Cette thèse s’appuie sur une pratique de la vidéographie, du montage et de la photographie et explore le thème de l’intime. Son hypothèse est que l’espace interrogé de la quotidienneté est identique avec celui de l’exploration des intimes. La réflexion se base sur une analyse des textes théoriques ou des réalisations artistiques de Gaston Bachelard, Roland Barthes, Henri Bergson Sophie Calle, Eliane Chiron, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, le Groupe Mu, Pierre Huyghe, Maurice Merleau-Ponty ou encore Agnès Varda, et s’appuie sur un matériel plastique qui permet de cristalliser et situer les déplacements et les objets appartenant aux rituels du quotidien. La première partie explore la sphère intime par l’intermédiaire de photos de famille et d’un medium pictural, le cercle bleu. La seconde partie analyse la sphère intime au travers d’images extraites de films vidéographiques réalisés en suivant des personnes ou dans des espaces privés. La troisième partie est dédiée aux espaces parcourus par les personnages que je filme lorsque je les suis, que je parcours lorsque je marche et par les spectateurs au sein de mon installation. Cette thèse interroge le rôle du corps in situ, au contact des lieux et des situations, dans l’élaboration d’un code narratif et poétique afin d’identifier et d’établir les relations de réciprocité et d’interactions qui lient mon matériel plastique à la durée, au temps et à l’espace, au quotidien qui passe et qui s’étale. Par un jeu de miroirs, ce travail cherche à faire résonner notre mémoire et celle des spectateurs et en hyper-multipliant la banalité du quotidien qui devient extraordinaire. / This thesis is based on a practice of videography, editing and photography and explores the theme of intimacy. Its hypothesis is that the interrogated space of everyday life is identical with that of the exploration of intimates. The reflection is based on an analysis of the theoretical texts or artistic achievements by Gaston Bachelard, Roland Barthes, Henri Bergson Sophie Calle, Eliane Chiron, Gilles Deleuze, George Didi-Huberman, Mu Group, Pierre Huyghe, Maurice Merleau-Ponty or Agnès Varda, and relies on a plastic material that can crystallize and locate the movements and objects belonging to the rituals of everyday life. The first part explores the intimate sphere through family photos and a pictorial medium, the blue circle. The second part analyses the intimate sphere through images extracted from video films made following people or in private spaces. The third part is dedicated to the spaces travelled by the characters that I shadowed, that I walk when I walk and by the spectators within my installation. This thesis questions the in situ role of the body, in con-tact with places and situations, in the development of a narrative and poetic code in order to identify and establish the relations of reciprocity and interactions that bind my plastic material to the duration, the time and the space, the daily life that goes on and spreads. Through a game of mirrors, this work seeks to resonate our memory and that of the audience and hyper-multiplying the banality of everyday life that becomes extraordinary.

