Cette recherche qualitative porte sur les amours et les relations intimes (amis, amants, famille) de onze jeunes, ayant connu plusieurs mois de vie sans domicile fixe, dans les régions de Montréal, de la Montérégie et de Lanaudière. Lors des entrevues de quelques heures, ils ont été invités à parler de leurs amours, de leur jeunesse jusqu'aux derniers jours. Les approches d'interactionnisme symbolique et de théorisation ancrée ont alors été utilisées pour analyser les entrevues. Les jeunes ont révélé des trajectoires et des niveaux de vie variables, ainsi que des stratégies résidentielles très diversifiées. Ils se rejoignent pourtant sur plusieurs points de leur réalité intérieure: d'abord, l'impression de lutter depuis leur jeunesse contre le sentiment de ne se sentir chez eux nulle part, ensuite leur effort continuel pour se créer des liens d'intimité et un milieu d'appartenance, par des relations souvent intenses, mais de courte durée, avec des amours, des amis, des amants, des affiliations criminelles ou même des intervenants. Les nombreuses conquêtes constituent parfois, pour un moment, une source de réconfort ou de fierté. Toutefois, à plus long terme, les jeunes rapportent avec regret et lassitude ces expériences. Ils mentionnent alors les problèmes de dépendances toxiques ou amoureuses, de nombreux mécanismes de défense, parfois violents, qui transforment souvent rapidement leurs tentatives d'intimité en dynamique conflictuelle. Outre les questions de dépendance, ils associent souvent leur difficulté à entretenir des relations durables et à la hauteur de leurs aspirations à une vulnérabilité issue de l'enfance, de leur vie de rue et d'une situation globale de précarité, tant émotionnelle qu'économique et résidentielle. Ils considèrent toutefois que leur transition dans la rue a contribué à leur conviction de la nécessité de prendre le temps de faire la paix avec eux-mêmes et de connaître ceux qu'ils veulent aimer, pour parvenir à construire une vie dont ils seront fiers et des relation empreintes de réciprocité et d'authenticité. Ces récits de vie ont donc permis de mettre en lumière la relation très ambivalente que ces jeunes entretiennent avec la rue, comme un lieu où les exclus se sentent accueillis, mais où ils se sentent rapidement portés à exclure à leur tour ou à s'en tenir à des relations utilitaires avec leurs pairs, pour orienter leurs efforts et leurs aspirations vers une vie plus stable, ailleurs. La réflexion des jeunes apporte aussi un regard critique sur les services: bien que leurs avis soient très variables sur la question, ils revendiquent généralement des modèles d'intervention moins autoritaires, plus chaleureux et plus concertés, notamment dans le traitement des questions affectives. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jeunes de la rue, Intimité, Amour, Interactionnisme symbolique, Sexualité, Séduction, Marginalité, Famille de rue.

L'intérêt des chercheurs pour les adolescents vivant avec le VIH depuis la naissance est un phénomène récent lié à l'accessibilité aux traitements antirétroviraux spécialement dans les pays en voie de développement. Les recherches menées auprès de cette population sont rares; encore plus rares sont celles menées sur le développement de l'intimité de ces jeunes. Cette recherche vise à explorer le développement de l'intimité d'un groupe d'adolescents haïtiens vivant avec le VIH depuis la naissance, à la lumière des modèles théoriques de Furman et Wehner (1997) et Brown (1999). Selon ces modèles, l'intimité évolue à travers les relations entretenues au sein de la famille, avec les pairs et avec un partenaire amoureux. La population est constituée de 29 adolescents des deux sexes âgés de 15 à 20 ans. Ces adolescents sont suivis à Port-au-Prince, à la clinique pour adolescents des centres GHESKIO (groupe haïtien d'études de sarcome de Kaposi et des infections opportunistes). Dans le