Orientador: César Donizetti Pereira Leite / Banca: Amanda Regina Gonçalves / Banca: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Resumo: Propõe-se pensar a infância partindo de três âmbitos: num primeiro momento, far-se-ão estudos históricos sobre a mesma, partindo das reflexões que sugerem a sua 'invenção' na Modernidade até o seu término na Contemporaneidade. Nesta acepção, houve a tentativa de se acrescentar olhares de autores com o intuito de contrapor distintos pensamentos sobre o fim da infância e sugerir novas maneiras de pensar a mesma e seu espaço na sociedade. O segundo âmbito sobre qual se propõe pensar a infância é com relação à propaganda publicitária. Olhando para as produções de infância presentes nos espostes publicitários veiculados pela televisão, percebe-se modulação nos modos de ser e produzir essa fase. Os espostes buscam na relação criança-adulto, existente atualmente, brechas para propagação de marcas e produtos em um emaranhado de realidade, ficção e imposição de modos de viver. O terceiro lugar do qual propomos pensar infância é a escola. Através de imagens e acontecimentos que nos convidam a olhar a criança no cotidiano escolar. O que as crianças nos mostram sobre a infância atual em suas brincadeiras e relações estabelecidas na escola, experimentando o mundo através das sensações e vivências / Abstract: It is proposed to consider childhood from three areas: firstly, historical studies will be made about the subject, starting with reflections that suggest his 'invention' in Modernity until its end in Contemporary. In this sense, there was an attempt to add perspectives of the author in order to counteract different thoughts about the end of childhood and suggest new ways to think about it and its space in society. The second part proposes to relate childhood with advertising. Analysing current productions about children on billboards and television is possible to find modulations on the way of reproducing this fase. Sports seek in the adult-child relation, that exists nowadays, leaks that help to propagate brands and products in a tangle of reality, fiction and the imposition of a way of living. In third place we suggest to think of childhood in the school. Through images and events that invite us to look at the child in school life. What children show us about their childhood through games and the relationships stablished in school. By experiencing the world through the sensations and experiences / Mestre

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FranciscoEgydiode_M.pdf: 1016284 bytes, checksum: 212eacc09a57d8e76634395d3805721b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente estudo tem como objetivo estabelecer uma aproximação entre cinema e música no que concerne aos mecanismos de produção de sentido articulados por ambas as artes. A partir dos conceitos de imagem-movimento e imagem-tempo, concebidos por Deleuze através das teorias de representação da matéria de Bergson, o estudo propõe defender a idéia de que a narrativa encampada pela imagem pode ser lida e compreendida também como uma partitura musical sinfônica, aproveitando, para tanto, os estudos de André Parente sobre a narratividade fílmica / Abstract: The goal of present study is to establish a bridge between cinema and music concerning in particular the generating mechanisms of articulated senses in both art forms. From the concepts of image-moviment and image-time, determined by Deleuze through Bergson's representation of matter theories, this work sets to defend the idea that the narration expropriated by image can be read and equally understood as a symphonic music score, taking advantage for such analysis of Andre Parente's studies about the filming narrative / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santana Hilel.pdf: 429885 bytes, checksum: 09e04cef6eff25dbeb88b1acb20f8015 (MD5) Previous issue date: 2008-06-11 / This research focused a bibliographic study of Imagetherapy as a therapeutic proposal to broach Hashimoto's disease. It has a start point in the results of a empirical noticed in the researcher clinical atuation, using directed imagination in a intention to low laboratorial score of auto--antibodies standed in auto-immune thyroiditis. This research has been organized in one presentation chapter oh Hashimoto's disease in her features: incidence, physiophatology, diagnosis and clinical board. In the following chapter, Imagetherapy is focused as heir history, definition, symbols, archetypes, collective mythology, active imagination, imagination as a directive technique. After, it is conducted to first bibliography study of Hashimoto's disease focusing ethyological factors, existing treatments and prognosis, that explain lack of therapeutical options in front of a nonexistence of specific ethyological factor to this auto-immune disfunction. It was applied Medline, Pubmed and Lilacs database, in a period between 1997 until 2007. A second bibliography research is done, boarding Imagetherapy, without