De l'homme nomade, à l'explorateur, en passant par le pèlerin, pour finalement rencontrer un genre nouveau de voyageur avec le touriste, la notion de voyageur semble avoir évolué de manière surprenante. Le désir du voyageur (ou l'appel de l'ailleurs comme certains se plaisent à le nommer) est d'autant plus vivace et manifeste aujourd'hui. Tout le monde est en partance pour quelque part, que ce soit pour quelques jours ou pour toute une vie. Mais qui est le voyageur de nos jours? Nous avons décidé de proposer une démarche de réflexions originales où les rencontres liées au voyage se révèlent capitales. Notre approche se base essentiellement sous un angle phénoménologique, puisque le voyage prend racine dans notre quotidien. Notre postulat de départ est que dans un monde, où la tendance est à la dématérialisation des mots et à la matérialisation par l'image, le voyageur semble chercher à rétablir un équilibre, car il souhaite rencontrer l'autre pour communiquer directement avec lui et ainsi faire survivre les autres en lui-même. Ainsi, notre quête d'apprenti-chercheur se présente en six parties. Six chapitres pour six personnes. Six personnes pour six pronoms Je, Tu, Il-Elle, Nous, Vous, Ils-Elles. Le premier chapitre Je représente notre perspective personnelle du voyage en tant que femme du quotidien. L'approche phénoménologique, basée sur la pensée d'Alfred Schultz, entraîne deux mouvements, l'implication, puis la mise à distance critique du phénomène observé. À ce stade, nous relatons notre expérience de voyageur ainsi que nos intuitions de départ. Grâce au Tu, nous prenons notre première distance face au Je, mais nous restons toujours dans une relation intime avec le Lecteur. Ce second chapitre nous permet également une exploration chiffrée des voyageurs d'aujourd'hui: qui se déplace, quelles sont les recherches déjà effectuées à ce sujet, etc. Enfin, avec le Tu, nous entamons notre rapprochement avec l'autre; car Tu, c'est déjà l'autre. Il. Nous prenons une nouvelle distance. Ce Il représente à la fois le chercheur qui s'abandonne encore davantage, ainsi que l'autre, l'étranger. Il se retrouve face à Elle (personnification de la mondialisation) qui le poussera alors à se questionner et, peut-être, à devenir un voyageur lui-même. Mais avant d'entamer un voyage physique, il commence par un voyage intellectuel de recherche. Le quatrième chapitre nous introduit au Nous. Avec celui-ci, nous arrivons enfin dans le partage de la relation. Le Nous est l'espace commun de rencontre où les différences s'amenuisent et où seule la solidarité compte. Dans ce nouvel espace, les rôles sont facilement inversables puisque nous ne parlons plus d'une personne en particulier. Ce qui nous permet notamment de faire le lien avec l'espace relationnel de rencontre tant recherché durant le voyage, où le fait de devenir autre permet de devenir soi. Avec le Vous, nous continuons de nous éloigner du Je puisque le Vous est aussi la formule usitée de politesse impliquant le respect et, ainsi, une certaine distanciation. Il nous permet également de prendre le Lecteur à partie et de le situer sur son chemin « d'être en devenir voyageur », de connaître ses motivations au départ ainsi que de le confronter dans ses responsabilités. Enfin, le sixième chapitre pose les questions relatives à la fin du voyage. Ces Ils et Elles représentent toutes les personnes croisées durant notre parcours et qui en sont partie intégrante. Mais ces Ils représentent aussi ces autres voyageurs: ceux que nous ne croiserons jamais. Ce parcours de recherche, à travers les voyageurs de notre famille, de nos confrères et consoeurs de la maîtrise ainsi que des multiples auteurs-voyageurs cités, nous aura permis d'acquérir cette distance recherchée, et ainsi laisser nos traces à d'autres.. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Communication interculturelle, Communication internationale, Identité, Altérité, Voyage.

