Esta pesquisa analisa estímulos empregados em uma amostra de publicidades televisivas de automóveis com o objetivo de compreender como estes interpelam o sujeito no que diz respeito à irracionalidade imanente ao consumismo exacerbado. O estudo se apoia nos conceitos de estética da mercadoria, indústria cultural, regressão e narcisismo, conforme entendidos pela teoria crítica e psicanálise freudiana. Defende-se a tese de que tais estímulos mobilizam certos mecanismos psíquicos a fim de transformar as pulsões individuais em ações de consumo. Sob a premissa do consumo conspícuo, cuja finalidade é a ostentação com vistas a status e prestígio social, investiga-se como as alterações na percepção dos indivíduos, provocadas pelas pseudoexperiências estéticas mediadas pela indústria cultural, usurpam do indivíduo um esquematismo interno responsável em estruturar a percepção em correspondência com o entendimento, fortalecendo assim a ideologia do consumo. Em decorrência dessa base conceitual, são tomados como categorias de análise da publicidade os conceitos psicanalíticos de regressão, narcisismo, repressão e identificação. A pesquisa de campo permitiu constatar que os estímulos identificados são elaborados com base na carência interna de individualidade e liberdade, que, mobilizada pela publicidade, tende a se expressar na regressão narcísica como uma estratégia de preservação do ego. O mecanismo de regressão é explorado por meio de imagens arcaicas, a fim de despertar pulsões não sublimadas e direcioná-las para o desejo de possuir a mercadoria anunciada / This research treats with stimulus used in television advertising of automobile, in order to understand the irrationality immanent in the current exacerbated consumption. The study is based on the concepts of aesthetic of the merchandise, cultural industry, regression, and narcissism, as they are understood by critical theory and Freudian psychoanalysis. It defends the thesis that such stimulus mobilizes certain psychic mechanisms in order to transform the pulsions in actions of consumer. Under the premise of conspicuous consumption, whose purpose is ostentation to get status and social prestige, it investigates how changes in the perception of individuals, caused by pseudo aesthetic experiences mediated by cultural industry, usurp the individual of an internal schematism responsible in structuring the perception in correspondence to the understanding, thus strengthening the ideology of consumption. On this conceptual basis, it is taken as analytical categories of advertising psychoanalytic concepts of regression, narcissism, repression, and identification. The field research allowed to figure out that the stimulus identified are produced based on the internal lack of individuality and freedom, which mobilized by advertising tends to express itself in narcissistic regression as a self-preservation strategy. The mechanism of regression is explored by archaic images, in order to awaken pulsions not sublimated and direct them to the desire to possess the advertised merchandise

Esta pesquisa tem como objetivo analisar o potencial de esclarecimento de dois conjuntos de materiais. O primeiro consiste em uma exposição a respeito do ataque nuclear às cidades de Hiroshima e Nagasaki. Essa exposição é composta por 30 painéis contendo desenhos, fotografias, textos e gráficos. O segundo conjunto de materiais consiste em matérias jornalísticas recentemente publicadas pela mídia impressa a respeito da bomba atômica. Tais matérias, por sua vez, utilizam-se de textos, fotografias e gráficos. A partir de contribuição de autores vinculados à Teoria Crítica da Sociedade, em especial Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse, os materiais são analisados levando-se em conta as noções de elaboração do passado, racionalidade técnica e indústria cultural. Embora recorram à utilização de elementos semelhantes, procura-se demonstrar que os dois conjuntos de materiais acabam por diferir entre si quanto aos seus limites ou, em outras palavras, quanto ao seu potencial de esclarecimento. Isto porque a influência que recebem da indústria cultural, materializada pela presença de elementos característicos desta última no material analisado, nos parece diversa, preponderando em relação às produções da mídia impressa / This research has the purpose of analyzing the potential of enlightenment in two groups of materials. The first one consists in an exposition about the nuclear attack to the cities of Hiroshima and Nagasaki, composed by thirty panels with drawings, photographs, texts and graphics. The second group of materials consists in newspapers news recently published by the printed media referring to the atomic bomb. These news, in its turn, uses texts, photographs and graphics. From the contribution of the authors from Frankfurt School, in special Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Herbert Marcuse, the materials are analyzed taking into account the notions of working through the past, technical rationality and cultural industry. Although they resort to the utilization of similar elements, we try to demonstrate that the two groups of materials turn out to differ among themselves as to their limits or, in other words, as to their potential of enlightenment. This is explained by the diverse influence that they receive from the cultural industry, materialized by the presence of characteristic elements of the later in the analyzed material, which seems to us more prevalent in relation to the printed media productions