Cette thèse présente sur un plan sémantique la notion de lʼintime en tentant de circonscrire son champ dʼaction. Elle explique comment les acceptions du mot « intime » fluctuent historiquement, déplaçant les limites et les enjeux de lʼopposition entre sphère publique et sphère privée, entre lʼindividuel et le collectif, entre le personnel et lʼuniversel.Cette mise au point théorique a pour but dʼenvisager ensuite comment lʼintime devient lʼorigine et lʼobjet dʼun art. Les oeuvres dʼAnnie Ernaux et de Chloé Delaume ici analysées permettent de comprendre comment lʼintime modélise un texte littéraire ; les travaux de Sophie Calle et de Nan Goldin font apparaître la relation particulière entre lʼintime, le texte parfois et la photographie. Le langage verbal et le langage iconique sont interrogés afin de déterminer comment le style de lʼoeuvre sʼimprègne de la dimension intime. Au-delà du risque ou de la provocation, lʼon voit comment lʼoeuvre intime sʼancre profondément dans le temps, dans un rapport privilégié à la mémoire. Il est aussi question de montrer combien lʼart intime relève dʼune lutte pour exister, se faire reconnaître en tant quʼart. Les notions de valeur et dʼeffet, dans le cadre dʼune théorie de la réception, éclairent cette dimension polémique. Enfin, cette thèse sʼintéresse àdécouvrir dans quelle mesure lʼart de lʼintime sʼinscrit contre une ancienne éthique et en faveur dʼune nouvelle. Il sʼagit également de définir les grandes lignes dʼune esthétique de lʼintime, ravivant les questions du réalisme, de la beauté,du sublime. / This thesis presents a semantic notion of the intimate attempting to limit its scope. It explains how the meanings of theword "intimate" fluctuate throughout history, thereby moving the boundaries and challenging the opposition between thepublic and private spheres, between the individual and the collective, and between the personal and the universal. Thistheoretical development is intended to consider how the intimate is both the source and purpose of art. The works ofAnnie Ernaux and Chloe Delaume analyzed here can illustrate how the intimate shapes a literary text ; the works ofSophie Calle and Nan Goldin show the special relationship between the intimate, sometimes the text, and photography.The verbal and the iconic languages are examined to determine how the style of the work is imbued with the intimatesphere. Beyond the risk or provocation it entails, we see how the work intimate is deeply rooted in time with a specialrelationship with memory. It is also about showing how the intimate art is a struggle for existence, for being recognizedas art. The concepts of value and effect as part of a theory of reception, illuminate this debate. Finally, this thesis isinterested in discovering how the art of the intimate severs from former ethics to build a new one. The purpose of thisstudy is also to define the outline of an aesthetics of intimacy, rekindling issues of realism, beauty, and the sublime.

Le mot « intime » en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l’individu. Cette dualité essentielle de l’« intime », qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l’esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l’égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l’écrit de l’intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L’Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d’éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L’intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l’auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L’OEuvre, l’auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l’« intime » chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l’auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits « naturaliste ». / This study focuses on the two themes which the word “ intimacy ” refers to : firstly private life in a family, and secondly internal conscience of each individual. Due to the dual meaning of this word, two mainstream themes in the 19th century literature were formed : presentation of familial life and autobiography. In considering “ intimacy ” in naturalism, which have not been taken up until now, the autobiographic nature of Zola’s novels will be brought to light, as compared to autobiography in romanticism. This study examines and analyses three particularly autobiographical novels from total twenty volumes of the Rougon-Macquart series : La Joie de vivre (1884), L’OEuvre (1886) and Le Docteur Pascal (1893), considering those novels as a trilogy. Those three pieces clearly reflect the duality of “ intimacy ”, in depicting family life of the protagonist and, at the same time, the interior mind of Zola who appears as his alter ego. In La Joie de vivre, Zola, as a pessimist suffering neurosis, is depicted through Lazare. In L’OEuvre, Zola, based upon his experience as an art critic, demonstrates his artistic vision through the painter Claude. In Le Docteur Pascal, Zola’s confession full of optimism, contrary to the past after having concluded his works in the Rougon-Macquart series, is reflected in Pascal who is a philosophical scientist. This study analyses how Zola, who has been deemed as a naturalist in sharp contrast to an autobiographical writer, has taken the theme of “ intimacy ” into his novels through his own experience in private life, and how he produced the trilogy novels which are fiction and, at the same time, autobiographical pieces.