a temporal section, since Jung until the present time, searching for her aplication in laboratorials phenomenons and her use in health research. The results shows for one hiatus that exist between ethyological factors of Hashimoto's disease and existing treatments. About Imagetherapy, it is verified that the use of these techniques become more present since 2000, with their applications in some health areas, in special on the pathologies that, as a Hashimoto's disease, doesn't have ethyologicals factors defined, as a fybromialgia. The results are discussed, focusing that, about Hashimoto's disease there arent researches envolving Imagetherapy, but crossing databases of applicability of other pathologies, verifies the possibility of therapeutical application of these same therapies in Hashimoto's disease / Esta pesquisa enfoca um estudo bibliográfico das Terapias de Imagens Mentais como uma proposta terapêutica para abordagem da Tireoidite de Hashimoto. Teve sua origem através da observação empírica de resultados da atuação clinica do pesquisador, usando-se a imaginação dirigida na diminuição da contagem laboratorial de auto-anticorpos presentes na tireoidite. O presente trabalho é organizado em um capítulo de apresentação da Tireoidite de Hashimoto em seus aspectos prevalência, fisiopatologia, diagnóstico e quadro clínico. No capítulo seguinte, enfoca-se a Terapia de Imagens Mentais, quanto a: histórico, definição, símbolos, arquétipos, mitologia coletiva, Imaginação Ativa, imaginação como técnica diretiva. Após, procedeu-se ao primeiro estudo bibliográfico da Tireoidite de Hashimoto enfocando fatores etiológicos, tratamentos existentes e prognóstico, que demonstrou escassez de opções terapêuticas frente à inexistência de um fator etiológico específico para a sua disfunção auto-imune. Utilizou-se o banco de dados Medline, Pubmed e Lilacs, no período entre 1997 a 2007. Um segundo estudo bibliográfico foi feito, abordando as Terapias de Imagens Mentais, sem corte temporal definido para seu levantamento bibliográfico, desde Jung até a atualidade, pesquisando-se sua aplicação em fenômenos laboratoriais e sua utilização em pesquisas na área da saúde. Os resultados apontam para uma lacuna existente entre os fatores causais da Tireoidite de Hashimoto e os tratamentos existentes. Na terapia das imagens verifica-se que o emprego de tais técnicas se torna mais presente, a partir do ano de 2000, com suas aplicações em algumas áreas da saúde, em especial naquelas patologias que, como a Tireoidite de Hashimoto, não tem fator etiológico definido, tais como a fibromialgia. Discutem-se os resultados, assinalando que, em se tratando da Tireoidite de Hashimoto, não existem trabalhos dessa natureza, mas cruzando-se os dados de aplicabilidade das Terapias de Imagens Mentais nas patologias estudadas, verifica-se a possibilidade de aplicação terapêutica das mesmas terapias a essa patologia

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

A anorexia, conhecida na comunidade científica, desde séculos anteriores, vem despertando interesse não só dos especialistas e estudiosos sobre o assunto, mas também da cena midiática e do senso comum. E, na medida em que gera preocupações, no meio social e familiar, pela proximidade com a morte em que certos sujeitos se colocam, ela tem-se tornado tema de diferentes pesquisas. Considerando essas referências e a difusão do número de blogs, na Internet, que reverenciam a anorexia e a busca de um corpo ossudo como um estilo de vida, sob o comando da líder virtual Ana (Ana/orexia), fazemos, neste trabalho e à luz da psicanálise, um estudo sobre as vicissitudes da imagem corporal nessa problemática, por meio da análise de blogs brasileiros, construídos por adolescentes do sexo feminino. Supomos que tais atitudes refletem uma imagem obscena e transgressora, ilustrada pelo desejo que essas garotas possuem de alcançar um corpo com ossos à mostra, estampando o horror da morte e empurrando o Outro à angústia. Analisando oito blogs, a partir de postagens arquivadas e referentes ao período de janeiro a dezembro de 2006, buscamos compreender a força da identificação existente entre as pró-anas, a relação que é estabelecida entre anorexia (Ana) e bulimia (Mia) e a maneira pela qual elas se vêem, ao marcarem uma estranheza particular em seus corpos e fazerem do blog um lugar de gozo e de comunicação entre fantasmas. Com este estudo, esperamos oferecer subsídios para novos posicionamentos, quanto ao manejo na clínica da adição e de sintomas que levam em consideração o corpo. / Anorexia, known in the scientific community for many centuries, not only comes to arouse interest of specialists and studious on the subject, but also of the media scene and common sense. As it generates concerns in the social and familiar circle, for the proximity with death where some people put themselves, has become subject of different research. Considering these references and the dissemination of blogs number, in the Internet, that bow to anorexia