cadre de cette recherche, ces adolescents ont accepté de participer à des entrevues individuelles. Les étapes d'analyse proposées par Van der Maren (2004) ont été utilisées pour l'analyse et l'interprétation des données.Les témoignages de ces adolescents ont permis d'identifier quatre types de famille dans lesquels ils évoluent: une famille d'origine, une famille élargie, une famille reconstituée et une nouvelle famille. Ainsi, le développement de l'intimité est fonction du type de famille dans lequel évolue l'adolescent et de la puissance des liens entre les membres d'une famille. Le lien d'intimité au sein de la famille se construit à travers la sécurité et la protection prodiguée à chacun de ses membres. La sécurité présente deux formes, l'une matérielle et l'autre affective. Par la sécurité matérielle, la famille répond aux besoins de l'adolescent en lui procurant un logement, de l'alimentation, une éducation et subvient aux soins de santé, etc. La sécurité affective est offerte à travers les liens d'affection et de confiance dans les moments difficiles. Quant à elle, la protection cible d'abord la santé de l'adolescent. Ainsi, la famille constitue l'espace où le secret est le mieux gardé; elle devient le territoire par excellence de l'intimité. Avec les pairs, l'intimité se développe d'abord par un lien d'amitié. Ce lien évolue à travers le jeu, représentant l'aimant ou la force qui attire les jeunes pour se regrouper sans aucun lien au préalable. L'habitude de se rencontrer dans des endroits tels la zone de résidence, l'école, l'église ou tout autre endroit semble faire naître ou renforcer le lien d'amitié entre les jeunes. Au fil du temps, ce lien d'amitié évolue et confère aux pairs un rôle de confident et de conseiller. Cependant, ces confidences et conseils portent sur l'amour et sur la sexualité mais jamais le sujet de l'infection ne semble être abordé. L'infection au VIH constitue pour les adolescents à l'étude une affaire personnelle du domaine du privé, un frein au développement de leur intimité avec leurs pairs. Par conséquent, certains ont établi des limites relationnelles et ont tracé une ligne frontalière entre les relations familiales, les relations amicales et les affaires personnelles. Cette carte relationnelle semble leur permettre de limiter leur relation avec leurs pairs, se resituer dans leur relation avec la famille et se positionner dans une relation avec un éventuel partenaire amoureux et sexuel. Avec un partenaire amoureux, le développement de l' intimité se caractérise par une impossibilité à s'engager dans une liaison intime. Cette impossibilité se justifie d'abord par l'infection au VIH, ensuite par la difficulté de se faire accepter par un partenaire, la difficulté de se dévoiler, la peur de transmettre l'infection, la peur d'être quitté et par la pensée de ne pas pouvoir procréer. Pour cela, une majorité a choisi de mettre en veilleuse les relations amoureuses et sexuelles. Sur le plan des relations sexuelles, la majorité des garçons qui sont actifs sexuellement affirment (6/29) avoir expérimenté leurs premières relations avec des amies sans engagement. Par contre, pour une minorité des filles actives sexuellement (4/29), elles sont toutes préoccupées par le partage de leur vécu avec leurs partenaires amoureux et sexuels. Cependant, la majorité ne parvient pas à s'ouvrir à son amoureux. Elle se protège en gardant le silence sur son vécu avec le VIH afin de maintenir tout au moins une proximité sexuelle à défaut de l'intimité. En conclusion, des recommandations sont formulées en vue d'intervenir afin de faciliter l'épanouissement harmonieux de ces adolescents et adolescentes au sein de leur famille, envers leurs pairs et dans leurs relations amoureuses. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Infection au VIH, Transmission verticale, Adolescence, Centres GHESKlO, Haïti, Développement de l'intimité, Attachement.

