Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-11-30Bitstream added on 2014-06-13T18:55:04Z : No. of bitstreams: 1 lima_frb_me_mar.pdf: 1381876 bytes, checksum: 732a3a9364ef71fce939f43c9554a19f (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Com o Ciberespaço surgiram os webmuseus, que se caracterizam como ambientes informacionais com exposições de obras de arte apresentadas virtualmente, afetando o uso da imagem. A partir de um dispositivo de acesso à rede Internet, qualquer pessoa pode visitar obras de artistas consagrados sem sair do lugar em que está, uma característica da ubiquidade (estar presente em vários lugares ao mesmo tempo) oferecida pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC), o que era possível apenas com o deslocamento geográfico para visitas presenciais. A transformação formal e dos conteúdos das obras de arte na sua transposição para ambientes digitais é uma consequência da passagem de uma estrutura semiótica para outra, o que ocasiona mudanças na qualidade estética da obra produzida em suporte diferente daquele que está sendo apresentado no ambiente digital para a construção de informação imagética (tamanho, cor, forma, etc.) nos museus digitais. A digitalização e a transposição das obras de arte para catálogos digitais (versão digital dos catálogos tradicionais) e/ou nos webmuseus criam simulacros das obras originais e sua forma material e orgânica transforma-se em linguagem computacional de bits e bites. Nesse contexto, apresenta-se como proposta identificar as características que indicam as transformações da estrutura de apresentação da obra de arte na sua transposição para ambientes virtuais quando digitalizadas, uma vez que, a mudança de um sistema semiótico para outro ocasiona rupturas e mutações na qualidade estética da obra de arte produzida sobre um suporte e transferida para outro. Com uso do método bibliográfico descritivo, o objetivo foi verificar as características dos catálogos impressos de obras de arte, dos sites de museus e de webmuseus demonstrando suas semelhanças... / With the presence of Cyberspace, web museums emerged, which are characterized as informational environments with exhibitions of artworks presented virtually, affecting the use of the image. Using an access device to the Internet, anyone can visit the works of established artists without leaving the place they are, which is a characteristic of ubiquity (being present in several places at the same time) offered by information and communication technologies (ICT), which was possible only with the geographic displacement to in-person visits. The formal and the artworks contents transformation in its transposition into digital environments is a consequence of the passage of a semiotic structure to another, which causes changes in the aesthetic quality of the work produced in different support from the one which is being presented in the digital environment for the construction of imagery information (size, color, shape, etc.) in digital museums. The digitalization and transposition of artworks to digital catalogs (digital version of the traditional catalogs) and /or web museums, create simulacra of the original works and its organic and material form transforms into computer language of bits and bites. In this context, were analyzed the impacts that information and communication technologies (ICT) cause the aesthetics of images available in these environments. Using the bibliographic descriptive method, the objective was to determine the characteristics of printed artworks catalogs, museums and web museums websites to demonstrate their ... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:08Z : No. of bitstreams: 1 registro_tc_me_mar.pdf: 567572 bytes, checksum: efb7a2437502897abc352c4aebd6b0a5 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho é uma indagação teórica formulada a partir de problemas de ordem prática advindos do recolhimento, organização e disponibilização das fotografias de José Pedro Miranda no Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto. Relativizando o papel da fotografia como documento histórico e arquivístico, promove uma discussão sobre os problemas específicos da arquivística para o arranjo de documentos fotográficos. Conclui-se sobre a necessidade de uma abordagem abrangente, que considere os fundos e as coleções fotográficas como objetos que, no momento do tratamento documental, requerem a sutileza de saber dialogar e incorporar princípios de tratamento vindos de diferentes práticas e reflexões dos profissionais da área da Ciência da Informação. / The present research is a theoretical questioning given form from practical problems resulted from the accreation, organization and availability of photographs by José Pedro Miranda at the Ribeirão Preto Public and Historic Archive. Concerning the role of photography as a historical and archivistic document, this work promotes discussion upon specific problems on archival science, aiming at the arrangement of photographic documents. Its conclusion was the need of comprehensive approach able to consider fonds and photographic collections as objects that, during the processing period, require the subtlety of dialoguing and incorporating processing principles coming from different practices and reflections by professionals in the area of Information Science.