Orientador: Sérgio Mauro / Banca: Ivair Carlos Castelan / Banca: Alfredo Bossi / Resumo: O autor Luigi Pirandello (1867-1936) é, sem dúvidas, um dos mais importantes escritores da passagem do século XIX para o século XX. Já tendo sido reconhecido pela crítica por suas inovações teatrais e suas boas construções em prosa, resolvemos colocar a poesia como centro de nossa investigação. Desmentindo o que certa crítica apressada propagou nos últimos tempos, demonstramos que a poesia de Pirandello não se limitou ao início de seu trabalho literário, mas acabou se fazendo presente em praticamente toda a carreira do escritor. Assim, empenhamo-nos em demonstrar que já nas poesias juvenis do autor um mesmo obsessivo tema lhe aparecia como constituinte principal de sua literatura, o "male di vivere", a que denominaremos mal de viver. Essa transição de gêneros não é, de modo algum, destituída de senso estético próprio do autor siciliano, ao contrário, ela denuncia a visão de mundo que suas obras contemplam. Para tanto, dissecamos o mal triste de viver que escapa dos textos de Pirandello, de tal forma a descolá-lo do momento histórico a que está preso e materializá-lo como conceito teórico, filosófico e antifilosófico dentro da poesia do autor siciliano, mas também demonstrando várias ramificações na obra de Pirandello como um todo. Seguimos, para isso, as lições de De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre O existencialismo é um humanismo (1970) e empenhamo-nos em tr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The author Luigi Pirandello (1867-1936) is undoubtedly one of the most important writers of the late nineteenth century to the twentieth century. Having already been recognized by critics for his theatrical innovations and their good buildings in prose, we decided to put poetry at the center of our research. Denying what certain hurried criticism spread in recent times, we will demonstrate that the poetry of Pirandello was not limited to the beginning of his literary work, but ended up doing this in virtually all the writer's career. Thus, we strive to show that already in youth poetry of the author the same obsessive theme appeared to him as the main constituent of your own literature, the "male di vivere" that will call evil of live (mal de viver). This transition of genres is not, in any way, devoid of own aesthetic sense of the Sicilian author, instead, it denounces the subject view of the world that his works include. Therefore, we dissect the evil of life that is contained in Pirandello's work to remove it from the historical moment that is trapped and materialize it as theoretical, philosophical and unphilosophical concepts within the Sicilian author poetry, but also demonstrating several branches in the work of Pirandello as a whole. We continue to do so, the lessons of De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre, O existencialismo é um humanismo (1970), and w... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

abstract: Multi-media votive sculpture, made from wax, papier-mâché, wood, terra cotta and textiles, is a long-neglected subject of study in early modern Italian art history. This dissertation focuses on an unparalleled seventeenth-century manuscript, the Libro dei miracoli, which reproduces in watercolor a number of the lost multi-media votive statues that once populated the church of S. Maria della Quercia in Viterbo. The names of votaries, along with a description of their miracles, accompany the watercolors and present an invaluable source of information that allows for this first comprehensive study of votary identity. Abundant archival material maintained by S. Maria della Quercia, situated within larger historical events and cultural trends, informs this dissertation which explores the democratic nature behind votive statuary effigies. The offerings granted male and female members of most socio-economic classes in early modern Italy the extraordinary opportunity to act as patrons of art. Moreover, the sculptures, and watercolors after them, were individualized representations of votaries that can be considered a form of portraiture available to rich and poor alike. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Art History 2012

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T07:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ragazzi_Alexandre_D.pdf: 130803920 bytes, checksum: c31f1fe5f72d513ab06d0886a0f294cb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Procedimento surgido na Itália central durante o Quatrocentos, o uso de modelos plásticos auxiliares estava entre as diversas etapas que compunham o longo processo de realização de uma pintura. Essa prática artística consistia na elaboração de estatuetas de argila ou cera que deveriam atuar como modelos para o pintor. Podiam ser vestidos ou não, utilizados como figuras isoladas ou em uma composição. Devido aos frágeis materiais com os quais eram feitos e ao desinteresse dos contemporâneos em preservá-los pouquíssimos resistiram à ação do tempo, e os meios agora disponíveis para atestar sua existência são sobretudo a análise de pinturas e desenhos, de inventários e da literatura artística. Com efeito, embora dispersos, há um grande número de testemunhos a respeito dessa prática nos escritos sobre arte, e através desses registros é possível compreender as funções e o valor atribuídos a esses modelos no processo criativo dos pintores. O momento de maior difusão dessa prática parece ter se dado durante o século XVI. Os testemunhos existentes apontam para um uso disseminado de tais modelos entre os artistas italianos, tanto em ambiente romano-toscano quanto setentrional. Entretanto, a partir do final daquele século também é possível perceber que seu emprego começou a ser questionado, ora sendo incentivado, ora reprovado. A análise desse período, portanto, oferece a possibilidade de demarcar essa prática