Esse trabalho dedica-se ao estudo dos enunciadores românticos na canção romântica brasileira, com corpus principal de análise formado por composições musicais adaptadas da língua espanhola à língua portuguesa do Brasil, nas últimas três décadas. A pesquisa principiou-se a partir de um cotejamento entre as produções nacionais e as de língua espanhola, quando apontamos para distintos comportamentos dos seres criados nas letras, no que Maingueneau denomina cenografia enunciativa. No entanto, o olhar inicial estritamente comparativo cedeu lugar ao estudo histórico-cultural da canção romântica brasileira, quando a história do desenvolvimento da canção nos mostrou a ligação das composições musicais românticas do século XIX com os poetas românticos. Tivemos de considerar, assim, as modinhas do período oitocentista e as canções produzidas nos primeiros 60 anos do século XX (sambas-canções, boleros, canções cafonas), nas quais há certa continuidade o tipo de enunciador que fomos caracterizando. Fez-se essencial, dessa forma, entender o mercado fonográfico brasileiro do século XX, quando o desenvolvimento tecnológico fez surgir novos meios de comunicação, afetando sobremaneira a forma de produção e circulação da canção romântica. Com o advento do rádio e da televisão, as fronteiras geográficas e linguísticas se estreitaram significativamente, intensificando-se o processo que Valente caracteriza de nomadismo e de movência, ou seja, a transplantação e adaptação dos gêneros musicais entre fronteiras em especial os gêneros musicais provenientes de países de língua espanhola. Assim, é parte desse trabalho uma reflexão sobre esse constante recurso ao repertório de canções hispânicas, recurso que passou a integrar um sistema de produção e circulação, moldando as canções românticas da primeira metade do século XX. Tais composições traziam personagens cujo caráter sofredor e amargurado dava lugar a traços discursivos que ao longo da dissertação caracterizamos como de excesso. No entanto, esse tipo de representação de ser romântico, para o qual a vida nada valia senão ao lado da pessoa amada, seria anulado pelos agentes da indústria cultural, através de medidas elitistas, pelo fato de que não contribuía para o que Tatit caracteriza como refinamento do gosto. Considerando essas características românticas excessivas e o novo cenário musical a partir da década de 80 (época em que a canção romântica passou a ser representada pela música sertaneja), nosso objetivo nesse trabalho foi tentar encontrar algumas características que apontassem para uma transfiguração do enunciador romântico, principalmente, de sua relação com a pessoa amada caracterizada na canção. As produções escolhidas para nosso corpus principal (de canções adaptadas) compreendem o período de 1979 a 2010. Contudo, fazem parte de um corpus de apoio três modinhas do século XIX; alguns sambas-canções e boleros das décadas de 30 a 60 do século XX, além de duas produções consideradas cafonas da década de 70. Nossas análises estão direcionadas pelos estudos enunciativos e discursivos, porém, dada a interdisciplinaridade dessa pesquisa, também, temos fundamentos sociológicos, bem como de história e crítica culturais. / This work is dedicated to the study of the romantic enunciator presented in the Brazilian romantic love song, with main analysis corpus made up of lyrics of the last three decades, adapted from Spanish to Portuguese language. We began the research through a comparison between national and Spanish musical production, when we spotted some different behavior of the beings created in the song lyrics, within what Maingueneau characterize as cenografia enunciativa. Notwithstanding, our strictly comparative approach became a historical and cultural study of the Brazilian romantic love song, when the history of the Brazilian song showed us a connection between the Brazilian romantic love songs of the XIX century and the romanticist poets. We had, thus, to consider the modinhas of such period and songs produced in the first 60 years of the XX century (sambas-canções, boleros, canções cafonas), in which certain characteristics of the type of enunciator we have been describing are still present. This way, we began a study on the XX century Brazilian phonographic market, period in which the technological development