Ce travail consiste à mettre en dialogue la pensée de Jankélévitch sur la mort avec celles d’autres auteurs. Jankélévitch distingue trois temps dans sa recherche. La mort avant la mort pense la vie, mais tout homme doit se sentir personnellement concerné à tout moment par la mort. La mort dans l’instant mortel est annihilation fulgurante de tout notre être. La mort après la mort débouche sur le néant. Platon, au contraire, conçoit la mort comme séparation de l’âme immortelle du corps mortel. Marc-Aurèle pense que la mort n’est qu’une simple dissolution. Schopenhauer pense aussi que la mort n’est rien puisque l’individu survit dans l’espèce. Elias refuse l’escamotage de la mort. Heidegger pense que l’homme doit faire face à la mort même au prix de l’angoisse. La seule question importante pour Heidegger reste la question ontologique. Lévinas pense au contraire que tout sens ne se fait pas à partir de l’être ; l’homme est responsable de l’autre jusque dans la mort qui débouche sur l’inconnu. Morin pense que l’homme est traumatisé par la prise de conscience de la mort d’où son désir d’immortalité qui est un besoin anthropologique fondamental. Tout questionnement sur la mort débouche sur les questions du sens, de Dieu, du suicide, du temps, du néant et de notre responsabilité morale vis-à-vis d’autrui / This work aims to compare Jankelevitch’s understanding of death with that of other writers. Jankelevitch’s research shows three stages of death: the first during our lifetime, leading to the actual time of death, in which we must be continually thinking about death, the second at the time of death - a total annihilation of our being and the third after death which leads to nothingness. Plato sees death as the separation of the immortal soul from the mortal body. Marc-Aurele thinks that death is just a simple dissolution. Schopenhauer thinks that death is nothing as we survive within our specie. Elias refuses the disappearance of death. Heidegger says that Man must face death even if it creates anguish. The only important question for Heidegger is the ontological question. Levinas thinks that every meaning does not come from the being, as man is responsible for others right into the unknown of death. Morin thinks that Man is traumatised by the realisation of death thus explaining his desire for immortality which is a fundamental anthropological need. All questioning about death leads to questions about its meaning, God, suicide, time, nothingness and our moral responsibility towards others

La mort, « phénomène de la vie » souligne Heidegger, attend l’homme de bien des manières, que García Márquez décline avec une attention significative. La psychologie humaine fait de ses circonstances un spectacle social avec ses rites compensatoires et incantatoires. Face à l’angoisse, l’écriture baroque de l’auteur se fait cathartique. Les aspirations post mortem des personnages marquéziens sont une projection de leur vie terrestre, selon l’analyse de Feuerbach. La plénitude de l’amour entre l’homme et la femme pourrait permettre d’entrevoir la félicité immortelle. Mais seul l’amour pour la justice et la dignité de l’être humain, suggère García Márquez, inscrit celui qui le met en œuvre dans la mémoire collective, faisant de lui un « athanatos ». / Heidegger states that death is « a life phenomenon » which awaits for man in many different ways. This is a significant and recurrent theme in Márquez's work. Human psychology reacts to circumstances, with a social show marked by its compensating and incantory rites. Faced with the fear of death, the baroque style of the writer takes on a cathartic nature. According to Feuerbach’s analysis, the post mortem yearnings of the Marquezian characters are a reflection of their life on earth. The fullness of love between a man and a woman may make it possible to envisage immortality. But García Márquez suggests that only a love for justice and for dignity of human beings, enables he who gives such love to be sustained in the collective memory, making him into an « athanatos ».

