Orientador: Eliza Bachega Casadei / Resumo: Tendo em vista a série de três volumes O Fotógrafo: uma História no Afeganistão, de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert e Fredéric Lemercier, este trabalho visa identificar efeitos de sentido resultantes da intersecção da fotografia e do desenho na obra por meio de estratégias de composição imagética. A pesquisa justifica-se pela manifestação de hibridismo imagético presente, no que se refere ao uso da linguagem dos quadrinhos e da fotografia, duas modalidades de imagem intercaladas no âmbito da constituição da narrativa. Para tanto, são nossos objetivos observar como o relacionamento entre desenho e fotografia se dá no ambiente imagético da linguagem dos quadrinhos e como ele se desenvolve e se concretiza na obra, buscando identificar em que momentos o quadrinho ou a fotografia assumem a frente, de que forma a utilização da linguagem é feita ao longo da narrativa e como as características intrínsecas de cada uma dessas linguagens influencia na obra como um todo. Para isso, realizamos uma pesquisa quantitativa-qualitativa, de modo a detalhar e pormenorizar as características dos fenômenos presentes e pertinentes à obra, utilizando as variáveis quantificadas, obtidas a partir da observação detalhada da obra, para proceder à análise do conteúdo. Esta, por sua vez, utiliza elementos da composição imagética para formação de suas categorias. A partir disso, é possível observar que as relações articuladas entre fotografia e desenho possuem grande complexidade e apresentam uma gama de ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In view of the book The Photographer, by Lefèvre, Guibert and Lemercier, this dissertation aims to analyze and establish the discursive strategies in the intersection of photography and drawing in this graphic novel. The research is relevant to the extent that this work offers certain innovations both in the use of the language of comics, and of photography itself within the framework of the constitution of narrative and discourse. To do so, we have as main objectives to understand how the relationship between the language of comics and photography develops and is concretized in the work, in which moments the comic or photography assume the primacy, how the use of language is made throughout of the narrative and how the intrinsic characteristics of each of these languages influence the work as a whole. For this, there has been performed a quantitative-qualitative research, in order to detail and detail the characteristics of the phenomena present and pertinent to the work, using the quantified variables, obtained from the detailed observation of the work, to proceed to content analysis and analysis of the composition. From this, it might be observed that the articulated relations between photography and drawing have great complexity and present a range of nuances and interaction variables that engender a range of hierarchically superimposed meanings in interrelated layers. In some moments, it is the photography that overlaps, in others, the drawings, but all these relations m... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

MATOS, F. O. Formação e limitações regionais do plano de desenvolvimento sustentável da região turística do Meio-norte (Brasil). 2013. 250 f. Tese (Doutorado em Geografia) - Centro de Ciências, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2013. / Submitted by José Jairo Viana de Sousa (jairo@ufc.br) on 2014-03-31T17:33:19Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_fomatos.pdf: 10647830 bytes, checksum: cbd18fcfaf17ecee852c2918b054cdaf (MD5) / Approved for entry into archive by José Jairo Viana de Sousa(jairo@ufc.br) on 2014-03-31T17:34:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_fomatos.pdf: 10647830 bytes, checksum: cbd18fcfaf17ecee852c2918b054cdaf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-31T17:34:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_fomatos.pdf: 10647830 bytes, checksum: cbd18fcfaf17ecee852c2918b054cdaf (MD5) Previous issue date: 2013 / This work deals with the relations between imagetic and the Sustainable Development Plan (SDPTR) for the Middle-north Touristic Region. The researched area corresponds to parcels of the States of Maranhão, Piauí and Ceará covering an overall of ninety municipalities. It is