Nous proposons, dans ce mémoire qui s'articule autour de la dramaturgie de l'intériorité, un survol des différentes modalités de l'écriture d'un nouveau je qui, mi-biographique, mi-fictif, appartient à un auteur. Nous explorons les composantes d'une écriture qui est sous-tendue par le pacte autobiographique de Philippe Lejeune et qui tient lieu de gage d'authenticité. Cette annonce au lecteur se veut le premier pas vers la connaissance de soi par le biais de la communication avec l'autre. Notre mémoire donne à lire deux versants de l'engendrement dramaturgique du moi à partir de deux types de matériau intime. Notre mémoire-création est construit à partir de l'adaptation subjective d'un objet intime extérieur à soi, littéraire, alors que notre mémoire d'accompagnement fait état de l'utilisation du matériau biographique chez les auteurs de théâtre autofictionnel. Le mémoire-création s'est orienté à partir du Journal de l'auteur polonais Witold Gombrowicz. Nous introduisons notre travail par un volet biographique qui sert de pacte à la suite duquel nous proposons trois laboratoires d'écriture dramaturgique dans lesquels nous cherchons à transmettre l'intériorité de notre sujet/objet. Moi, mon double et l'autre(-moi) compte trois courtes pièces de théâtre précédées de préfaces explicatives concernant notre démarche d'adaptation. Les résultats de la recherche biographique ont guidé notre perception critique du matériau original et ont trouvé place dans la création. Nous avons choisi de rendre hommage au caractère autocritique de l'auteur qui pratique la démultiplication de sa propre pensée afin de couvrir et de dominer tous les discours possibles. Moi, mon double et l'autre(moi), réitère le monologue du Journal en donnant parole à l'esprit faible. Nous verrons que notre projet d'adaptation recoupe des questions auxquelles sont confrontés les dramaturges de l'autofiction et que la transposition symbolique des références biographiques s'inscrit dans la thématique de réification artistique du mémoire d'accompagnement. En regard de l'autofiction, l'analyse des textes dramatiques s'attarde à l'écriture de la fictivité vécue retrouvée dans trois œuvres québécoises. Rêves de Wajdi Mouawad, Le vrai monde? de Michel Tremblay et L'Inoublié ou Marcel Pomme-dans-l'eau: un récit-fleuve de Marcel Pomerlo, appartiennent à ce que nous caractérisons avec Jean-Pierre Sarrazac (1989) de dramaturgie du moi en mettant l'accent sur un protagoniste-auteur. Cette recherche sur le dévoilement d'un nouveau je passe par la symbolisation de la quête identitaire de l'auteur et a des reflets de narcissisme (le moi obsessionnel). La réflexion sur les manifestations de la dramaturgie de l'intériorité cherche à s'inscrire dans le mouvement de l'Intima Theatern de Strindberg. Dans l'infiniment petit, l'intimité, trouver l'infiniment grand : l'exposition du moi pour un théâtre de l'Autre, un théâtre du Monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dramaturgie de l'intériorité, théâtre intime, Witold Gombrowicz, les auteurs du moi

Ce mémoire a pour objectif la compréhension de la définition de l'éthique d'authenticité grâce à l'analyse de ses visées significatives. L'éthique d'authenticité est considérée plus ou moins consciemment par les individus modernes, telle une quête à réaliser dont la signification se fonde sur de ce qui est vrai. Dans le contexte actuel d'une société individualiste et pluraliste où le contact avec autrui se fait dans la proximité de l'intime, l'intimité et l'éthique d'authenticité se révèlent à être des protections contre la perte de l'identité individuelle dans le social et dans autrui. Nous trouvons les prémisses de la société intimiste au XIXe siècle, moment pour les sociétés occidentales où l'immédiateté de l'émotion et l'immanence de la personnalité deviennent les seules matrices de sens. Nous retraçons également les sources de l'intérêt pour l'individualité jusqu'à saint Augustin, mais découvrons une ère de profonds changements au XVIIIe siècle, alors que la Réforme fonde en l'individu l'essence même de la religion. En société individualiste est prônée l'idéalisation des ambitions personnelles et, si l'émancipation particulariste permet de donner du sens à l'individualité, elle ne peut donner de sens à l'existence en société. Les individus ont besoin de se situer dans un cadre de réalisations qui subliment l'individu pour donner signification à l'existence. Ces réalisations sont ce que Charles Taylor nomme les hyperbiens, soit l'apologie de la vie ordinaire, qui conçoit que tous puissent avoir accès à une forme de vie bonne, la bienveillance universelle, qui condamne toute forme de souffrance tant physique que morale, et la liberté moderne, qui garantit