and the search of a bony body like a life style, under Anas leadership (Ana/orexia), we do in this work a study of problematical body image in anorexia, starting from analysis of female teenagers statements on Brazilians blogs, having psychoanalytical interpretation as analysis resource. We suppose that such attitudes reflect an obscene and transgressive image, illustrated for the desire that these girls have to reach a bony body, being printed the horror of death and pushing the Other to anguish. Analyzing eight blogs, starting from filed posts, regarding of period between January and December of 2006, we search to understand the identification force among pró-anas, the relation that are established between anorexia (Ana) and bulimia (Mia) and the way as they are seen themselves, when marking a particular queerness in its bodies and doing the blog a place of lusting and communication among psychical ghosts. With this study, we hope to offer subsidies for the handling in addition clinic and symptoms that take the body in consideration

In the contemporary scenario of the capitalistic Western societies, the flashes of media photographers coupled with legal and scientific hegemonic discursive productions, give light to the body of drug users. Production of photographic image of the infamous subject, provided body - drugged body that contrasts with the other clichés enunciator´s images of beautiful, healthy and perfect body to be consumed. From the web of clichés of contemporary images, this Master thesis was composed with other strands of this web imagery, in order to compose looks, bodies and becoming deviations with said subject infamous drugged bodies. Toward this goal, we conducted meetings with drug users and other residents of a municipality in the Recôncavo of Bahia. Encounters with drug users (crack, marijuana and alcohol) were guided by the proposed production of photographs taken by the user of drugs. The first steps of rapprochement with partners followed the direction: shooting from what was important in their lives, but in time, we deviate from the risk of the web of representation and not confrontational images, which could favor this proposal, and let us guided by other track tensioning of clichés images: producing images from the user´s own relationship with drugs. The body - stoned in the crosshairs of photography and ´look like´, current look / virtual. To follow the process of composition looks and experimentation of thought with partners this study, we invested in mapping as a method of intervention research. The technological feature of the camera founds carto(foto)grafia, subjectivity device, producing cracks in the lenses pointing stereotyped ways of producing and viewing pictures of drug users. In the composition of the theoretical, were affected by the traces of the thinking of philosophers of difference, Baruch Spinoza, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Friedrich Nietzsche and the like. / No cenário contemporâneo das sociedades capitalísticas ocidentais, flashs dos fotógrafos midiáticos, conjugados às produções discursivas hegemônicas jurídicas e científicas, dão luminosidade ao corpo de usuários de drogas. Produção de imagem fotográfica do sujeito infame, na condição de corpo-drogado, corpo que contrasta com as outras imagens clichês enunciadoras do corpo belo, saudável e perfeito para ser consumido. A partir da teia de imagens clichês do contemporâneo, esta pesquisa de mestrado se compôs com outros fios, outras imagens com o objetivo de compor olhares, corpos, desvios e devires com os ditos sujeitos infames, corpos drogados. Nesse sentido, realizamos encontros com usuários de drogas e outros moradores de um município do interior do recôncavo da Bahia. Os encontros com usuários de drogas (crack, maconha e álcool) foram guiados pela proposta de produção de fotografias realizadas pelos próprios usuários de drogas. Os primeiros passos de aproximação com os parceiros seguiram a direção de fotografar a partir do que era importante em suas vidas, mas em tempo, nos desviamos do risco da teia da representação e não confronto de imagens, que esta proposta poderia favorecer, e nos deixamos guiar por outra pista tensionadora das imagens clichês: produzir imagens fotográficas a partir da própria relação do usuário com as drogas. O corpo-drogado na mira da fotografia e do olhar de si , olhar atual/virtual. Para acompanhar o processo de composição de olhares e experimentação do pensamento com os parceiros deste estudo, investimos na cartografia como método de pesquisa-intervenção. Com o recurso tecnológico da câmera fotográfica, ensaiase a carto-fotografia, dispositivo de subjetivação, produtor de rachaduras nas lentes que apontam modos estereotipados de produzir e ver as imagens dos usuários de drogas. Na composição do corpo teórico, fomos afetados pelos traços do pensamento dos filósofos da diferença, Baruch Spinoza, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Friedrich Nietzsche e afins.

