Este trabalho se situa na fronteira das áreas de Comunicação, fotografia e estudos do imaginário. Partimos do pressuposto de que as fotografias produzidas a partir do aplicativo Instagram e das câmeras da marca LOMO atingiram grande popularidade em razão de sua semelhança estética. Para concretizar este trabalho, fizemos uma exaustiva análise dessas duas ferramentas: seus modos de criação e fruição e sua relação com o tempo através de teóricos influentes das teorias do imaginário e da Comunicação. Além da pesquisa bibliográfica, nos utilizamos da mitodologia para buscar as imagens simbólicas recorrentes e regimes do imaginário que guiam essas ferramentas e suas constelações de imagens. Descobrimos que a semelhança estética entre as duas ferramentas seria apenas uma potencialidade, uma vez que os usuários do Instagram não têm como pulsão motora a busca pela estética, mas sim o clicar- publicar-impressionar, guiados pela técnica. Dessa forma, foi possível situar o Instagram como modelo do que seria um imaginário comunicacional, guiado pelo Regime Heroico do imaginário, caracterizado pelo titanismo e pela desestetização, enquanto a lomografia se situaria na polaridade oposta, guiada pelo Regime Místico e pela busca estética, sendo uma equilibração natural do próprio imaginário. / This work is located in the border areas of Communication, photography and imaginary studies. We assume that the photographs taken from the Instagram app and the LOMO cameras reached great popularity due to its aesthetic similarity. In order to achieve this work, we did a thorough analysis of these two tools: their modes of creation and enjoyment and its relationship to time by influential theorists of the imaginary and Communication theories. In the literature, we use the mitodologia to check the recourent symbolic images and imaginary schemes that guide these tools and their constellations of images. We found that the aesthetic similarity between the two tools would be only a potentiality, since Instagram users do not have as motor drive the search for aesthetics, but the click - publish - impress, guided by technique. Thus, it was possible to locate Instagram as a model of what would be a Communicational Imaginary, guided by the imaginary Heroic Regime, characterized by Titanism and the deaesthetization while lomography would stand in the opposite polarity, guided by Mystic Regime and the aesthetic pursuit, and a natural balancing of the imaginary itself.

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Este trabalho se situa na fronteira das áreas de Comunicação, fotografia e estudos do imaginário. Partimos do pressuposto de que as fotografias produzidas a partir do aplicativo Instagram e das câmeras da marca LOMO atingiram grande popularidade em razão de sua semelhança estética. Para concretizar este trabalho, fizemos uma exaustiva análise dessas duas ferramentas: seus modos de criação e fruição e sua relação com o tempo através de teóricos influentes das teorias do imaginário e da Comunicação. Além da pesquisa bibliográfica, nos utilizamos da mitodologia para buscar as imagens simbólicas recorrentes e regimes do imaginário que guiam essas ferramentas e suas constelações de imagens. Descobrimos que a semelhança estética entre as duas ferramentas seria apenas uma potencialidade, uma vez que os usuários do Instagram não têm como pulsão motora a busca pela estética, mas sim o clicar- publicar-impressionar, guiados pela técnica. Dessa forma, foi possível situar o Instagram como modelo do que seria um imaginário comunicacional, guiado pelo Regime Heroico do imaginário, caracterizado pelo titanismo e pela desestetização, enquanto a lomografia se situaria na polaridade oposta, guiada pelo Regime Místico e pela busca estética, sendo uma equilibração natural do próprio imaginário. / This work is located in the border areas of Communication, photography and imaginary studies. We assume that the photographs taken from the Instagram app and the LOMO cameras reached great popularity due to its aesthetic similarity. In order to achieve this work, we did a thorough analysis of these two tools: their modes of creation and enjoyment and its relationship to time by influential theorists of the imaginary and Communication theories. In the literature, we use the mitodologia to check the recourent symbolic images and imaginary schemes that guide these tools and their constellations of images. We found that the aesthetic similarity between the two tools would be only a potentiality, since Instagram users do not have as motor drive the search for aesthetics, but the click - publish - impress, guided by technique. Thus, it was possible to locate Instagram as a model of what would be a Communicational Imaginary, guided by the imaginary Heroic Regime, characterized by Titanism and the deaesthetization while lomography would stand in the opposite polarity, guided by Mystic Regime and the aesthetic pursuit, and a natural balancing of the imaginary itself.