Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111158_Luiza.pdf: 1217214 bytes, checksum: dfdd122559866b8eb7395ddd9c9b3099 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Este estudo está focado no conjunto teórico do imaginário proposto por Durand. Apresenta como objetivo compreender de que forma se constrói, na narrativa, "Operários de Primeira Hora. A épica da migração italiana no sul de Santa Catarina" de Valdemar Muraro Mazzurana, o imaginário do imigrante italiano no sul de Santa Catarina. Para empreender a análise construímos um referencial teórico, fundamentando a teoria durandiana e os desdobramentos dos regimes diurno e noturno da imagem. Estes regimes fazem parte do que o teórico chamou o trajeto antropológico do imaginário. Também estudamos brevemente a questão da narrativa e do narrador, guiados por Benjamin. Na sequência situamos o autor Mazzurana e sua trajetória bem como a questão da ocupação das terras do sul catarinense pelas correntes imigratórias italianas. Como metodologia de trabalho, elegemos a mitocrítica e mitanálise, métodos desenvolvidos também por Durand para analisar de que forma se construiu a narrativa e de que forma a busca pela cocanha se constituiu como um mito norteador dos primeiros imigrantes que chegaram à região sul de Santa Catarina. Fazemos também algumas reflexões sobre a imagem de diaolim, como entidade representativa do mal que acompanhou um dos imigrantes desde a longínqua Itália e se fez presente até o desaparecimento da personagem. Assim, constatamos que as modificações do espaço geográfico (a grande floresta) são indissociáveis das transformações no espaço privado e do ser humano que transita neste espaço. O drama da imigração italiana que serve de pano de fundo da narrativa são focos privilegiados para recuperar o cotidiano de um território- Brentano- uma cidade imaginal. A experiência vivida aparece dota de múltiplos sentidos, sedimentados sob o jugo da conquista pela cocanha e pelas agruras de uma vida difícil, envolvida em dores e alegrias, na espera de um devir de fama e fartura para o imigrante. / This study is focused in the theoretical group of the imaginary proposed by Durand. It presents as objective understands that it forms if it builds, in the narrative, "Operários de Primeira Hora. A épica da migração italiana no sul de Santa Catarina" of Valdemar Muraro Mazzurana, the imaginary of the Italian immigrant in the south of Santa Catarina. To undertake the analysis we built a theoretical referencial, basing the theory durandiana and the unfolding of the regimes of the day and night of the image. These regimes are part of which the theoretical called the anthropological itinerary of the imaginary. We also studied shortly the subject of the narrative and of the narrator, guided by Benjamin. In the sequence we placed the author Mazzurana and his path as well as the subject of the occupation of the lands of the south Santa Catarina for the immigrant Italian currents. As work methodology, we chose the myth criticism and analysis of myth, methods also developed by Durand to analyze that it forms if it built the narrative and that it forms the search for the cocanha was constituted as a guiding myth of the first immigrants that arrived to the south area of Santa Catarina. We make also some reflections on the diaolim image, as representative entity of the evil that it accompanied one of the immigrants from distant Italy and it was made present until the character's disappearance. Like this, we verified that the modifications of the geographical space (the great forest) they are inseparable of the transformations in the private space and of the human being that in this space. The drama of the Italian immigration that serves as backdrop of the narrative is privileged focuses to recover the daily of a territory - Brentanothe imaginal city . The lived experience appears endows of multiples senses, silted up under the yoke of the conquest by the cocanha and for the bitterness of a difficult life, involved in pains and happiness, in the wait of a future of fame and abundance for the immigrant.