Submitted by BKAB Setor Proc. Técnicos FGV-SP (biblioteca.sp.cat@fgv.br) on 2013-02-19T17:03:06Z No. of bitstreams: 1 1199400591.pdf: 5128245 bytes, checksum: 8e7862ca68779e3b20ad65eeea4cf95e (MD5) / Trata dos fatores formadores e influenciadores da Imagem em seus vários aspectos: imagem de produtos, de organizações, de pessoas, etc ... Expõe a relevância do conceito de Imagem no processo de percepção humana, particularmente no contexto da ação mercadológica. Conceitua a Imagem, diferenciando-a de conceitos próximos. Apresenta a Teoria do Comportamento do Consumidor. Discute processos e programas de formação da alteração da Imagem. Relata casos de empresas e pessoas envolvidas em projetos de formação ou alteração da Imagem.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this thesis is to discuss the relations between consumption and lifestyles through the study of the presence and maintenance of a circuit of “Brazilian music” overseas, more specifically in the city of Lisbon, Portugal. The choice of this city as a research field arises from, among other reasons, the fact that in the touristic circuit of Lisbon, a circuit of “Brazilian music” can be found even as a propaganda of the city. We tried to comprehend who are the ones that sustain the activities linked to this music style and who consumes them. We started out from the idea that the consumption of “Brazilian music” is, in fact, the consumption of symbols and lifestyles connected to the imaginary of Brazil. The methodology used was the field observation in a real universe, which took place in 2014 with an initial visit to Lisbon that had the objective of mapping the circuit and building contact with the owners of the establishments. In 2015, with the actual participation in the spaces with the intention of discerning the logics and dynamics of the circuit. As well as the field observation of the virtual universe, in which we followed in the website and social networks of events propagandas, the interactions with the public and events’ schedules. The results of this research are structured in two parts. The first one, which contemplated the chapters 1 and 2, has the purpose of discussing the theoretical and methodological frameworks of this research. We here present how the globalization process has influenced the patterns of consumption, and the position of culture in the contemporary society, that increasingly being more central in the social relations can be used both as a product and as a mediator. The second part of this thesis, which englobes chapters 3 and 4, intended to analyze the “Brazilian music” circuit in Lisbon: the aestheticisation of this music and its role in the formation and the sustainment of a lifestyle connected to its consumption. We understand that the global culture circulation has interfered on the consumption patterns, now more linked to the images, representations of a product. The identification with these representations, therefore, connects the individuals through the consumption, in a specific framework of symbolical references. / O objetivo desta Tese é discutir as relações entre consumo e estilos de vida, a partir do estudo da presença e manutenção de um circuito de “música brasileira” fora do Brasil, especificamente na cidade de Lisboa/Portugal. A escolha desta cidade como campo de pesquisa decorre, entre outros motivos, pelo fato de encontrarmos dentro do circuito turístico de Lisboa um circuito de “música brasileira” que aparece, inclusive, como propaganda da cidade. Tentamos entender quem são os que sustentam as atividades ligadas a esse tipo de música e quem a consome. Partimos da ideia de que esse consumo de “música brasileira” trata- se, na verdade, de um consumo de símbolos e de estilos de vida ligados a um imaginário sobre o Brasil. A metodologia utilizada foi a observação de campo em universo real, que ocorreu em 2014, com uma visita inicial com o intuito de realizar o mapeamento do circuito e estabelecer contato com os donos dos estabelecimentos; e em 2015, com a participação efetiva nos espaços, com a intenção de perceber as lógicas e dinâmicas no circuito; a observação de campo em universo virtual, no qual acompanhamos nos sites e páginas das redes sociais e propagandas dos eventos, as interações do público e as agendas de eventos. Os resultados da pesquisa foram estruturados em duas partes: a primeira, que contemplou os capítulos 1 e 2, que teve por proposta discutir os marcos teóricos e metodológicos da pesquisa, em que apresentamos aqui como o processo de globalização tem influenciado as práticas de consumo e a própria posição da cultura na sociedade contemporânea, que, estando cada vez mais central nas relações sociais, consegue ser utilizada tanto como produto, quanto como mediadora. A segunda parte, que abarcou os capítulos 3 e 4, tencionou analisar o circuito de “música brasileira” em Lisboa: a estetização dessa música e seu papel na formação e sustento de um estilo de vida ligado ao seu consumo. Entendemos que a circulação global da cultura tem interferido nas práticas de consumo, agora mais atrelados a imagens, representações sobre um produto. A identificação com tais representações, por sua vez, liga os indivíduos por meio do consumo, num quadro específico de referências simbólicas. / São Cristóvão, SE