le droit et le respect dont chacun est dépendant afin d'assurer la création d'une identité originale et unique. Ces hyperbiens, ainsi que l'accomplissement de soi (l'expression de Taylor pour désigner l'émancipation pluraliste) sont les visées de l'éthique d'authenticité. Les chefs politiques, dans lesquels l'électorat doit pouvoir reconnaître ses visées de l'éthique d'authenticité, nous semblent être les plus à même de s'y conformer, puisque l'accession au pouvoir dépend de leur capacité à représenter l'éthique d'authenticité. Cependant, puisque leurs contacts avec l'électorat sont médiatisés et non intersubjectifs, comme doit l'être toute relation intime, ils doivent présenter leur intimité grâce aux médias. C'est dans l'un de ces médias, la biographie politique, que nous cherchons les idéaltypes des hyperbiens et de l'accomplissement de soi. La biographie est, depuis la Grèce ancienne, la représentation d'un idéal, un véhicule de la culture sociale du biographe l'ayant écrit; ce faisant, la biographie est actuellement un ouvrage contraint à la demande de vérité des lecteurs, tant au niveau des faits relatés que dans la recherche de l'authenticité du sujet de la biographie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Authenticité, Catégorisation, Charles Taylor, Chef politique, Éthique, Hyperbien, Idéaltype, Individu moderne, Intimité, Biographie

À la jonction des années 80 et 90, Daniel Pennac a créé une série policière mettant en vedette la famille Malaussène. Benjamin, le frère aîné de la « tribu », y raconte les péripéties et mésaventures de son petit univers, tout en laissant parfois le soin à un narrateur omniscient de mener le récit. Monsieur Malaussène, publié en 1995, est le quatrième livre de la série. Comme dans les précédents romans, les dialogues y occupent une grande place et présentent quelques aspects inédits. En effet, les conversations des personnages sont variées dans leurs apparitions et prennent parfois la forme et le ton des répliques de théâtre, surtout dans les moments de grande tension dramatique. Il arrive aussi que la narration révèle la pensée du personnage principal en réponse aux paroles de ses interlocuteurs, sans toutefois indiquer qu'il s'agit d'un monologue intérieur. Le dialogue dans l'œuvre de Daniel Pennac s'impose donc comme un incontournable sujet d'étude. Nous avons ainsi entrepris d'analyser la parole des personnages dans Monsieur Malaussène et son effet sur le lecteur puisque cette matière n'a pas encore été abordée dans le milieu littéraire. Le premier chapitre analyse les divers types de dialogue qui constituent le roman à partir des études de Berthelot, Mylne, Lane-Mercier, Rullier-Theuret et Durrer, jointes à celles de Prince sur le discours attributif, qui étayent notre réflexion sur le rôle de la narration autour des dialogues. Nous avons tenté de démontrer également, à partir des travaux de Larthomas et Ubersfeld, que, dans le quatrième tome de la série Malaussène, la parole apparaît sous différentes formes empruntées autant au dialogue romanesque qu'au dialogue théâtral. Enfin, la notion de narrataire développée par Prince et Montalbetti permet de souligner l'importance du spectateur-lecteur dans la réception des dialogues de style théâtral. Le deuxième chapitre se penche, quant à lui, sur l'effet particulier que suscite la profusion des dialogues sur le lecteur. Nous faisons d'abord appel aux théories de la lecture et de la réception de Iser et Eco pour expliquer le grand pouvoir d'évocation et le réalisme générés par les images que Pennac crée grâce à la parole des personnages. De plus, en nous appuyant sur les écrits de Mylne, Halling et Canteloube, nous étudions l'humour dont sont empreints les dialogues et la parole du narrateur, les effets comiques présents dans le roman de Pennac et perçus par le lecteur contribuant grandement à produire une atmosphère chaleureuse. La théorie de l'effet-personnage de Jouve nous permet de constater que l'adhésion du lecteur aux protagonistes principaux est primordiale afin que les dialogues fonctionnent et qu'ils le touchent. Finalement, l'ensemble de nos analyses nous conduit à interroger l'effet d'intimité, que nous abordons au moyen des théories de Thérien, Gervais et Bouvet sur l'acte de lecture, et à observer la dynamique des relations d'intimité dans Monsieur Malaussène. Ce qui ressort de nos recherches est que la parole des personnages touche affectivement le lecteur, les dialogues et la narration au « je » suscitant un lien de connivence entre le texte et lui, notamment grâce à leur vivacité et à leur oralité qui se rapprochent du conte. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pennac, Monsieur Malaussène, dialogue, intimité, lecture, parole.

