Le concept d'image est présent dans la littérature depuis qu'il est associé à une meilleure compréhension du comportement touristique ainsi qu'au choix d'une destination. Bien qu'une attention significative ait été portée sur l'image d'une destination dans le domaine du tourisme, peu de chercheurs se sont attardés à l'image d'une destination dans un contexte de tourisme rural. Ce mémoire a donc comme objectif de mesurer l'image perçue d'un produit agrotouristique situé en milieu rural, de découvrir les différents facteurs qui forment et influencent l'image de ce produit en tant que destination touristique et de mesurer la satisfaction des clients actuel en fonction de celle-ci ainsi que leur intention de retourner la visiter. Plus spécifiquement, cette étude s'intéresse à l'image de la Route des vins de Brome-Missisquoi, située dans la région touristique des Cantons-de-l'Est. Cette image perçue est celle des clients actuels de la Route des vins. Elle a été captée lors d'une enquête réalisée auprès de 469 clients suite à la visite de la destination. En combinant deux méthodes de mesure, structurée et non structuré (questions fermées et ouverte), il a été possible de mesurer l'image globale de la Route des vins et de découvrir les facteurs qui sont en lien et qui influencent l'image cognitive et l'image affective. Il a également été possible de réaliser quelles facettes de l'image étaient le plus corrélées avec la satisfaction et leur impact sur l'intention qu'ont les visiteurs de retourner visiter la destination. Les résultats de cette étude permettent de conclure que l'image est un facteur clé dans le marketing touristique. Ils démontrent que les visiteurs de la Route ont une image positive et sont globalement satisfaits de leur expérience. Aussi, certaines sources d'information promotionnelles et les groupes de références ainsi que les motivations, l'âge, la scolarité, le nombre de visite précédente, les habitudes et connaissances en matière de vin sont reliés à la perception de l'image. Les résultats démontrent également la présence de relations positives entre la perception de l'image, la satisfaction et l'intention de retourner visiter la destination. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : images, destinations touristiques, perceptions, région rurale, Route des vins

Malgré un taux de chômage élevé en France, les entreprises font face à de réelles difficultés de recrutement sur certains métiers, allant parfois jusqu’à évoquer une pénurie de main d’œuvre. Ainsi, attirer les individus en réussissant à susciter le choix de ces métiers est au cœur des enjeux des acteurs du marché de l’emploi. Ceux-ci évoquent régulièrement la question de l’image des métiers. En ce sens, de nombreux travaux en sciences sociales se sont intéressés au processus de choix professionnel en plaçant l’image métier au cœur de cette démarche sans pour autant avoir cherché à l’explorer. Dès lors, la compréhension de ce qu’est l’image métier et de son processus de formation présente un intérêt certain d’un point de vue académique et managérial. / Despite a high unemployment rate in France, some companies are facing real difficulties in recruiting in certain profession. They sometimes evoke a shortage of labor. Thus, attracting individuals and lead them to raise the choice of those professions is at the core of this issues that concern companies and professional branch. They regularly raise the question about the image of these professions. In this sense, many studies in social sciences investigated the process of vocational choice by placing profession image at the heart of this approach without exploring it. Therefore, understanding profession image and how it is processed in peoples’ mind presents some interest from an academic and managerial point of views.