noticeable the construction of an integrator speech, in which, image stands out as the main focus of connection for the emergent regional project. Facing this perspective, this research aimed at analyzing the touristic integration process of the Middle-North based on the role of imagetic in current tourism regionalization policy. Seeking for landscape, social and economic homogenization aimed at the interconnection of heterogeneous areas, the SDPTR imagetic policy, substantiated on the referred plan, promotes, in present day, a complex range before the local reality. The operational procedure of the research was built in three moments: First, it was made a bibliographic review on thematic such as tourism, region, poverty and regional development; following, it was conducted a survey on the Middle-north Plan insertion documents in the three instances of power; and finally, in loco investigation, in which, it was directed a search for imagetic productions based on the referred plan as well as interviews with local social actors. Analyzing the regional proposal, it is noticed the speech aimed at the comprehensiveness of generalizing infrastructure policy elaborated for the effectuation of touristic activity. The formation of a region more concerned with a policy motioned to external attraction for tourism than necessarily with the articulation of its components, reveals a series of fragilities in the SDPTR organism, conferring to this plan, features of a sustainable underdevelopment proposal. / Este trabalho trata acerca da relação entre a formação e limitações do “Plano de Desenvolvimento Sustentável da Região Turística (PDSRT) do Meio-Norte”. A área de pesquisa corresponde a parcelas dos estados do Maranhão, Piauí e Ceará compreendendo um total de noventa municípios. Percebe-se a construção de um discurso integralizador no qual a imagem se destaca como principal foco de conexão do emergente projeto regional. Frente a essa perspectiva, esta pesquisa objetivou analisar o processo de integração turística do Plano Meio-Norte, a partir do papel da imagética na política de regionalização do turismo atual. Buscando uma homogeneização paisagística, social e econômica que visasse a interligação de áreas heterogêneas, a política imagética do PDSRT promove na atualidade uma gama complexa diante a realidade local. O procedimento operacional da pesquisa foi realizado em três momentos: primeiramente realizou-se uma revisão bibliográfica sobre temáticas como turismo, região, pobreza e desenvolvimento regional; no segundo, foi realizado um levantamento dos documentos de inserção do Plano Meio-Norte nas três esferas de poder; e finalmente foram realizadas investigações in loco, onde foram empreendidas buscas sobre a produção imagética fundamentada a partir do referido plano, bem como entrevistas com os atores sociais locais. Analisando a proposta regional, percebe-se o discurso que visa a abrangência de políticas de infraestrutura generalizantes elaboradas para a efetivação da atividade turística. A formação de uma região mais preocupada com uma politica externa de atração para o turismo do que necessariamente com uma articulação entre os seus componentes, expõe uma série de fragilidades no organismo do PDSRT, conferindo à esse plano características de uma proposição de subdesenvolvimento sustentável.

Submitted by IVANOR LUIZ GUARNIERI null (ivanoremarta@hotmail.com) on 2016-02-15T18:53:07Z No. of bitstreams: 1 Ivanor Luiz Guarnieri Tese O Engenho e os retábulos de Osman Lins.pdf: 2742680 bytes, checksum: be037b46bd03c27d303b64e16cab3770 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-02-17T12:47:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guarnieri_il_dr_sjrp.pdf: 2742680 bytes, checksum: be037b46bd03c27d303b64e16cab3770 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T12:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guarnieri_il_dr_sjrp.pdf: 2742680 bytes, checksum: be037b46bd03c27d303b64e16cab3770 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A hipótese inicial desta pesquisa sugeria a existência de procedimentos intersemióticos no discurso literário do escritor Osman Lins (1924-1978). Contudo, a leitura de todas as suas obras, somada ao estudo de parte de sua fortuna crítica, indicava também outro elemento importante de sua poética: sua crítica social. Com isso, chegou-se