Orientador: Maria de Fátima Alves de Oliveira Marcari / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar o romance Apariciones (1996), da escritora mexicana Margo Glantz, com a finalidade de compreender, em primeiro lugar, os procedimentos de escrita empregados pela romancista, com destaque para a metaficção e a intertextualidade. Para tanto, contaremos com o apoio teórico da poética sobre o prazer do texto elaborada por Roland Barthes (1973), assim como dos estudos de Tiphaine Samoyault (2008) sobre a intertextualidade, dentre outros autores, procurando demonstrar como Margo Glantz elabora uma (re) escritura a partir do diálogo e da integração de textos, alusões à pinturas e músicas. Outrossim, analisaremos o tema do erotismo presente no romance, investigando como o erotismo sagrado se aproxima do profano, por meio da análise da recriação paródica dos exercícios espirituais de duas monjas e, por outro lado, como o erotismo profano que caracteriza os encontros amorosos de um casal se aproxima do erotismo sagrado. Para tanto, nossa análise será fundamentada de acordo com as teorizações de Georges Bataille (1957) e Octavio Paz (1994) sobre o erotismo, e de Linda Hutcheon (1988) sobre o pós-modernismo e a paródia / Abstract: This work has as objective to analyze the novel Apariciones (1996), of the mexican writer Margo Glantz, with the purpose of understand, at first, the writing procedures used by the writer, highlighting the metafiction and the intertextuality. Therefore, we will have the teoric support of the poetics of pleasure from the text prepared by Roland Barthes (1973), as well as from the studies by Tiphaine Samoyault (2001) about the intertextuality, among other authors, trying to demonstrate how Margo Glantz elaborates a (re)writing from the dialogue and the integration of texts, allusions to paintings and musics. Likewise, we will analyze the theme of erotism presente in the novel, investigating how the sacred erotismo approaches the profane, through the analysis of the parody recreation of the spiritual exercises of two nuns and, on the other hand, how the profane erotismo that caracterizes the love meetings of a couple approaches the sacred erotismo. Therefore, our analysis will be substantiated according to the theorizations of Georges Bataille (1957) and Octavio Paz (1994) about the erotism, and of Linda Hutcheon (1988) about the postmodernism and the parody / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Gisele Manganelli Fernandes / Banca: Maria Cristina Martins / Resumo: Robert Coover é um importante escritor norte-americano preocupado com as perspectivas sociais, psicológicas, econômicas e políticas contemporâneas e com o modo como elas se configuram na formação da sociedade norte-americana. Essa preocupação se reflete tanto nas técnicas de construção de suas histórias, quanto nas críticas apresentadas em suas narrativas. O trabalho em questão aborda a reescrita que Coover faz de Contos de Fadas tradicionais e de mitos bíblicos dentro do contexto pós-moderno, globalizado, compondo novos textos que subvertem os elementos tradicionais da narrativa. O corpus selecionado para análise é constituído por quatro contos do livro "Pricksongs and Descants": "The Door: a Prologue of Sorts", "The Gingerbread House", "The Brother" e "J's Marriage". A análise dos contos foi realizada levando-se em consideração o que foi acima exposto e, principalmente, os estudos sobre intertextualidade, privilegiando-se o acentuado viés psicológico presente na obra de Coover. / Abstract: Robert Coover is an American writer concerned about social, psychological, economic and political contemporary issues and the way they act in American society. His concerns can be observed in his narrative techniques and in the criticism he shows in his texts. The aim of this research is to discuss Coover's use of Fairy Tales and biblical myths in a postmodern and globalized context creating a new text that subverts the traditional ways of writing. Four short stories were chosen to be examined: "The Door: a Prologue of Sorts", "The Gingerbread House", "The Brother" and "J's Marriage". All of them were published in Coover's Pricksongs and Descants (2000). The analyses of the short stories focused on the studies related to intertextuality through a psychological perspective. / Doutor