Le chevet a été choisi comme outil pour cette étude car il représente, pour nous, l’écriture même de Julien Gracq : l’observation, la remémoration, la transmutation, toutes ces étapes non seulement comportent la notion de chevet, mais elles constituent aussi plénièrement l’écriture gracquienne. D’emblée, nous affirmons qu’il n’est pas question de traquer, même au figuré, l’individu, mais toujours de rechercher comment l’intime s’infiltre dans la langue. Car le chevet, ou plutôt l’image du chevet, symbolise à nos yeux l’intime gracquien. Cette image du chevet va se révéler plurielle, et nous guide à travers nos trois axes d’étude. Tout d’abord, l’écoute intérieure de l’écrivain laisse immédiatement affleurer une mise au chevet du monde qui se perçoit grâce à une grande acuité de perception. Cette écoute intérieure va dévoiler en outre une intense mise au chevet de soi : Gracq s’écoute, Gracq se remémore, Gracq noue finalement un pacte d’étroite intimité avec lui-même. Ce qui a tendance à exclure le lecteur. Mais celui-ci parvient pourtant à entrer en résonance avec cette langue. Enfin la mise à l’écoute de cette langue va révéler une forte permanence de l’imaginaire malgré une évolution certaine de l’écriture. / The chevet was chosen as a tool for this study because it represents for us the very writing of Gracq : observation, memory retrieval, transmutation, all these steps not only involve the concept of chevet, but they are also fully Gracq’s writing. From the outset, we say it is not to hunt the individual, but always to look how intimacy close seeps into the language. For the chevet or rather the image of the chevet symbolizes the intimate of Gracq. This image is plural and guides us through our three focal areas. First of all, listening inside the writer leaves appear the chevet of the world that is perceived with great clarity of perception. This inner listening will also reveal an intense set at the chevet of the self : Gracq listens to himself, recalls, ties a pact of close intimacy with himself. Which tends to exclude the reader but the reader nonetheless manages to resonate with the language. Finally, if we still listen to the writing, we see a strong permanence of the imaginary in spite of an evolution of writing.

En 1971, Linda Nochlin s'interrogeait sur la visibilité des femmes dans le monde de l'art. A travers ce travail de recherches, il sera question de reprendre ce questionnement fondateur afin d'analyser les diverses étapes que la femme a dû traverser du XIXe siècle jusqu'à nos jours. De par un discours centré essentiellement sur Camille Claudel et Louise Bourgeois, d'autres artistes femmes vont être sollicitées afin de comparer leurs parcours. Ceci pour comprendre la démarche artistique de ces femmes dont l'intimité surgit au travers de leurs œuvres. L'intime, sous diverses formes et médiums proposés, est le moteur de leurs créations. A cela, vient s'ajouter la possible interrogation sur l'existence d'un « art féminin » ou d'un art des femmes dont le noyau central serait l'éclosion de cet intime qu'elles font partager au public. L'analyse des œuvres et leur réception par le public seront des éléments clés de ce discours. La redécouverte et la reconnaissance dite tardive de Camille Claudel et Louise Bourgeois dans les années quatre-vingt est l 'un des éléments importants qui sont étudiés dans ce travail. Ces deux artistes, sculptrices, sont liées par le temps -1982- et par la vie dont le passé est la source majeure de leurs œuvres. / In 1971, Linda Nochlin was questioning herself about the visibility of the women artists in artʼs world. This thesis analyses this question and has an overview of womenʼs path in Art from the XIXth Century up to this day. Camille Claudel and Louise Bourgeois are the central artists of this work and others women are introduced too in a comparative way. You will see that their intimacy shine trough their work. The intimacy, in all its shapes, layers and mediums, is the motion of theirs creations.Up to this merges the questioning about “feminine art” or “women art” in which the intimacy is discovered by the public. The analysis of their work and the reception of it by the public are the central elements of this argumentation. The rediscovering and the recognition of Camille Claudel and Louise Bourgeois in the eighties is one of the importants elements studying in thisthesis. These two women artists, sculptors, are linked by the time - 1982 - and life in which the past is the key source of their work.STAR

