Thesis (D. Mus. Arts)--University of Washington, 1991. / Vita. Includes bibliographical references (leaves [176]-180).

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Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Cláudia Fernanda de Campos Mauro / Resumo: Este trabalho consiste no estudo das relações entre modernidade, racionalização e violência no livro É isto um homem?, de Primo Levi. Este autor é um judeu italiano, personagem central de sua obra, que consiste no testemunho daquilo que viveu em Auschwitz, um dos maiores campos de concentração nazista. No livro, o autor recria, por meio da linguagem, um mundo extraliterário, o do campo, com sua arquitetura própria, sua organização interna e suas formas de controle e extermínio. Primo Levi narra as atrocidades cometidas por seres humanos contra outros seres humanos, de uma forma bárbara, deixando claro que, quando a luta é pela sobrevivência, os valores éticos e morais são postos à prova; ao mesmo tempo em que, no caso do carrasco, verdadeiras faces se revelam, trazendo à tona a força da barbárie e sua capacidade de ultrapassar todos os limites humanos. Primo Levi narra os fatos sentindo-se como que incumbido de um dever moral para com a sociedade, dever de falar em nome daqueles que não sobreviveram. Apesar da dificuldade de representação de sua experiência traumática, Levi expõe todo um sistema burocraticamente organizado que possibilitou que Auschwitz chegasse a ser o próprio horror; lugar onde a razão instrumentalizada desfez os princípios iluministas de progresso e animalizou os homens, condenados a uma violência destrutiva e mortífera, que, por sua vez, foi subsidiada pela própria noção de progresso e desenvolvimento técnico que marcou os ideais da modernidade. / Mestre

Le succès éditorial et critique de l'Oraison sur l'origine et l'office de la littérature (1809) de Foscolo a laissé dans l'ombre les autres textes du corpus des cours que l'écrivain italien assura à l'Université de Pavie. Ce travail souhaite éclairer cet aspect de l'œuvre de Foscolo, souvent négligé par la critique littéraire. A cette fin nous reconstruisons l'activité d'enseignement de Foscolo à Pavie et la place qu'elle assume dans sa réflexion littéraire et philosophique. Les cours concentrent à eux tous seuls bon nombre de motifs-clé de sa production littéraire. Ils catalysent les suggestions provenant de ses lectures et des débats littéraires des années précédentes qui avaient nourri une réflexion restée jusque-là à l'état fragmentaire tout en préparant la systématisation de sa pensée critique qui caractérise la production de sa période anglaise (1817-1827). En particulier, dans ces cours, Foscolo poursuit deux objectifs principaux : 1) définir la fonction civique de l'homme de lettres à travers une nouvelle caractérisation éthique et politique de l'éloquence ; 2) formuler un projet éducatif qui s'adresse à la classe moyenne, d'où émerge la nécessité de créer une langue unitaire et une tradition littéraire nationale et la revendication d'un nouveau modèle d'historiographie qui dépasse les limites de l'érudition du XVIIIe siècle. Cette étude est complétée par la reconstruction de l'histoire éditoriale des cours et leur commentaire. Le texte revu et corrigé critiquement (par rapport à la dernière édition, celle d'Emilio Santini, qui ne rend pas compte d'importantes corrections et variantes) sert de base pour le commentaire, une annotation critique et historique qui illustre les sources utilisées par Foscolo et de usage, direct ou indirect, qu'il en fit dans sa réflexion littéraire, philosophique et linguistique / The positive reviews – both editorial and critical – achieved by Foscolo's 1809 lecture On the origin and duty of literature have overshadowed the Italian author's text corpus of the classes he's given at the University of Pavia. This study is willing to explain this specific aspect of Foscolo's work, often skipped by literary criticism. For this aim we reenact Foscolo's teaching experience in Pavia and the importance of it in His philosophical and literary thought. His classes alone include a good number of key themes of His literary work. Those catalyze the suggestions coming from his readings and the literary debates of the previous years, that have fed His thinking, at that time still in development , but soon to be settled in His critical thought, clearly visible in His English period work (1817-1827). In these classes particularly, Foscolo tries to reach two primary goals: 1) to define the civil duties of a literary man by a new ethical and political definition of oratory; 2) to create an educational project for the middle class; hence it bursts the need for creating a common unitary language and a national literary tradition as well as the assert of a new historiographical model, able to go beyond the Eighteenth Century scholarship boundaries. This study is concluded with a timeline reconstruction of the publishing history of His classes and their commentary. Such text lessons, critically revised and corrected (compared to their last edition available – edited by Emilio Santini – that failed to consider important revisions and different versions) are the foundation of the commentary, a critical and historical marginalia showing the sources used by Foscolo and of the use – either directly or indirectly – he made in His literary, philosophical and linguistic thought