à seguinte questão: como a literatura intersemiótica de Osman Lins se realiza e, ao realizar-se, contribui para avançar as fronteiras de seu trabalho, sem perder a perspectiva ético-social desse autor? A tese está dividida em cinco capítulos e três partes. Na primeira parte, o capítulo um apresenta as obras de Osman Lins e o capítulo dois destaca os processos de bricolagem, metaficção e intertextualidade. Na segunda parte, o capítulo três enfoca os procedimentos de intersemioticidade, em especial nas obras da segunda fase do escritor, expandindo as fronteiras de seu discurso literário; o quarto capítulo trata da imagética presente em uma das narrativas de Nove, novena, intitulada “Retábulo de Santa Joana Carolina”. Na terceira parte da tese, demonstramos como os procedimentos intersemióticos são decisivos por contribuírem para a realização do compromisso ético do autor, compromisso que se efetiva em sua crítica social. / The initial hypothesis of this research suggested the existence of intersemiotic procedures in the literary discourse of the writer Osman Lins (1924-1978). However, the reading of all his works, in addition to the study of their critical reception, also indicated another important element of his poetics: his social criticism. Thereafter, the following question was raised: how is Osman Lins’ intersemiotic literature performed and how does it contribute for stretching the boundaries of his work, without losing the author’s ethical and social perspective? This thesis is divided into five chapters and into three parts. In the first part, the chapter one presents Osman Lins’ works and the second chapter focuses on the processes of bricolage, metafiction and intertextuality. In the second part, the chapter three focuses on the intersemiotic procedures, especially in the works of the second period of the writer, which expands the boundaries of his literary discourse; the fourth chapter deals with the imagery that is present in one of the narratives from Nove, Novena, entitled “Retábulo de Santa Joana Carolina”. In the third part of this thesis, we demonstrate how intersemiotic procedures are crucial once they contribute for the accomplishment of the ethical commitment of the author, which becomes effective through his social criticism.

Esta tese tem por objetivo apreender as relações do código verbal nas imagens das palavras, promovendo o resgate da palavra, a qual prescinde do código visual, e que descreve as sensações e percepções diferenciadas e múltiplas, mostradas em níveis graduados, do contextual ao estético; concomitantemente com os traços de modernidade, detectados nas obras selecionadas. O corpus de análise compõe-se de nove obras, dos autores brasileiros tem-se: Bartolomeu Campos de Queirós, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Leo Cunha, Lygia Bojunga e Paulo Leminski; dos portugueses, Alice Vieira e José Saramago; e do africano, Mia Couto. Através da observação de algumas características comuns, e buscando-se apoio teórico nos autores que discorreram e discutiram criticamente a modernidade, foram captados tais traços comuns, elencados no primeiro capítulo. O segundo capítulo faz uma pequena incursão sobre os modos de processar a percepção. O terceiro apresenta as análises realizadas, categorizadas em três paradigmas, evidenciando-se os traços de modernidade, cuja presença aparece em menor ou maior grau. Desta forma, o verbal comprova a sua força e seu caráter essencial, que tanto sugere quanto mostra sensações e percepções na leitura da palavra imagética. / This thesis aims at understanding the relationship of verbal code, promoting the rescue of the word, which does without the visual code, the images of words that describe the sensations and differentiated and multiple perceptions, shown in graduated levels of contextual to the aesthetic; concomitantly with traces of modernity, detected in the selected works. The corpus analysis consists of nine works, of Brazilian authors: Bartolomeu Campos de Queirós, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Leo Cunha, Lygia Bojunga e Paulo Leminski; of Portuguese Alice Vieira e José Saramago; and African, Mia Couto. By observing some common features, we sought theoretical support in authors who discoursed and critically discussed modernity; raised the features listed in the first chapter. The second chapter makes a small incursion into the ways of processing the perception. The third presents the analyzes, categorized in three paradigms; showing traces of modernity, whose presence appears to a lesser or greater degree. Thus, the verbal proves its strength and its essential character, which both suggests as shows sensations and perceptions in imagetic word reading.