Ce travail, qui propose une lecture de l’ensemble de l’œuvre autobiographique de Beauvoir, ne vise pas l’exhaustivité. Il cherche plutôt à restituer une image plus exacte de la trajectoire, de l’évolution et des infléchissements de ce projet monumental. De nombreux écrits jusque-là ignorés ont été publiés, dans des temps récents, de façon posthume. Ces textes nouveaux contribuent à ébranler une image simplificatrice ou réductrice de Beauvoir – celle qui le plus souvent se profile, de manière exclusive, soit à travers Le Deuxième sexe, soit à travers le couple Sartre-Beauvoir, soit à travers la conversion politique. Lire de manière méthodique les écrits autobiographiques de Beauvoir, c’est tenter de comprendre comment une intellectuelle et une écrivaine se construit et se distingue. Elle prend certes le contre-pied de ses origines familiales et culturelles. Mais elle va aussi parfois à l’encontre de ses propres tropismes. Une lecture précise, chronologique, mettant en rapport les différentes strates du texte, révèle de telles contradictions. Dans ce dispositif, les Cahiers de jeunesse, récemment publiés en 2008, jouent un rôle particulier. Ils montrent comment la vie intellectuelle de Beauvoir est d’abord une vie intérieure, spirituelle, qui prend même parfois des allures mystiques. Ils montrent surtout, au départ de la vocation littéraire et philosophique, une veine introspective qui fut contrariée un temps par deux tendances antinomiques : d’une part la fascination pour le roman (genre nettement valorisé aux yeux du couple Sartre-Beauvoir) et d’autre part, l’obsession grandissante à l’égard de l’Histoire majuscule. A ces deux facteurs, il faut en rajouter un troisième : le refoulement lié à la défiance à l’égard de l’intime, nettement alimentée par le compagnonnage intellectuel avec Sartre. Dans cette perspective, il m’a paru essentiel de confronter les journaux de Beauvoir, en particulier son Journal de guerre, au texte des Mémoires, qui d’ailleurs y fait constamment référence – sans compter qu’ils intègrent parfois des fragments de journal. Il apparaît, d’une façon générale, que la relecture des journaux, œuvre de toute une vie, a été constante, qu’elle a nourri l’écriture des Mémoires, que celle-ci, conséquemment, a oscillé, selon un mouvement pendulaire, entre l’introspection et la rétrospection. Les Mémoires sont à l’évidence une reconstruction du passé comme tout récit mémorial. Ils le sont plus encore lorsqu’on songe au texte princeps qui les a précédés, et lorsqu’on prête attention à leur archéologie.L’entreprise des Mémoires se présente comme une solution de compromis à l’égard de ces pulsions contradictoires. Elle propose une combinaison originale entre l’écriture de l’intime et l’écriture de l’Histoire, l’écriture de soi et l’écriture des autres. Mais c’est l’ensemble du projet, l’ensemble des écrits autobiographiques qui met en évidence la complexité des intentions et des registres, c’est cet ensemble qui donne pleinement la mesure du projet singulier de Beauvoir.Tous les gestes d’écriture qui composent l’entreprise mémoriale sont indissolublement liés, et en même temps, ils ne se ressemblent pas tout à fait. Une telle diversité des écrits intimes et mémoriels, à la fois totalisatrice et foisonnante, pourrait contribuer à revisiter une théorie parfois un peu figée de l’autobiographie qui tend à classer des sous-genres cloisonnés en les rapportant à des critères distincts, ou en les considérant sous la catégorie générale de l’écriture de soi. / This study, which offers a reading of all the autobiographical writings of de Beauvoir, is not intended to be exhaustive. Its aim is rather to provide a more exact picture of the trajectory, the evolution and the shifting movement of her massive project. Many previously unknown writings have been published posthumously in recent times. These new texts contribute to the undermining of a simplistic and reductive image of de Beauvoir, an image drawn exclusively either from The Second Sex, from the Sartre - de Beauvoir couple, or from her political conversion.In a methodical reading of de Beauvoir’s autobiographical writings, one can attempt to grasp how a woman intellectual and writer constructs herself and marks herself off from others. She undoubtedly turns against her familial and cultural origins, but she is also capable of going against her own tropisms. A precise chronological reading that relates the different strata of the text reveals such contradictions. In such an approach, the Cahiers de jeunesse, published in 2008, play an important role. They show how de Beauvoir’s intellectual life is at first an interior, spiritual life that sometimes even has something mystical about it. Above all, at the outset of a literary and philosophic vocation, the