contributed to the new means of communication, affecting extraordinarily the production and circulation of the romantic love song. With the advent of the radio and television, the geographic and linguistic frontiers became significantly narrow and it intensified the process characterized by Valente as nomadismo and movência, id est., the transplantation and adaptation of the musical genres amongst the frontiers especially those from Spanish speaking countries. Therefore, this work is also a thought on the constant source of inspiration on the Spanish speaking countries repertoire, something that became part of the production and circulation system in the phonographic market, molding the romantic love songs of the first half of the XX century. Since then, this type of songs brought characters which suffering and anguished images started to be seen as discursive traces in the lyrics, what we have characterize along this work as excess. However, the representation of a being for which life was worthless without the person he loved would be annulated by the agents of the cultural industry through elitist actions, once this representation was not a contribution to what Tatit called refinamento do gosto. Considering these excessive romantic characteristics and the new musical scenario since the decade of the 80s (when the romantic love songs were revived by the music sertaneja), our goal in this work was to find some characteristics that could point to a transfiguration of the romantic enunciator, mainly, regarding to its relation with its beloved person described in the song lyrics. Our main corpus (of adapted songs) is made up of lyrics that comprehend the period of 1979 to 2010. Thus, there is a secondary corpus where three modinhas of the XIX century can be found; some sambas-canções of the decade of 30s to 60s of the XX century; as well as two lyrics known as cafonas during the 70s. Our analyses are founded by the discourse and the enunciation studies, but, due to the interdisciplinary aspect of the work, we also have contributions of the sociology, as well as of the history and cultural studies.

Publicadas em 1968, as Memórias de um gigolô, romance de Marcos Rey, têm sido lidas pela crítica a partir de categorias genéricas como romance-folhetim e narrativa picaresca. Ainda que descrevam alguns aspectos de composição do livro, as generalizações da crítica deixam em segundo plano a presença de um universo brasileiro também em operação no romance, e diluem, por outro lado, os dados de historicidade contidos dentro dele. De acordo com nossa perspectiva, esses dados históricos podem ser recolhidos através da caracterização do narrador como um cafetão que possui habilidade com o manejo das palavras, e que se considera um intelectual subdesenvolvido. Levando em conta essa imagem em negativo do homem de letras brasileiro como gigolô das palavras, o objetivo deste trabalho é examinar o romance de Marcos Rey a partir de dois contextos significativos: a trajetória profissional construída pelo autor no coração das indústrias do entretenimento desde os anos 1950, e o momento histórico vivido pelo Brasil nas décadas de 1960 e 1970, tempos de ditadura militar e de consolidação da indústria cultural no país. As Memórias de um gigolô também são vistas aqui como ponto de convergência para os futuros rumos da ficção de Marcos Rey, cada vez mais aberta à presença de personagens ligados ao universo das letras. Através da análise de dois de seus contos, Soy loco por ti América! (1977) e O bar dos cento e tantos dias (1977), veremos de que modo essas questões se integram à sua obra posterior. / Published in 1968, Marcos Reys novel Memoirs of a gigolo has been categorized by critics in broad literary genres such as the serial novel and the picaresque narrative. These readings do not draw enough attention, though, to the presence of a typically Brazilian social universe in Reys books, thereby diluting its marks of historicity. This dissertation seeks to assess the historical dimension of Reys work by focusing on the novels narrator, a pimp who is endowed with unusual literacy and considers himself to be an underdeveloped intellectual. Through this negative version of the Brazilian literary men as literary gigolo, it analyzes Reys novel from a double perspective: the writers professional trajectory in the entertainment industry starting in the 1950s, and the historical context of the 1960s and 1970s, times both of a military dictatorship in the country and of the consolidation of its national culture industry. Memórias de um gigolo is also considered, in the present work, as a blueprint to Reys subsequent work, increasingly centered on characters that are related to the literary universe. Through the analysis of two short stories, Soy loco por ti América! (1977) and Bar dos cento e tantos dias (1977), we try to understand in which ways these themes are ingrained in Reys later work.