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-10Bitstream added on 2015-05-14T16:58:58Z : No. of bitstreams: 1 000823578.pdf: 2264804 bytes, checksum: 8c89a907682771db29f339a8081be141 (MD5) / A veiculação das imagens em mídias sociais e na Web são exponenciais, proporcionadas pelos dispositivos digitais que estão cada vez mais acessíveis. Dessa forma, a expressiva quantidade de recursos compartilhados decorre das necessidades de captura imagética e suas formas de disseminação pela sociedade contemporânea. Entretanto, por meio dessa quantidade, procedimentos, a localização e a recuperação dessas expressões, são tarefas complicadas para o usuário pela variedade de recursos descritos. Os processos de tratamento informacional, como a representação da informação auxiliam na intervenção para recuperação desses registros. Nesse sentido, como construir uma descrição do recurso imagético que seja integradora e contemple os princípios da Arquivologia, da Biblioteconomia e da Museologia, os elementos do domínio e a estrutura do ambiente na descrição das características do recurso? A partir dos princípios descritivos dos três contextos e do ambiente digital, é proposto realizar um estudo teórico do tratamento descritivo em especial do recurso imagético digital, em arquivos, bibliotecas e museus, com uma abordagem investigativa em relação às características integradoras e divergentes entre os seus princípios descritivos. O objetivo geral é propor um esquema conceitual para o recurso imagético digital que contemple arquivos, bibliotecas e museus, em domínio, ambiente e foco. A pesquisa é classificada como teórico-aplicada e qualitativa, em relação aos objetivos de desenvolvimento pautam em uma modelagem conceitual para integração do registro informacional. E exploratória, pois realizou-se a coleta dos dados a partir deum levantamento bibliográfico de nível nacional e internacional com intuito de elucidar o problema. Os resultados apresentam as abstrações dos modelos conceituais existentes que abordam a imagem digital no contexto de arquivos, bibliotecas e museus, os requisitos funcionais... / The airing of the images on social media and the Web are exponentials, provided by digital devices that are increasingly accessible. Therefore, the significant amount of shared resources is needed to capture imagery and its forms of dissemination by contemporary society. However, through this amount, procedures, the location and recovery of these expressions, are complicated tasks to the user by the variety of features described. Informational processes, such as the representation of information assist in intervention for retrieval of these records. In this sense, how to build a resource description is inclusive of imagery and admire the principles of archival, of librarianship and museology appraisal, the elements of the domain and the structure of the environment in the description of the characteristics of the resource? From the descriptive principles of three contexts and the digital environment, it is proposed to perform a theoretical study of descriptive treatment resource digital imagery in particular, in archives, libraries and museums, with an investigative approach in relation to integrative and divergent features among its descriptive principles. From the descriptive principles of three contexts and the digital environment, it is proposed to perform a theoretical study of descriptive treatment resource digital imagery in particular, in archives, libraries and museums, with an investigative approach in relation to integrative and divergent features among its descriptive principles.The overall objective is to propose a conceptual schema for the resource digital imagery that includes archives, libraries and museums, in domain, and environment focus. The research is classified as applied-theoretical and qualitative, in relation to development objective are in a conceptual modeling for registry informational integration. And exploratory, because the data collection from a bibliographic survey of national and international level in...