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-13T00:01:43Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Problema no pdf. Obrigada!!! on 2018-04-16T19:39:48Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-17T16:08:08Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Photography is a form of text, which, instead of words, is composed of visual elements, which take different forms and carry different meaningful possibilities. The study is conceived in the sphere of photographic and pictorial languages, in its sensitive and intellectual dimensions. Art and thought are understood as paths that intertwine with the image readings, their dialogues and their instances of production, composition, representation and signification - which are developed through artistic creation, their own languages and their practices, thus approaching the fields of visual poetics as knowledge production. The research’s object is formed by the work of the American photographer Brooke Shaden, through which we seek for connections between photography, its historical establishment in pictorialist and photomontage movements, and painting, specifically in the contributions of cubist, dadaist and surrealist art, with the concept of visual montage as the guiding thread. The knowledge about syntax and semantics of the visual language enables the acquisition of consciousness that is linked to reading and writing with images. In this way, the research travels from imagery thinking to the dialogue between visual codes, from poetics to metalinguistic production, exploring the dual role of researcher-artist. The understanding of contemporary photography as an interdisciplinary language leads us to an understanding of the notions of montage as a procedure and as a philosophy of art. Through the concepts of intersemiosis (in which language is produced) and intersemiotics (in which language is analyzed), the production of a photographic series results as the unfolding of scientific research, as creative, expressive and poetic articulation of possibilities among theoretical modes procedures. / A fotografia é uma forma de texto, que, no lugar de palavras, é composto por elementos visuais, os quais assumem diferentes formas e carregam possibilidades significativas diversas. O estudo é concebido na esfera das linguagens fotográfica e pictórica, em suas dimensões sensível e intelectual. Assim, arte e pensamento são compreendidos como caminhos que se entrelaçam às leituras imagéticas, seus diálogos e suas instâncias de produção, composição, representação e significação – os quais se desenvolvem por meio da criação artística, de suas linguagens próprias e de suas práticas, aproximando, dessa forma, os campos da poética visual à produção de conhecimento. O corpus da pesquisa é formado pelo trabalho da fotógrafa norte-americana Brooke Shaden, sobre o qual buscamos conexões entre a fotografia, seu estabelecimento histórico nos movimentos pictorialista e da fotomontagem, e a pintura, especificamente nas contribuições da arte cubista, dadaísta e surrealista, tendo como fio condutor o conceito de montagem visual. O conhecimento sobre sintaxe e semântica da linguagem imagética viabiliza a aquisição do caráter consciente que se atrela à leitura e à escrita com imagens. Dessa maneira, a pesquisa percorre do pensamento visual ao diálogo entre códigos imagéticos e da poética à produção metalinguística, explorando o duplo papel de pesquisadora-artista. A compreensão da fotografia contemporânea como linguagem interdisciplinar nos leva ao entendimento acerca das noções de montagem como procedimento e como filosofia da arte. Por meio de conceitos da intersemiose (em que se produz linguagem) e intersemiótica (em que se analisa a linguagem), a produção de uma série fotográfica resulta como desdobramento da pesquisa científica, como articulação criativa, expressiva e poética das possibilidades dentre os modos teóricos e procedimentais abordados.