Orientador: Fábio Akcelrud Durão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T00:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ponte_Charles_D.pdf: 5158221 bytes, checksum: 021381a1dcdf598dfa5687c77fa4f959 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Ao longo do último século, o modus operandi da indústria cultural foi responsável por um movimento de padronização dos artefatos culturais, constituindo um eixo tensional entre repetição e inovação que abarca em todas as artes, mas especialmente no cinema, tendo este uma maior necessidade de retorno dos investimentos feitos para sua realização. Dessa forma, considerando o cinema feito nos Estados Unidos como o principal representante do entretenimento fílmico, é natural que esta homogeneização lhe seja mais intensa, um aspecto convenientemente negligenciado pelas críticas especializadas, posto que estas costumam enfatizar, acertadamente, aqueles filmes de maior complexidade, terminando por iludir os leitores acerca da real porcentagem de filmes com tal qualidade. Assim, o objetivo desta tese é observar a composição de uma dessas obras costumeiramente não contempladas pela crítica, a trilogia de horror Pânico (1996; 1998; 2000), dirgida por Wes Craven, partindo da leitura cerrada de seus principais componentes estruturais - enredo, personagens, espaço e foco narrativo - e comparando-a a outros de seu subgênero, para verificar a existência de uma tensão dialética de aproximação ou distanciamento da estandardização das formas diegéticas e como esses movimentos estão relacionados com as estratégias de comercialização dos produtos. Para isso, este trabalho lança mão de um corpo de teorias de diversas áreas, desde a literatura e o cinema até o grupo de pensadores abarcado pelo epíteto Teoria, mas sempre permeado pelo conceito de indústria cultural de Adorno e Horkheimer (1985) e pelas elaborações posteriores de Adorno (2001) sobre do tema. No corpus, por um lado, a tensão entre a repetição das formas e seu rearranjo ocorre em todos os componentes selecionados, de modo que a trilogia Pânico continua a pertencer ao subgênero slasher em sua composição, ao menos na superfície, apesar de conter uma grande parcela de hibridização de outros gêneros, notadamente a estruturação das duas personagens principais, heroína e monstro, bem como de parte de sua découpage; por outro lado, há uma parcela de inovações atribuídas à trilogia, em especial a presença de uma variada veia metaficcional, uma raridade em todo o gênero horror, mas também a diminuição das cenas violentamente explícitas. Contudo, pode-se confirmar, através da interpretação dos resultados, que as modificações permitidas nunca ameaçam a quebra da quarta parede, ou mesmo a expectativa da plateia em relação aos filmes, de modo que se devem considerar praticamente todas as alterações como controladas para emular uma novidade falaciosa / Abstract: Throughout last century, the culture industry's modus operandi was responsible for a standardizing movement in cultural artifacts, constituting a tensional axis between repetition and innovation that embraces all arts, but mainly in film, having the latter a greater need for returns in its production investments. That way, regarding the American cinema as the main representative of filmic entertainment, it is natural that its homogenization is more intense, an aspect conveniently overlooked by specialized critiques, since they tend to emphasize, correctly, those films of higher complexity, ultimately deluding readers about the actual percentage of quality works. Thus, the objective of this dissertation is to observe the composition of one of these usually non critically contemplated ones, the horror trilogy Scream (1996; 1998; 2000), directed by Wes Craven, starting by the close reading of its main structural components - plot, characters, setting and point of view - and comparing it to others pertaining to the same subgenre, in order to verify the existence of a dialectic tension of approximation or distancing to the standardized diegetic forms and how these movements are related to product selling strategies. For doing so, this work makes use of a body of theories from multiple areas, from literature and film studies to the group of thinkers encapsulated under the alias Theory, but always permeated by Adorno and Horkheimer's concept of culture industry (1985), and by Adorno's further elaborations on the theme (2001). In the corpus, on the one hand the tension between formal repetition and its rearrangement occurs in all selected components, so that the trilogy remains as a member of the slasher subgenre, at least in its surface, despite containing a great amount of hybridization, notably by the structuring of its main characters, heroin and monster, as well as part of its découpage; on the other hand, there is a number of innovations attributed to the trilogy, especially the presence of a varied metafictional vein, rare in all of the horror genre, but also the lessening of violently graphic scenes. However, it can