La tragédie maritime Le filet est née dans l'urgence d'écrire et de dire, suite à des événements criminels de nature sociohistorique qui ont interpellé l'auteur dans les fondements de son identité artistique et culturelle. Déstabilisé, l'auteur allait jusqu'à remettre en cause la pertinence de sa pratique artistique. Anticipant une tragédie, le texte de création et la réflexion subséquente veulent démontrer que la situation socioéconomique du peuple acadien menace de faire éclater les assises de sa société civile. Deux approches ont été croisées dans le cadre de cette recherche, soit les notions littéraires de la tragédie contemporaine avec les éléments sociohistoriques et ethnologiques déterminant l'identité du peuple acadien. Il est généralement reconnu que sans la fatalité fondatrice de la Déportation qui a fait éclater ses premiers paradigmes identitaires, l'Acadie, telle qu'on la connaît aujourd'hui, n'existerait pas. L'auteur avance que la société acadienne moderne fait face à une autre fatalité, rénovatrice, qui induit une fracture sociale importante. L'Acadie fait partie de ces sociétés moins bien nanties qui se développent tant bien que mal dans une économie libérale mondialiste qui n'a plus de contrepartie pour freiner les injustices qu'elle ne manque pas de créer. Les anciennes solidarités acadiennes, fondées sur un communautarisme qui s'abreuvait au puits identitaire de la renaissance d'un peuple outragé, s'effritent. L'accès aux richesses, limité à quelques-uns, a engendré des iniquités. L'individualisme des nouveaux riches est devenu la source de confrontations désolantes entre les membres d'une même communauté. Concerné et consterné par les tenants et aboutissants des émeutes de Shippagan qui ont éclaté en 2003, l'auteur a ressenti le besoin de pointer le malaise socioéconomique qui sévit dans son coin de pays. La réalisation du projet d'écriture a eu un effet secondaire bénéfique: en créant un texte qui visait une adéquation entre la forme et le fond, entre l'esthétique et l'artistique, l'auteur a retrouvé la nécessité de son métier. La déchirure culturelle ayant été réparée, l'auteur se sent à nouveau en lien avec ses racines. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Acadien, Fatalité, Identité, Tragédie contemporaine.

La première partie de ce mémoire est une suite poétique intitulée Ce qui est là derrière et composée de courts poèmes en prose. Très narratif, l'ensemble retrace le parcours d'une jeune femme qui devra apprendre à se réapproprier à la fois l'espace et son identité propre. Dans un style intimiste, l'écriture s'attarde aux détails et aux instants familiers qui peuplent le quotidien. Après une rupture amoureuse, la narratrice se retrouve seule dans l'appartement, où elle s'enferme, choisissant de revivre les gestes quotidiens comme un rituel rappelant l'absent. Les objets, ceux qui restent et qu'elle décide de laisser tels quels, revêtent alors une importance primordiale dans la quête de repères à laquelle elle se livre. Ils deviennent ses compagnons les plus proches. Cependant, certains résistent et refusent de se laisser immobiliser, principalement des portraits peints la représentant. Peu à peu, elle réussira à quitter les portraits en laissant derrière elle les images de l'amoureux disparu et de celle qu'elle était à ses côtés. En convoquant des souvenirs liés à son enfance et grâce à la présence vivante de sa sœur et de son bébé, la narratrice parviendra à sortir de la fiction de l'absence qu'elle a créée et à redécouvrir un quotidien plein et lumineux. Le dossier d'accompagnement, Isabella depuis le mur, est divisé en fragments et comporte trois parties. À partir d'expériences personnelles, je développe les principaux thèmes de ma suite poétique. Dans la première partie, « La mémoire », l'expérience de la mort entraîne la transformation d'un lieu banal en lieu de mémoire où le rôle des objets est amené à être interrogé dans l'écriture. La mémoire qui se révèle dans ce lieu est mouvante et cherche à produire au lieu de reproduire; l'écriture doit demeurer attentive à ce mouvement. La deuxième partie, « Le portrait », s'attarde aux enjeux liés au portrait peint. Objet problématique parce qu'il possède un regard et un visage dans lesquels il est possible de se voir et de se reconnaître, le portrait pousse celui qui se tient devant lui à s'interroger sur son identité. Cependant, le visage du portrait n'est pas le visage humain. La troisième partie, « Le visage », aborde ce choc et ses répercussions sur la rencontre avec l'autre et sur l'écriture. Les mots, tout comme le portrait et le visage, demandent une distance, nécessaire pour éviter la reproduction à l'identique. Les souvenirs et les visages que nous côtoyons tous les jours ne sont jamais figés. Ils se promènent, dans l'attente de notre regard; c'est cette disponibilité que j'ai voulu explorer dans l'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème en prose, mémoire, souvenir, portrait, visage, création, quotidien.

