A presente dissertação investiga a construção do interesse nacional brasileiro em relação à Argentina no jornalismo de revista. Utilizando-se de quatro das principais publicações semanais nacionais de informação geral (CartaCapital, Época, IstoÉ e Veja) para o estudo do discurso jornalístico, procura-se entender como este participa na conformação das percepções acerca do “outro”, envolvendo tanto formas de representação deste quanto indícios de como agir em relação a ele. A partir da ideia de construção social da realidade, propõe-se uma ponte entre o jornalismo e as relações internacionais. O interesse nacional é entendido aqui como uma forma de enquadramento, e para a investigação das notícias que abordam a relação Brasil-Argentina, faz-se uso da análise de discurso de escola francesa. / This paper investigates the construction of Brazilian national interest in relation to Argentina in magazine journalism. Using four of the leading national weekly publications of general information (CartaCapital, Época, IstoÉ e Veja) for the study of media discourse, seeks to understand how it participates in shaping the perceptions of "other", involving both ways of representation as evidence of how to act toward him. From the idea of social construction of reality, is proposed a bridge between journalism and international relations. The national interest is perceived here as a form of framing, and to research news about the relation between Brazil and Argentina, is used the discourse analysis, the French school.

Considérant le monde de la mode en tant que champ de production et reproduction de significations, cette recherche propose une réflexion à propos des représentations du Brésil et des “brésilienités, ainsi que de l’actualisation et conformation des identités brésiliennes dans la mode nationale. Ayant comme départ une recherche de terrain au Brésil et en France, nous envisageons de comprendre les images de la nation qui sont créées dans le processus de nationalisation de la mode brésilienne. Parmi les questions analysées, il y a celle d’un corps brésilien exotique et érotique, bien que la perception du pays comme nature exubérante et paradis sous le tropique, et l’utilisation d’une “culture populaire” brésilienne par la mode et la consommation du luxe. Finalement, nous examinons la construction du Brésil en tant qu’un autre exotique, et la nationalisation des thématiques dans la mode brésilienne comme stratégie pour la globaliser. / Percebendo o mundo da moda como lugar de produção e veiculação de sentidos, procura-se desenvolver uma reflexão a respeito das representações de Brasil e “brasilidades”, e da atualização e conformação de identidades brasileiras na moda nacional. A partir de pesquisa de campo realizada no Brasil e na França, visamos compreender as imagens da Nação que são elaboradas na tentativa de nacionalizar a moda brasileira. Alguns dos elementos analisados dizem respeito às idéias de um corpo brasileiro erotizado e exotizado, do Brasil como natureza exuberante e paraíso nos trópicos, e dos usos da “cultura popular” brasileira pela alta moda e consumo de luxo. Por fim, discute-se a construção do Brasil enquanto outro exótico e o recurso à nacionalização das temáticas, por parte da moda brasileira, como meio para globalizá-la. / Conceiving fashion world as a field of production and trade of meanings, our intention is to think about the representations of Brazil and “brazilianess”, and of the actualization and the formation of brazilian identities in the country’s contemporary fashion. Starting from a multisited anthropological research in France and Brazil, we aim the understanding of some ideas of Brazil created in the process of nationalization of brazilian fashion. Some analysed elements refers to the idea of an erotic and exotic brazilian body, of Brazil as an exuberant nature and a paradise in the tropics, and the use by high fashion and luxury consumption of a brazilian “popular culture”. At last, we discuss the construction of Brazil as an “exotic other” and the strategy of nationalization of subjects by the brazilian fashion as a way of globalization.