La thèse se propose d'explorer les rapports entre utopie et littérature chez deux auteurs majeurs du XXe siècle italien, Elio Vittorini (1908-1966) et Italo Calvino (1923-1985), prenant en considération un large pan de leurs œuvres et de leur travail d'écrivain. À travers ce parcours, c'est une petite parabole de l'utopisme littéraire dans le second XXe siècle italien que l'on cherche à tracer, en partant des années quarante, où le travail littéraire était fonction d'un engagement politique externe, pour arriver, à travers une série de déconvenues politiques et de transformations sociales, à une tentative de redéfinition des fonctions politiques de la littérature qui nous mène jusqu'aux années soixante-dix. La trentaine d'années parcourue dans cette thèse est en effet riche en évolutions, du détachement des écrivains du Parti communiste, au passage à une nouvelle phase « néocapitaliste » dont l'Italie sort considérablement transformée. Nous nous trouvons donc à l'articulation entre deux périodes, moderne et postmoderne, dans une transition qui correspond aussi à une crise et à une remise en question de l'utopie, à travers les notions de progrès, de perfectibilité, de téléologie et de totalité qui lui étaient liées. Notre recherche cherche à cerner ces évolutions et leurs retombées sur le travail littéraire de nos écrivains – travail d'écriture bien sûr, mais aussi travail critique et théorique sur la définition de la littérature et ses fonctions. Cependant, elle évolue également sur un second plan : celui d'une définition des modèles utopiques en littérature, les œuvres dont nous nous occupons mettant en place, dans leurs rapports plus ou moins lointains au genre utopique, un certain type d'utopisme littéraire. Après une partie d'introduction théorique se concentrant sur les définitions possibles de l'utopie, nous partons donc de Vittorini et de l' « utopisme culturel » des années du Politecnico, revue animée par l'auteur entre 1945 et 1947, chapitre auquel répond l'analyse des œuvres Conversazione in Sicilia (Conversation en Sicile, 1941) et Le città del mondo (Les Villes du monde, 1951-1956). Une longue étude est ensuite consacrée au Menabò, revue dirigée par les deux auteurs entre 1959 et 1966, au cœur d'une crise poétique, politique, épistémologique dont la revue se fait l'écho. Sont parcourues en miroir deux « œuvres de la crise », Le donne di Messina (Les Femmes de Messine, 1964) de Vittorini et La giornata d'uno scrutatore (La Journée d'un scrutateur, 1963) de Calvino. Une dernière partie se concentre sur le Calvino « utopiste » des années parisiennes, de sa passion pour Fourier à sa formulation de l' « utopia pulviscolare », une utopie pulvérisée, spatialisée, anti-téléologique, dont les Città invisibili (Les Villes invisibles, 1972) sont la mise en forme littéraire, constituant le point d'arrivée de notre parcours. / This Phd intends to explore the relationship between utopia and literature among two major writers of the Italian Twentieth century, Elio Vittorini (1908 – 1966) and Italo Calvino (1923 – 1985), taking into account a wide range of their novels and other literary output. Through this journey we are seeking to produce a parable of literary utopianism in the second Italian Twentieth Century, starting from the Forties, where literary work was related to an external political commitment to arrive, through a series of political disappointments and societal transformations to an attempt at redefining literature's political functions that leads us to the Seventies. The period of around thirty years covered by this thesis is rich in evolutions, from the estrangement of the Communist Party writers to a new 'neocapitalist' phase from which Italy emerges profoundly transformed. At the end of the Seventies, we were at the juncture of two periods, modern and postmodern, in a transition that also corresponds to a crisis and a questioning of utopia, through the notions of progress, perfectibility, teleology and totality that were connected to it. Our research attempts to outline these evolutions and their