Cette thèse est consacrée à l'étude d'un chef-d'uvre de la littérature fantastique : Dracula, roman que Bram Stoker avait écrit à la fin du XIXème siècle et qui n'a jamais cessé de faire rêver les générations. Doté de pouvoirs extraordinaires, Dracula apparaît comme une énigme à déchiffrer. A travers le fantastique, nous nous proposons de découvrir la véritable signification de cet être étrange et de préciser la place et le rôle de l'archétype initiatique dans le roman. Dans une première partie notre objectif est d'étudier l'émergence du phénomène fantastique et du personnage du vampire, en suivant sa naissance dans la littérature, et en retrouvant ses origines dans la mythologie et l'histoire. La deuxième partie est consacrée au fantastique dans Dracula. Elle met en lumière l'espace, les personnages, l'image et les pouvoirs surnaturels du vampire. Dans la troisième et dernière partie, il s'agit d'analyser l'approche psychanalytique du fantastique dans le roman en mettant en valeur l'image érotique, le problème du mal et les différents conflits psychanalytiques présents dans Dracula. / This thesis is devoted to the study of the master piece from the Fantastic literature: Dracula, a novel that Bram Stoker wrote around the end of the XIXth century and that has relentlessly inspired mankind one generation after the other. Gifted with extraordinary powers, Dracula emerged as an enigma that required deciphering. Across the Fantastic, we attempt to discover the real implications of this mysterious being and to point out the position and role of the initiating archetype in the novel. The aim of the first part of the thesis is to study the emergence of the Fantastic phenomenon and of the vampire character through following its birth trail across the literature and tracking its origins in mythology and history. The second part deals with the Fantastic aspect of the novel. It highlights the setting, the characters in addition to portraying the image and the supernatural powers of the vampire. The third and last part deals with the analysis of the psychoanalytical approach of the Fantastic within the novel through appreciating the erotic image, the problem of evil and the different psychoanalytical conflicts present within Dracula.

Montréal Trigonix inc. 2018

Ce mémoire propose une étude du mythe réactualisé à l'intérieur du premier tome de La Citadelle des Ombres de Robin Hobb, publié en 2000. Il révèle des personnages qui, par leurs interactions, mettent en œuvre et confirment, sur un arrière-plan mythologique modernisé, un désir ancestral et perpétuel d'immortalité chez l'homme, né de l'angoisse générée par la mort à venir. En plus de se nourrir des ouvrages sur la fantasy et sur la survivance des mythes dans les récits contemporains, ce mémoire s'appuie sur des notions anthropologiques du symbole et du mythe de même que sur les mythes autochtones d'Amérique du Nord. Le premier chapitre est consacré à l'approche mythocritique ainsi qu'aux réflexions sur la fantasy. Ce chapitre permet de démontrer le rapport entre la fantasy et le merveilleux, issu de l'exploitation massive d'un héritage mythique. En outre, il expose la méthodologie qui permet de déceler les indices mythiques présents dans l'œuvre. Le second chapitre propose l'analyse des contours du mythe et du symbole sous un angle anthropologique, par le biais de l'imaginaire. Il permet de découvrir les constellations particulières et les indices mythiques contenus dans l'œuvre. L'imagination, structurée sur l'antithèse, fait ressurgir dans La Citadelle des Ombres, tome 1, une dualité des temps entre temps en progression et temps mythique sacré ainsi qu'entre la vie et la mort par un retour éternel du cycle de naissance/mort/renaissance. Tissés en constellations, les symboles investissent les mythes et permettent de découvrir une symbolique archétypale de l'immortalité. Le troisième chapitre est consacré aux lieux de rencontre avec l'animal, sous différents angles et points de vue. Ce chapitre permet entre autres de découvrir une constante dans la mythologie autochtone d'Amérique du Nord où les animaux sont omniprésents. Par une vision holistique de l'osmose homme/nature, en regard des personnages du corpus et des indices mythiques qu'il contient, ce chapitre démontre que la nature humaine qui ne fait qu'un avec la nature animale, ne peut souffrir de cette dualité puisque la fusion des contraires permet le retour à l'unité. En s'unissant, l'homme et l'animal permettent à l'homme d'accéder à l'immortalité. Le mémoire se conclut sur le fonctionnement global du mythe réactualisé dans La Citadelle des Ombres, tome 1 et de la symbolique archétypale d'immortalité qui en découle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : mythocritique, imaginaire, fantasy, symbole, immortalité, mythe autochtone d'Amérique du Nord, temps, hybridité homme/animal.