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-01T15:34:22Z No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-02T14:01:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T14:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / O tema desta tese é o estudo do açúcar e do banquete na história da arte no século XVI. A pesquisa realizada revelou a consolidação da função estética do açúcar, apontando para a criação de um espaço alimentar espetacular, que adotava o processo civilizatório à mesa como estratégia de distinção social. O banquete dos artefatos em açúcar materializava, assim, uma densa e ampla narrativa que instruía pedagogicamente os convidados a respeito de um passado que era continuamente reatualizado. Sob essa perspectiva, o papel dos artistas renascentistas tornou-se essencial, já que possibilitou a transformação dos artefatos comestíveis de açúcar em objetos de arte, legitimando seu significado nas mesas da corte e propiciando um tipo de produção que distinguia o indivíduo socialmente. A inspiração teórica inicial deve-se, assim, ao pensamento de Norbert Elias (O processo civilizador, 1994). Ao tomar a pintura renascentista como documento, por excelência, para demonstrar a função do alimento, e em especial da estética do açúcar, no processo civilizador, tornou-se necessário respaldar a análise iconográfica das obras de arte As bodas de Caná, de Paolo Veronese, A refeição de açúcar por ocasião do casamento de Johann Wilhelm, de Franz Hogenberg, e O banquete de açúcar na salle enchantée, em Binche, de artista anônimo, em Pierre Francastel, Erwin Panofsky e Aby Warburg. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The theme of this thesis is the study of the sugar and the banquet in history of arte on the sixteenth century. The research revealed the esthetic consolidation of the function of sugar, pointing towards the creation of a spectacular space for food, which brought the civilization process to the table, as a strategy of social distinction. Thus the feast of the artifacts in sugar materialized a dense and extensive narrative that pedagogically instructed the guests about a past that was continually being updated. In this context, the role of the Renaissance artists became essential since it enabled the transformation of sugar artifacts into objects of art, legitimizing its meaning at the tables of the court and providing a type of production that distinguished the individual socially. The initial theoretical inspiration is due to the thoughts of Norbert Elias (Theory of civilizing processes, 1994). Taking a Renaissance painting as a document of excellence to demonstrate the function of food, especially aesthetic of sugar, in the civilizing process, it became necessary to support the iconographic analysis of the works of art “The wedding at Cana”, by Paolo Veronese, “The sugar meal on the occasion of the wedding of Johann Wilhelm”, by Franz Hogenberg, and “The sugar banquet in the enchanted room, in Binche”, by an anonymous artist, in Pierre Francastel, Erwin Panofsky and Aby Warburg.

Orientador: Plácida Leopoldina Ventura Amorim da Costa Santos / Banca: Maria Lucia de Niemeyer Matheus Loureiro / Banca: Maria José Vicentini Jorente / Resumo: Com o Ciberespaço surgiram os webmuseus, que se caracterizam como ambientes informacionais com exposições de obras de arte apresentadas virtualmente, afetando o uso da imagem. A partir de um dispositivo de acesso à rede Internet, qualquer pessoa pode visitar obras de artistas consagrados sem sair do lugar em que está, uma característica da ubiquidade (estar presente em vários lugares ao mesmo tempo) oferecida pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC), o que era possível apenas com o deslocamento geográfico para visitas presenciais. A transformação formal e dos conteúdos das obras de arte na sua transposição para ambientes digitais é uma consequência da passagem de uma estrutura semiótica para outra, o que ocasiona mudanças na qualidade estética da obra produzida em suporte diferente daquele que está sendo apresentado no ambiente digital para a construção de informação imagética (tamanho, cor, forma, etc.) nos museus digitais. A digitalização e a transposição das obras de arte para catálogos digitais (versão digital dos catálogos tradicionais) e/ou nos webmuseus criam simulacros das obras originais e sua forma material e orgânica transforma-se em linguagem computacional de bits e bites. Nesse contexto, apresenta-se como proposta identificar as características que indicam as transformações da estrutura de apresentação da obra de arte na sua transposição para ambientes virtuais quando digitalizadas, uma vez que, a mudança de um sistema semiótico para outro ocasiona rupturas e mutações na qualidade estética da obra de arte produzida sobre um suporte e transferida para outro. Com uso do método bibliográfico descritivo, o objetivo foi verificar as características dos catálogos impressos de obras de arte, dos sites de museus e de webmuseus demonstrando suas semelhanças... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: With the presence of Cyberspace, web museums emerged, which are characterized as informational environments with exhibitions of artworks presented virtually, affecting the use of the image. Using an access device to the Internet, anyone can visit the works of established artists without leaving the place they are, which is a characteristic of ubiquity (being present in several places at the same time) offered by information and communication technologies (ICT), which was possible only with the geographic displacement to in-person visits. The formal and the artworks contents transformation in its transposition into digital environments is a consequence of the passage of a semiotic structure to another, which causes changes in the aesthetic quality of the work produced in different support from the one which is being presented in the digital environment for the construction of imagery information (size, color, shape, etc.) in digital museums. The digitalization and transposition of artworks to digital catalogs (digital version of the traditional catalogs) and /or web museums, create simulacra of the original works and its organic and material form transforms into computer language of bits and bites. In this context, were analyzed the impacts that information and communication technologies (ICT) cause the aesthetics of images available in these environments. Using the bibliographic descriptive method, the objective was to determine the characteristics of printed artworks catalogs, museums and web museums websites to demonstrate their ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: César Donizetti Pereira Leite / Banca: Regiane Helena Bertagna / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Resumo: No contexto atual de pesquisas que tratam de crianças e produção de imagens na área da educação surgem incômodos em relação ao próprio ato de pesquisar, principalmente pelo fato dos sujeitos da pesquisa serem, no caso, crianças, que se tornam protagonistas da pesquisa. Pelas lentes dos equipamentos, esses sujeitos/protagonistas nos apresentam um mundo rodeado de composições, de corpos, de focos e des-focos e de sentidos outros, por vezes até não-sentidos. Neta perspectiva, autores como Benjamin, Agamben, e Masschelein, que tratam da noção de experiência, da pesquisa como um proceder tateante, e da necessidade de uma educação do olhar e de uma pedagogia pobre, respectivamente, amparam questionamentos que versam sobre os modos de se fazer pesquisa na área da educação com crianças e imagens, e também acerca das leituras que se fazem possíveis acerca do material imagético produzido por crianças e professoras no contexto do cotidiano escolar. Diante destas palavras e considerando as ultimas pesquisas do I-M@go: Laboratório da imagens, experiência e criação da UNESP campus Rio Claro, Departamento de Educação, que vem tratando da questão da pesquisa com crianças, professores e produções imagéticas, e também vem trilhando um modo outro de se pesquisar, surge o interesse desta pesquisa de mestrado que perpassa a seguinte questão: Quais as possibilidades que se apresentam quando assumimos a perspectiva de um fazer pesquisa que aproxima-se dos conceitos de experiência, pegadogia pobre e heterotopia, partindo das elaborações acerca destes conceitos segundo Benjamin, Agamben, Masschelein e Foucault, respectivamente, para se pensar a pesquisa com crianças e imagens na área da educação? Para tanto, são utilizados e analisados: dados imagéticos (fotos e filmagens) de professores e crianças, registros realizados durante as coletas de imagens pelo pesquisador e pelos alunos-bolsistas, os quais trazem falas das... / Abstract: In the current context of research dealing with children and the production of images in education appear uncomfortable in relation to the act of searching, mainly because of the research subjects are, in this case children, who become protagonists of the research. Through the lens of equipment, these subjects/actors show us a world surrounded by compositions of bodies of focus and de-focus and other senses, sometimes even nonsense. Granddaughter perspective, authors such as Benjamin, Agamben, and Masschelein, dealing with the notion of experience, research as a tentative proceed, and the need for an education look and a poor pedagogy, respectively, bolster questions that deal with the ways of doing research in education with children and images, and also about the readings that become possible about the imagistic material produced by children and teachers in the context of everyday school life. In the face of such words and considering the last of the IM@go surveys: images Laboratory, experience and creation of campus UNESP Rio Claro, Department of Education, which has been dealing with the issue of research with children, teachers and image productions, and is also pursuing a another of researching mode, comes the interest of this master's research that permeates the question: What are the possibilities that present themselves when we take the prospect of doing research approaching the concepts of experience, poor pegadogia and heterotopia, based on the elaborations about these concepts according to Benjamin, Agamben, Masschelein and Foucault, respectively, to think about research with children and images in education? To this end, are utilized for the analysis imagery data (photos and footage) teachers and children, records made during the collections of images by the researcher and the students fellows, which bring testimonies of the teachers, children and the impressions of the researchers, in addition to literature review. Many ... / Mestre