consequences on the work of writers – their literary production, but also their critical and theoretical work on the definition of literature and its functions. However, my thesis also functions at another level, and attempts a definition of utopian models in literature, as the selected books are all characterised, in their more or less distant relationship with the utopian genre, by a certain type of literary utopianism. After a theoretical introduction focusing on the possible definitions of utopia, we start with Vittorini and the 'cultural utopianism' of the Politecnico years, a journal animated by the author between 1945 and 1947, in a chapter where we also study Conversazione in Sicilia (Conversations in Sicily, 1941) and Le città del mondo (“The cities of the world”, 1951 – 1956). A long study is subsequently dedicated to Menabò, a journal directed by the two authors between 1959 and 1966, that reflected a poetical, political and epistemologistical crisis. We compare two 'works of crisis', Le donne di Messina (Women of Messina, 1964) by Vittorini and La giornata di uno scrutatore (The Watcher, 1963) by Calvino. A last part concentrates on the 'utopian' Calvino of the Parisian years, from his passion for Fourier to his formulation of the 'utopia pulviscolare', a shattered, spatialised, anti-teological utopia of which Le Città invisibili (Invisible Cities, 1972) is the literary embodiment and the point of arrival of our journey.

La thèse est une étude génétique des œuvres de l’écrivain sicilien Gesualdo Bufalino (1920-1996). À travers l’analyse du processus d’écriture, ce travail reconstruit la genèse des toutes les œuvres terminées par Bufalino pendant sa jeunesse et jusqu’à son exorde, en 1981, avec le roman Diceria dell’untore. Les sondages effectués dans les archives conservant les matériaux génétiques de Bufalino nous a permis d’anticiper la phase créative de Bufalino aux années 1955-65. Nous avons notamment identifié dans un roman inédit, Il guazzabuglio, qui remonte à 1977, une sorte de canevas où de réservoir, d’où l’écrivain tira des thèmes ou des séquences narratives pour d’autres œuvres. Ce roman toujours considéré comme inachevé non seulement fut complété par Bufalino, mais il fut aussi étroitement lié à la genèse des deux premiers romans, Diceria dell’untore (1981) et Argo il cieco (1984), d’une part, et avec Qui pro quo (1991) et Tommaso e il fotografo cieco (1996), le dernier roman de Bufalino qui peut être considéré́ comme sa réécriture. Les œuvres achevées et publies de 1981 jusqu’à sa mort, en 1996, ont été le résultat d’un processus créatif commencé pendant sa jeunesse et poursuivi pendant tout sa vie. La reconstruction de la genèse des ouvrages rédigés avant 1981, est accompagnée de la reconstruction de la biographie intellectuelle de Bufalino à travers l’étude des sources et documents d’archive. / The thesis is a genetic study of the works of the Sicilian writer Gesualdo Bufalino (1920-1996). Through the analysis of the writing process, this study reconstructs the genesis of all the works completed by Bufalino during his youth and up until his debut in 1981, with the novel Diceria dell'untore. The research carried out in the archives which hold the genetic materials of Bufalino enabled us to date the creative phase of Bufalino in the period 1955-65. In particular, we have identified in an unpublished novel, Il guazzabuglio, dating back to 1977, a kind of canvas or reservoir, from which the writer drew themes or narrative sequences for other works. This novel, still considered unfinished, was not only completed by Bufalino, but was also closely linked to the genesis of the first two novels, Diceria dell'untore (1981) and Argo il cieco (1984), on the one hand, and to Qui pro quo (1991 and Tommaso e il fotografo cieco (1996), Bufalino’s last novel which can be considered its rewriting. The works completed and published from 1981 until his death in 1996, were the result of a creative process begun during his youth and continued throughout his life. The reconstruction of the genesis of the works written before 1981 is accompanied by the reconstruction of the intellectual biography of Bufalino through the investigation of sources and archive documents.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-25. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:08Z : No. of bitstreams: 1 000857321.pdf: 436119 bytes, checksum: a5d94ef184c5b8f6e64c686a77b9af15 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Astratto: Il presente lavoro ha come scopo analizzare il romanzo illustrato La misteriosa fiamma della regina Loana, di 2005, scritto da Umberto Eco. Attraverso gli studi sulla memoria e l'identità, dentro l'opera, traccia un panorama sulla costruzione della narrazione di Eco ed i suoi schieramento sul piano del contenuto, osservando le peculiarità della costruzione del tempo-spazio e del narratore-personaggio e, così, trova un parallelo della storia di esso con la storia della costruzione dell'identità italiana. Approccia i temi della Seconda Guerra Mondiale e le loro influenze sull'ideario italiano, così come l'influenza della Pop Art nella costruzione della narrativa, che si riferisce al tempo di cui risale, oltre a disegnare una linea confluente tra i concetti di memoria individuale, memoria coletiva e memoria vegetale, essendo quest'ultima un concetto del proprio autore in questione. Ciò che quest'analisi si propone di raggiungere è la confirmazione della relazione tra autore, opera e lettore, essendo questi i componenti della piramide narrativa che fornisce all'opera il suo senso completo. Così, ciò che si conclude è la relativizzazione dell'interpretazione di un testo letterario, essendo questa un'analisi possibile di questo romanzo così ricco / O presente trabalho tem por objetivo analisar o romance ilustrado A misteriosa chama da rainha Loana, de 2005, escrito por Umberto Eco. A partir dos estudos sobre memória e identidade, dentro da obra, traça um panorama da construção da narrativa de Eco e seus desdobramentos no plano do conteúdo, observando as peculiaridades da construção do tempo-espaço e do narrador-personagem e, desta forma, encontra um paralelo da história deste com a história da construção da identidade italiana. Aborda os temas da Segunda Guerra Mundial e sua influência na construção do ideário italiano, bem como a influência da Pop Art na construção da narrativa, que se relaciona com a época em que esta remonta, além de traçar uma linha confluente entre os conceitos de memória individual, memória coletiva e memória vegetal, sendo este último um conceito do próprio autor da narrativa em questão. O que esta análise visa alcançar é a confirmação da relação entre autor, obra e leitor, sendo estes os componentes da pirâmide narrativa que confere à obra seu sentido completo. Desta forma, o que se constata é a relativização da interpretação de um texto literário, sendo essa uma das análises possíveis deste tão rico romance

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Roberta Barni / Banca: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Resumo: O objetivo desta pesquisa será de esclarecer como os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho, como os define Ceserani (2006), são importantes para a composição e valorização da figura do narrador na sociedade contemporânea, em Castelli di rabbia, de Alessandro Baricco (1991). Acredita-se que o narrador presente na obra corpus seja aquele sobre o qual fala Walter Benjamin (1996), que seria uma figura decadente e quase extinta devido ao advento da modernidade e ao declínio da experiência coletiva. O autor da obra corpus, de origem italiana, constrói uma narrativa em que há diversas narrações menores que compõem o corpo de seu romance, e cada uma destas pequenas narrações acontecerá dentro de um universo insólito, no qual se alternarão os modos literários anteriormente citados. Para o estudo dos modos literários, serão utilizados autores como Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e também algumas considerações de Todorov (1975), estudioso pioneiro nesta área. Cada uma das pequenas histórias contadas tem em comum o fato de que dizem respeito a um objetivo de vida de um personagem em um universo imaginário, no qual as regras que regem o mundo natural se encontram abolidas. Todos os objetivos são aparentemente impossíveis e irrealizáveis, e, no entanto, os personagens insistem em busca-los. Neste estudo deseja-se mostrar como a ânsia de realização destes objetivos e o fato dos personagens nunca se desencorajarem dialoga diretamente com as ideias de Walter Benjamin e suas considerações sobre o narrador e a modernidade, na medida em que cada personagem narra sua história como faziam os antigos narradores que antecediam a modernidade, período no qual, segundo Benjamin, a arte de narrar está em vias de extinção. Objetiva-se explicitar como Alessandro Baricco emprega os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho a... / Abstract: The goal of this research is to clarify how the literary modes Fantastic, Wonderful and Strange, as defined by Ceserani (2006), are important for the composition and valorization of the figure of the narrator in contemporary society in Alessandro Baricco's Castelli di rabbia (1991). It's believed that the narrator in this work is the one took into consideration by Walter Benjamin (1996), which would be an almost extinct decadent figure due to the arrival of the modernity and