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriane M.pdf: 5261530 bytes, checksum: c2e32e5a9c5dab83bd813126cba73239 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / This study, still in course, investigates the magnifying of the joint possibilities, information and interaction of students with the world of the visual culture and its multiple forms of expression, having the cinema as orienting axle. In these terms, part in comment of the mental picture construction favored by the visuality that the cinema provides, questioning how this construction is understood by children with age between 8 and 10 years. The search was developed into two stages, with two groups of children, each group with numbers distincts of components. The first group was formed with twenty five children, and the second one was formed with nine of these children. The work with the first group approached, in dynamics and quantity of students , whith the regular classrooms; while the work with the second group has permited more approximation of the assimilation process and knowledge building. While the children had interacted with the information of the histories from the films and built images, drawing working with clay and another ways, they exercised the observation, the imagination and the memory. The kids represented the relations established among the sensed into the film with the already acquainted for them, with the elaboration way of imaginary. This Project confirms how the importance of the movie can assume in the construction of the knowledge and the esthetic experience among the children between eight and ten years old. / Neste estudo é proposta uma investigação sobre a ampliação das possibilidades de articulação, informação e interação de estudantes com o mundo da cultura visual e suas múltiplas formas de expressão, tendo como eixo orientador o cinema. Nesses termos, parte da observação de construção imagética favorecida pela visualidade que o cinema proporciona e potencializa, questionando como essa construção é compreendida por crianças com idade entre 08 e 10 anos. A pesquisa de campo foi realizada em duas etapas, com dois grupos de crianças, cada grupo com números distintos de componentes. O primeiro grupo foi formado com vinte e cinco crianças, e o segundo por nove destas crianças. O trabalho com o grupo maior se aproximou, na dinâmica e na quantidade de alunos, com o contexto das salas de aula da educação formal; enquanto o trabalho com o grupo menor permitiu uma maior aproximação do processo de assimilação e construção de conhecimento. À medida que as crianças interagiam com as informações fornecidas pelas histórias dos filmes e construíam imagens por meio de desenhos, trabalhos com argila e outros meios, exercitavam a observação, a imaginação e a memória. As crianças representaram as relações estabelecidas entre o percebido no filme com o já conhecido por elas, por meio da elaboração imaginária. Este estudo confirma o importante papel que o cinema pode assumir na dinâmica da construção de conhecimento e experiência estética junto às crianças na faixa etária entre oito e dez anos.

As Interfaces Cérebro-Computador (do inglês Brain-Computer Interfaces BCI) são sistemas que visam permitir a interação entre usuários e máquinas por meio do monitoramento das atividades cerebrais. Sistemas de BCI são considerados como uma alternativa para que pessoas com perda severa ou total do controle motor, tais como as que sofrem de Esclerose Lateral Amiotrófica, possam contar com algum controle sobre o ambiente externo. Para mapear intenções individuais em operações de máquina, os sistemas de BCI empregam um conjunto de etapas que envolvem a captura e pré-processamento dos sinais cerebrais, a extração e seleção de suas características mais relevantes e a classificação das intenções. O projeto e a implementação de sistemas de BCI viáveis ainda são questões em aberto devido aos grandes desafios encontrados em cada uma de suas etapas. Esta lacuna motivou este trabalho de mestrado o qual apresenta uma avaliação dos principais extratores de características utilizados para classificar ensaios de imagética motora, cujos dados foram obtidos por meio de eletroencefalografia (EEG) e apresentam influências de artefatos, mais precisamente daqueles produzidos por interferências provenientes de atividades oculares (monitoradas