Cherchant à comprendre les dynamiques amenant des personnes sans abri en situation d'errance, nous analysons les dispositifs existants en questionnant leur accès afin de parvenir à des objectifs opérationnels concernant les politiques préventives et curatives et les pratiques professionnelles. Dans une conception plurifactorielle de l'errance, nous étudions sa fonction sur le plan de l'économie psychique. Dans une réflexion sur la territorialité et sur l'errance, nous montrons comment l'exclusion, donne au corps une place centrale condensant espace psychique, physique et social du sujet. Nous interrogeons ce que l'exclusion renvoie aux institutions en tant qu'entreprises managériales des sujets SDF en termes d'incasabilité. D'une déchéance « privée » à une « déchéance « publique », le mouvement de soi à l'objet interrogeant la position subjective, il s'agit de caractériser la stratégie défensive du sujet SDF. Au travers de la dimension pulsionnelle autour du regard, analyser les effets contre-transférentiels produits. Contraints à une visibilité permanente, avec une notion d' « obscénité » relevant d'une dimension philosophique de l'insolence, nous évoquons l'adoption d'une position cynique ; figure générique se symptomalisant en figures paradigmatiques : le monstre, le bouffon et le dissident. Visant une restitution de la dimension subjective, à travers l'étude de la subjectivation et de la réification dont les sujets SDF sont l'objet, nous interrogeons la relation subjective, les formes prises du fait de la position activiste du sujet SDF, les représentations sociales des intervenants ainsi que les relations et les conduites établies. L'objet est de mettre à l'épreuve de la clinique le projet énoncé par Olivier Douville de prendre la mesure des facteurs excluants sur la structuration du psychisme.

La massification des usages des réseaux socionumériques n’est pas sans conséquences sur la visibilité dont les individus font l’objet. Les potentialités d’internet dans la diffusion de l’information et les divers services de communication mis à disposition sont autant de mécanismes de dévoilement de l’intimité de l’usager dans les espaces publics numériques.Notre projet de recherche doctoral propose d’appréhender les pratiques et l'ensemble des facteurs associés au phénomène de mise en visibilité de soi sur les réseaux socionumériques, et plus particulièrement sur Facebook.Pour ce faire, cette recherche s’appuie sur une analyse quantitative, issue de la passation d’un questionnaire en ligne auprès de 444 usagers de Facebook, ainsi que sur une analyse qualitative provenant de 27 entretiens réalisés auprès d’utilisateurs du réseau socionumérique.Il s’agit de comprendre les raisons expliquant l’élaboration de pratiques de régulation de la visibilité numérique face à un réseau socionumérique incitant à une exposition de soi accrue.Il apparaît que les usagers sont en mesure de développer des espaces de visibilité de leurs informations personnelles et sont en constante variation afin de gérer la complexité de l’identité numérique. Ensuite, les évolutions de la visibilité des individus sur Facebook ne se réalisent pas de manière linéaire mais s’opèrent davantage par phases, entendues comme des interventions dans les pratiques de gestion de la vie privée. Ces évolutions correspondent à des épisodes de vie concomitants à l’expérience d’usage. Enfin, Le dispositif sociotechnique, ou plutôt les invitations à la mise en visibilité de soi qu’il émet, tout comme les attentes normatives de la « société » sont tout autant des modalités de définition de l’identité de l’usager des réseaux socionumériques. Les facteurs d’invitation à la mise en visibilité de soi – que sont l’usager lui-même ; son réseau de relations ; le dispositif sociotechnique Facebook ; et la « société » sous le trait des attentes normatives imposées – correspondent, en grande partie, aux mécanismes de prévention contre les potentielles atteintes à la vie privée. / The increase of the use of social network sites has consequences regarding individual privacy. The Internet’s capability to disseminate information and various communication services available is also a mechanism that reveals the privacy of the user in digital public spaces.Our doctoral research project proposes to study the practices and whole of the factors associated with the phenomenon of self-exposure on social network sites, especially on Facebook.This research contains a quantitative analysis, based on an online questionnaire