Le constat de la rareté des œuvres qui abordent le thème de la maternité dans l'espace théâtral actuel, et la quasi-inexistence du rapport entre la création théâtrale et la grossesse suscitent le désir de nous intéresser au lien entre la création et la procréation. Ce présent mémoire poursuit donc l'objectif de l'écriture d'une pièce de théâtre pendant une grossesse, d'une part pour établir un rapport expérimental entre la grossesse et la création théâtrale, et d'autre part pour étayer une réflexion au sujet de l'impact de la maternité sur les capacités artistiques. Des interrogations spécifiques se présentent par cette recherche-création : Quel lien s'établit entre la fécondité et la création artistique? Quel rapport s'installe pour la femme enceinte entre l'enfant et l'objet de la création? Est-ce que la création théâtrale peut s'observer comme un outil de création privilégié pendant la grossesse? Quelle histoire de la parole des femmes la grossesse fait-elle surgir? Nous répondons à ces questions à partir d'un corpus d'artistes et de théoriciens qui s'intéressent aux domaines de la création et de la maternité ainsi que de nos apprentissages de l’expérimentation. Notre hypothèse est que l'impact d'une grossesse sur le processus créateur provoque une implication profonde du corps, et l'émergence d'une part souvent « oubliée » de la parole des femmes. Pour vérifier notre proposition, nous expliquons en premier lieu les assises théoriques de notre réflexion à partir de certains ouvrages de Nancy Huston (Journal de la création) et d'Annie Leclerc (Parole de femme, Épousailles). Nous présentons ensuite notre méthode de création, l'approche de jeu de l'anatomie ludique élaborée par Larry Tremblay, que nous adaptons à l'écriture, ainsi que son application dans le contexte d'une grossesse. Nous partageons également nos observations au sujet de l'impact d'une grossesse lors d'une expérimentation d'écriture dramatique. Nous tentons finalement d'établir des applications possibles pour l’artiste enceinte qui désire nourrir la création d'une écoute particulière de son corps. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théâtre, écriture, maternité, corps, femme, identité.

Cette étude exploratoire cherche à mettre à jour l'influence de la publicité chez les adolescentes. Cette influence est envisagée d'une part en ce qui concerne l'achat de vêtements et de produits de beauté et d'autre part en relation avec des facteurs sociologiques tels que l'estime de soi et la recherche identitaire. C'est par les éclairages tirés de la sociologie, de la communication, de la psychologie et de l'anthropologie que l'influence publicitaire sur les adolescentes est articulée au fil des chapitres. À partir de cet ensemble, une grille de dimensions est induite et élaborée pour notre méthodologie de recherche qualitative. Ainsi, quatre Montréalaises entre 12 et 17 ans ont été retenues pour contribuer à notre étude. C'est au moyen d'une analyse de leur discours confronté au recensement des recherches que nos constats furent réalisés. Ces derniers révèlent un désir de singularisation plus fort que l'influence des amis et de la publicité dans le désir d'acheter. Notre analyse confirme l'action des stéréotypes de beauté sur la dimension de l'estime de soi, mettant en lumière l'esprit vif et critique des jeunes filles envers les stratégies commerciales. Nous y découvrons l'importance de la famille et des garçons dans le comportement d'achat et d'habillement. En conclusion est soulignée l'ampleur grandissante du placement de produit et d'Internet semblant influencer davantage les adolescentes dans leur comportement d'achats que la publicité traditionnelle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : adolescence, singularisation, identité, estime de soi, publicité, famille, pairs, achat, marque.