Orientador: Gentil Luiz de Faria / Banca: Gilberto Pinheiro Passos / Banca: Sandra Guardini Teixeira Vasconcellos / Banca: Nadilza Martins de Barros Moreira / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Este estudo é, em essência, uma reflexão sobre o romance Reparação, de Ian McEwan, e tem como objetivo verificar a possibilidade dessa obra se constituir como veículo de preenchimento da falta humana. Dessa maneira, num primeiro momento, o trabalho explana a trajetória artística do autor com a intenção de ressaltar Reparação como síntese das propostas estéticas de Ian McEwan. Na sequência, a partir de considerações teóricas, busca identificar uma possível leitura desse romance como elo entre a experiência artística e a realidade, focalizando o entrelaçamento das estratégias discursivas e da dimensão metalinguística que problematiza a questão da verdade ficcional. A seguir, a pesquisa procura investigar as intertextualidades que atestam a temática da reparação e as formas pelas quais elas estruturam a proposta principal defendida na obra. Por fim, o trabalho pretende averiguar o pensamento crítico que o autor imprime em seu texto sobre as questões do Homem no mundo para levantar de que modo as vozes sociais estão assimiladas na obra em foco, e como o romance procura condensar a experiência existencial e histórica para transformá-las em escrita. Assim, o trabalho se propõe afirmar que a produção de sentidos para o mundo atual constitui-se num dos elementos vitais na construção ficcional de McEwan / Abstract: The nucleus of this study is a reflection concerning the novel Atonement, by Ian McEwan, with the objective of verifying the possibility that this novel constitutes a vehicle for the reparation of human error. As such at first, this study sets out to give an account of the artistic trajectory of the author, with the intention of highlighting Atonement as a synthesis of Ian McEwan's aesthetic proposals. Next, based on theoretical considerations, the study seeks to identify a possible view of this novel as a link between artistic experience and reality; focusing on the interweaving of discursive strategies and the metalinguistic dimension which discusses the issue of fictional truth. The research goes on to investigate those intertextualities, which attesting to this theme of reparation, and the ways in which they structure the main proposal in the novel. Finally, the research investigates the critical thinking, of the author in the novel concerning issues of man's place in the world in order to discuss the manner in which social voices are assimilated into the work in focus; and how the novel attempts to condense existential and historical experience so as to transform these into the written word. Thus, the study proposes that the production of meaning for the contemporary world is one of the vital elements in McEwan's fictional construction / Doutor

Esta dissertação tem como objetivo examinar o método de composição das comédias de Sá de Miranda e a maneira como o autor utilizou o processo de recriação poética denominado imitatio para promover o diálogo intertextual com seus paradigmas. Trata-se aqui de analisar intertextualmente textos gerados dentro de um contexto histórico-literário específico, em que o imitar era a regra. O autor tem como primeira intenção ao compor esse tipo de obra inserir-se numa tradição poética que aceita e pressupõe a alusão a textos precedentes, ou seja, uma tradição poética autônoma, em que as relações intertextuais se dão de maneira consciente e técnica e a obra de imitação resulta da reelaboração criativa de modelos. O primeiro capítulo vem situar a obra cômica mirandina no contexto histórico-cultural em que foi gerada. O segundo capítulo trata de imitatio e intertextualidade, estabelecendo terminologia e métodos para a análise intertextual, especificamente, de obras que têm a apropiação intencional de textos como princípio de criação literária. O terceiro capítulo apresenta um breve histórico do teatro latino, das origens até o surgimento da fabula palliata, adaptação latina da Comédia Nova Grega, que foi o modelo de comédia imitado pelos poetas renascentistas italianos, cujas obras se tornaram também paradigmas para o poeta português. O último capítulo é dedicado à análise intertextual das comédias de Sá de Miranda. / The objective of this dissertation is to examine the method of composition of Sá de Miranda?s comedies and the way the author made use of the poetic recreation process denominated imitatio to promote the intertextual dialogue with their paradigms. It concerns to the intertextual analysis of texts produced within a specific historical and literary context in which imitating was the rule. The author who composes literary works under this rule has as his first intention to get into a poetic tradition which accepts and presupposes the alusion to preceding texts, i. e., an autonomous poetic tradition in which the intertextual relations take place in a conscious and technical manner and the work of imitation results of the creative re-elaboration of the patterns. The first chapter comes to situate Sá de Miranda?s comic work in the historical and cultural context in which it was generated. The second chapter deals with imitatio and intertextuality, establishing terminology and methodology for intertextual analysis of specifically literary works which have the intentional appropriation of texts as literary creation principle. The third chapter presents a brief history of the Roman theater, from its origins up to the arising of the fabula palliata, the Roman adaptation of the Greek New Comedy, which was the model of comedy imitated by the Italian poets of the Renaissance, whose works became paradigms to the Portuguese poet too. The last chapter is dedicated to the intertextual analysis of Sá de Miranda?s Comedy.