to 444 Facebook users, as well as a qualitative analysis from 27 interviews conducted with users of this social network site.It aims to analyze the reasons that explain the development of regulatory practices of digital visibility caused by a social network site that incites increased self-exposure.It appears that users are able to develop spaces of visibility of their personal information and that they modulate their practices in order to manage the complexity of the digital identity. Then, changes in individuals’ visibility on Facebook do not occur a linear fashion but in phases, defined as interventions in the management practices of privacy. These changes correspond to instances of life that are concurrent to the experience of use. Finally, the socio-technical system, or rather the invitations to self-exposure so that it emits, as the normative expectations of the "society" are equally ways of defining the identity of the user of social network sites. Factors invitation to self-exposure - that is the user himself; its network of relationships; the socio-technical device Facebook; and "society" under the related normative expectations it imposes - correspond largely to preventive mechanisms guarding against potential threats to privacy.

L’intime est un défi lancé à la représentation : comment montrer ce qui est par essence caché, ce qui échappe à l’espace public pour se loger dans le privé, entre les murs des foyers, ou dans le for intérieur ? A ce questionnement esthétique – que peut la représentation face au paradoxe de l’intime ? – s’ajoute un enjeu éthique : qu’a-t-on le droit de montrer de cette sphère régie par le secret et la pudeur ? Notre recherche se propose comme objet l’oeuvre du metteur en scène et cinéaste Patrice Chéreau. A la scène comme à l’écran, les corps y sont exposés jusqu’à l’excès, suscitant chez le spectateur malaise et fascination. Deux postures s’y dessinent : intrus ou voyeur, le spectateur est appelé à réfléchir son activité. Au théâtre, c’est l’articulation d’un dispositif scénique épuré et d’un jeu d’acteur puissamment charnel qui place le spectateur dans une proximité physique dérangeante à un corps débordant. Au cinéma, c’est en donnant à voir une nudité suintante, loin des standards lisses des images photoshoppées, que le cinéaste en appelle à une pulsion scopique qui met en branle une fonctionnalité haptique du regard. Ainsi, la représentation de l’intime suscite un besoin d’outrepasser la vision pour palper le visible. Or c’est précisément par le relais du directeur d’acteur que ceci est rendu possible. Ce que nous regardons, en dernière instance, est la relation qui unit Patrice Chéreau à ses comédiens, relation au sein de laquelle se joue une érotique de l’acteur, mais aussi une éthique de l’intime, entendue comme le moyen de dépasser obscénité, exhibitionnisme ou pornographie qui caractériseraient la représentation de l’intimité. / Privacy is a challenge launched to representation: how do we show what is hidden in essence, that which escapes the public sphere to find place in the private realm, between the walls of homes, or in conscience? In this aesthetic questioning - what can the representation accomplish in front of the paradox of privacy ? – here, an ethical stake is added: what can we show of this sphere governed by the secret and the decent ? The basis of our research is the work of the director and film-maker Patrice Chéreau. Both on stage as well as on screen, bodies are given to be seen until excess, creating embarrassment and fascination in the audience. Two postures take shape here: intruder or Peeping Tom. The spectator is called to reflect his activity. To the theater, it is the link between an uncluttered scenic device and a powerfully carnal act, that places the spectator in disturbing physical proximity to an overflowing body. In the cinema, by exposing the audience to a secreting nudity, far from the standards of images produced by Photoshop, the film-maker calls forth a magnified drive which creates a haptic feature of the glance. So, the representation of privacy arouses a need to exceed the vision in order to feel the visible. This is made possible via the director. In the final analysis, we look at the relationship between Patrice Chéreau and his actors, the relationship where not only the actor’s erotic, but also the ethics of privacy, take shape, both considered as the means to overtake obscenity, exhibitionism or pornography, characterizing the representation of intimacy.