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Este trabalho tem como objetivo realizar uma interpretaÃÃo das imagens que Oswald de Andrade elaborou sobre o Brasil e os brasileiros nas obras âPau Brasilâ (1925) e âMarco Zero Iâ (1943). A pesquisa partiu de uma reflexÃo teÃrica sobre a relaÃÃo entre modernidade, naÃÃo e identidade, voltando-se em seguida para elementos da tradiÃÃo do pensamento brasileiro que influenciaram o autor e para a trajetÃria dele, visando estabelecer vÃnculos entre esse pensamento, a biografia e o conteÃdo de seus textos. A escolha das obras foi guiada por dados biogrÃficos e da histÃria do paÃs, uma vez que cada obra foi escrita em momentos distintos da vida nacional e do autor. O primeiro livro foi escrito durante a âRepÃblica Velhaâ, fase de auge artÃstico e financeiro de Oswald. O segundo foi escrito na âEra Vargasâ, por um Oswald militante do Partido Comunista e isolado dos antigos cÃrculos da elite que costumava frequentar. Cada obra apresenta seu universo prÃprio de questÃes, referentes a contextos sociohistÃricos especÃficos e Ãs preferÃncias ideolÃgicas do autor. Percebe-se que ambas as obras compartilham eixos temÃticos, como a relaÃÃo com o estrangeiro, a matriz nacionalista e a tentativa de registrar as idiossincrasias da linguagem brasileira. No entanto, apresentam versÃes distintas do Brasil. Um Brasil para exportaÃÃo, da festa, dos exotismos, das fusÃes e misturas criativas; outro um Brasil fragmentado, permeado por conflitos das mais diversas ordens, desde um conflito civil revelador do choque de interesses das elites estaduais, atà conflitos de ordem Ãtnica e socioeconÃmica. Festa e conflito, celebraÃÃo e guerra sÃo dois eixos a partir dos quais esse autor constrÃi a naÃÃo brasileira em suas pÃginas e o presente texto à um convite a dialogar com essa construÃÃo. / This research intends to develop an interpretation of the images that Oswald de Andrade produced about Brazil and Brazilians in his works Pau Brazil (1925) and Marco Zero I (1943). The study began with a theoretical reflection on the relationship between modernity, nation and identity. Susbsequently, this was followed by a critique of the elements of the tradition of Brazilian thought that influenced the author and his career; in order to establish links between this thought, de Andradeâs personal background and the content of his texts. The choice of the works was guided by the history of the country and biographical details, as each work was written during different times of national significance and the authorâs personal life. The first book was written during the RepÃblica Velha, the zenith both artistically and financially of the author. The second was written in the Vargas era, by a Andrade now militant in the Communist Party, isolated from the elite circles with whom he used to frequent. Each piece presented its own universe of issues relating to these specific socio-historical contexts and ideological preferences of the author. It was observed that both works shared themes between the relationship with foreign countries and immigrants, the nationalist matrix and the attempts to register the idiosyncrasies of the Brazilian language. However, each evoked different versions of Brazil. A Brazil for export - of revelry, exoticisms and creative mixtures; and another Brazil - fragmented, permeated by conflicts of the most diverse origins from civil tensions demonstrated by the clash of interests of state elites, to ethnic and socio-economic struggles. Feast and conflict, celebration and war are the two axes from which the author built the Brazilian nation in his pages, and this work is an invitation for dialogue with his ideas.