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-02T17:18:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pollyanna Farias Muniz.pdf: 3020748 bytes, checksum: f736c083743d792b96c3f7c30232ceec (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-03T20:07:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pollyanna Farias Muniz.pdf: 3020748 bytes, checksum: f736c083743d792b96c3f7c30232ceec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:07:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pollyanna Farias Muniz.pdf: 3020748 bytes, checksum: f736c083743d792b96c3f7c30232ceec (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / CNPq / Quando falamos dos grafites urbanos, temos representações simbólicas aliadas a uma produção material e este conjunto está disposto em um domínio heterogêneo, onde uma categorização dicotômica levaria a uma perda significativa de seu valor informacional. O que deve ficar claro é que o que se intenciona analisar não é uma “cultura”, “sociedade” ou mesmo “grupo” nitidamente distinto, mas sistemas abertos em diferentes graus de coexistência. Seguindo uma linha que se utiliza da Ciência da Informação como arcabouço teórico e percorre os meandros da arqueologia e antropologia, apoiando-se na teoria semiótica para obtenção de uma representação e compreensão do movimento mural como expressão que remete informações não apenas aos indivíduos produtores, mas também a sociedade e auxilia nas formações identitárias. As imagens do grafite urbano configuram uma “realidade paralela” no espaço da cidade, considerando aqui, sobretudo o mundo ocidental, estes compartilham também de semelhantes espaços geográficos e sociais, o que possibilita a construção gradativa de sua “peregrinação imagética” na proposição de novas formas de exposição e de apropriação do urbano, com uma grande carga de significação e de simbolismo. O presente trabalho pretende demonstrar o alicerce desta uma cultura específica, atribuindo à pintura representações contextualizadas com o movimento das ruas, tendo em vista que, elas registram expressões, que só podem ser compreendidas de maneira apropriada quando considerados o meio em que elas foram produzidas e o público específico para o qual elas se destinam, buscou-se ainda, meios para registrar, mapear e difundir os painéis da arte mural, definindo atributos com base nas teorias de representação e semiótica foi possível delinear as faces do fenômeno mural no bairro do Recife, mais conhecido popularmente como Recife Antigo, tendo este uma parte destacada como área de pesquisa. / When we speak of urban graffiti, have symbolic representations combined to a material production and this set is arranged in a heterogeneous domain, where a dichotomous categorization would lead to a significant loss of their informational value. What should be clear is that what we intend to analyze is not a "culture", "society" or "group" clearly distinct, but open systems in different degrees of coexistence. Following a line that uses information science as a theoretical framework and covers the intricacies of archeology and anthropology, based on the semiotic theory to obtain a representation and understanding of the mural movement as an expression which refers not only to information producers individuals but also society and assists in identity formations. The images of urban graffiti constitute a "parallel reality" in the city, whereas here, especially the Western world, they also share similar geographic and social spaces, allowing the gradual construction of his "pilgrimage imagery" in proposing new forms of exposure and appropriation of urban, with a great deal of meaning and symbolism. The present work aims to demonstrate the foundation of this specific culture, giving the painting contextualized representations with the movement of the streets, in order that they register expressions, which can only be understood properly considered when the medium in which they were produced and specific audience for which they are intended, yet, we sought ways to record, map and disseminate panels wall art , defining attributes based on the theories of representation and semiotics was possible to delineate the faces of the wall phenomenon in the neighborhood of Recife, more popularly known as Recife Antigo, this having a prominent part as a research area.

Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-19T10:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catani_FernandoHenrique_M.pdf: 27470508 bytes, checksum: d48376fa6145de157e7a5d290e9baab1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O tema deste trabalho foi inspirado por uma exigência didática pela elaboração de um conjunto de aulas sobre os períodos da história da arte em um curso de capacitação de professores. Parti da organização mais difundida e aceita da divisão dos períodos para realizar uma aproximação a alguns elementos conceituais e filosóficos, primitivos e fundamentais, que acredito estão envolvidos na vivência, criação, e realização artística e que podem ser relacionados a qualquer ser humano como uma qualidade inerente à sua existência na civilização contemporânea. Apoiado principalmente por reflexões contidas nos livros Intuição do Instante, de Gaston Bachelard, Psicologia Arquetípica, de James Hillman, e Esculpir o Tempo, de Andrei Tarkovski, proponho uma iniciação ao estudo da importância de aspectos específicos de uma possível imaginação intuitiva e do que acredito sejam alguns de seus desdobramentos na ação artística. Esboço neste trabalho uma perspectiva alternativa para o estudo de algumas qualidades arquetípicas vislumbradas em imagens produzidas a partir de mídias artísticas e sugiro uma proposição de reflexão, sobre um diálogo entre elementos poéticos e estéticos, que identifica uma importância essencial destas qualidades para o desenvolvimento de processos de criação artística de um ser humano imaginador. / Abstract: The theme of this work was inspired by a teaching requirement about the periods of art history in a training course for teachers. I used the organization more widespread and accepted of the periods to carry out an approach to conceptual and philosophical elements, primitive and fundamental, which I believe are involved in the experience, creation, and artistic achievement that can be related to any human being as a quality inherent to their existence in contemporary society. Supported mainly by reflections contained in the books of The Intuition of the Instant, by Gaston Bachelard, Archetypal Psychology, by James Hillman, and Sculpting in Time, by Andrei Tarkovski, I propose an introduction to the study of the importance on specific aspects about a possible intuitive imagination and what I believe are some of its developments in artistic action. Outline in this work an alternative perspective to the study of some archetypal qualities glimpsed in images produced from an artistic media and suggest proposals for reflection on dialogue between poetics and aesthetics elements, which identifies critical importance of these qualities for the development of processes artistic creation of a human being imaginative. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho é um debruçar-se sobre a relação entre o texto camusiano, as ilustrações de José Muñoz e a edição de Didier Gonord, que fundem-se em um sentido próprio na obra híbrida O estrangeiro (2012), editada pela Futuropolis/Gallimard em ocasião do centenário de nascimento de Albert Camus. Ao leitor desta dissertação é apresentado um percurso analítico que abarca em si aspectos da sensibilidade, posto o objeto de trabalho ser de ordem estética – e portanto, do campo do sensível. Interessa-nos aqui uma investigação sobre os processos de construção de sentido que atravessam esta obra como um todo, tendo em vista, além da tríade texto verbal-imagem-edição, também as cruciais relações estabelecidas entre sujeito-leitor e a obra. Nosso objetivo é traçar uma análise de O estrangeiro (2012) enquanto obra híbrida, focando o olhar nas relações entre o texto literário e a imagem. A partir de Barthes, e seguindo uma perspectiva semiótica francesa greimasiana, trazemos à baila definições de Texto, obra e sentido. Buscamos em Merleau-Ponty um olhar sobre a noção relacional da construção de sentido de uma obra estética para discutirmos também os processos de vincuação que nela são postos. Em seguida, por uma via de análise discursiva apoiada em Fiorin, analisamos a composição e funcionamento do discurso posto em cena por meio do Percurso Gerativo de Sentido, ferramenta metodológica-discursiva que possibilita a decomposição da estrutura textual a fim de obter uma visão não só do todo, mas das partes em específico que o compõem. Apresentamos um caminho de análise que seguem por perspectivas relacionais e construímos esta investigação a partir das estruturas básicas de composição da obra, quais sejam: o fazer-se em preto e branco e o expressar-se em palavra e imagem. Por fim, examinamos nosso objeto enquanto forma no intuito de elucidarmos as diferenças entre obra ilustrada e obra com ilustração. Nosso último movimento de análise é evidenciar a expansão do texto verbal operada pelas imagens, ou seja, o modo como elas mostram aos olhos o teor, a idea de cada quadro, ou seja, de cada página dupla. / This dissertation looks over the relationship between the Camusian text, the illustrations of José Muñoz and the edition of Didier Gonord, which fuse in a proper sense in the hybrid work L’étranger (2012), edited by Futuropolis / Gallimard by the occasion of the centenary of Albert Camus's birth. To the reader of this dissertation is presented an analytical course that covers in itself aspects of the sensibility, since the work's object belongs to the aesthetic realm - and, therefore, to the realm of the sensible. We are interested in an investigation of the processes of construction of meaning that go through this work as a whole, in addition to the verbal text-image-editing triad, as well as the crucial relations established between subject-reader and the work. Our objective is to draw an analysis of L’étranger (2012) as a hybrid work, focusing on the relations between the literary text and the image. Starting from Barthes, and following a French Greimasian semiotic perspective, we bring definitions of Text, work and meaning. In Merleau-Ponty, we look at the relational notion of the construction of meaning in an aesthetic work to discuss also the relational processes that are put in it. Then, following a path of discursive analysis based on Fiorin, we work the composition and functioning of the discourse put on the scene through the Gerative Path of Sense, a methodological-discursive tool that enables the decomposition of the textual structure in order to obtain a vision not only of the whole, but of the specific parts that make it up. The ways of analysis follow relational ways, as we investigate the basic structures of composition of the work, namely: to be constructed in black and white and to be expressed in word and image. Finally, we examine our object as form to elucidate the differences between illustrated work and work with illustrations. Our last movement of analysis is to show the expansion of the verbal text operated by the images, the way they show to the eyes the content, the idea of each picture, that is, of each double page.