At some point in our lives, we have all experienced physical and emotional pain. We all also try to find meaning in such suffering, first within ourselves, but also through sharing these experiences with those who are close to us. In literature, authors who write autobiographies blur the boundaries between the public and private spheres when they invite readers into their personal world. Georges May and Philippe Lejeune, leading critics of the genre, have concluded that autobiographers not only try to make sense of their own lives, but through their writing, they also seek forgiveness and human compassion. My doctoral thesis explores how an important contemporary literary genre, the French autobiographical comic book (also known as the graphic novel), approaches the topic of health and disease and links it closely with questions of identity formation. Within the theoretical framework proposed by Laurent Berlant, who founded a now thriving branch of contemporary cultural studies known as “Intimacy Studies,” the central aim of my thesis is to demonstrate how these French graphic novels have become an important literary and cultural site for examining the social and artistic significance of a form of writing in which private health concerns are made public. In speaking of intimacy, emotions such as love and other kinds of interpersonal bonds typically come to mind. However, my study of a corpus of ten French-language autobiographical comic books indicates that health concerns and representations of a variety of physical, emotional and mental afflictions are topics of focus in this genre. Authors share their life stories and discuss their relationships with others, but they also share very personal details about their physical and mental states. This sort of intimacy is, I argue, a product of the medium itself. Comics are a hybrid genre in which written texts and images coexist. Comic artists who take their own lives as the subject of their art draw pictures of themselves over and over again. In the autobiographical comics I study, when illness and other afflictions strike the body, this suffering is rendered graphically on the page. These artists are also preoccupied by their inner lives. Both their writing and visual art allow them to portray the inner turmoil they endure in their private life. Comic book scholars, whose studies have proliferated over the past several decades, have largely overlooked how important the portrayal of health is in the development of the genre. This is somewhat surprising given the extent to which the underground graphic novelists who emerged in the United States in the 1960s found ways to defy the Comic Code Authority by challenging cultural norms. These artists openly rejected the rules and conventions of mainstream comics, which typically focused on the exploits of super heroes or talking animals. Instead, they found artistic inspiration in their everyday lives and here is where politics and the art of expressing intimacy intersect. Underground comics were certainly infused with a spirit of rebellion, but the artists who participated in this movement sought first to reinvent the genre itself. Little by little, they delved into their inner lives and began to address some of the most taboo subjects of the day, including topics relating to the most personal aspects of their bodily existence. The daring these early underground comic writers showed in examining the unspoken aspects of personal life and relations went a long way toward establishing the genre as a recognized art form, opening the way for a subsequent generation of comic writers to tackle other serious topics such as war and genocide. Knowledge of the contributions that American underground artists had made to the comic book genre eventually reached Europe in the 1990s. At the time, French artists were also growing tired of their own superhero story lines and disenchanted with the mass-production model that defined the Franco-Belgian comics industry. In response to these conditions, a small group of comic book artists formed a company called L’Association (The Association) which became the first independent comic book publishing house of its kind. They paved the way for many other such enterprises and their formula for success is now being replicated in the mainstream publishing houses these independent-minded artists fled several decades ago. Part of that formula is the inspiration these artists drew from American cartoonists who began in the 1960s to share intimate aspects of their personal lives with their readership. What I have discovered thus far is the frequency with which French autobiographical comics take up and place the subject of ill health and life-threatening disease at the center of the stories they tell. Broaching the topic of ill health is not unique to the comics genre, but is rather a feature of modern autobiographical writing in general. As medical knowledge and scientific understanding have advanced in the modern era, the field of literature has worked to reclaim narratives from the medical world. But unlike other forms of literary expression, comic books offer more freedom of expression and possess a greater capacity to reflect