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Nesse estudo, investigamos de que forma se configura a construÃÃo do fazer metadiscursivo frente à constituiÃÃo de uma identidade nacional em sambas produzidos no perÃodo compreendido entre 1929 e 1945. A escolha do corpus justifica-se pelo expressivo uso do recurso da metadiscursividade pelos sujeitos discursivos dos sambas em anÃlise, alÃm de ser esse momento marcado por uma expressiva mobilizaÃÃo para se construir uma naÃÃo essencialmente brasileira. A pesquisa à dirigida sob a perspectiva da AnÃlise do Discurso, mais especificamente, a de linha francesa orientada por Dominique Maingueneau. Para abordar a metadiscursividade na canÃÃo, lanÃamos mÃo dos estudos de Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) e Costa (2009). A partir desses autores, pudemos propor a articulaÃÃo entre os investimentos discursivos desenvolvidos por Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) â cenografia, gÃnero do discurso, cÃdigo de linguagem e ethos â e as diversas formas autorreferenciais utilizadas pelo enunciador para comentar a linguagem. Dessa forma, pensamos a manifestaÃÃo da metadiscursividade a partir de quatro for-mas: I â o enunciador constrÃi cenografias que acionam o discurso do qual participa (me-tadiscursividade cenogrÃfica); II â o gÃnero do discurso ou seu(s) gÃnero(s) musical(is) à foco de um movimento autorreferencial (metadiscursividade genÃrica); III â o enuncia-dor articula uma aÃÃo de automenÃÃo em torno da explicitaÃÃo do como enunciar, apresen-tando, portanto, comentÃrios em torno do carÃter, da corporalidade ou da voz, constituintes da instÃncia discursiva ethos (metadiscursividade Ãtica); e IV â o enunciador lanÃa mÃo do cÃdigo de linguagem para refletir sobre o cÃdigo de linguagem (metadiscursividade linguÃstica). ApÃs a anÃlise, concluÃmos que a metadiscursividade cenogrÃfica possibilitou a construÃÃo de pretensos sÃmbolos de brasilidade; a metadiscursividade genÃrica favoreceu a fixaÃÃo do gÃnero musical samba; a metadiscursividade Ãtica serviu à afirmaÃÃo de um determinado modo brasileiro de enunciar; e, por fim, a metadiscursividade linguÃstica proporcionou a atribuiÃÃo de um carÃter nacional à lÃngua falada no Brasil. Com isso, percebemos que os enunciadores dos sambas em anÃlise fazem uso de recursos metadiscursi-vos para se constituÃrem, construindo uma identidade nacional que, direta ou indiretamente, se relaciona ao universo literomusical. / In this study, we aim to analyze how the metadiscursive maker is configured in facing the constitution of a national identity in sambas composed between 1929 and 1945. The choice of the corpus is justified by the expressive use of the metadiscursive resource by the discursive subjects in the analyzed sambas, and also because during this period there was an expressive mobilization to build an essentially Brazilian nation. This research follows the perspectives of the French Discourse Analysis, particularly of Dominique Maingueneauâs theories. Basing on Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) and Costaâs (2009) studies. From them we could propose the articulation between the discursive investments developed by Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) â scenography, discursive genre, language code and ethos â, and the various autorreferential forms used by the enunciator to comment the language. Thus we think of the metadiscursivity manifestation in four different ways: I â the enunciator represents the scenography in the discourse he takes part in (scenographic metadiscursivity); II â the discursive genre or its subgenre(s) are the focus of an autorreferential movement (generic metadiscursivity); III â the enunciator uses the language code to reflect on the language code (linguistic metadiscursivity); IV â the enunciator articulates an automention action with the explicitness of how to enunciate, presenting, hence, comments about the character, the corporality or the voice, which constitute the discursive instance called ethos (ethical metadiscursivity). After the analysis, we conclude than the scenographic metadiscursivity possibilitated the formation of pretence Brazilian symbols; the generic metadiscursivity favored the fixation of musical generic samba; the ethical metadiscursivity served the affirmation of a determinate Brazilian how to enunciate; and, at last, the linguistic metadiscursivity proportion the attribution of a spoken language nation character in Brazil. With them the samba enunciator we analyze use metadiscursive resources to be constituted, building a national identity which is directly or indirectly related to the literomusical universe.