Cahiers show an introspective vein that was for a time thwarted by two opposite tendencies: on the one hand a fascination with the novel (a genre that was highly valued in the Sartre-de Beauvoir couple), on the other hand a growing obsession with History. To these two factors a third must be added: a repression linked to a distrust of the intimate that was clearly fed by the intellectual companionship with Sartre. In this perspective, I thought it essential to confront de Beauvoir’s journals, in particular her Journal de guerre, to the text of the Mémoires, which in any case constantly refer to it and even integrate fragments from it. It would appear in a more general way that her re-reading of the journals, the work of her entire life, was constant, that it fed into the writing of the Mémoires, which as a consequence oscillate in a pendulum movement between introspection and retrospection. The Mémoires are clearly a reconstruction of the past, like all memoir narratives, but that becomes even more true when one thinks of the original text that preceded them and when their archaeology is taken into account.The Mémoires as a project are to be seen as a compromise between these contradictory urges. The enterprise provides an original combination of writing the intimate, writing History, writing the self and writing the other. However it is the project in its totality, the entire autobiographical corpus, that demonstrates the complexity of intention and register, it is this totality that makes it possible to take the measure of de Beauvoir’s singular project.All the gestures of writing that make up the memorial enterprise are indissolubly linked and at the same time different from one another. Such a diversity of intimate and memorial writing, at once systematic and multiple, may contribute to a revisiting of a somewhat rigid theory of autobiography that tends either to isolate sub-genres, classifying them by reference to distinct criteria, or else to bring everything back to the general category of writing the self.

L'écriture du for privé est un brillant outil de recherche pour mieux comprendre la société lettrée du XVIIIe siècle. Principal vecteur des connaissances et ciment du « tribunal de la raison », l'écrit personnel se révèle comme l'un des mécanismes par lequel se définit et s'articule l'opinion publique émergente et précurseur des Lumières. Par le croisement de trois écritures distinctes, mais similaires, l'historien peut mieux comprendre les motivations des diaristes, et au sens plus large de mieux comprendre l'ensemble de la société des lettres et de cette entité floue qu'est l'opinion publique. La temporalité de ce mémoire est circonscrite à l'année 1723, et ce pour plusieurs raisons, premièrement les trois diaristes étudiés y sont contemporains. Au surplus. elle s'inscrit comme charnière entre la période d'assouplissement des moeurs que fut la Régence et le début du règne de Louis XV. Les pratiques d'écriture seront au centre de ce mémoire, puisqu'il sera question de comprendre les mécanismes par lesquels naissent et s'entretiennent les nouvelles. Ainsi, l'écriture, entendue comme fait social, sera capitale à cette démonstration. C'est par l'intérêt que portent les diaristes à certaines nouvelles plutôt qu'à d'autres ainsi que les rouages par lesquels ils s'informent qu'il devient possible à l'historien de comprendre les pratiques d'écritures et l'opinion publique lui étant inhérente. En outre, les diaristes Mathieu Marais et Jean-François-Edmond Barbier, plus que Jean Buvat, fréquentent les cercles gravitant autour du Parlement, lequel consiste en un vecteur de dissidence tout au long de la Régence. D'ailleurs, cette orientation proparlementaire semble être au coeur des dissertations des auteurs. Il ne faut jamais oublier que les relations entre le Régent et le Parlement, au départ fort cordiales, sont vite devenues intenables: le Régent accusant le Parlement de museler son pouvoir, et ce dernier accusant Philippe d'Orléans de despotisme. En 1723, ces deux protagonistes se remettent à peine de l'exil parlementaire à Pontoise causé par la critique de la gestion financière formulé par ces derniers après la banqueroute spéculative de John Law. Donc, ce mémoire tentera de saisir l'opinion publique par l'analyse des pratiques d'écriture, sans toutefois escamoter le conditionnement bien particulier qui les oriente dans cette fin de Régence façonnée par le rapport de force opposant les parlementaires et le duumvirat composé de Philippe d'Orléans et du Cardinal Dubois. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : XVIIIe siècle, Régence, Opinion, Diaristes, Paris.