Eugênio Tavares (1867-1930) foi, na sua época, uma personalidade influente no cenário cultural e político caboverdiano, atuando como poeta bilíngüe e jornalista engajado, embora tenha se notabilizado apenas pela sua produção poética em crioulo (mornas). A sua poesia em língua portuguesa dispersa em periódicos e revistas ficou por muito tempo esquecida, vindo a público somente nos anos oitenta, através de uma pesquisa empreendida por Félix Monteiro, da qual um importante corpus foi publicado na revista Raízes nº 17/20. Pretendemos neste trabalho traçar o roteiro biográfico do autor e fazer uma apresentação e leitura de sua poesia em língua portuguesa, ressaltando a sua militância política e a importância dessa obra no panorama literário caboverdiano desse período, como também refletir sobre a relação entre manifestações literárias e o meio social, tendo em vista as convenções estético-formais vigentes no contexto colonial finissecular e suas relações intertextuais com a obra de Eugênio Tavares. / Eugênio Tavares (1867-1930) was an influential personality in the political and cultural Cape verdean scenarium. He was a bilingual poet and he was also an engaged journalist, although he had been distinguished only by his poetic production in creole (mornas). His poetry in portuguese language, scattered in journals and magazines, has been forgotten for a long time. It appear only in the 80th, through a undertaken research by Félix Monteiro, who published an important corpus in the Raízes review nº17/20. In this work, we intent is to draw the authors biographic route and to make a presentation and reading his poetry in portuguese language, pointing out his political militancy, the importance of the his words in the Cape verdean literary panorama, besides to reflect about the relationchip between literary manifestation and social environment, having in view the esthetic-formal conventions in the fin-de-siecle colonial context and their intertextual relations to the Eugênio Tavares words.

Este trabalho analisa alguns diálogos entre o livro La literatura nazi en América, do escritor chileno Roberto Bolaño (1953 2003), e a tradição literária do apócrifo. Para tanto, recortamos uma linha de escritas apócrifas que relaciona o factual com o fictício, a memória e a imaginação para tramar uma narrativa feita a partir de experiências de leitura, criatividade e a dissolução dos conceitos de biografia e história. Nessa perspectiva, num primeiro momento, resgatamos de modo panorâmico uma linhagem de obras que constitui uma família literária dentro de uma tradição mais ampla: Vidas Imaginárias, de Marcel Schwob; Retratos reales e imaginarios, de Alfonso Reyes; Historia universal de la infamia, de Jorge Luís Borges; e La sinagoga de los Iconoclastas, de Rodolfo Wilcock. Num segundo momento, focamos a obra de Jorge Luis Borges, visando um estudo mais detalhado de alguns de seus textos e os de Bolaño. A partir do rearranjo de formas emprestadas da tradição literária, Bolaño desenvolve procedimentos de escrita que são aprimorados em toda a sua obra, fortalecendo o diálogo com seus precursores numa escrita que se configura como fruto de um contínuo exercício de revisão e de reelaboração. / This essay analyzes some dialogues between Roberto Bolaño´s La literatura nazi en América and the literary tradition of the apocryphal. To do so, we selected a line of apocryphal writings that relate the factual with fiction and memory to shape a narrative made out of reading experiences, imagination and the dissolution of some rigid concepts of Biography and History. From this perspective, we start rescuing in a panoramic way a lineage of works that constitutes a literary family inside a wider tradition: Vidas Imaginarias, by Marcel Schwob; Retratos reales e imaginarios, by Alfonso Reyes; Historia universal de la infamia, by Jorge Luís Borges; and La sinagoga de los Iconoclastas, by Rodolfo Wilcock. Then, we proceed selecting Jorge Luis Borges´s work, for a more detailed study. Starting with the reorganization of forms borrowed from the literary tradition, Bolaño develops writing procedures that are improved in his whole works, strengthening the dialogue between his precursors and his own work configured as the result of a continuous exercise of revision and rewritings.

Considerando a significativa recorrência simbólica da noite e de suas derivações - a escuridão, as sombras, a insônia, o sono e os sonhos - nas composições que integram a obra poética de Fernando Pessoa, este trabalho de pesquisa se propõe a investigar a concepção simbólica do autor, a fim de apreender as variadas possibilidades interpretativas desse símbolo e de levantar uma hipótese global de seu significado no conjunto de poemas ortônimos pessoanos intitulado \"Cancioneiro\". Discutir-se-á, igualmente, nessa linha de análise, os diálogos travados pelo poeta com o movimento simbolista, ao qual ele estava visceralmente ligado, com a intenção de confirmar, sobretudo quanto ao emprego do elemento simbólico, a intertextualidade pessoana com o Simbolismo, sem perder de vista, no entanto, questões como a ruptura ou a continuidade da tradição lírica portuguesa e a originalidade do poeta. / Considering the significant recurrence of the symbol of the night and its derivations - darkness, shadows, insomnia, sleep and dreams - in Fernando Pessoa\'s poetic compositions, this research aims to investigate the author\'s symbolic conception in order to apprehend the various ways of interpreting such symbol, as well as to formulate a general hypothesis of its meaning in the collection of poems by the author entitled \"Cancioneiro\". Following the same line of analysis, there will also be a discussion of the poet\'s dialogues with the Symbolist movement, to which he was viscerally connected, with the purpose of confirming Pessoa\'s intertextuality with Symbolism, particularly regarding the use of the symbolic element - without, however, losing sight of issues such as the poet\'s originality and the rupture with, and continuity of, the Portuguese lyrical tradition.