Esta pesquisa analisa os efeitos subjetivos resultantes das transformações sociais contemporâneas, tais como o impacto da tecnologia e o crescente poder da imagem, que resultam na problematização sobre o lugar do corpo na sociedade. Esta análise é proposta a partir da leitura de obras específicas de artistas contemporâneos identificados à arte abjeta, modalidade da arte vinculada à constituição do ser humano e à apresentação do real. / This research analyzes the subjective effects resulting from the contemporary social changes, such as the impact of technology and the increasing power of image, that lead to the problematization on the place of the body in society. This analysis is proposed anchored in the reading of specific works from contemporary artists of the abject, art style linked to the human being’s constitution and to the presentation of the real.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-05-28T10:33:15Z No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / A busca do olhar afetivo nos documentários de João Moreira Salles "Nelson Freire" e "Santiago" a partir da investigação de uma trajetória autoral no documentário mundial, tendo como referências, clássicos como Nanook of the Earth, de Flaherty, Primárias, de Robert Draw e Richard Leacock e Crônica de um verão, de Jean Rouch e Edgar Morin, além de O Fim e o Principio e Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho. Encontrar dentro da história, o percurso de um olhar mais afetivo, e elucidar o caminho de sua exclusão para entender a necessidade do seu retorno. Perceber que encontrar uma narrativa mais intima e que se relaciona com o cotidiano e o homem comum, não esvazia o conteúdo, mas pode sim significar um resgate do homem, aproximando-nos melhor de um diagnóstico do mundo, desenhando uma micropolítica por meio do universo particular e a valorização do banal na trama cotidiana. Ou seja, perceber a força do imaginário que cabe dentro do cotidiano e o seu desenrolar, observando os espaços de silêncio que cabem nos acontecimentos diários, sem privilegiar apenas o tempo forte, mas sobretudo momentos sem importância. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The search for the affectionate eye in João Moreira Salles`s documentaries “Nelson Freire” and “Santiago”, from the investigation of an authorial trajectory in the universe of documentaries, having as references classics such as “Nanook of the Earth” (Flaherty), “Primaries” (Robert Draw and Richard Leacock) and “Chronique d‟un Eté” (Edgar Morin and Jean Rouch), as well as “O fim e o princípio” and “Jogo de cena” (Eduardo Coutinho). To find the path of a more tender look within the story and elucidate the course of its exclusion in order to understand the need of its return. To realize that finding a more intimate narrative that relates to the mundane life and the ordinary man does not empty the individual but rather rescues him, leading to a better perception of the world, designing micropolitics by means of a particular universe and by prizing the trivial in the everyday routine. That is, realizing the power of imagination that fits in everyday life, watching spaces of silence that pertain to daily events, without privileging strong tempo, but rather unimportant moments.

Submitted by Luiza Moreira Camargo (luizaamc@gmail.com) on 2011-06-14T18:10:14Z No. of bitstreams: 1 2010_GeraldoCordeiroTupynambá.pdf: 774857 bytes, checksum: 26a2032565b8359b222f101253a58440 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-15T11:40:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_GeraldoCordeiroTupynambá.pdf: 774857 bytes, checksum: 26a2032565b8359b222f101253a58440 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-15T11:40:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_GeraldoCordeiroTupynambá.pdf: 774857 bytes, checksum: 26a2032565b8359b222f101253a58440 (MD5) / Esta dissertação analisa a construção discursiva da imagem do Presidente Luiz Inácio Lula da Silva em seis pronunciamentos políticos que proferiu, em 2003, portanto, no início de seu primeiro mandato, em âmbitos internacionais. Fundamenta-se em uma discussão multidisciplinar da noção de ethos – a imagem de si engendrada no discurso – baseada inicialmente na retórica aristotélica e na sua releitura pela Nova Retórica e pela Semântica Argumentativa, expandindo o conceito para o âmbito discursivo. Inspirado nas contribuições teóricas e metodológicas da Analise do Discurso Critica, o estudo adota a perspectiva da linguagem em uso e do discurso como interação e empreende a analise da construção da imagem de si em torno dos elementos que compõem a cena enunciativa do pronunciamento politico internacional. Apresenta uma descrição geral do contexto institucional de cada pronunciamento, dos interesses políticos e das estratégias argumentativas exploradas em cada alocução. Analisa, em seguida, a construção da imagem discursiva de si com base em três parâmetros: 1) a figuração dos interlocutores nos textos; 2) a relação dos enunciados com o domínio discursivo politico-diplomatico; e 3) a construção discursiva da realidade. A construção da imagem de si beneficia-se da afinidade ou do contraste com os auditórios, tais como figurados no texto; vale-se do repertorio de padrões oferecido pelo domínio discursivo; e faz-se em função dos valores associados a formulação de objetos-de-discurso. A análise evidencia o esforço de construção de um discurso coerente e unitário, ainda que aponte para estratégias discursivas divergentes, de acordo com as platéias e os contextos institucionais. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the discursive construction of President Luiz Inacio Lula da Silva’s image in six political speeches delivered in international spheres in 2003, thus, at the beginning of his first mandate. It is grounded on a multidisciplinary discussion of the notion of ethos – the image of the speaker forged in discourse – initially based on Aristotelian rhetoric and on its rereading by the New Rhetoric and by Argumentative Semantics, expanding the concept into the discursive field. Inspired in theoretical and methodological contributions of the Critical Discourse Analysis, this study adopts the perspective of language in use and of discourse as interaction. It analyses the construction of the image of the self (speaker) around the elements that compose the scene of the enunciation of the international political speech. It presents a general description of the institutional context of each speech, of the political interests involved and of the argumentative strategies explored in each occasion. It analyses, then, the construction of the discursive image of the self on the basis of three parameters: 1) the presentation of the interlocutors in the texts; 2) the relation of the sentences to the political diplomatic discursive domain; and 3) the discursive construction of reality. The construction of the image of the self benefits from the affinity or the contrast with the audience, such as it is presented in the text; it resources to a repertoire of patterns offered by the discursive domain; and it is built according to the values associated to the objects of discourse formulated in the texts. The analysis shows the effort of building a coherent and unitary discourse, even though it reveals different discursive strategies, according to the audiences and the institutional contexts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciência Política, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-11-19T14:16:54Z No. of bitstreams: 1 2013_FernandaFerreiraMota.pdf: 1389669 bytes, checksum: 10179db2ba45ab38fd0282f10fc67364 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-19T10:56:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_FernandaFerreiraMota.pdf: 1389669 bytes, checksum: 10179db2ba45ab38fd0282f10fc67364 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-19T10:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_FernandaFerreiraMota.pdf: 1389669 bytes, checksum: 10179db2ba45ab38fd0282f10fc67364 (MD5) / Esta dissertação procura diagnosticar e analisar os diálogos, silêncios, acomodações e arranjos entre os discursos protagonizados pelo Jornal Nacional em sua cobertura eleitoral e pelos principais candidatos em seus programas eleitorais no horário gratuito durante as eleições presidenciais de 2010. O foco da análise está nas questões de gênero, e procura-se entender se estas questões foram tratadas nestes discursos e, se sim, de que forma isso se deu. Neste sentido, este trabalho traz discussões acerca da relação entre os campos midiático e político, principalmente da relação entre profissionais do jornalismo e atores políticos, abordando reflexões sobre conceitos como enquadramento, agenda-setting e capital político, e sobre as rotinas jornalísticas, assim como sobre a relação entre cobertura midiática e Horário Eleitoral nas últimas eleições diretas do país. Também são trazidas algumas discussões protagonizadas por teóricas feministas contendo reflexões sobre ambição política, desigualdade de recursos, dualidade entre público e privado, divisão sexual do trabalho, liberalismo patriarcal e estereotipia. O que a análise empírica, pautada pelas discussões teóricas, nos permite observar é que: 1) o fato de duas mulheres terem sido candidatas com grande potencial de votos fez com que as questões de gênero ganhassem mais espaço no debate público, neste caso, nos discursos propostos e veiculados pelo Jornal Nacional e pelos principais candidatos, sendo parte das narrativas que compõem a agenda eleitoral e a imagem dos candidatos; 2) embora as questões de gênero tenham ganhado mais espaço, isso não se configura como uma