the complexity of human identity and existence. This is especially the case with representations of human suffering. Images can configure what writing fails to grasp, allowing comic artists to express feelings and convey anguish that words can hardly express. The autobiographies I examine were produced by authors who have lived through, survived, or were in some way personally touched by a grave health crisis. Their use of the comic book genre allows them to make sense of the often life-shattering events they, or those who live in close proximity to them, have lived. I am particularly interested in the way in which these authors recount the crisis moment in their lives, how they understand the ways it affected them, and how they were able, or not, to recover from the experience. I show that our state of health, both physical or mental, has a profound effect on our identity, and how we perceive and tell stories about this dimension of our lives is crucial to forming a sense of self, particularly in a contemporary digitalized world that is now flooded with information and images once considered too private for public consumption. I demonstrate how the nine graphic autobiographies I have chosen to study are intimate expressions of vulnerable selfhood, showing how these public portraits of human weakness are a particularly postmodern way of reconstituting one’s identity in the social world. Modern and contemporary theories of human subjectivity teach us that the self is always fragmented. When we are sick, however, the task of finding a sense of stability in ourselves and in the world is even more daunting. Illness proves to be such a dominant theme in the comic book tradition, I argue, because it is a reminder of our own mortality. In the works I am studying, it is the experience of pain and the specter of death that often prompts the authors’ reflection on the self and on life. All of the works I am examining share a common feature. They exhibit a constant tension between the anxieties of revealing a deep personal vulnerability and the desire to make their suffering meaningful, which is a crucial aspect of these authors’ quest to recover and to reconstitute a sense of self in the aftermath of a debilitating illness. Informed by the insights of intimacy studies, psychoanalysis, comics studies and visual studies, I will show how the nine works I examine participate in the process of meaning-making and how the comics genre allows them to do so in particularly inventive and contemporary ways.

La présente étude vise à clarifier les associations entre les traits psychopathiques primaires et secondaires et les dimensions de l'attachement romantique soit l'anxiété d'abandon et l'évitement de l'intimité, au sein d'un échantillon de couples de la communauté. La littérature soutient l'existence d'une relation entre la psychopathie et l'attachement sans toutefois parvenir à un consensus sur la nature de celle-ci. Les études récentes s'entendent sur le fait que le manque d'études longitudinales constitue un obstacle important en ce sens. C'est pourquoi la présente étude utilise un devis longitudinal pour investiguer, d'une part, comment les scores de psychopathie et d'attachement s'inter-influencent chez un même individu (effet acteur) et, d'autre part, comment les scores de psychopathie et d'attachement d'une personne peuvent influencer les scores de son partenaire (effet partenaire). L'échantillon est composé de 110 couples, soit 220 participants, et la moyenne d'âge est de 31,88 ans. Les traits psychopathiques ont été mesurés avec la version française de la Levenson's Self-Report Psychopathy Scale, tandis que la version française du Experiences in Close Relationships scale a servi à mesurer l'attachement. Les associations longitudinales acteur-partenaire entre la psychopathie et l'attachement ont été calculées à l'aide de deux modèles d'analyse acheminatoire d'interdépendance acteur-partenaire (APIM). Des effets acteurs marginalement significatifs de taille moyennement faible ont été obtenus entre les scores initiaux d'anxiété d'attachement et les scores de psychopathie obtenus un an plus tard. Quant aux scores initiaux de psychopathie, ceux-ci présentaient des associations acteurs significatives moyennement faibles avec les scores d'anxiété d'attachement obtenus un an plus tard, mais uniquement chez les hommes. Aucun effet partenaire n'a été observé dans les modèles. Il y avait un effet modérateur du sexe sur les associations dans les deux modèles. La relation positive observée entre l'anxiété et la psychopathie primaire chez les femmes, en opposition à la relation négative entre la psychopathie primaire et l'anxiété chez les hommes, souligne l'importance de s'intéresser davantage aux différences de sexe en ce qui a trait à la psychopathie. En outre, les résultats obtenus soulèvent la possibilité que des interventions visant à réduire l'anxiété d'abandon pourraient permettre de traiter les traits psychopathiques présents chez des individus relativement sains. Ces données vont dans le sens du concept de vulnerable dark triad et concordent également avec plusieurs données cliniques intéressantes concernant les approches basées sur la mentalisation.