the decline of collective experience. The Italian author of this work builds a narrative in which there are several smaller narratives that compose the novel. Each one of these smaller narratives happens inside of a fantastic universe, in which the above-quoted literary modes take place alternately. To study these literary modes, authors such as Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), and also some considerations of Todorov (1975), pioneering author in this field of study, will be taken into consideration. Each one of the smaller stories narrated have in common the fact that they approach a life goal of some character inside of an imaginary universe, in which the rules of our natural world no longer exist. All these goals are apparently impossible and unreachable, and, however, the characters insist on pursuing them. The goal of this research is to demonstrate how the yen of accomplishment of these goals and the fact that the characters never lose their faith build a strong dialogue with Walter Benjamin's conceptions about the narrator and modernity, given that each character narrates his story as well as the ancient ones that preceded this period, in which, according to Benjamin, the art of narrating is about to disappear. The objective of this study is to make explicit how Alessandro Baricco employs the literary modes Fantastic, Wonderful and Weird to revalorize the narrator, creating ... / Riassunto: Lo scopo di questo lavoro è di dimostrare l'importanza dei modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano, come li definisce Ceserani (2006), nella composizione e valorizzazione del narratore nella società contemporanea in Castelli di rabbia, di Alessandro Baricco (1991). Si crede che il narratore in quest'opera sia quello di cui parla Walter Benjamin (1996), che sarebbe una figura decadente e quasi estinta a causa del avvento della modernità e della decadenza della sperienza collettiva. L'autore dell'opera, do origine italiana, costruisce una narrativa in cui ci sono varie narrazioni più piccole che compongono il corpo del suo romanzo, e ognuna di queste piccole narrazioni si verifica dentro di un universo insolito, in cui ci sarà un'alternanza tra i modi letterari succitati. Per studiare questi modi saranno utilizzati autori come Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e anche qualche considerazioni di Todorov (1975), studioso pioniere in questo campo di studio. Ognuna delle piccole storie raccontate ha un rapporto con un obiettivo di vita di un personaggio in un universo immaginario in cui le regole applicate al mondo naturale non si applicano. Tutti gli obiettivi sono apparentemente impossibili e irraggiungibili, e comunque i personaggi insistono in realizzarli. In questo lavoro lo scopo è di dimostrare come l'ansia di realizzazione di questi obiettivi e il fatto dei personaggi non rinunciarci mai crea un dialogo con le idee di Walter Benjamin e le sue cosiderazioni che riguardano il narratore e la modernità, nella misura in cui ogni personaggio narra la sua storia come lo facevano gli antichi narratori, quelli che precedono la modernità, periodo in cui, secondo Benjamin, l'arte di narrare sta per sparire. Abbiamo lo scoppo di illustrare come Alessandro Baricco impiega i modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano come strumenti per valori / Mestre

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Leandro Passos / Resumo: Um dos temas de destaque na obra-prima de Giovanni Boccaccio, o Decameron, escrita por volta de 1353, é o amor sensual, vivenciado por seus personagens de forma realista e naturalista. Dentre esses personagens, encontramos membros do clero católico, celibatários, e é para eles que voltamos o nosso olhar. Pretendemos traçar as características da abordagem de Boccaccio ao tema do amor sensual no celibato clerical em dez novelle da obra e, com isso, levantar quais concepções de amor, indivíduo e natureza humana são encontradas nas entrelinhas dessas histórias. Para analisarmos o corpus, tomaremos como base a fundamentação do celibato na Igreja Católica, exposta por Brown (1990); a doutrina do amor em Boccaccio, que trata o amor sensual com realismo e naturalismo, abordada por Scaglione (1963) e Givens (1968); a retórica de Aristóteles (2006), já que os personagens usam a retórica para obter êxito na conquista amorosa; as considerações de Ó Cuilleanáin (1984) e Smarr (2014) sobre a representação decameroniana do clero; além de estudos sobre o autor e obra, como os de Auerbach (2007; 2013). Com base em Berger (1972) e Nodelman (1988), analisaremos ilustrações que representam o amor sensual praticado por personagens celibatários, feitas por Alex Cerveny. No Decameron, os clérigos são