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental, Instituto de Educação, 2010. / Submitted by Luize Santos (lui_rg@hotmail.com) on 2012-07-12T01:15:09Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Pohren.pdf: 2730772 bytes, checksum: b27ee7fcd15c5ecf8d805d78cd95be63 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-09-20T19:06:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Paula Pohren.pdf: 2730772 bytes, checksum: b27ee7fcd15c5ecf8d805d78cd95be63 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-20T19:06:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Pohren.pdf: 2730772 bytes, checksum: b27ee7fcd15c5ecf8d805d78cd95be63 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo pretende compreender se o projeto “Fim da Picada” com suas trilhas ambientais, desenvolvido a mais de uma década pela ONG ambientalista “Movimento Roessler para Defesa Ambiental”, que atua a aproximadamente trinta anos na região metropolitana de Porto Alegre-RS, pode ser considerado um espaço de Educação Ambiental não formal. O presente estudo se justifica na medida em que busca reconhecer tal projeto como uma ponte para o deslumbramento de seus participantes com um mundo em miniatura, repleto de detalhes e possibilidades para experenciar relações mais harmônicas consigo mesmo, com os demais caminhantes e com os ambientes de natureza não humana. Considerando a reverberação das vivências impressas em seus cotidianos, uma mudança nos sentimentos é percebida como potencial propulsor de atitudes pró ambientais, baseadas no respeito e amorosidade com toda, e qualquer, forma de vida existente. A metodologia empregada neste estudo apóia-se em uma pesquisa de cunho qualitativo, envolvendo observações participantes e questionário semi estruturado, mediados pelas teorias de Gaston Bachelard, Humberto Maturana, Leonardo Boff, entre outros. As repercussões desta proposta buscam estabelecer o quanto a experiência do contato direto com a natureza não humana pode, e deve despertar em seus participantes uma mudança de sentimentos, através de um emocionar comprometido e responsável com o outro, e com o todo. Pois o caminhante ao refletir sobre o seu modo de andar, e os demais elementos que o cercam, pode experimentar também a oportunidade de percorrer trilhas internas, que o conduzam a novos caminhos para o reconhecimento de si mesmo, reencontrando sua essência solidária, enquanto seres constituídos e constituintes do AMOR. / Its work focuses on the project "The End of The Sting" with its environmental trails developed about a decade for environmentalist ONG Movement for the Defense Environmental Roessler about thirty years of existence and in the metropolitan region of Porto Alegre \ RS can be considered an effective area of Environmental Education. This proposed work is justified insofar as it seeks to recognize the above-mentioned project as an effective experience of environmental education, in which participants glimpse into possibilities of having such an experience more harmonious relationships with themselves and once with the environments of non- human. Coming to reverberate in their daily change of feelings that can cause pro-environmental attitudes of respect, loving with all forms of life in the universe. The methodology of this study is based on a qualitative research with focus as participant observation linked the theory of the philosopher Gaston Bachelard, Leonardo Boff, Humberto Maturana and others. The implications of this study attempted to understand how the experience of direct contact with nonhuman nature can awaken in its participants a change of heart, a thrill committed and responsible to the planet, thanks to its internal trails, paths of knowing ourselves and our essence of being constituted and constituent of love.

Submitted by Eliezer Mendes Lopes (mendesfurg@gmail.com) on 2015-04-29T19:12:54Z No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-15T18:15:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) Previous issue date: 2013 / Andar nas ruas brumadas, percorrer caminhos emaranhados, atravessar o labirinto, deixando-se perder na cidade e em suas imagens, até conhecer-lhe os segredos, é o que propõe ao leitor o romance Satolep, de Vitor Ramil. Nesse movimento, assim como o protagonista Selbor, o leitor torna-se flâneur, sujeito em busca de sentidos, de respostas, a integrar-se nesse mosaico desconstruído, acompanhando, assim, sua jornada na tentativa de conseguir, a partir de cada fragmento, ver o todo. A exemplo de Selbor, esta pesquisa, ao penetrar no universo onírico de Satolep, buscou seguir as pistas que a cidade oferece, perscrutando imagens e símbolos, a fim de melhor conhecer o imaginário que dá forma e vida à Satolep. O trabalho tenta, através das narrativas e das fotografias, e por meio dos olhares de Gaston Bachelard, Roland Barthes, Walter Benjamin, Gilbert Durand, Joseph Campbell, entre outros, desvendar algumas dessas imagens que chegam vindas da cidade-sonho, sonhada por Vitor Ramil. / Walking on misty streets, following tangled ways, crossing the labyrinth, and letting yourself to get lost in the city and in the city’s images until you find their secrets, that is the purpose of the novel Satolep, by Vitor Ramil. In that movement, the protagonist Selbor, as well as the reader, becomes flâneur, a person in search of meanings, of answers, who joins in this deconstructed mosaic, and so, follows his journey in an attempt to see the whole from each fragment. This research aimed to follow the clues offered by the city, as well as by the character, by penetrating the oneiric universe of Satolep, just as Selbor does in the story. In this way, this research focused on the elucidation of images and symbols in order to better understand the imaginary that gives form and life to Satolep. This study intended to find out some of those images that come from Vitor Ramil’s dreamlike city through the narratives and the pictures, as well as the theoretical background of Gaston Bachelard, Roland Barthes, Walter Benjamin, Gilbert Durand, Joseph Campbell, among others.