be confirmed, through the interpretation of results, that the allowed modifications never threaten the breaking of the fourth wall, or even the audience expectations for the films, in a way that practically all alterations should be considered as controlled to emulate a fallacious novelty / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarcusViniciusda_M.pdf: 1147261 bytes, checksum: a579e68f331bf36d0559797a5544fe7c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho propõe uma reflexão sobre os elementos temáticos e estéticos presentes nas canções de Adoniran Barbosa, essencialmente em suas letras, que despertaram interesse de seus mediadores no resgate do samba "autêntico", durante o processo de redefinição da MPB, que se deu entre os anos 60 e 70. Para isso, pretende-se observar as letras de suas canções presentes nos três primeiros elepês: Adoniran Barbosa 1974, Adoniran Barbosa 1975, e Adoniran e Convidados, de 1980. Esse recorte visa levantar quais foram os possíveis critérios de escolha das canções por seus produtores culturais, e analisar, a partir dos contextos político, econômico e sócio-cultural, que fatores possivelmente influenciaram na concepção de algumas dessas obras, bem como de que forma diversas dessas canções foram lidas e entendidas mais de vinte anos após serem compostas. A dissertação está dividida em duas partes. A primeira parte é composta por dois capítulos. O primeiro abrange a trajetória de análise da obra de Adoniran. Nesse capítulo, procura-se contextualizar o artista como parte do processo de racionalização da indústria cultural no Brasil - a partir dos conceitos frankfurtianos - e como esse processo, que acontece em concomitância com um momento de grandes tensões políticas e ideológicas, durante o regime militar, permite a consolidação de um cenário único e propício para a formação da MPB renovada. O resgate da figura de Adoniran nesse momento, na minha perspectiva, tem um significado político, ideológico e cultural bastante importante e singular no processo de construção e consolidação da música e da cultura brasileira. No segundo capítulo, pretende-se fazer um levantamento das principais críticas feitas sobre os álbuns que fazem parte do corpus da análise, essencialmente presentes em periódicos e nos encartes de seus elepês, com o objetivo de revelar de que maneira jornalistas, intelectuais e críticos de música influenciaram na constituição da presença de Adoniran na tradição do samba. Já a segunda parte da dissertação dedica-se à análise das canções presentes no corpus, procurando desenvolver, em dois capítulos diferentes, o caráter ambíguo das canções de Adoniran Barbosa inseridas em três debates recorrentes no contexto da MPB renovada: trabalho x malandragem; tradição x progresso; som local x som universal. No primeiro capítulo, o objetivo é realizar uma leitura das canções de Adoniran que refletem, do ponto de vista da recepção, um caráter de resistência à ordem vigente e à ética do trabalho, mas ao mesmo tempo caminham em rumo contrário ao discurso da malandragem tradicional dos sambas cariocas. É outra forma de resistência, que assume caráter de denúncia ao universo suburbano do trabalho. O segundo capítulo diz respeito essencialmente ao entendimento de uma postura crítica e contrária ao ideal de progresso assumido pela elite paulistana, que entendia São Paulo como a locomotiva do país desde o início do século. Ainda nesse capítulo, pretende-se desenvolver um debate estético e ideológico existente no cenário da música brasileira desse período, anos 60 e 70, tendo por um lado o som local, "autêntico" e "de raiz", representado pela MPB renovada, e o som universal, "inovador" e "moderno", representado pela Jovem Guarda e pela Tropicália / Abstract: This dissertation proposes an extended treatment on the aesthetic and thematic features of songs by Adoniran Barbosa, mainly in his lyrics, which led to interest of cultural agents in the rescue of the "authentic" samba, throughout the process of redefinition of MPB (Brazilian Popular Music), from the 60?s to the late 70?s. In order to do so, the song lyrics presented in his first three LPs were studied: Adoniran Barbosa 1974, Adoniran Barbosa 1975, and Adoniran and Guests 1980. In the period chosen we have questioned what the criteria for choosing the songs were, from the perspective of cultural producers, and analyzed possible influences in the composition of some of these works, according to political, economic and socio-cultural contexts, as well as how several of these songs have been read and understood over twenty years later. The thesis is divided into two parts. The first part consists of two chapters. The first covers the line of development of Adoniran?s work. In this chapter, the artist is contextualized as part of the rationalization process of the cultural industry in Brazil - according to Frankfurt School concepts - and this process, which happens to coincide with a time of great political and ideological tension, during the military regime, is comprehended as the