por eletrooculografia EOG). Foram considerados sinais coletados pela BCI Competition IV-2b, os quais contêm informações sobre três canais de EEG e três outros de EOG. Como primeira etapa, foi realizado o pré-processamento desses canais utilizando a técnica de Análise de Componentes Independentes (ICA) em conjunto com um limiar de correlação para a remoção de componentes associados a artefatos oculares. Posteriormente, foram avaliadas diferentes abordagens para a extração de características, a mencionar: i) Árvore Diádica de Bandas de Frequências (ADBF); ii) Padrões Espaciais Comuns (CSP); iii) Padrões Espectro-Espaciais Comuns (CSSP); iv) Padrões Esparsos Espectro-Espaciais Comuns (CSSSP); v) CSP com banco de filtros (FBCSP); vi) CSSP com banco de filtros (FBCSSP); e, finalmente, vii) CSSSP com banco de filtros (FBCSSSP). Contudo, como essas técnicas podem produzir espaços de exemplos com alta dimensionalidade, considerou-se, também, a técnica de Seleção de Características baseada em Informação Mútua (MIFS) para escolher os atributos mais relevantes para o conjunto de dados adotado na etapa de classificação. Finalmente, as Máquinas de Vetores de Suporte (SVM) foram utilizadas para a classificação das intenções de usuários. Experimentos permitem concluir que os resultados do CSSSP e FBCSSSP são equiparáveis àqueles produzidos pelo estado da arte, considerando o teste de significância estatística de Wilcoxon bilateral com confiança de 0, 95. Apesar disso o CSSSP tem sido negligenciado pela área devido ao fato de sua parametrização ser considerada complexa, algo que foi automatizado neste trabalho. Essa automatização reduziu custos computacionais envolvidos na adaptação das abordagens para indivíduos específicos. Ademais, conclui-se que os extratores de características FBCSP, CSSP, CSSSP, FBCSSP e FBCSSSP não necessitam da etapa de remoção de artefatos oculares, pois efetuam filtragens por meio de modelos autoregressivos. / Brain-Computer Interfaces (BCI) employ brain imaging to enable human-machine interaction without physical control. BCIs are an alternative so that people suffering from severe or complete loss of motor control, like those with Amyotrophic Lateral Sclerosis (ALS), may have some interaction with the external environment. To transform individual intentions onto machine operations, BCIs rely on a series of steps that include brain signal acquisition and preprocessing, feature extraction, selection and classification. A viable BCI implementation is still an open question due to the great challenges involved in each one of these steps. This gap motivated this work, which presents an evaluation of themain feature extractors used to classify Motor Imagery trials, whose data were obtained through Electroencephalography (EEG) influenced by ocular activity, monitored by Electrooculography (EOG). In this sense, signals acquired by BCI Competition IV-2b, were considered. As first step the preprocessing was performed through Independent Component Analysis (ICA) together with a correlation threshold to identify components associated with ocular artifacts. Afterwards, different feature extraction approaches were evaluated: i) Frequency Subband Dyadic Three; ii) Common Spatial Patterns (CSP); iii) Common Spectral-Spatial Patterns (CSSP); iv) Common Sparse Spectral-Spatial Patterns (CSSSP); v) Filter Bank Common Spatial Patterns (FBCSP); vi) Filter Bank Common Sectral-Spatial Patterns (FBCSSP); and, finally, vii) Filter Bank Sparse Spectral- Spatial Patterns (FBCSSSP). These techniques tend to produce high-dimensional spaces, so a Mutual Information-based Feature Selection was considered to select signal attributes. Finally, Support Vector Machines were trained to tackle the Motor Imagery classification. Experimental results allow to conclude that CSSSP and FBCSSSP are statistically equivalent the state of the art, when two-sided Wilcoxon test with 0, 95 confidence is considered. Nevertheless, CSSSP has been neglected by this area due to its complex parametrization, which is addressed in this work using an automatic approach. This automation reduced computational costs involved in adapting the BCI system to specific individuals. In addition, the FBCSP, CSSP, CSSSP, FBCSSP and FBCSSSP confirm to be robust to artifacts as they implicitly filter the signals through autoregressive models.