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-07T20:14:36Z No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) / Approved for entry into archive by Ingrid Contreira (ingridcontreiradesu@gmail.com) on 2016-05-08T20:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-08T20:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Souza Silva.pdf: 1208671 bytes, checksum: 33dc4ab06c07b6584fe3a873f845487d (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa foi elaborada com o objetivo de realizar a leitura e a análise da obra Cristais partidos (1915), da poeta brasileira Gilka Machado (1893-1980), sob a perspectiva da teoria do imaginário. Nossa proposta consistiu em compreender como as imagens atuam na produção de sentido do texto lírico. A fundamentação teórica e metodológica, deste estudo, parte da teoria do imaginário de Gilbert Durand, voltada à dimensão simbólica da imagem e ao seu dinamismo criador. Durante o processo de análise incluímos ainda as contribuições de Gaston Bachelard e de Mircea Eliade. Com essa pesquisa, buscamos ampliar o olhar sobre a obra em pauta e a poesia de Gilka Machado e também contribuir para uma resignificação do lugar da poeta e de sua produção nas histórias da literatura brasileira. / This research was developed with the aim of reading and analyzing the book Cristais partidos (1915), written by the Brazilian poet Gilka Machado (1893-1980), from the perspective of the theory of the imaginary. Our purpose consisted in understanding how symbolic images act in the production of the meaning of the poem. The theoretical and methodological supports of this study are based on Gilbert Durand’s theory of the imaginary, which is focused on the symbolic dimension of images and its creative dynamism. During the process of analyzing we also included the contributions of Gaston Bachelard and Mircea Eliade. With this study, we intended to amplify the view of the referred book and Gilka Machado’s poetry and also contribute to a rethinking of the place of the poet and her production in the histories of Brazilian literature.

Orientador: Aurea Maria Guimarães / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-15T19:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martelli_AndreaCristina_D.pdf: 550924 bytes, checksum: 6841ae415f440693e4e05c21f731574e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa problematiza o imaginário da sexualidade de professoras das séries iniciais do Ensino Fundamental da rede pública do município de Cascavel (PR). Busca a compreensão dos diálogos/conflitos estabelecidos com as instituições sociais na construção desse imaginário. Em suas vivências, as professoras abrem novos caminhos ou apenas vivem de acordo com os princípios institucionais apreendidos no decorrer de suas vidas? Para o desenvolvimento deste estudo, optou-se pela metodologia da História Oral, associando os gêneros da História Oral de Vida e da História Oral Temática. As professoras narraram suas vidas, suas experiências, suas memórias, suas histórias, que, nas entrevistas, foram balizadas por um assunto específico e previamente estabelecido: a construção e a vivência de sua sexualidade. Após transcriação das narrativas e análise, concluiu-se que a religião e a família são marcas expressivas no imaginário da sexualidade dessas mulheres. No entanto, elas constroem, no decorrer de suas vidas, minúsculas criações, pequenos desvios, fugas imperceptíveis e formas astutas de driblar os princípios institucionais. A circularidade entre o "dever-ser" e o "quererviver" evidencia que, apesar das imposições sociais da igreja e da família, as professoras criam vivências de sexualidade que escapam do instituído. / Abstract: This research inquires the sexuality imaginary of women teaching in the first grades of public elementary schools of the City of Cascavel (PR), to understand dialogues/conflicts established with social institutions for constructing that imaginary. In their living, those teachers open new paths or just live according institutional principles they learn along their lives? In developing the study, the methodology chosen was that of Oral History, associating Life Oral History and Thematic Oral History method types. Teachers narrated their lives, experiences, memories and stories, in interviews conducted under a specific previously dealt issue: constructing and living their sexuality. After transcreating and analyzing the narratives, the conclusion was that religion and family are significant marks in the sexuality imaginary of those women. Nonetheless, they construct, in the course of their lives, minute creations, little detours, imperceptible flights and clever forms of evading those institutional principles. Circularity of "must-be" and "want-to-be" exposes that, although church and family social impositions, teachers create sexuality livings that escape establishment. / Doutorado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Doutor em Educação