abertura do campo discursivo acerca da política ou da condição feminina a novas perspectivas, ao contrário, parece ocorrer um reforço de entendimentos já naturalizados e reproduzidos relativos à mulher e à maternidade, o que mostra que as estruturas opressoras que confirmam e mantêm as mulheres em uma posição subordinada continuam presentes e ativas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation seeks aims to research and analyze the dialogues, silences, accommodations and arrangements between the discourses made by the Jornal Nacional’s electoral coverage and by the main candidates in their free airtime electoral propaganda during the 2010 presidential elections. The focus of the analysis is on gender issues, and seeks to understand if these issues were addressed in these discourses and, if so, how this occurred. Thus, the present study discusses the relationship between the media and political fields, especially the relationship between professional journalists and political actors, and reflects on concepts such as framing, agenda-setting and political capital, and on the journalistic routines, as well as on the relationship between media coverage and free political propaganda in the last national elections. There are also discussions brought by feminist theorists containing reflections on political ambition, resource inequality, public-private duality, sexual division of labor, patriarchal liberalism and stereotypy. The empirical analysis, guided by theoretical debates, allows us to observe that: 1) the fact that there were two women candidates with great voting potential meant that gender issues earned more space in public debate, in this case, in the discourses proposed and broadcasted by Jornal Nacional and by the main candidates, being part of the narratives that make up the electoral agenda and the candidates’ image; 2) although gender issues have gained more space, this does not configure an opening on the discursive field of politics or of the feminine condition to new perspectives, on the contrary, there seems to occur the strengthening of understandings already naturalized and reproduced about women and motherhood, which shows that the structures of oppression which confirm and maintain women in a subordinate position remain present and active.

Esta dissertação aborda a história da loucura e a representação literária da doença na obra Canto dos malditos, escrita por Austregésilo Carrano Bueno e publicada em 2004. O objetivo principal da pesquisa é a discussão da loucura subjacente à narrativa do livro de Carrano Bueno, da perspectiva do imaginário social. Para a elaboração da pesquisa foi utilizado o método comparativo, fundamentado em conhecimentos da história, da sociologia, do jornalismo e da crítica literária. Nesta dissertação, o leitor encontra uma possível história da loucura e dos hospitais psiquiátricos no Brasil, uma análise do imaginário criado em torno da loucura e um estudo da representação dos papéis sociais (família, médico e equipe de enfermagem) envolvidos nos processos de internação de doentes e supostos doentes mentais, e também os interesses das instituições. A pesquisa é fundamentada nas teorias do imaginário social, por isso os autores principais que sustentam teoricamente esta dissertação são Michel Maffesoli, Bronislaw Baczko e Cornelius Castoriadis. O filósofo Michel Foucault nos traz a perspectiva histórica da loucura. A pesquisa reflete a exclusão das pessoas que tinham a sua imagem ligada à loucura do convívio social. Essa dissertação justifica-se pois são poucas as pesquisas existentes que abordam o tema da loucura, principalmente a sua representação no imaginário social. / This dissertation deals with the history of madness and the literary representation of the disease in Canto dos malditos, written by Austregésilo Carrano Bueno and published in 2004. The main aim of the research is the discussion of madness underlying the narrative of Carrano Bueno’s book, from the perspective of the social imaginary. In order to carry out the research the comparative methodology was used based on knowledge of history, sociology, journalism and literary review. In this paper the reader finds a possible history of madness and psychiatric hospitals in Brazil, an analysis of the imaginary created around the madness and a study of the representation of the social roles (family, doctor and nursing team) involved in the process of hospitalization of ill and supposedly mentally ill patients, as well as the interests of the institutions. The research is based on theories of social imaginary, therefore the main theoretical authors that support the dissertation are Michel Maffesoli, Bronislaw Baczko and Cornelius Castoriadis. The philosopher Michel Foucault brings us the historical perspective of madness. The research reflects the exclusion of people who had their image linked to the madness of social life. This dissertation is justified because there are few existent researches that approach the subject of madness, especially its representation in the social imaginary.