Orientador: César Donizetti Pereira Leite / Coorientador: Jorge Luís Mialhe / Banca: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Banca: Alexandre Filordi de Carvalho / Resumo: Os baús da História da humanidade apresentam-se como lugares ricos de possibilidades ao estudo, visto guardarem memórias transcritas em imagens que, representando momentos, eventos e acontecimentos diversos, podem se apresentar como ferramentas potentes para se pensar nos caminhos e descaminhos por que passa o mundo, especialmente no tocante à educação e a formação. Esses momentos históricos traduzidos por e em experiências, marcaram época e como tal deixaram suas marcas, as quais podem inspirar modos de ver, de ser e de sentir, revelando-se como verdadeiros espelhos onde podemos ver o reflexo daquilo que nos conduz(iu) ao que somos hoje. Buscando por e nesses baús, deparamo-nos com os baús que guardam as relíquias do período denominado de Terceiro Reich (1933-1945), quando a nação alemã esteve sob o domínio do regime nazista, um período que, pelo contexto de intolerância, dominação e violência, ficou marcado nas páginas dessa História. O envolvimento "voluntário" do povo alemão, especialmente, crianças e jovens, que desde a mais tenra idade foram "educadas" para a aceitação e adesão à luta pelos ideais nazistas, para, segundo Michauld (1996), dar corpo ao Reich ideal, também merece atenção. Para atingir este fim, teorias supostamente comprovadas, eram transpostas à educação e a cultura alemã pelos mais diversos meios, dentre os quais evidencia-se a linguagem, em especial, a imagem como linguagem que, envolta em ritos e símbolos diversos, cuidava de colocar em prática a remodelação da vida social, educacional e cultural do povo alemão, a qual impunha a esse povo- voluntariamente ou não - comportamentos, modismos, ideologias e como consequência, a alienação. Diante destas observações, compreende-se que os baús de memórias do nazismo apresentam-se como locais ricos em possibilidades ao estudo e a compreensão do mundo atual, entendendo este mundo como pertencente ao que Almeida (2001)... / Abstract: The chests in the history of mankind are places rich of possibilities to study, since they keep memories transcribed in images that, depicting moments and events, can present themselves as powerful tools to think about on the paths and wrong turns in the world, especially regarding to education and training. These historical moments, translated by and in experiences, left their marks which can inspire modes of view, of being and feeling, revealing themselves as the true mirrors where we can see the reflection of what leads us to what we are today. Searching by and in those cases, we are faced with the chests that hold the relics of the period called the Third Reich (1933-1945), when Germany was under the rule of Nazism, a period that, because of intolerance, domination and violence, was marked on the pages of this story. The "volunteer" involvement of German people, especially children and young people, who from an early age were "educated" to accept and join the fight for Nazi ideals, for, according to Michauld (1996), expanding Reich's ideal, also deserves attention. Supposedly proven theories, that aims to achieve it, were transposed to education and German culture by various means, one of which shows the language, in particular, the image as language that, shrouded in various symbols and rites, took care to put into practice the remodelling of social, educational and cultural life of the German people, which imposed these people - voluntarily or not - behaviors, fads, ideologies and as a consequence, the alienation. On these observations, it is understandable that the memories of Nazism are places rich in possibilities to the study and understanding of the present world, considering this world as belonging to what Almeida (2001) called new orality that presents itself consisted basically in images and sounds. We propose the opening of these chests and invite for a walk, for a look at their images. To this end, we take the film... / Mestre