O presente memorial propõe‐se a tecer uma reflexão crítica sobre o processo de criação do experimento cênico Mergulho, cujo desafio era pesquisar procedimentos capazes de contribuir para a composição de uma escrita cênica onde a imagem é a substância primeira e, assim, investida na comunicação sensorial com o espectador. No intuito de contribuir com os estudos da área de Artes Cênicas, este trabalho apresenta e discute os princípios adotados e os procedimentos experimentados no curso do referido processo de criação. Em termos metodológicos, a pesquisa adotou o objeto concreto como germe de partida da criação. Assim, a exploração do objeto pelo ator fez emergir o jogo cênico e convocou a intervenção dos demais criadores, em um processo de trabalho colaborativo. O fazer desta pesquisa esteve inspirado nos princípios artísticos dos criadores Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor e Pina Bausch e nas ideias de Antonin Artaud e Peter Brook sobre a poesia do espaço. Para ancorar as reflexões desta investigação o olhar sobre o processo criativo encontra apoio teórico na obra Gesto Inacabado: processo de criação artística de Cecilia Almeida Salles. / This memorial presents a critical reflection upon the creative process of Immersion, a scenic experiment which had as challenge the search for procedures that could contribute to the composition of a scenic writing in which image is the first substance and, thus, the substance one should invest in so that a sensorial communication is established with spectators. In order to bring real contributions to the Performing Arts field, this work presents and discusses principles adopted and procedures experimented in the course of the creative process of Immersion. In terms of methodology, this research had the concrete object as starting point for creation. Thus, the exploration of the object by the performer gave birth to a scenic playing, and consequently invited other creators to intervene, in a collaborative work process. The making of this research was inspired by the artistic principles of creators such as Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor and Pina Bausch; Antonin Artaud’s and Peter Brook’s ideas on the poetry of space were also a fundamental source of inspiration. In terms of theory, the reflections in this investigation counted on views presented in the work called Unfinished Gesture: artistic creative process, by Cecilia Almeida Salles.

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:21:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 toni_ bandeira.pdf: 7332691 bytes, checksum: 750c16a0ca17ed3f8de238eaaf0a2cfb (MD5) Previous issue date: 2016-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / ABSTRACT: In this research we analyze the representation of the native tribe Kaingang presented in a series of 39 illustrations produced by Joaquin José de Miranda about the tenth expedition destined to brave the so called sertões of the area of Tibagi in the Paraná State. This expedition was commanded by Alfonso Botelho in the year of 1771. The native tribe of the Kaingang is the third in number os population in Brazil, with 37,470 individuals. (IBGE, 2010). The integrants of this group live in the three States of the South and also in the west part of the Sate of São Paulo. They speak the Kaingang language which is connected to the linguistic Jê family, from the principal root of Macro-jê. In 1771, Botelho established contact with the Kaingang from the fields of Guarapuava and two weeks later the natives ge to organize an ambush in which they killed seven from Botelhos‟s soldiers. So he had no choice but leaving the area. In this sense, we reflect about the ways of the natives‟ resistance in front of the invasion of their territory and in the same way we reflect also about the idea of the demographic emptiness by which the idea of the existence of groups of natives in the territory of the nowadays State of Paraná is just denied and there is just the reproduction of de discourse that this land was uninhabited until the Portuguese-Brazilian or immigrants from others countries could come and cultivate them. Concerning this thematic, the theoretical studies done by Mota (1994) and Ribeiro (2002) are fundamental. Once we face Miranda‟s illustrations a dialogue with the works by Belluzzo and Piccoli (2003), Amoroso (2003) and Sevcenko (2003) is established, as well as Alfonso Botelho‟s very own report about the happenings of the expedition (SAMPAIO E SOUZA, 1956) which is crucial to the understanding of Miranda‟s drawings. Among the fundamental studies about the Kaingang‟s culture, history and language we highlight those done by Ambrosetti (1895), Baldus, (1937), Borba (1908), D‟Angelis (2002), Lima (1842), Mota (2009) and Veiga (2006). By the analisis os the illustrations we can say that Miranda‟s imagetic narrativeis a material of great value to the history of the Kaingang people once through it it is possible