Ce mémoire vise à étudier l'expression de la révolte dans les écrits intimes et dans The Bell Jar, le roman autobiographique de Sylvia Plath. Son Journal (2000), tenu de 1950 à 1957 et paru en édition non abrégée, regroupe les pensées et impressions les plus personnelles de l'auteure, à la fois sur sa vie quotidienne et sur la société dans laquelle elle vit. Plath s'y élève contre le mariage, le pouvoir de l'homme sur la femme, les attentes nourries à l'égard de cette dernière, mais avoue aussi ses craintes par rapport à la maternité et la vie domestique, et s'interroge sur la possibilité de créer, pour la femme, dans une société patriarcale. Son roman autobiographique, The Bell Jar, paru en 1963 sous le pseudonyme de Victoria Lucas, fait le récit de la tentative de suicide de Plath. Il s'inscrit dans la suite du Journal et présente un personnage principal qui se révolte contre l'ordre établi et exprime des opinions connexes à celles de l'auteure. L'étude des années cinquante américaines, époque où se déroulent les événements du roman, ainsi que la place de la femme et de la création dans cette décennie ouvrira le mémoire. Ensuite, c'est à l'étude du Journal de Plath qu'on se consacrera, en analysant le ton et les propos de ses écrits intimes et la place qu'y tiennent les ambitions littéraires de l'auteure. Pour finir, la forme composite du roman The Bell Jar (qui est un amalgame du roman autobiographique, du Bildungsroman et du roman confessionnel) sera étudiée, ainsi que son contenu. Il sera prouvé que le personnage d'Esther Greenwood se rebelle dans un univers mis en scène par l'auteure dans le but de stimuler et d'exacerber sa révolte. Il sera donc montré que le Journal a servi à étayer le point de vue offert dans le roman, mais aussi que les deux formes littéraires utilisées par l'auteure, le journal intime et le roman, ont des rôles complémentaires - le premier permettant à l'auteure d'affirmer ce qu'elle désire sans peur de représailles, et le second présentant la même chose par le biais d'un personnage autre que l'auteure, mais porteur des mêmes opinions. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sylvia Plath, The Bell Jar, journal intime, autobiographie, révolte, écriture au féminin.

Cette analyse, qui porte sur les six carnets composant le journal d'Aquin entre 1947 et 1949 prendra appui sur les outils et méthodes de la génétique, qui sont indispensables pour analyser et illustrer la pratique diaristique aquinienne et l'apport des archives d'Hubert Aquin dans ses créations. Le corpus à l'étude est constitué de cinq carnets de jeunesse demeurés jusqu'à ce jour inédits : Feuilles de route (14 janvier 1947-décembre 1947), Odyssée américaine (28 août 1947-13 novembre 1947), le Journal de 1948 (carnet 1 : 3 février 1948-23 mai 1948; carnet 2 : 24 mai 1948-22 novembre 1948) et le Cahier de citations, qui n'est pas daté; le sixième carnet (26 novembre 1948-5 décembre 1949) a été publié par Bernard Beugnot. Ce mémoire se propose d'analyser la posture du diariste adoptée par Hubert Aquin dès 1947 dans son journal, et qui se développera dans l'ensemble de son œuvre. Afin d'illustrer ce phénomène, notre étude est divisée en trois chapitres; le premier permet de comprendre le contexte dans lequel s'inscrivent les débuts diaristiques d'Aquin, mais aussi la nature et l'importance des documents du corpus; cette étude est d'abord suivie d'une analyse d'inspiration génétique des constantes et des changements observés au niveau de l'écriture du journal, puis d'une étude de ses principales thématiques. Dans le second chapitre, nous nous penchons d'abord sur le rôle de l'écriture diaristique dans la construction du statut d'écrivain, qu'Hubert Aquin s'octroie précocement dans plusieurs entrées, puis sur la réécriture; en effet, Aquin dactylographie systématiquement ses carnets, ce qui rapproche le travail du diariste de celui d'un écrivain. Ce phénomène sera illustré dans l'édition génétique d'Odyssée américaine, seul carnet dont les versions manuscrite et tapuscrite ont été conservées. Dans le troisième et dernier chapitre, nous analysons les stratégies scripturales mises en place par Aquin dans le journal dès 1947 et qui seront reprises dans l'ensemble de l'œuvre. Il s'agit aussi d'étudier la parenté formelle qui existe entre le journal, les dossiers de notes et les projets de romans inachevés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hubert Aquin, journal, diariste, posture d'écrivain, réécriture, stratégies scripturales, projets de romans.