dessacralizados, retratados como homens comuns, nos quais a natureza e o instinto se fazem presentes. A nosso ver, esses homens e mulheres são levados pela instituição católica a abandonarem... / Abstract: One of the main themes in the masterpiece of Giovanni Boccaccio, the Decameron, written around 1353, is the sensual love, experienced by its characters in a realistic and naturalistic way. Among those characters, we find members of the Catholic clergy who are celibates, and who are the holders of our attention. We intend to describe the characteristics of Boccaccio's treatment of the sensual love theme in clerical celibacy in ten novelle from the book and present which conceptions of love, individual and human nature are found in those stories. To analyse the corpus, we will consider the foundation of celibacy in the Catholic Church, exposed by Brown (1990); the doctrine of love in Boccaccio, that treats sensual love with realism and naturalism, approached by Scaglione (1963) and Givens (1968); the Aristotle's rhetorics (2006), since the characters use rhetorics to succeed in loving conquest; the considerations of Ó Cuilleanáin (1984) and Smarr (2014) on the decameronian representation of the clergy; besides studies about the author and book, such as the ones by Auerbach (2007; 2013). Based on Berger (1972) and Nodelman (1988), we will analyse some illustrations which depict the sensual love experienced by celibate characters, drawn by Alex Cerveny. In the Decameron, clerics are unholy, portrayed as ordinary men, in whom nature and instinct are latent. In our view, these men and women must give up sexuality because of the Catholic Church doctrines, but they do not actually want to abdicate this aspect which is inherent to human life / Mestre

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Adriana Lins Precioso / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Resumo: A pesquisa que propomos neste trabalho objetiva o estudo do processo de construção de personagens anti-heróis nos romances Una Vita (1892), Senilità (1898) e La coscienza di Zeno (1923), de Italo Svevo. Nossa tese é a de que as obras revisam o conceito de Identidade Nacional Italiana ao tematizar a crise dos personagens protagonistas e/ou narradores nas obras estudadas, num contexto político-social em transformação acelerada na Itália do final do século XIX, início do século XX, por meio da ironia e da paródia. A trajetória dos personagens e os elementos narrativos que os caracterizam estimulam a discussão sobre o conhecimento de si mesmo, instaurando questionamentos a respeito dos postulados empreendidos por autores da tradição literária italiana que tinham por objetivo construir o sentimento de patriotismo e Identidade Nacional para os italianos. Nossa hipótese de trabalho fundamenta-se no conceito cunhado por Linda Hutcheon intitulado "Metaficção historiográfica", por observarmos que os textos se oferecem como discursos que entrelaçam as funções do literário, do histórico e do teórico. Tomamos como base, ainda, autores da Historiografia literária italiana, da história, teóricos da teoria literária, bem como aqueles que fazem parte da fortuna crítica do escritor. Entre eles, destacamos: De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (2007, 1990), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Boll... / Abstract: The present study aims at analysing the composition of the antihero character in the novels Una Vita (1892), Senilità (1898) and La coscienza di Zeno (1923), by Italo Svevo. Our hipothesis is that those novels review the concept of national identity by bringing about the protagonists' and the narrators' crisis within a context of accelerated political and social transformation in Italy, by the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, by the means of irony and parody. The performance of the characters and the narrative elments of the story stimulate the discussion on self consciousness, raising questions regarding statements made by traditional italian authors seeking to fabricate the feeling of patriotism and National Identity for italian people. Our hypothesis is based on the concept of historiographic metafiction by Linda Hutcheon. This theory was chosen as we percieved that the novels can be seen as a discourse that assemble literary, historical ant theoretical functions. We also based our study on works by authors from Italian literary historiography, historical studies, literary theory as well as those that constitute critical readings of Italo Svevo's work. The most important theoretical studies used in our analysis are by De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (1990, 2007), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia ... / Doutor