que compreendem dezesseis obras da Série – seis pinturas, cinco gravuras e cindo desenhos. A partir da via meta-histórica a intenção é entrelaçar os três meios expressivos citados com as obras textuais de Iberê com as concepções eleitas como categorias, bem como o método tropológico, especificamente a metáfora, para assim demonstrar como Iberê representou suas memórias de infância na série Carretéis.

Este trabalho constitui-se em um estudo da série Ciclistas do Parque da Redenção, executada por Iberê Camargo durante a década de 1980. O objetivo é identificar elementos narrativos presentes na série, tendo como moldura teórica o ensaio O Narrador, de Walter Benjamin. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro volta-se à investigação da biografia do pintor, suas produções pictóricas e literárias e os contextos nos quais ele e sua obra se inserem; no segundo verificam-se propriedades do narrador e a narrativa sob o ponto de vista de Walter Benjamim; por último, é feita uma comparação entre as características do narrador benjaminiano e Iberê Camargo, bem como a identificação dos aspectos narrativos da série Ciclistas do Parque da Redenção. / This work consists in a study of the series Ciclistas do Parque da Redenção, executed by Iberê Camargo during the decade of 1980. The objective is to identify narrative elements in the series considering as theoretical frame the text The Storyteller of Walter Benjamin. This work is developed in three chapters: the first is dedicated to the biography of the painter, his pictorial and literary productions and the context in which the painter and his work are inserted; in the second the properties of the narrator and narrative are verified according to Walter Benjamins point of view; finally, a comparison between the characteristics of Benjamins narrator and Iberê Camargo is made, as well as the identification of the narrative aspects of the series Ciclistas do Parque da Redenção.

Este trabalho constitui-se em um estudo da série Ciclistas do Parque da Redenção, executada por Iberê Camargo durante a década de 1980. O objetivo é identificar elementos narrativos presentes na série, tendo como moldura teórica o ensaio O Narrador, de Walter Benjamin. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro volta-se à investigação da biografia do pintor, suas produções pictóricas e literárias e os contextos nos quais ele e sua obra se inserem; no segundo verificam-se propriedades do narrador e a narrativa sob o ponto de vista de Walter Benjamim; por último, é feita uma comparação entre as características do narrador benjaminiano e Iberê Camargo, bem como a identificação dos aspectos narrativos da série Ciclistas do Parque da Redenção. / This work consists in a study of the series Ciclistas do Parque da Redenção, executed by Iberê Camargo during the decade of 1980. The objective is to identify narrative elements in the series considering as theoretical frame the text The Storyteller of Walter Benjamin. This work is developed in three chapters: the first is dedicated to the biography of the painter, his pictorial and literary productions and the context in which the painter and his work are inserted; in the second the properties of the narrator and narrative are verified according to Walter Benjamins point of view; finally, a comparison between the characteristics of Benjamins narrator and Iberê Camargo is made, as well as the identification of the narrative aspects of the series Ciclistas do Parque da Redenção.

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