La grande faille de l’utopie, selon la critique, c’est la mort. Le présent travail analyse la place accordée et les réponses apportées aux morts/à la mort par les utopies littéraires françaises et francophones de l’âge classique (1616 à 1765), et ce en deux temps. Une première partie étudie le niveau qui a surtout retenu la critique, à savoir le niveau de la norme, à la fois norme descriptive de l’utopie-texte et norme institutionnelle de l’utopie-État. Notre objectif est d’analyser les stratégies de « normalisation » de la mort mises en œuvre par l’utopie, trait majeur du genre selon plusieurs critiques, cette « normalisation » étant à la fois synonyme de « dédramatisation » (ou « neutralisation », ou encore « apprivoisement ») et de « ritualisation ». Un examen approfondi des textes permettra de nuancer ce propos, tout en étudiant la mort non simplement comme un thème, mais aussi à travers ses articulations littéraires. Celles-ci feront l’objet spécifique de la seconde partie, qui se penche sur les séquences narratives de l’utopie littéraire, où réapparaît une mort exceptionnelle et parfois fortement dramatisée. Nous chercherons alors à comprendre les raisons de ce réinvestissement de la mort, qui semble contredire la tentative de « normalisation » de la mort par l’utopie. / According to the critic, utopia’s major flaw is death. This work analyses the place allocated to death and the dead, and the responses to this, by literary French and Francophone utopias of the classic era (1616 to 1765), and does so in two stages. The first stage examines the state of the norm, both the descriptive norm of the text utopia and the institutional norm of the state utopia, privileged by the critics of utopian literature. Our aim is to analyze the strategies used to “normalize” death, which, according to numerous critics, are characteristic of the utopic genre; a “normalization” which seems to have a double meaning, both “attenuation” of its impact (or “neutralization” or “taming”) and “ritualization”. Thanks to an in-depth examination of each text, we will be able to offer a more nuanced picture of death in utopia, which we analyze not only from a thematic but also from a literary perspective. The second stage focuses on the narrative sequences of literary utopia, wherein death reappears, often characterized as extraordinary and sometimes heavily dramatized. We seek to understand the reasons behind this repositioning of death within the utopia, which appears to contradict the utopia’s attempt to normalize death.

Un manteau (pallium) recouvre pudiquement le corps souffrant du patient atteint d’une maladie grave qui se termine par une mort proche. Pour la rendre plus douce, les soins palliatifs prennent la relève des soins curatifs devenus inefficaces. Pour leur conférer une spécificité, ils évoluent dans le cadre d’une philosophie et d’un mode d’approche qui prennent la relève des soins curatifs devenus inutiles, dangereux et dépourvus de tout espoir de guérison. Ils sont dispensés plus souvent par les femmes dont on pense qu’elles sont pourvues d’une capacité plus grande que celle des hommes pour apaiser les souffrances, diminuer l’intensité des douleurs et amortir le choc affectif, mental et anxiogène qui précède la survenue de l’agonie puis de de la mort. La société des profanes, des soignants, des philosophes et des religieux pense que ces mesures sont de nature à transformer le drame du mourir en un épisode plus serein que celui ressenti auparavant en l’absence de toute intervention humaniste, médicale ou spirituelle sur le corps et l’esprit tourmentés du mourant. / A coat is modestly covering the unwell body of a severely diseased patient who is aware that he/she is shortly going to die. To make it softer palliative care is prone to act as a substitute for curative medicine that is no longer effective in recovering the patient from the disease. In order to endow specificity, palliative care is evolving in the framework of curative care that is thought to result in more discomfort, harm and pain as far as both sophisticated diagnostic and therapeutic tools are concerned. Women are thought to be more deeply adjusted for care giving that is likely to soothe pain and absorb the emotional, spiritual and anxiety shock that is getting ahead of death. Lay people, caregivers and philosophers as well as people concerned with religion do think that doing so would be able to convert death tragedy into a more serene episode that the previous one without any help issued from conditions that used to leave dying patients living in loneliness.