Ce travail de thèse s’intéresse aux représentations sonores dans la publicité audiovisuelle. Il étudie le pouvoir du son comme celui de l’image. La publicité allie l’ouïe et la vue, son impact sur le téléspectateur est un travail à part entière à travers une perception auditive bien spécifique. Dans une publicité audiovisuelle, l’audible est aussi important que le visuel, il aide inconsciemment à construire des images mentales. L’écoute peut se transformer en image à partir d’une construction fabriquée par notre imaginaire et enrichi par un continuum de représentations mentales perçues par le cerveau. Cette approche, basée sur des exemples dans lesquelles le son et l’image se réunissent, étudie la manière dont notre perception auditive est capitale dans la réception d’un produit audiovisuel. Dans cette recherche, nous avons étudié la musique, les instruments et leurs caractéristiques à émettre le son en se basant sur la musique de nos origines : la musique arabe. Nous abordons aussi la musique dans le cinéma qui nous conduit à comprendre le lien entre le son et l’image dans la publicité audiovisuelle, ils peuvent parfois s’articuler ou inversement se déconnecter. Nous nous interrogeons également sur les raisons de l’existence du produit audiovisuel à travers le temps et l’évolution des besoins de la société de consommation, depuis l’affiche publicitaire jusqu’à une composition musicale qui vise à donner une identité à l’image publicitaire. Cette thèse comprend également une partie expérimentale pour expliciter le rapport dialectique entre le son et l’image dans le spot publicitaire afin de vérifier l’hypothèse du son générateur d’images et de l’image génératrice de sons. / This thesis focuses on sound representations in audiovisual advertising. It reviews the power of sound as well as imaging. Advertising puts together sound and sight whereby the impact on the viewers is an integral part through a very specific hearing ability. In an audiovisual advert, the audible sound can be just as important as the visual effect; this helps unconsciously the creation of mental images. The listening can be transformed into an image from our imagination and enriched by a continuous flow of mental images perceived by our brain. This approach based on examples in which sound and image meet explores the manner where our audible perception is foremost in the reception of audiovisual products. In this research, we study music, instruments and their features to make sound further analyzing music of our roots, Arabic music. We touch upon music in movies that leads to understand the link between sound and image in audiovisual advertising, sometimes articulating and in reverse disconnect. We will also raise questions into the reasons of the existence of audiovisual products through time and the changes in consumers’ needs from poster advertising to musical composition that aims to an identity to an advertising image. This thesis also includes an experimental part to clarify the dialectic relationship between sound and image in a commercial spot in order to assess the assumption of sound generation and image generation of sounds.

Cette thèse porte sur ce que l'on ne voit pas dans les images et qui pourtant s'y trouve. C'est ce que signale l’expression « visiblement manquant » : le foyer émotionnel au creux duquel les signes semblent s'agencer et désigner ce qui n'est pas vu mais qui est essentiel à l'image, à l'artiste et au spectateur. L’hypothèse ici développée pose qu’il s’agirait d’un moment antérieur à l’élaboration de l'image, s'originant dans la conscience par les souvenirs, les rêves, les pensées obsessionnelles, images mentales dont le corps porte et entretient la mémoire dans ses actes moteurs comme dans l’acte même de percevoir, d’anticiper l’expérience du réel et d’éprouver la présence d’une image. S'appuyant sur ma pratique artistique de la vidéo et un ensemble d'œuvres photographiques, cinématographiques et vidéographiques puisées dans le champ des Arts visuels contemporains, la recherche chemine par des analyses précises de leurs registres iconique, plastique et sémantique. Établissant des relations entre le vu, le perçu hors-vision et le nommé, elle dessine finalement les contours d'une esthétique qui pourrait être celle de la défaillance : défaillance recherchée comme l’expression d’une fragilité, que le regard du spectateur reconnaît par sa proximité paradoxale avec sa propre vulnérabilité. / This thesis explores what is not seen and yet what can be found in images: "the visibly missing". This expression points to the center of emotions in which signs seem to be organizing themselves and designating what is unseen, and nevertheless essential to the image, to the artist and to the viewer. Our working hypothesis defines this moment as prior to the creation of the image. It originates in the conscious mind through memories, dreams, obsessional thoughts, mental images which help maintain memory alive, as well as motor behaviors like the very act of perceiving, of anticipating our experience of reality, and the act of appreciating the presence of the image itself. The research is based on my fine art video practice, as well as photographic, cinematographic and video graphic works from contemporary artistic fields, and aims to analyze precisely their iconic, artistic and semantic ranges. It also establishes links between what is seen, what is felt behind the vision, and what is named. Finally, it outlines an "aesthetics of the fainting": a deliberate fainting, expressing a fragility that the viewer's eye recognizes as such by the paradoxical proximity with its own vulnerabity.