Par l'exploration de l'expérience sensible du voyageur dans l'altérité, l'intention première de ce mémoire de recherche création est de définir le concept d'état de présence, un moment de bien-être et de plein contact avec le monde, et de montrer comment ce rapport sensible à l'Autre transforme le voyageur et permet l'évolution de son identité et son accomplissement. Le voyage est donc au cœur de cette recherche et est envisagé en tant que rupture vis-à-vis des schèmes de pensée habituels et en tant qu'ouverture sensible au monde. Pour celui qui s'engage sur ce chemin, impossible de revenir indemne. La rencontre avec l'Autre transforme le voyageur. C'est à travers un voyage réalisé aux fins de cette recherche et à travers un processus de création auquel il est directement relié que ces grands thèmes seront explorés. En effet, nous verrons à travers la trajectoire du voyageur communiquée dans l'œuvre que l'expérience du voyage montre que l'individu qui s'engage sur un chemin menant vers l'extérieur, en étant réceptif au dialogue que la rencontre de l'altérité implique inévitablement, en revient altéré, différent, voire transformé. Nous en arriverons à comprendre que la qualité de son expérience se dissocie du changement opéré en lui. Elle est plutôt reliée à sa capacité d'investir le moment de sa présence et à renoncer à son lieu de départ. Et c'est cet état sensible, en rupture avec le lieu de départ menant à un changement de phase important et provoquant un état de bien-être et d'accomplissement, que nous nommons état de présence. Avant d'en arriver à ce constat, l'œuvre sera présentée dans ses aspects formels et méthodologiques. De plus, la trajectoire empruntée par l'auteure de cette recherche création sera exposée et nous verrons comment ce trajet aura mené à la création d'une œuvre qualifiée de « boîte nomade », constituée des images et des textes recueillis au cours du voyage. Seront dévoilées aussi les impressions suscitées par l'œuvre auprès de différents groupes témoins ainsi que les méthodes utilisées afin de recueillir ces données. En somme, c'est à travers l'ensemble d'un parcours singulier et à travers l'expérience d'un mode d'être sensible dans le monde que nous tenterons humblement d'explorer le visage indicible de la présence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Altérité, État de présence, Sensible, Voyage, Identité.

Ce mémoire explore l’identité fragmentée dont souffrent les héroïnes dans Le ciel de Bay City, de Catherine Mavrikakis, et dans Le livre d’Emma, de Marie-Célie Agnant et établit que cette fragmentation prend source dans un legs traumatique, soit la Shoah et l’esclavagisme transatlantique. Dans la famille ou la collectivité des héroïnes, et durant des générations, ces traumatismes ont été passés sous silence ou n’ont pas été intégrés au discours dominant. Par conséquent, l’histoire éclipsée hante le présent des protagonistes. Ce mémoire explore les différents bris dans la filiation symbolique. En tenant compte de théories féministes, postcoloniales et psychanalytiques, il s’intéresse aux façons dont les héroïnes composent avec ce passé inscrit dans l’horreur, entre autres à l’utilisation du corps ainsi qu’à la récupération de ce passé. Nous examinons l’utilisation du passé dans la reconstruction identitaire et déterminons si les héroïnes parviennent à surmonter les horreurs qu’elles ont découvertes. Nous estimons que malgré ce passé difficile, la découverte de celui-ci s’avère essentielle pour leur construction identitaire, car une fois que leur passé est recouvré, les protagonistes sont en mesure de le léguer à leur progéniture. Nous tenons compte du rôle de la transmission dans la réinsertion de leur filiation symbolique, car ce processus narratif produit une certaine catharsis : nous démontrons qu’en se racontant, les héroïnes parviennent à renouer leur filiation ascendante à leur descendance, se réinscrivant ainsi dans une logique historique. Finalement, nous mesurons l’impact mitigeant qu’exerce cette récupération identitaire sur la génération suivante. / Thesis (Master, French) -- Queen's University, 2012-04-23 17:11:59.783

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Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

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