Orientador: Aurea Maria Guimarães / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-10T22:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roble_OdilonJose_D.pdf: 48329409 bytes, checksum: a2f38a67fb8807109a3d71bafb7a6873 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O valor que se atribuiu ao corpo, ao longo da história do pensamento ocidental foi ligado ao ressentimento: na forma de desinteresse, de sacrifício e de submissão. A partir do momento em que as bases da existência passaram a atender ao peso da moral, seja para a justa adequação aos preceitos da pólis, seja para a ascese religiosa da tradição judaico-cristã, o corpo não teve mais o entusiasmo dionisíaco do antigo povo grego. Para Friedrich Nietzsche, a perda deste espírito dionisíaco e o peso moral da tábua de valores de nossas culturas levou o homem ao desprezo pela vida e por si mesmo. Transvalorar a cultura, substituindo, por exemplo, os valores do ressentimento e da culpa, pelos da força e da vitalidade, seria o projeto humano de maior importância. No que tange ao corpo, este texto encontra uma possível transvaloração por meio da imanência deste corpo, de sua materialidade e de sua atividade; fenômenos contrários à metafísica clássica, que desprezou o corporal. A educação, neste sentido, assumiria papel central, ao ser a força motriz desta transvaloração, por meio de ações tomadas a partir do próprio corpo como dado imanente, material e ativo. Indícios destas ações encontramos em uma educação dos sentidos, da intuição e das metamorfoses / Abstract: The value attributed to the body along the occidental thought history was connected to resentment: in the form of desinterest, sacrifice and submission. From the moment where the basis of existance had starded to serve to the moral weight, either for the just adequacy to the rules of the polis, either for the religious ascesis of the jewish-christian tradition, the body had not anymore the dionysian enthusiasm of the old greek people. For Friedrich Nietzsche, the loss of this dionysian spirit and the moral weight of the set values of our cultures took the man to the disdain for the life and by itself. To transvalue the culture substituting, for example, the values of resentment and guilt for the ones of the force and vitality, it would be the most important human project. In reference to the body, this text finds a possible transvaluation by means of the immanence of this body, of its materiality and its activity; contrary pheomena to classic metaphysics that disdained the corporal. The education, in this direction, would assume central role, being the motor force of this transvaluation by means of actions taken from the body, as immanent, material and active. We will find some signs of this actions in a education of the senses, the intuition and the metarmophoses / Doutorado / Ensino e Práticas Culturais / Doutor em Educação

Este estudo nasceu do interesse em averiguar os motivos da falta de interesse dos alunos do nível de ensino médio pela Escola, portanto, pela educação formal. A hipótese para o desinteresse dos alunos pela Escola é que o método avaliativo das escolas públicas do Estado de São Paulo (Progressão continuada) não avalia a aprendizagem, o que não os motiva a estudarem e, por conseguinte, a se interessarem pela Escola. O objetivo deste estudo foi verificar, na materialidade lingüística do discurso de alunos de nível de ensino médio, indícios de que acreditam que a falta de avaliação nas escolas públicas, em relação ao Estado de São Paulo, é um fator que desmotiva o interesse pelo estudo e, portanto, pela Escola. Considerando que os discentes não são seres cartesianos, analíticos e que são constituídos sóciohistoricamente e, portanto, pela ideologia e, ainda, que o discurso materializa tal constituição, e crendo na inextrincabilidade entre discurso e sujeito, convocando como pilares teóricos a Análise do Discurso de linha francesa e Psicanálise lacaniana, no que diz respeito ao conceito freudiano de sublimação. O corpus de pesquisa foi coletado em uma escola pública, no bairro Jardim Araretama, em Pindamonhangaba-SP, por meio de excertos de textos dissertativos, produzidos pelos alunos do Ensino Médio. As perguntas de pesquisa norteadoras foram: 1- Quais são as representações ou imagens que os alunos de nível de ensino médio de escolas da rede pública de ensino fazem da Escola? 2- Quais são as representações ou imagem que fazem de aluno de escolas da rede pública, isto é, sobre si mesmo? 3- Quais são as representações ou imagem que fazem de avaliação? Os resultados da pesquisa revelaram que: 1) As representações que fazem da escola pública é daquela que idealizam, mas a qual não têm acesso; 2) As representações que fazem sobre si são de que constituem a parcela da sociedade que não tem acesso ao saber de qualidade e, determinados pela memória discursiva de divisão social do saber e de interdiscursos judaico-cristãos e estóicos, buscam culpados pelo insucesso escolar; 3) As representações que fazem sobre o método avaliativo do Estado de São Paulo (Progressão continuada) instauram-se a partir da percepção de que, tal método, tirou a validade da educação, promovendo o desinteresse pelo estudo e, por conseguinte, pela Escola, por parte dos discentes, uma vez que só estuda quem é avaliado. Os resultados demonstraram, ainda, que, para além da busca de culpados pelo insucesso escolar, os discentes sublimam a educação de qualidade, procurando atenuar a dor de não terem a qualidade de ensino que almejam, bem