Para compor o canto de morte do serial-killer Orfeu wilson, o dramaturgo português Bernardo Santareno traz à peça teatral O inferno uma discussão intertextual a tratar da origem dos indivíduos criminosos. Essa tese tem como objetivo desvendar os intertextos realizados por Santareno e estudar o pensamento de um psiquiatra dramaturgo que tenta compreender a mente criminosa / In order to compose the death song intoned by the serial killer Orfeu Wilson, the portuguese play-wright Bernardo Santareno brings to his play O inferno an intertextual discussion, dealing with the roots of criminals. This thesis aims at unveiling the intertexts fulfilled by Santareno and to study the thoughts of the psychiatrist dramaturgist, who tries to understand the criminal mind

Propõe-se, neste trabalho, averiguar o papel que os escritos bíblicos desempenham na construção e na sustentação das principais ênfases da obra de Machado de Assis. Dois princípios constituem o guia teórico desta investigação. O primeiro refere-se à noção bakhtiniana de polifonia e a seus desdobramentos, constantes nos termos intertextualidade e interdiscursividade. A noção de contrato semiótico (Fiorin, 2003) é o segundo. Conceitos auxiliares serão pontualmente utilizados, como o de sátira menipeia, que terá base em autores como Griffin (2005), Sá Rego (1989) e Óliver (2008). A juventude de Machado caracterizou-se por uma atividade liberal de razoável envergadura. Charles Ribeyrolles e Renan foram influências decisivas para a consolidação dessas convicções. Essa tendência destaca a presença da Bíblia, evocada como fonte dos princípios que defendia. A portentosa obra de ficção, desde suas primeiras manifestações, testemunha grande fascínio pela Escritura, sob diversas formas. Uma delas foi a retomada de mitos bíblicos, que servem de vínculo para aproximação entre os eventos originários e os acontecimentos comezinhos do dia a dia em que ocorre ressignificação das narrativas míticas. Esse olhar para o passado, guiado pela Bíblia, ajusta-se à ênfase machadiana na eterna mesmice do drama humano. Temas sapienciais aparecem invariavelmente diluídos nos escritos machadianos. A sabedoria tem seu lugar de destaque, com Eclesiastes e Jó. Também os escritos bíblicos são aplicados à reinterpretação de temas caros aos seres humanos. Isso é feito com liberdade de quem tem elevado tino ficcional. Machado joga com palavras e expressões, torce, retorce e distorce sequências linguísticas e narrativas para, dando a elas um lustro diferente, projetar novos e relevantes sentidos. Machado, além de temas bíblicos, serve-se de personagens e eventos diversos, de forma livre, para ressiginificá-los, quase sempre em dissonância com a tradição religiosa e teológica. O amparo teórico bakhtiniano e a noção de contrato semiótico ajustam-se à análise desse diálogo frutífero com as fontes bíblicas, sob a motivação estética da crise da representação presente nos escritos machadianos. / It is intended, in this work, to investigate the role that the biblical writings play both in the constructions and in the support of the main emphasis of Machado de Assiss work. Two principles constitute the theoretical guide of this investigation. The first is Bakhtins notion of polyphony and its unfoldings, constant in the terms intertextuality and interdiscursivity. The notion of semiotics contract (Fiorin, 2003) is the second. Other auxiliary concepts will be punctually used, such as the Menippuss satire, which will have grounds in authors like Griffin (2005), Sá Rego (1989) and Óliver (2008). Machados youth was characterized by a liberal activity of reasonable capacity. Charles Ribeiyrolles and Renan were decisive influences for the consolidation of these convictions. This tendency highlights the presence of the Bible, evoked as the source of principles that he defended. The prodigious work of fiction, since its first manifestations, bears witness to his great fascination towards the Scriptures, in several ways; one of them was the recapture of biblical myths, which acts as a link for the closeness between the native events and the plain day-to-day occurrences in which the resignificance of the mythical narratives take place. This look towards the past, guided by the Bible, suits well with the machadian emphasis in the eternal monotony of the human drama. Sapiential themes appear invariably diluted in the machadian writings. Wisdom has its place of prominence, with Ecclesiastes and Job. Also the biblical writings are applied to the reinterpretation of dear subjects to the human beings. This is done with the freedom of one who has a great fictional tact. Machado plays with words and expressions. He twists, contorts and distorts linguistics sequences and narratives, giving them a different brightness thus projecting new and relevant meanings. Machado, besides biblical themes, makes use of characters and several events, in a free way, to resignify them, almost always in dissonance with the religious and theological tradition. The bakhtinian theoretical support and the notion of semiotic contract fits with the analysis of this fruitful dialogue with the biblical sources, under the esthetical motivation of the crisis of the representation which is present in the machadian writings.

Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.