La réminiscence et l’apparition des images par des facteurs affectifs déclencheurs font partie inhérente du processus de création picturale qui est issue d’une nécessité intérieure. Les affects inscrits dans les souvenirs alimentent la force créatrice en s’actualisant par l’acte de réminiscence. C’est dans cette dynamique de l’intériorité que le langage pictural se forme en engageant la mémoire où le surgissement des images est soumis à l’affect. La métaphore de la nuit nous a permis d’interroger davantage l’incertitude de la mémoire et de l’état après le rêve, où les images d’intimité sont enfouies. La revalorisation de la subjectivité, de l’intime et du désir témoigne de l’intention d’une archéologie émotionnelle qui ramène la peinture à ses origines premières. Travaillant à partir des images d’images, les artistes contemporains explorent l’articulation du souvenir au présent. Nourrie de cet usage qui repose sur une interaction de l’ordre du « toucher » avec l’image, la « durée » picturale correspond à la réminiscence.La peinture, comme une forme intériorisée du réel, se déploie dans une mise en scène des multiples temporalités par une stratification de la matière picturale. Dans cet espace, le souvenir s’actualise dans la sensation de la couleur. En tant que qualité affective, la couleur permet d’exprimer le climat émotionnel attaché à un souvenir et de rendre visible l’affect. La surface du tableau est un tissu chaotique, mais également génératrice d’ « accidents proustiens », de retrouvailles et d’énigmes. Ici, la mémoire est la source d’où émane l’imagination. / The reminiscence and the appearance of images triggered by the emotional factors are inherited in the process of pictorial creation that comes from the inner necessity. By becoming actualized by the act of reminiscence, the affects inscribed in the memories nourish the creative force. In these dynamics of interiority, pictorial language is formed by the engagement of the memory. The emergence of images is subject to affect in the memory. The metaphor of the night has allowed us to question further the uncertainty of the memory and the after-dream state, where the images of intimacy are buried.The increase of subjectivity, the intimacy and desire reflect the intention of an emotional archaeology that brings the painting back to its origins. The use of images of the images in the contemporary artist’s works explores the connection of remembrance with the present. The pictorial time length, nurtured by this use based on an interaction between the emotional “touch” and the image, corresponds to the reminiscence.Painting, as an internalized form of the real, spreads out in a staging of multiple temporalities by a stratification of pictorial matter. In this space, memory refreshes itself in the sensation of the colour. As an affective quality, the colour enables the expression of the emotional climate attached to a remembrance and makes the affect visible. The surface of the painting is a chaotic material, but also source of "Proustian accidents," reunions and enigmas. Here, memory is the origin from which emanates the imagination.

Cette thèse propose une analyse de l’expression figée en tant que signe linguistique complexe, stable, variable et dynamique et en tant que problème de traduction à partir d’un corpus composé d’œuvres littéraires contemporaines françaises et de leurs traductions serbes. Le discours met en évidence la distance entre la signification du modèle et le sens de l’expression figée sémantiquement accomplie imbriquée dans le texte, dont l’une des réalisations est le défigement qui, lui, ne consiste simplement pas à renverser les critères syntaxiques, mais à élaborer un nouveau signifié de synthèse au service des stratégies discursives de l’énonciateur. Ce travail identifie les mécanismes linguistiques propres à l’expression figée et incontournables dans l’acte de traduire, ainsi que les incompatibilités entre les problèmes de sa traduction et certaines propriétés qui lui sont attribuées. Les problèmes que pose la traduction de l’expression figée dans le texte littéraire, dont elle façonne la progression narrative, excèdent la dichotomie entre la solution éthique et la solution ethnologique. Ils relèvent de la façon dans le locuteur établit le lien entre la conceptualisation inhérente à l’expression figée, elle-même construite sur la base des concepts préexistants - d’où l’image mentale et la charge connotative -, et la réalité à laquelle il l’applique. Sa traduction, eu égard à sa complexité pragma-sémantique, exige forcément une approche sourcière dans la phase interprétative et une solution cibliste. / This thesis proposes an analysis of a phraseme as a complex, stable, variable and dynamic linguistic sign, and as a translation problem based on a corpus of contemporary French literature and its Serbian translations. The discourse highlights the distance between the meaning of a model and the meaning of a phraseme that is semantically accomplished and embedded in a text. One of its possible realizations is a pun that does not only consist in transgressing the syntactic criteria but in developing a new global signified, serving the speaker’s discursive strategies. This work identifies linguistic mechanisms specific to lexical frozenness that are inevitable in the act of translation, and incompatibilities between the problems of translation and properties of a given phraseme. Its translation problems in a literary text, whose narrative progression it shapes, exceed the dichotomy between a domesticated translation and a foreignized translation. Translation problems result from the way in which the speaker establishes the link between the conceptualization inherent to a phraseme, built itself on the basis of pre-existing concepts - hence the mental image and the connotative surplus value - and the reality to which the speaker applies it. Its translation, given its pragma-semantic complexity, necessarily requires a source-oriented approach in the interpretative phase and a target-oriented solution.