No Brasil, os anos de 1930 a 1960 irão colher os frutos dos movimentos ocorridos no início do século XX: centralização do poder nas mãos do Estado, alfabetização em massa, uniformização da população, primeira grande guerra, pós-guerra, industrialização, tentativa de democratização. Em meio a esse período sócio-econômico-cultural conturbado, a arquitetura destaca-se como solução para a criação de uma identidade nacional e fortalecimento dos ideais do nosso país como nação. A denominada arquitetura moderna brasileira lança-se em comunhão com o governo, avança e torna-se ícone de renovação mundial. Com a ascensão da nova arquitetura, renasce a arte da azulejaria, adormecida pelos insistentes movimentos de repressão a tudo que se relacionava à arquitetura neocolonial. O processo de reavivamento do material decorreu do fato de o discurso moderno brasileiro casar a tradição com a modernidade e fazer dos materiais nacionais e tradicionais ponte de ligação entre o colonial e a vanguarda. Desse processo, nasce a dissertação, que objetiva estudar a arte da azulejaria durante o movimento moderno com recorte entre os anos de 1930 a 1960 como elemento integrante na conformação de um discurso e de uma arquitetura nacionais. Os estudos de caso elencados para se aprofundar no assunto da azulejaria são o Ministério da Educação e Saúde Pública, no Rio de Janeiro RJ e o Conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte MG, composto este pelo Cassino, Casa do Baile, Iate Clube e Igreja de São Francisco de Assis. Perante um processo de globalização mundial e banalização da cultura, o entendimento do papel do azulejo na arquitetura brasileira pode auxiliar na preservação desse bem que é patrimônio nacional e evitar que essa memória seja esvaecida. / In Brazil, the years from 1930 in 1960 will reap the benefits of the movements occurred at the beginning of the twentieth century: centralization of power in the hands of the state, mass literacy, uniformity of the population, first great war, post-war, industrialization, attempt to democratization. In the midst of that troubled socio-economic-cultural period, architecture is referred to as a solution for the creation of a national identity and strengthening the ideals of our country as a nation. The so-called modern Brazilian architecture launches itself in communion with the government, progresses and becomes an icon of worldwide renewal. With the rise of the new architecture, the art of ceramic tile is reborn, wich was dormant by repeated movements of repression to everything that related to the neocolonial architecture. The process of reviving the material was caused by the fact that the Brazilian modern speech joins tradition with modernity and makes the national and traditional materials as linking bridge between the colonial and the vanguard. From this process, a dissertation is born, which aims to study the art of ceramic tile during the modern movement cut between the years of 1930 to 1960 as an integral element in the conformation of a speech and a national architecture. The case studies listed to deepen on the subject of the tile are the building of the Ministério da Educação e Saúde Pública in Rio de Janeiro - RJ and the Conjunto da Pampulha in Belo Horizonte - MG, composed by Cassino, Casa de Baile, Iate Clube and Igreja de São Francisco de Assis. Faced with a word globalization process and the culture trivialization, understanding of the tile role in the Brazilian architecture can preserve this material which is a national treasure and prevent this memory from being erased.

O objetivo desta pesquisa é mostrar como a interpretação do conceito Bushidô, pelo pensador e educador Inazo Nitobe, presente na obra Bushido The Soul of Japan, contribuiu para a formação de uma imagem heroicizada dos samurais durante o Período Meiji (1868-1912), e foi utilizada pelos intelectuais da época para fundamentar os valores éticos e morais que todos os cidadãos japoneses deveriam se respaldar, além de ser parte da ideologia nacionalista que se constituía. Bushidô é antigo código de conduta dos samurais japoneses utilizado principalmente no Período Tokugawa (1603-1868) e a utilização do termo por Nitobe, já no Período Meiji, foi condizente com o contexto histórico da época. Veremos que, por meio desta releitura do bushidô tentou-se elaborar um sistema ético moderno a partir de uma tradição inventada, que fornecia um herói nacional (o samurai) reinterpretando costumes nipônicos de modo a associá-los aos conceitos europeus da época, de modo a evidenciar uma evolução social possibilitado necessariamente pela presença e cultivo do caráter moral dos cidadãos. / The objective of this research is to show how the interpretation of the term Bushido, the thinker and educator Inazo Nitobe, present in the work Bushido The Soul of Japan, contributed to the formation of an image heroicized samurai during the Meiji Period (1868-1912), and was used by the intellectuals of the time to support the ethical and moral values that all Japanese citizens should be backed, and is part of the nationalist ideology that was. Bushido code of conduct is ancient Japanese samurai used mainly in the Tokugawa Period (1603-1868) and the use of the term by Nitobe, since the Meiji Period, was consistent with the historical context of the time. We will see that through this remake of Bushido tried to develop a modern system of ethics from an invented tradition, which provided a national hero (samurai) reinterpreting customs Nips to associate them with European concepts of time, so to show a social evolution necessarily made possible by the presence and cultivation of moral character of citizens.