La présente recherche exploratoire étudie les représentations maternelles du foetus à partir de journaux intimes écrits par des femmes enceintes russophones. À travers l'écriture, ces représentations évoluent et fluctuent tout au long des trois trimestres de la grossesse. L'analyse des textes tient compte de la place qu'occupe le lecteur: place aussi imaginaire pour les femmes écrivant leurs journaux que leur relation avec le foetus qu'elles portent. L'analyse est introduite par un survol multidisciplinaire des études du phénomène de la représentation dans les sciences, dans les arts et dans la théorie psychanalytique qui est la référence théorique dominante de notre étude. La présentation de principes de la textanalyse qui guident la lecture de textes et le parcours des théories de la psycho-sexualité féminine constituent la partie théorique qui soutient l'exploration de l'univers des représentations maternelles du foetus. La méthode d'analyse des journaux intimes qui est inspirée de la sémiologie de Roland Barthes et de la lecture psychodynarnique du contenu des textes s'effectue en trois étapes. Le lecteur doit tout d'abord se référer au deuxième volume de la thèse où sont présentés le texte original des journaux intimes et son analyse « primaire ». Cette phase initiale de notre recherche vise à repérer les thèmes principaux et les passages du texte qui soulèvent un questionnement du chercheur. L'analyse « secondaire », présentée dans le deuxième volume, qui constitue le corps principal de la thèse, offre au lecteur la possibilité de suivre le cheminement des inquiétudes et des préoccupations des femmes enceintes. Le lecteur y trouve la description de leurs fantasmes reliés à la grossesse et au foetus qui devient progressivement représenté en tant qu'un bébé. Suit l'analyse « comparative» qui reflète la tentative du chercheur de synthétiser les données recueillies. L'objectif de cette analyse est de comprendre ce que ces femmes enceintes avaient de commun. C'est en essayant de répondre à la question « Pourquoi écrivaient-elles leurs journaux ? » que s'est organisée une perspective sur les aspects à la fois similaires et différents de leur activité représentationnelle durant la grossesse. L'écriture permet à la femme enceinte vivant les différents changements physiologiques et psychologiques de s'exprimer librement et à son aise. Elle offre la possibilité de partager avec le lecteur ses pensées et ses craintes. Le lecteur inconnu est investi imaginairernent. Le fait d'écrire vise à contrôler une certaine excitation provoquée par les multiples conflits intérieurs que vit la femme enceinte et semble avoir un effet de soulagement immédiat des angoisses du moment dont la femme tente de se débarrasser. Le journal intime se révèle comme un lieu parfait pour parler de soi-même et de tout ce que l'on désire, pour représenter son enfant à venir et même pour accomplir des réparations fantasmatiques de sa vie et de la vie de ces proches. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Représentation, Représentation maternelle du foetus, Les caractéristiques du foetus dans la représentation, Grossesse, Textanalyse, Analyse de journaux intimes, Fonction de l'écriture.