como projetam suas supostas realizações nas gerações vindouras. / This study was of interest to ascertain the reasons for the lack of interest of students in the level of high school by school, so the formal education. The hypothesis for the lack of students by the school is that the evaluative method of the public schools of the State of Sao Paulo (Progress continued) does not evaluate the learning, which is not the motivation to study and, therefore, is interested by the School. The purpose of this study was to verify, in the materiality of language speech of students, level of education, evidence that believe that the lack of evaluation in public schools in the state of Sao Paulo, is a factor that discourages interest in the study and therefore by the School. Whereas the students are not being cartesianos, analytical and which consist socio-historically, and therefore by ideology, and that the speech materialized this constitution, and believing in inextrincabilidade between speech and subject, calling pillars as a theoretical analysis of Speech-line French and Lacanian psychoanalysis, with regard to the concept of Freudian sublimation. The body of research was collected in a public school in the neighborhood Garden Araretama in Pindamonhangaba-SP, through excerpts of texts dissertativos, produced by the students of high school. The questions guiding the search were: 1 - What are the representations or images that the students of high school level of the public network of schools of education are the School? 2 - What are the representations or images that make student of the public schools, that is, about themselves? 3 - What are the representations or images that make assessment? The survey results showed that: 1) the representations that are of public schools is that which idealizam, but which do not have access, 2) the representations that are about you are that form the part of society that has no access to knowledge quality and, determined by the memory of discursive social division of knowledge and interdiscursos Judeo-Christian and estóicos, looking guilty by school failure, 3) the representations that are on the evaluative method of the State of Sao Paulo (Progress continued) introduce themselves from the perception that such method, took the validity of education, promoting the disinterest by the study, and therefore the school, on the part of students, since only those studies is evaluated. The results showed also that, in addition to the search for the culprits school failure, the students sublimate the education of quality, seeking alleviate the pain of not having the quality of education that aim, as well as project their "supposed" achievements in the generations come.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A idÃia de um âCearà molequeâ desde os fins do sÃculo XIX vem sendo gestada simbolicamente em narrativas ficcionais relatos memorialÃsticos revistas e jornais fazendo parte assim de um imaginÃrio e memÃria coletivos Tal rÃtulo pressupÃe que o âpovo cearenseâ à irreverente e alegre por natureza Contudo o sentido de um âCearà molequeâ precisa ser relativizado sob que perspectiva à utilizado como à interpretado e incorporado à cultura A partir de meados dos anos 1980 um grupo de artistas comeÃou a fazer shows de humor em bares e pizzarias nas noites da cidade de Fortaleza Deste entÃo esses profissionais sÃo tomados principalmente pelos meios de comunicaÃÃo locais como mais uma forma de expressÃo de um âCearà molequeâ ou de uma âmolecagem cearenseâ Uma pergunta cabÃvel à que âmolecagemâ à essa que eles fazem? Para ajudar a responder tal questionamento escolhi como campo de investigaÃÃo o trabalho do humorista Eddi Lima o qual figura hoje como um desses profissionais do humor no Cearà cuja figura representada à Madame Mastrogilda Destarte procuro de modo especÃfico por meio da observaÃÃo do show humorÃstico de Madame Mastrogilda (Eddi Lima) e de entrevistas com o humorista que a interpreta descrever e explicar a maneira como este provoca o riso como faz humor / The idea of a âCearà molequeâ has been simbolized through the literature in brochures newspapers and magazines since the 19th century making its part in the collective imaginary and memory That label means that the people from Cearà are funny and humorous by nature However the meaning of a âCearà molequeâ is relative it is necessary to know which perspective it is utilized how it is interpreted and symbolically assimilated In the middle of the 1980âs a group of artists started to present humor shows at bars and pizzerias (pizza parlor) in the city of Fortaleza Since then these professionals are taken mainly by the local means of communication as another expression of a âCearà molequeâ or âmolecagem cearenseâ So a possible question is which is the âmolecagemâ of those artists To help answering that question I have studied the humorist Eddi Lima he is among of those artists that were mentioned Thus IÂve searched in a specific way through the Madame Mastrogilda (Eddi Lima) humor showÂs watching and through interviews with the humorist which interprets that character to describe and explain the way how that artist provokes some laughs how he deals with this ability to the humor