consolidation of a unique and conducive scenario that allows the formation of the renewed MPB. The rescue of the figure of Adoniran at that point, in my view, has a political, ideological and cultural meaning which is very important and unique in the construction and consolidation of Brazilian music and culture. In the second chapter, the main criticisms on the analyzed albums were studied, mostly from newspapers and LP inserts, with the objective to expose how journalists, intellectuals and music critics have influenced the constitution of Adoniran?s presence in the tradition of samba. The second part of the dissertation, also in two different chapters, is the analysis of the lyrics presented in the corpus, aiming to develop the ambiguous character of Adoniran Barbosa?s songs in relation to three recurring debates in the context of renewed MPB: work x truancy; tradition x progress; local sound x universal sound. In the first chapter, the goal is to read Adoniran songs, from a perspective of reception, as resistance to the existing order and work ethics, as they take an opposite direction from the traditional discourse of truancy presented in sambas from Rio. It's a way of resistance, which denounces the universe of suburban work. The second chapter is dedicated to the understanding of the São Paulo elite?s posture of criticism and opposition to an ideal of progress, as they believe the state to be "the locomotive of the country" since the beginning of the century. Also in this chapter, we have presented the aesthetical and ideological debate in the Brazilian music from that period, the 60's and the 70's: on one hand the local, "authentic" and "native/root" sound, represented by the renewed MPB; on the other, the universal, "innovative" and "modern" sound, represented by Jovem Guarda and Tropicália / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Belkis_Souza_Bandeira.pdf: 304238 bytes, checksum: 29ff8e39d34b87e96286aa63646ca9b5 (MD5) Previous issue date: 2008-07-11 / This paper reflects on today s education based on Theodor Adorno s thought categories. It examines the Cultural Formation concept (Bildung) from the Enlightenment Period to contemporary Adorno s so-called Semi-formation (Halbbildung) and tries to demonstrate the relation between Education and Cultural Formation as interconnected processes. The basis for the consolidation of Adorno s Semi-formation process occurs when symbolic production, a characteristic of the cultural process, distances itself from genuine folklore and approaches market interests, turned into a commodity by the Cultural Industry. In this process, the subjective conditions that enable the consolidation of the emancipatory character of Formation are broken. This mercantilistic cultural phenomenon is characterized by Adorno as Cultural Industry, since it is not spontaneously produced by the masses but is rather an economic activity organized according to monopolist capitalist concepts, and legitimates control and integration patterns of social groups which are greatly different from each other. The paper also reflects on the de-sensibility process as well as the development of defense mechanisms that incite individuals to be indifferent to the atrocities they are submitted to daily. It proposes a reflection towards the development of critical thought to the model that prevails in a controlled society, firstly by trying to establish art as a bastion against instrumental reality and secondly by returning to the problem so as to reflect on the world of education, eventually understood through the mediation of the Cultural Formation (Bildung) proposal. The paper also takes into account that an aesthetic formation process, from an educational view, enables analyses of aesthetic elements of present-day society on a formative cultural context, updating art dialectically through the dynamic correlation which the aesthetic dimension has, not only as a significant expression of what is real, but also as a historical reality that expresses itself in a language that goes beyond the logic of instrumental reason, demanding other levels of perception and another dimension in the relation between man and his peers, the world, and nature. Also, from this Aesthetic view, it discusses the conception of a world that calls for another reasoning other than instrumental, with which reason is presently identified, rendering it blind to violence in various aspects of contemporary life. / Este trabalho busca, amparado em categorias do pensamento de Theodor Adorno, contribuições para pensar a educação hoje. Retoma o conceito formação cultural (Bildung), desde o Iluminismo, até desembocar no que, contemporaneamente, é definido por Adorno como semiformação(Halbbildung); busca demonstrar a intrínseca relação entre educação e formação cultural como processos que se entrelaçam. Quando a produção simbólica, própria do processo da cultura, distanciase do genuíno saber popular e aproxima-se dos interesses do mercado, convertida em mercadoria pela indústria cultural, encontra-se