O trabalho em questão tem por objetivo geral verificar quais visões acerca dos indígenas ficaram registradas nas narrativas do século XIX no Brasil e na Argentina. Para tanto, analisamos os textos Etnologia Americana, presente na obra Conflicto y armonias de las razas en América, de Domingo Faustino Sarmiento, e o romance indigenista O Guarani, de José de Alencar. Utilizamos a metodologia da análise comparativa para compreendermos alguns aspectos sociais dos dois países que, apesar de apresentarem realidades distintas, fizeram parte de um complexo quadro político, cultural e social da América Latina no século XIX; os dois países procuravam constituir-se enquanto Nação, tendo que solucionar algumas demandas herdadas do período colonial. O esforço de elaboração de um projeto nacional passava pela construção e reconhecimento de um passado nacional que incluía a questão indígena. Essa especificidade, inerente aos países latino-americanos, moveu nosso interesse para a pesquisa, dirigindo o esforço filológico no sentido interpretar como os textos acima mencionados apresentavam os indígenas. Com a finalidade de ampliar nossa compreensão sobre o tratamento dado à temática indígena no século XIX, realizamos leituras interdisciplinares que nos auxiliaram no sentido de revelar como se dava a produção do pensamento social, elemento que fundamentava as visões que os textos nos apresentam. / The work in question aims at general check which visions about the indigenous were recorded in the 19th century narratives in Brazil and in Argentina. To this end, we analyze the texts \"American Ethnology\", present in the work \"Conflicto y armonias de las razas en América\" by Domingo Faustino Sarmiento, and the Indian novel O Guarani, by José de Alencar. We use the methodology of comparative analysis to understand some social aspects of the two countries which, although present distinct realities, they were part of a complex political, cultural and social framework of Latin America in the 19th century; the two countries sought to establish itself as a nation having to solve some inherited from the colonial period demands. The effort to develop a national project passed by construction and recognition of a national past that included the indigenous question. This specificity, which is inherent to Latin American countries, moved our interest for research, driving the philological effort to interpret how the texts mentioned above presented the natives. In order to broaden our understanding of the treatment given to indigenous issues in the 19th century, we conduct interdisciplinary readings that helped to reveal how was the production of social thought, the aim that justify the visions that the texts present us.

Em finais da década de 1930, mais especificamente entre 1937 e 1940, o estado brasileiro se fez representar internacionalmente com a construção oficial de pavilhões nacionais em quatro grandes exposições universais: a Exposition Internationale des Arts e Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); a New York Worlds Fair (1939-1940), a Golden Gate International Exposition (São Francisco, 1939-1940) e a Exposição do Mundo Português (Lisboa, 1940). Procedentes de uma tradição de quase um século de grandes exposições universais, chama atenção as particularidades do cenário político internacional em que esses eventos tiveram lugar: a década de 1930 se caracterizou por crises econômicas em escala global, pela força dos discursos nacionalistas, pela ascensão em suas vertentes tanto mais brandas quanto mais terríveis da chamada política de massas e, já em seus últimos anos, pelo início da Segunda Guerra Mundial. Tampouco o cenário nacional brasileiro da década de 1930 seria tranquilo, marcado por instabilidades, a subida ao poder de Getúlio Vargas e finalmente o golpe que daria início à política ditatorial do Estado Novo. A presente tese aborda a idealização, concepção arquitetônica e concretização espacial dessas exposições bem como a participação brasileira nesses processos problematizando suas inserções no contexto arquitetônico e político do período em que foram realizadas. Busca-se entender as articulações e circuitos diversos de negociação, referência e disputa pelos quais as decisões no campo da arquitetura relacionaram-se com as múltiplas escalas de poder e projetos políticos na conformação desses espaços de representação. / In the late 1930, more specifically between 1937 and 1940, the Brazilian State represented itself internationally with the construction of official national pavilions on four great Worlds Fairs: the Exposition Internationale des Arts and Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); the New York World\'s Fair (1939-1940), the Golden Gate International Exposition (San Francisco , 1939-1940,) and the Exposição do Mundo Português (Lisbon, 1940). Coming from a tradition of nearly a century of World\'s Fair, there were some particularities in the international political scenario in which these events took place: the decade of 1930 was characterized by economic crises on a global scale, by the strength of nationalist speeches, by the rise in its more tender and most terrible aspects of the so-called policy of masses and, in its later years, by the beginning of World War II. Either the Brazilian national scenario of the decade of 1930 would be peaceful, marked by instability, the rise to power of Getúlio Vargas and finally the coup that would begin the dictatorial period of the Estado Novo. This thesis discusses the idealization, architectural conception and implementation of these Worlds Fairs as well as the Brazilian participation in these processes drawing attention to the architectural and political context of the period. The aim is to understand the connections and circuits of negotiation, reference and dispute in which the decisions in architectural specific field related with the multiple scales of power and political projects in the conformation of these spaces of representation.