to reflect about the chocks between the colonizers and the Kaingang people in the fields of Gaurapuava. These illustrations also show up the inconsistence of the thesis of a geographical emptiness as well as they reveal the resistance movement of the Kaingang against the invasion of their territory. / RESUMO: Nesta pesquisa, analisamos a representação imagética do povo Kaingang no conjunto de trinta e sete estampas produzidas por Joaquim José de Miranda sobre a décima das expedições destinadas a desbravar os chamados sertões do Tibagi, no Estado do Paraná, expedição esta comandada por Afonso Botelho, no ano de 1771. O povo indígena Kaingang é o terceiro em número de população no Brasil, com 37.470 indivíduos. (IBGE, 2010). Seus integrantes vivem nos três estados da região Sul do país e também no oeste de São Paulo, são falantes da língua Kaingang, a qual se filia à família linguística Jê, do tronco Macro-Jê. Em 1771, Botelho entrou em contato com os Kaingang dos Campos de Guarapuava, duas semanas depois os indígenas prepararam uma emboscada e lograram matar sete soldados de Botelho, o qual não teve outra opção a não ser retirar-se da região. Nesse sentido, refletimos sobre as formas de resistência indígena ante a invasão de seu território, bem como sobre a ideia do vazio demográfico , na qual a existência de grupos indígenas no atual estado do Paraná simplesmente é negada, reproduzindo-se o discurso de que essas terras eram desabitadas, até que os luso-brasileiros ou imigrantes de outros países viessem cultivá-las. Em relação a essa temática, são fundamentais como base teórica os estudos de Mota (1994) e Ribeiro (2002). Ao abordarmos as estampas de Miranda, dialogamos com os trabalhos de Belluzzo e Piccoli (2003), Amoroso (2003) e Sevcenko (2003), além do relatório do próprio Afonso Botelho sobre os acontecimentos da expedição (SAMPAIO E SOUZA, 1956), o qual é crucial para a compreensão dos desenhos de Miranda. Dos estudos fundamentais para a cultura, história e língua Kaingang destacamos os de Ambrosetti (1895), Baldus, (1937), Borba (1908), D‟Angelis (2002), Lima (1842), Mota (2009) e Veiga (2006). Por meio da análise das estampas, podemos dizer que a narrativa imagética de Miranda é um material de grande valor para a história do povo Kaingang, por meio do qual é possível refletir sobre o embate entre os colonizadores e os indígenas nos Campos de Guarapuava, notando-se a inconsistência da tese do vazio demográfico , bem como a resistência Kaingang à invasão de seu território.

O presente memorial propõe‐se a tecer uma reflexão crítica sobre o processo de criação do experimento cênico Mergulho, cujo desafio era pesquisar procedimentos capazes de contribuir para a composição de uma escrita cênica onde a imagem é a substância primeira e, assim, investida na comunicação sensorial com o espectador. No intuito de contribuir com os estudos da área de Artes Cênicas, este trabalho apresenta e discute os princípios adotados e os procedimentos experimentados no curso do referido processo de criação. Em termos metodológicos, a pesquisa adotou o objeto concreto como germe de partida da criação. Assim, a exploração do objeto pelo ator fez emergir o jogo cênico e convocou a intervenção dos demais criadores, em um processo de trabalho colaborativo. O fazer desta pesquisa esteve inspirado nos princípios artísticos dos criadores Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor e Pina Bausch e nas ideias de Antonin Artaud e Peter Brook sobre a poesia do espaço. Para ancorar as reflexões desta investigação o olhar sobre o processo criativo encontra apoio teórico na obra Gesto Inacabado: processo de criação artística de Cecilia Almeida Salles. / This memorial presents a critical reflection upon the creative process of Immersion, a scenic experiment which had as challenge the search for procedures that could contribute to the composition of a scenic writing in which image is the first substance and, thus, the substance one should invest in so that a sensorial communication is established with spectators. In order to bring real contributions to the Performing Arts field, this work presents and discusses principles adopted and procedures experimented in the course of the creative process of Immersion. In terms of methodology, this research had the concrete object as starting point for creation. Thus, the exploration of the object by the performer gave birth to a scenic playing, and consequently invited other creators to intervene, in a collaborative work process. The making of this research was inspired by the artistic principles of creators such as Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor and Pina Bausch; Antonin Artaud’s and Peter Brook’s ideas on the poetry of space were also a fundamental source of inspiration. In terms of theory, the reflections in this investigation counted on views presented in the work called Unfinished Gesture: artistic creative process, by Cecilia Almeida Salles.