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-17T10:43:04Z No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T10:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Image reading is one of the fundamental modes for construction of knowledge of Arts. In Brazil, the study of images in the Art Education grows with the “Triangular Proposal” (Proposta Triangular) created by Ana Mae Barbosa in the 80’s and with the studies about the Aesthetic Development, as proposed by Housen (1983). However the literature of this field show that are few studies specialized in both subjects – image reading and evaluation of the Stages of Aesthetic Development, what makes necessary more studies and investigations. This research combines Art Education and Behavior Analyzes concepts, to answer the question: Is possible to change, by teaching procedures, the Stage of Aesthetic Development of an individual? Was made three case studies. In the Case #1, was evaluated the Stage of the Aesthetic Development of twenty one undergraduate students of Visual Arts, using the procedure and classification proposed by Housen. In the Case #2, was evaluated the Stage of Aesthetic Development of thirty-six undergraduate students of Education, making some changes in the original method proposed by Housen. The results of the Cases #1 and #2 suggested necessary changes in the original procedures, as indicate new elements to be considered to continue the classification of the Stages of Aesthetic Development of the individuals. In the Case #3, the goals was teach reading of representative images of art movements as Mannerism, Renaissance, Gothic and Romanic, using a teaching program elaborated with basis in the Stimulus Equivalence Model and analyze the results in the Stage of Aesthetic Development of twelve undergraduate students of Visual Arts. The activities made was: Initial Evaluation of Stage of Aesthetic Development; Evaluation of Initial Repertoire of image reading; Teaching conditional discriminations; Evaluation of the Final Repertoire for image reading; Test of Generalization for image reading and Final Evaluation of Stage of Aesthetic Development. The result show positive effects in teaching repertoire of image reading of the four artistic movements with higher level than the Pre Test, no only in the Post Test, but also in the Generalization Test. Was possible to perceive also changes in the Stage of Aesthetic Development of 10 participants, that pass from the Stage II to the Stage III. After the teaching program, the participants showed knowledge that they didn’t expressed before the experiment. Therefore, the present study highlights that is possible to plan educational activities to promote changes in the Stage of Aesthetic Development of the students - and for this proposal is possible to use the contributions of the Behavior Analyzes, specifically by the studies of equivalence relations / A leitura de imagens é um dos modos fundamentais de construção do conhecimento da Arte. No Brasil, o estudo da imagem no ensino de Arte foi alavancado com a Proposta Triangular por Ana Mae Barbosa na década de 80 e com os estudos sobre o Desenvolvimento Estético, tal como proposto por Housen (1983). No entanto, a literatura da área mostra que poucos estudos existem, seja sobre leitura de imagens seja sobre a avaliação do Estado de Desenvolvimento Estético, tornando necessária a realização de mais estudos. Dessa forma, a presente investigação articulou conceitos de Arte Educação e da Análise do Comportamento, para responder à questão: é possível alterar, por procedimentos de ensino, o Estado de Desenvolvimento Estético de um indivíduo? Foram desenvolvidos três estudos. No Estudo 1, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 21 estudantes de graduação de Artes Visuais, utilizando-se o procedimento e a classificação propostos por Housen. No Estudo 2, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 36 estudantes de graduação de Pedagogia, utilizando-se modificação da instrução proposta por Housen. Os resultados dos Estudos 1 e 2 indicaram alterações necessárias nos procedimentos, bem como sugeriram novos elementos a serem considerados para proceder à classificação do Estado de Desenvolvimento Estético dos indivíduos. No Estudo 3 os objetivos foram ensinar leitura de imagens representativas dos movimentos Maneirismo, Renascimento, Gótico e Românico, por meio de uma programação de ensino elaborada com base no modelo de equivalência de estímulos e verificar o efeito sobre o Estado de Desenvolvimento Estético de 12 estudantes de graduação em Artes Visuais. Foram realizados: Avaliação