as bases para consolidação do que, para Adorno, constitui o processo de semiformação, onde se desarticulam as condições subjetivas que possibilitam a efetivação do caráter emancipatório da Formação. Este fenômeno de mercantilização da cultura é caracterizado por Adorno como Indústria Cultural, pois não se trata de um fenômeno cultural produzido espontaneamente pelas massas, mas sim de uma atividade econômica organizada nos moldes do capitalismo monopolista e que atua como legitimação de um padrão de dominação e integração de grupos sociais que são diferentes entre s. Reflete o processo de desensibilização e desenvolvimento de mecanismos de defesa que tornam os indivíduos indiferentes às barbáries a que são cotidianamente submetidos. Propõe-se a refletir sobre a possibilidade de um pensamento crítico, como espaço de resistência a este modelo que vigora na sociedade administrada, primeiramente buscando fundamentar a possibilidade da arte enquanto um espaço de resistência à racionalidade instrumental e, num segundo momento, voltando esta problematização para pensar o mundo da educação, entendida, em última análise, com uma mediação da proposta de formação cultural (Bildung). Considerando-se que um processo de formação estética, numa perspectiva educacional, possibilita análises dos elementos estéticos num contexto cultural formativo para a sociedade atual, atualizando a arte na conjuntura histórica de forma dialética, pela correlação dinâmica que a dimensão estética contém, não apenas como forma expressiva do real, mas enquanto realidade histórica que fala numa linguagem para além da lógica da razão instrumental e que exige outros níveis de percepção, uma outra dimensão de relacionamento do homem com o mundo, com a natureza e com outro; a partir da perspectiva estética, procura tematizar uma concepção de mundo que evoque outra racionalidade, que não a instrumental com a qual a razão hoje se identifica e a torna cega para a violência por ela praticada nos vários âmbitos da vida contemporânea.

SOUZA, Ana Carmita Bezerra de. O currículo cultural da série malhação: desvelando aspectos pedagógicos endereçados à juventude. 2007. 169 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-03T14:48:28Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) Previous issue date: 2007 / O estudo do currículo cultural evidencia que a formação humana não acontece apenas nas tradicionais instituições de educação. Desde meados do século XX a indústria cultural participa efetivamente na elaboração das identidades e subjetividades, e, assim, soma-se a outras instâncias sociais (família, igreja, e escola). Televisão, rádio, imprensa, indústria fonográfica, publicidade e Internet oferecem artefatos culturais que atuam de maneira incisiva na educação dos sujeitos contemporâneos. Nesta pesquisa objetivei analisar a série Malhação, exibida pela Rede Globo de Televisão há quase 12 anos, considerando-a operadora de um currículo cultural, com temáticas e práticas pedagógicas que colaboram na constituição do habitus juvenil. Verifiquei apresentações de sexualidade e gênero; demonstração de um conceito de beleza humana; caracterização das relações étnicas; uso da punição como estratégia pedagógica; e a inserção do enredo na estrutura social e econômica. Adotei um método do tipo etnográfico virtual e tomei a praxiologia de Bourdieu como principal referencial – o que implicou fazer emergir da prática dos sujeitos as categorias analíticas e conceituais. Devido à amplitude das temáticas, adotei uma postura teórica multirreferenciada. Para as análises foram utilizadas imagens, falas e fatos da narrativa que colaborassem no esclarecimento dos temas selecionados. Em síntese, a Malhação, exibe um projeto pedagógico velado, que objetiva a formação do jovem consumidor, heterossexual, domesticado e que para ser belo necessita ser branco, novo e esbelto – fatos que caracterizam o currículo cultural como um caso típico da semiformação, que, para Adorno consiste na alienação das consciências, provocada pelas mercadorias da indústria cultural.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carla Fraga Leitao.pdf: 342633 bytes, checksum: 881ea93335193375b39fa317cc64a232 (MD5) Previous issue date: 2005-11-18 / Secretaria do Estado e Educação / This dissertation is focused on the literary analysis surround the Caio Fernando Abreu´s novel, Onde Anadará Dulce Veiga? Um Romance B. The research has two moments: the contemporary context of the novel´s kind of writing, in Brazil, and the corpuses analysis, under the light of theories that discuss the contemporary time. The paper work asks if could Caio Fernando Abreu´s novel be showing traces that break with characteristics of the traditional novel s narrative. Its objective is a critical analysis of the narrative, checking the choices, which not only define the structural elements of the narrative but a few social and psychological aspects of the contemporary man. The theoretical argumentation is based on studies from Urlich Gumbrecht, Tânia Pellegrini, Umberto