Cette thèse s’attache à mettre en lumière les points de rencontre entre la philosophie épicurienne et l’épopée de Virgile. Si les relations entre la philosophie d’Épicure et l’œuvre de Virgile ont fait l’objet de nombreux développements, les correspondances et les liens mis en lumière concernent pour l’essentiel ses œuvres de jeunesse, soit les poèmes des Géorgiques et des Bucoliques. A contrario, on constate que dans l’épopée d’Énée, les empreintes de l’épicurisme se trouvent bien souvent mises au second plan.Chez Virgile comme chez Lucrèce et les épicuriens, ce qui a trait à la vision et au phénomène des songes tient une place importante. Cette étude envisage de montrer dans quelle mesure le traitement littéraire des différents épisodes de songes et d’apparitions qui rythment l’épopée virgilienne constitue un reflet des considérations épicuriennes qui ont participé à la formation philosophique du jeune poète. La façon dont il aborde le sujet des rêves et des apparitions au travers d’un récit épique codifié se trouve mise en parallèle avec les écrits d’Épicure et plus spécifiquement avec de De rerum natura de Lucrèce. Les questions épistémologiques en lien avec l’épicurisme, de même qu’une analyse du vocabulaire lié aux images et aux songes sont au cœur de ce travail.S’il y avait a priori un enjeu dans le choix d’appréhender une œuvre de l’ampleur de l’Énéide du point de vue de l’épicurisme et en se limitant aux seuls textes traitant des songes et des apparitions, l’analyse des vers de Virgile à la lumière du texte de Lucrèce permet de faire émerger des affinités tant au niveau du lexique que des thématiques traitées. Les empreintes d’une influence épicurienne dans l’épopée de Virgile sont, comme les songes et apparitions, d’une nature parfois ténue, mais si on veut bien y prêter attention, elles ne sont pour autant ni impalpables ni insaisissables. / This thesis aims to highlight links between the epicurean philosophy and Vergil’s epic. If the relations between Epicurus’ philosophy and Vergil’s work have been widely discussed, the highlighted interconnections and links mainly deal with his early works, ie. Georgics and Bucolics. On the other hand, it is possible to note that in Aeneas’ epic the footprint of epicureanism are often put on a second plan.Both as in Vergil and in Lucretius and the Epicureans, the topic dealing with the vision and the dream has an important status. This study aims to demonstrate the way the literary interpretation of the differents episodes of dreams and apparitions, that punctuate Vergil’s epic, is a mirror of the epicurean considerations that took part in the philosophical background of the young poet. The way he deals with the subject of the dreams and the apparitions through a codified epic story is compared with Epicurus’ writings and more specifically with Lucretius’ De rerum natura. Epistemological questions linked with the epicureanism, as well an analysis of the vocabulary refering to images and dreams are the main point of the study.through the epicureanism, limited to the texts dealing with dreams and apparitions, the analysis of Vergil’s verses thanks to Lucretius’ work allows us to highlight affinities in terms of the lexicon as well as the topics covered.The marks of an epicurean influence in Vergil’s epic are, as the dreams and the apparitions, of a tenuous essence, but if we look at this carefully, they are nevertheless neither intangible nor elusive.