[pt] Busca-se analisar, comparativamente, dois olhares sobre o filme Barravento (1962): o primeiro de Luiz Paulino dos Santos, captado através de seu roteiro, e o segundo de Glauber Rocha, apreendido a partir de seu roteiro e filme. Ambas as perspectivas dialogam com concepções e tensões presentes no ambiente cultural brasileiro, particularmente na Bahia, em fins da década de 1950 e início dos anos 1960. Pretende-se, através dessa análise, uma reflexão sobre os diversificados olhares acerca da cultura popular, das religiões afro-brasileiras, do papel do intelectual na sociedade e dos conceitos de povo e de alienação durante a época. / [en] It s one intention to analyse the comparison between two different authors views of the film entiltled Barravento (1962), whose names respectively are Luiz Paulino dos Santos and Glauber Rocha. The first one view was captured only through his original screenplay, whereas, in the case of the second, one chose his views on both screenplay and film. Their both perspectives were based on the Brazilian socio-cultural concepts of those times, mainly in Bahia around late 1950 s and early 1960 s. During the analysis, it s one intent to reflect upon the diverse views of pop culture, the concept of people, Afro-Brazilian religions, alienation and also the rolls which intellectuals played in those society were adressed.

A pesquisa apresenta o violão enquanto instrumento musical chave de leituras sociais, e sua performance enquanto dado etnográfico. Foram feitos questionamentos em torno da dimensão ideológica do assim chamado \"violão brasileiro\": a construção do(s) seu(s) discurso(s) e as relações de poder que implicam pensar em sua historiografia. Numa abordagem qualitativa, a tese baseia suas aproximações nas análises de teorias etnomusicológicas sobre os instrumentos musicais, numa amostra de teses e dissertações brasileiras focadas no violão, e entrevistas em profundidade com intérpretes, compositores, professores, luthiers, pesquisadores e jornalistas. Como resultado, nessa sistematização de atores, acepções e apropriações que o termo \"violão brasileiro\" suporta, apresenta-se categorias e modelos analíticos para compreender essa teia de instâncias sociais oriundas de uma \"memória dos cordófonos dedilhados\", memória esta reconhecida posteriormente no violão e que batizamos de \"identidade transitiva\". / The research presents the guitar as musical instrument and key reading in social aspects, and its performance as ethnographic data. Questions were raised about the ideological dimension of the so-called \"Brazilian guitar\": the construction of its discourse (s) and the power relations that imply thinking about its historiography. From a qualitative approach, the thesis bases its approaches in the analysis of ethnomusicological theories on musical instruments, in a sample of Brazilian theses and dissertations focusing on the guitar, and in-depth interviews with performers, composers, teachers, luthiers, researchers and journalists. As a result, in this systematization of actors, meanings and appropriations supported by the term \"Brazilian guitar\", categories and analytical models are presented to understand this assemblage of social instances originating from a \"memory of the strumming cordophones\", a memory later recognized in the guitar and which we call \"transitive identity\".