Eco, between others. Being a child of 70´s literature, Onde Anadará Dulce Veiga? Um Romance B arrives to the 90´s dragging a literary past remarkably Brazilian, incorporating non usual techniques from other arts and characterizing vividly the artistic-cultural scene in the end of the 20th century / Esta dissertação centra-se no campo da análise literária e focaliza o romance de Caio Fernando Abreu, Onde Andará Dulce Veiga? Um Romance B. A pesquisa se detém em dois momentos: a contextualização contemporânea do gênero romance, especialmente no Brasil, e a análise do corpus, sob a luz de teorias que discutem a contemporaneidade. O trabalho pergunta se o romance de Caio Fernando Abreu pode estar rompendo com os modelos precedentes de construção do texto romanesco e se é possível estar se distanciando dos moldes oferecidos pelos procedimentos de criação da narrativa tradicional. Objetiva uma análise crítica da narrativa, verificando as escolhas feitas que delimitam não só os elementos estruturais do romance, mas também certos aspectos sociais e psicológicos do homem contemporâneo. A fundamentação teórica está apoiada nos estudos de Hans Urlich Gumbrecht, Tânia Pellegrini, Umberto Eco, entre outros. Sendo fruto da literatura dos anos 70, Onde Andará Dulce Veiga? Um Romance B chega aos anos 90 carregado de um passado literário marcadamente brasileiro, incorporando técnicas diferenciadas de outras artes e caracterizando vivamente o cenário artístico-cultural dos fins do século XX

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:26:52Z No. of bitstreams: 1 Julia de Souza Delibero Angelo.pdf: 3471409 bytes, checksum: 9e6be5d4cc5f6dd9fe989795caedb26e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia de Souza Delibero Angelo.pdf: 3471409 bytes, checksum: 9e6be5d4cc5f6dd9fe989795caedb26e (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In this work we analyze the booklets indicated for children in Early Childhood Education. Even recently incorporated into basic education, this stage still has the attribution of socializing the child. At this stage, no kind of systematizing activity is required - playing should be the main activity. It is through playing that the child experiences and elaborates on the world. However, Early Childhood Education has been increasingly gaining the role of preparation for elementary school, incorporating the use of booklets, whether in the public school system or in the private school system. The use of these booklets causes the child to leave the activity of playing in order to do a systematization activity. In addition, the adoption of this type of material occurs under the oligopoly of companies operating in this sector, intensifying their own businesses, inclusively within the public school. In order to deal with this theme, it was used as theoretical basis the reference of the Frankfurt School, more precisely the perspective of the authors of the first generation of Society Critical Theory, whose main objective is the critique of capitalist society. "Formation" and "experience" are key concepts in this work. This work was based on the hypothesis that the Early Childhood Education booklets anticipate or prepare for literacy. Based on the contents and activities identified, it was possible to verify that the booklets are focused predominantly on adaptation - and not on formation and experience -, and yet there is still a great tendency for schools, both public and private, to adhere to the booklet system / Neste trabalho realiza-se análise das apostilas destinadas a crianças na Educação Infantil. Mesmo incorporada recentemente à educação básica, esta etapa ainda tem a atribuição de socializar a criança. Nela, não é necessário nenhum tipo de atividade sistematizadora – o brincar é que deve ser a atividade principal. É por meio da brincadeira que a criança experimenta e elabora sobre o mundo. Cada vez mais, porém, a educação infantil vem ganhando o papel de preparação para o ensino fundamental, incorporando o uso de apostilas, seja na rede pública, seja na rede privada. O material apostilado faz com que a criança deixe a atividade de brincar para fazer a atividade de sistematização. Além disso, sua adoção ocorre no âmbito do oligopólio de empresas que atuam nesse setor e intensificam seus negócios, inclusive dentro da escola pública. Para tratar do tema, utilizou-se como fundamentação teórica o referencial da Escola de Frankfurt, mais precisamente a perspectiva dos autores da primeira geração da Teoria Crítica da Sociedade, cujo centro é a crítica à sociedade capitalista. São conceitos fundamentais neste trabalho “formação” e “experiência”. Partiu-se da hipótese de que as apostilas de Educação Infantil antecipam ou preparam para a alfabetização. Com base nos conteúdos e nas atividades identificadas, foi possível verificar que as apostilas estão voltadas predominantemente para a adaptação – e não para a formação e experiência –, havendo, ainda assim, tendência grande das escolas, tanto públicas como particulares, de aderirem ao sistema apostilado