Inicial do Estado de Desenvolvimento Estético; Avaliação do Repertório Inicial de leitura de imagens; Ensino de discriminações condicionais; Avaliação do Repertório Final de leitura de imagens; Teste de Generalização de leitura de imagens e Avaliação Final do Estado de Desenvolvimento Estético. Os resultados mostraram que houve efeito positivo no ensino do repertório de leitura de imagens dos quatro movimentos artísticos, com desempenho superior ao Pré-Teste, não apenas no Pós-teste, mas também no Teste de Generalização. Também houve mudança do Estado de Desenvolvimento Estético de 10 participantes, passando do Estado II ao Estado III. Após a programação de ensino, os participantes demonstraram conhecimentos que antes da exposição ao ensino não apresentavam. Portanto, o presente estudo evidencia que é possível planejar atividades educacionais para promover a mudança do Estado de Desenvolvimento Estético do aprendiz e, para tanto, pode-se contar com as contribuições da Análise do Comportamento, especificamente a partir dos estudos sobre relações de equivalência

LIMA, João Paulo de Oliveira. Modulações de imagens da história na poesia de Murilo Mendes. 2011. 109f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T10:52:25Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_jpolima.pdf: 814654 bytes, checksum: 027ebbf19f141c424887d86bd7b4e735 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T11:41:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_jpolima.pdf: 814654 bytes, checksum: 027ebbf19f141c424887d86bd7b4e735 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T11:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_jpolima.pdf: 814654 bytes, checksum: 027ebbf19f141c424887d86bd7b4e735 (MD5) Previous issue date: 2011 / Este trabalho tem por objetivo abordar as relações entre imagem e história na poesia de Murilo Mendes. Essa tarefa de interpretação engloba dois livros do autor: um de chave mais satírica, História do Brasil (1932), cuja linguagem reconstrói o passado brasileiro pela veia humorística, outro de chave mais surrealista Poesia Liberdade (1943-45), em que o lirismo desencantado com o mundo e sua história compõe a atmosfera do livro. Em ambos, se constata como o poeta faz uso dos elementos acima e como se modulam suas imagens poéticas em toda a sua obra. Tais modulações refletem sempre a relação indivíduosociedade, poeta-mundo, trazidas como embates para dentro do texto poético. O primeiro capítulo apresentará ao leitor os posicionamentos da crítica brasileira ante a obra muriliana e como ao longo de décadas essa crítica enriqueceu os estudos sobre essa poética. Além disso, ajudar-nos-á a encontrar um lugar para a leitura por nós proposta e somará alguns pontos em comum ou divergentes entre os autores. Desse modo, nossa análise se compõe não apenas de um estudo analítico que parte do estudo crítico sobre o poeta, mas também da própria obra e como ela resolve dentro de si uma solução estética para as questões da lírica e da sociedade. / Este estudio tiene como objetivo evaluar la relación entre la imagen y la historia en la poesía de Murilo Mendes. Esta tarea de interpretación implica dos libros del autor, uno de clave sátirica, História do Brasil (1933), cuyo lenguaje reconstruye el pasado brasileño por una vena humorística, otro de clave más surrealista, Poesia Liberdade (1943-45), en el cual un lirismo desencantado con el mundo y su historia compone la atmósfera de todo el libro. En ambos, se averigua como el poeta hace uso de los elementos anteriores y como modula sus imágenes poéticas en toda su obra. Estas modulaciones siempre reflejan la relación entre individuo y sociedad, poeta y mundo, puestas como embates considerables dentro del texto poético muriliano. El primer capítulo introduce al lector algunas opiniones de la crítica brasileña frente a esa poesía y de qué manera a lo largo de décadas se ha desarrollado los estudios críticos de esta obra. Además, nos ayudará a encontrar un lugar para nuestra propuesta de lectura y añadir algunos puntos comunes o distintos entre los autores. Por lo tanto, nuestro análisis se compone no sólo de un estudio analítico que parte del estudio crítico del poeta, sino también de la propia obra y cómo resuelve dentro de si misma una solución estética a los temas de la lírica y de la sociedad.