La thèse présente une analyse du transhumanisme et de ses enjeux, en partant de l’examen de sa philosophie, l’extropianisme, ainsi que de son projet. La mission transhumaniste est d’élever la condition humaine en offrant à l’espèce humaine le pouvoir de vivre indéfiniment grâce aux progrès des technosciences, mais aussi de s’améliorer cognitivement pour devenir plus intelligente et plus heureuse. L’objectif de la thèse est de mettre au jour les fondements philosophiques qui constituent le socle de la rhétorique transhumaniste afin de comprendre son efficience et pour analyser les enjeux éthiques qui en découlent concernant notre rapport à la mort, à l'existence et au temps. Il s’agira également de revenir sur la façon dont les fondateurs du transhumanisme se sont positionnés au sujet de ces enjeux pour insister sur l’importance d’une connaissance approfondie des principes et des valeurs du transhumanisme et de sa complexité pour proposer une critique de son projet. / The thesis presents an analysis of transhumanism and its issues, starting from an examination of its philosophy, extropianism, and its project. The transhumanist mission is to elevate the human condition by giving the human species the power to live indefinitely thanks to the progress of technoscience, but also to improve cognitively to become smarter and happier. The aim of the thesis is to uncover the philosophical foundations of transhumanist rhetoric to understand its efficiency and to analyse the ethical issues that arise from it in relation to our relationship with death, existence and time. It will also be necessary to consider the way the founders of transhumanism have positioned themselves on these issues to insist on the importance of a thorough knowledge of the principles and values of transhumanism and its complexity to propose a critique of its project.

La démonstration de l’immortalité de l’âme dans les dialogues de Platon, notamment dans le Phédon, a été abondamment commentée au point d’avoir longtemps servi de référence majeure sur cette question. Cette thèse se propose donc de « déconstruire » le propos platonicien relatif à la survie de l’âme afin de découvrir si cette conception n’est pas sous-tendue par des intuitions spontanées que peut avoir tout homme lorsqu’il prend conscience de son être propre et qui, précisément, l’amènent à se penser doté d’une âme survivant à son corps ; que nous dit Platon, explicitement ou non, sur ces intuitions ? De quelles vérités humaines les mythes eschatologiques se font-ils l’écho ? Pour tenter de répondre à cette problématique, la thèse s’ouvre sur une première partie spécifiquement consacrée à un commentaire des développements platoniciens relatifs à l’immortalité de l’âme, ne passant sous silence ni le contexte dans lequel Platon situait ses dialogues ni son projet philosophique, éthique et politique global. Sur la base des conclusions de cette exégèse, s’engage ensuite une analyse des rapports qu’entretient la thèse de la survie post corporis mortem de l’âme avec les principaux aspects de la spécificité humaine mis en jeu dans la démonstration platonicienne ; la dernière partie, enfin, tente d’opérer la synthèse des idées développées antérieurement et propose quelques hypothèses pour identifier les sentiments se situant à la source de la croyance en l’immortalité de l’âme et déterminer si Platon faisait siens ces sentiments ou non : ainsi, la boucle sera bouclée et cette thèse devrait donner de quoi répondre à certaines idées reçues relatives à Platon. / The demonstration of immortality of soul in Plato’s dialogues, notably in Phædo, has been the object of many commentaries : as a result, it has been for a long time the major reference about this question. So, this thesis’ purpose is accomplishing the « deconstruction » of Plato’s writings about soul’s survival : when he begins to know his own being, every human might have spontaneous intuitions which make he thinks his soul survive after body’s death. Maybe such intuitions underlie this concept in Plato’s dialogues : so, what does Plato, explicitly or not, tell about these intuitions ? Which human features underlie his eschatological myths ? In order to try to answer these questions, the actual commentary of Plato’s explanations concering immortality of soul will be the object of thesis’ first part : this commentary will forget neither the context of dialogues nor Plato’s philosophical, ethical and politcal whole plans. This exegesis will lay the foundations for an analysis of links betweem the concept of soul’s survival after body’s death and human specificity’s major aspects which Plato mentions in his explanations ; the last part will try to summarize what has been previously presented and will propose some hypothesis in order to identify human feelings which constitute the source of belief in soul’s immortality and to see if these feelings were Plato’s ones or not. As a result, the thesis will come full circle and might contradict some wrongly widespread ideas concerning Plato.

Dans notre société où la mort est taboue, où le deuil doit être vécu en cachette et le sujet évité dans les sphères publiques, deux sphères ont cependant le loisir de l’aborder de manière attendue : la religion et l’art. L’art qui a retenu mon attention est le jeu vidéo pour sa capacité à mettre le joueur au contrôle de sa mort. Chaque œuvre vidéoludique présente un univers différent et chacune traitera différemment le joueur lorsqu’il échoue à une tâche. En m’intéressant à ces punitions et aux morts numériques qui en découlent, je traite de l’imaginaire mythique auquel est confronté le joueur en jouant à des jeux vidéo. Ce mémoire se découpe en quatre chapitres. Le premier chapitre pose les thématiques et les concepts opératoires de la recherche. Une première section porte sur le jeu, puis plus spécifiquement sur le jeu vidéo. Une fois les définitions posées, je me suis intéressé à la possibilité du jeu à influencer le joueur. Dans une deuxième section, j’aborde la mort ainsi que les discours sur celle-ci (eschatologiques) et je commence à l’associer avec le jeu vidéo. Dans le deuxième chapitre, j’aborde la problématique, à savoir que si la plupart des arts présentent une mort définitive, le joueur ne peut mourir dans le jeu vidéo. Cette problématique s’articule autour de la notion de l’évolution et de l’atteinte de l’immortalité. Le troisième chapitre présente mon cadre théorique et ma méthodologie. J’explique la formation de mon corpus de jeux vidéo et j’explique comment il a été analysé. Le jeu vidéo est appréhendé comme un récit mythique capable de nous informer sur les mystères de la mort. Dans ce contexte, j’utilise la mythanalyse développée par Gilbert Durand pour déterminer dans chacun des jeux le rapport entre le joueur et la mort. Le dernier chapitre présente mes résultats en regroupant les jeux par types. Je présente le rapport entre le joueur et la mort dans chacun des types ainsi que dans les jeux présentant un rapport unique à la mort. / In our society where death is a taboo, where mourning must be lived in secret and the topic avoided in public spheres, two spheres have the leisure to approach it without difficulty: religion and art. The art that caught my attention is the video game for its ability to put the player in control of his death. Each video game presents a different universe, and each will treat the player differently when he fails a task. By taking an interest in these punishments and the digital deaths that ensue, I examine the mythical imaginary that the gamer faces while playing video games. This thesis is divided into four chapters. The first chapter sets out the themes and concepts of my research. The first section deals with games, then more specifically with video games. I then address the ways by which the game can influence the player. In a second section, I discuss death and the discourses on it (eschatological) and I begin to associate it with video games. In the second chapter, I develop my problematic, namely that if most of the arts present a final death, the player cannot truly die in video games. This issue is woven around the notion of evolution and the attainment of immortality. The third chapter presents my theoretical framework and my methodology. I explain the formation of my video game corpus and explain how it was analyzed. The video game is understood as a mythical story capable of informing us about the mysteries of death. In this context, I use the mythanalysis developed by Gilbert Durand to determine in each game the relationship between the player and death. The last chapter presents my results by grouping the games by type. I present the relationship between player and death in each of the types, as well as in the games with a unique relationship to death.