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:10:50Z : No. of bitstreams: 1 casarim_sel_me_rcla.pdf: 1253237 bytes, checksum: bbd53b6695b1b9f5097f261b6d65a3cf (MD5) / Propõe-se pensar a infância partindo de três âmbitos: num primeiro momento, far-se-ão estudos históricos sobre a mesma, partindo das reflexões que sugerem a sua ‘invenção’ na Modernidade até o seu término na Contemporaneidade. Nesta acepção, houve a tentativa de se acrescentar olhares de autores com o intuito de contrapor distintos pensamentos sobre o fim da infância e sugerir novas maneiras de pensar a mesma e seu espaço na sociedade. O segundo âmbito sobre qual se propõe pensar a infância é com relação à propaganda publicitária. Olhando para as produções de infância presentes nos espostes publicitários veiculados pela televisão, percebe-se modulação nos modos de ser e produzir essa fase. Os espostes buscam na relação criança-adulto, existente atualmente, brechas para propagação de marcas e produtos em um emaranhado de realidade, ficção e imposição de modos de viver. O terceiro lugar do qual propomos pensar infância é a escola. Através de imagens e acontecimentos que nos convidam a olhar a criança no cotidiano escolar. O que as crianças nos mostram sobre a infância atual em suas brincadeiras e relações estabelecidas na escola, experimentando o mundo através das sensações e vivências / It is proposed to consider childhood from three areas: firstly, historical studies will be made about the subject, starting with reflections that suggest his 'invention' in Modernity until its end in Contemporary. In this sense, there was an attempt to add perspectives of the author in order to counteract different thoughts about the end of childhood and suggest new ways to think about it and its space in society. The second part proposes to relate childhood with advertising. Analysing current productions about children on billboards and television is possible to find modulations on the way of reproducing this fase. Sports seek in the adult-child relation, that exists nowadays, leaks that help to propagate brands and products in a tangle of reality, fiction and the imposition of a way of living. In third place we suggest to think of childhood in the school. Through images and events that invite us to look at the child in school life. What children show us about their childhood through games and the relationships stablished in school. By experiencing the world through the sensations and experiences

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123971.pdf: 3207612 bytes, checksum: 14deff484d9b72aa5a74a4ee043990d2 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study articulates reflections between imaginary aspects and the state of pleasure present in the relationship between stage and audience in a contemporary aesthetic point of view. Authors like Durant, Bachelard, Castoriadis and Maffesoli are revisited in order to collaborate in the imaginary conception of the formulation developed here from primarily a dialogical design and game between the productive dimensions (artists) and receptive (viewer). We propose an investigation and a strain on imaging concepts, imagination and imagination in order to view them as fundamental artistic aesthetic principles to reconfigure the theatrical event. Thus, it is necessary to investigate the relationships created around the pleasure of the viewer as an extension of the creative possibilities and subject s interpersonal relations. To restore the receiver as the work towards the propellant, the theatrical aesthetics are discussed in the dimension of imaginary play, creative and poetic, which takes place in the presence of character, enhancing the speech and the immanent sense of the theatrical discourse. Such principles are developed through the study of two shows produced by recognized and active groups in Brazil, as follows: "A marca da água" Armazém Cia de Theatre / active in RJ and "Os Bem-Intencionados" LUME Theatre group Campinas / SP. / O estudo articula reflexões entre aspectos do imaginário e o estado de prazer presentes nas relações entre cena e público, segundo um ponto de vista estético contemporâneo. Autores como Bachelard, Durand, e Castoriadis são revisitados a fim de colaborarem na formulação da concepção de imaginário aqui desenvolvido a partir, sobretudo, de uma concepção dialógica e de jogo entre as dimensões produtivas (artistas) e receptivas (espectador). Para tanto, propõe uma investigação e uma distensão nos conceitos de imagem, imaginação e imaginário, a fim de perspectivá-los como princípios estéticos artísticos fundamentais para elaborar novas possibilidades de relações no acontecimento teatral. Assim, torna-se necessário investigar as diretrizes criadas em torno do prazer do espectador enquanto extensão das possibilidades criativas e relações intersubjetivas do sujeito. Ao restituir o receptor como propulsor do sentido da obra, a estética teatral é discutida na dimensão de jogo imaginário, criativo e poético, que se efetua em caráter de presença, potencializando o sentido imanente do discurso teatral. Tais preceitos desembocam na investigação analítica de dois espetáculos produzidos por grupos reconhecidos e atuantes no Brasil, sendo eles: A marca da Água do Armazém Cia de Teatro de Londrina/ atuante no RJ e Os Bem-intencionados do grupo LUME Teatro de Campinas/SP.