artística e, ao mesmo tempo, aquilatar sua extensão e seu alcance. / Abstract: Procedure emerged in central Italy during the Quattrocento, the use of auxiliary plastic models was among the various stages that made up the long process of creating a painting. This practice consisted in developing artistic figurines of clay or wax, which should act as models for the painter. They could be dressed up or not, used as isolated figures or in a composition. Due to the fragile materials with which they were made and the lack of interest of the contemporaries in preserving them, just a few could resist the action of time, and the resources now available to attest to their existence are primarily the analysis of paintings and drawings, of inventories and of the artistic literature. Actually, although sparse, there are a lot of testimonies about this practice in the writings on art, and through these records it is possible to understand the functions and the value attributed to these models in the creative process of painters. The moment of greatest diffusion of this practice seems to have taken place during the sixteenth century. The existing evidences point to a widespread use of such models among Italian artists, both in central and northern Italy. However, from the end of the century it is also possible to notice that this practice came into question, sometimes being encouraged and sometimes disapproved. The analysis of this period, therefore, offers the possibility of demarcating this artistic practice and, at the same time, assessing its extent and scope. / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T17:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sigrist_VaninaCarrara_M.pdf: 1157635 bytes, checksum: b74d75e6b19f557d8a48effe82a95eaf (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Instigada pela recorrente aproximação entre a obra ficcional de Italo Calvino e a fábula, bem como pelo vasto domínio crítico então criado, rico em significações, mas também classificatório e não-orgânico, esta pesquisa traçou o objetivo de recolocar o problema da fábula no período inicial da trajetória de Calvino (1945-1956) em meio às suas centenas de ensaios, cartas, prefácios e introduções, principalmente àqueles pertencentes aos volumes de seus textos não-ficcionais Saggi 1945-1985 e Lettere 1940-1985. O intuito era apreender uma continuidade de possibilidades semânticas da fábula, delineadas pelas disposições políticas, estéticas e lingüísticas do exercício teórico-crítico de Calvino ao longo de uma década, sem permanecer, no entanto, distante de sua ficção, notadamente dos dois livros desse período fundamentais ao problema da pesquisa: A trilha dos ninhos de aranha e Fábulas italianas. Assim, três significações de fábula foram aqui construídas, relacionando-a ao diálogo do escritor com a crítica e a validação de um estilo literário, à busca por um modelo narrativo adequado às necessidades do protagonista em um mundo em guerra e às preocupações com a fisionomia moral do papel do escritor na modernidade / Abstract: Stimulated by the frequent relation between Italo Calvino¿s fictional texts and the fable, as well as by the meaningful but also classificatory and non-organic critical field then created, this research intended to replace the fable issue into the initial period of Calvino¿s trajectory (1945-1956), in the middle of his hundreds of essays, letters, prefaces and introductions, mainly of those non-fictional texts from his books Saggi 1945-1985 and Lettere 1940-1985. The intention was to understand a continuity of semantic possibilities for the fable, demarcated by political, aesthetical and linguistic dispositions of Calvino¿s theoretical-critical practice through a decade, not keeping, however, the distance from his fiction, specially his two essential books from this period to the research: The path to the nest of spiders and Italian fables. Thus three significations for the fable were built here, relating it to the dialogue between the writer and the critics about the validation of a literary style, to the search for a narrative model adequate to the needs of the protagonist in a world on war and to the concerns about a moral configuration for the role of the writer in modernity / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Tereza Duarte Paes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-08-14T21:17:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Panis_Marcelo_M.pdf: 3726385 bytes, checksum: 93623d55b19aabb9bba4b6fa666a23d4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: No Rio Grande do Sul as regiões de imigração européia são conhecidas devido à marcante expressão cultural evidenciada pela presença de bens materiais e imateriais que representam a identidade cultural dos lugares. Mas, a atual dinâmica econômica global impõe à complexidade espacial novas demandas de uso e funcionamento dos lugares, modificando algumas práticas sociais cotidianas, inclusive, a forma de pensar a materialidade e as representações simbólicas das diversas culturas. Isto significa que o conjunto dos objetos, costumes e tradições tendem a ganhar novos usos, são refuncionalizados para atender às transformações na dinâmica sócioespacial. O Distrito de Rincão da Cruz, na região colonial do Município de Pelotas, destino de muitos imigrantes italianos no período das grandes levas de imigração no final do século XIX, foi igualmente palco das transformações econômico-produtivas impostas pela economia global nas últimas décadas do século XX, o que levou seus habitantes a buscarem novas formas de ganhos econômicos, sendo, uma delas, a promoção de atividades de turismo. A partir da dinamização do turismo na região os habitantes do lugar passaram a ampliar os mecanismos de valorização do patrimônio cultural ítalo-descendente distribuído pelo território, uma vez que estes bens culturais, da mesma maneira, representam atrativos às atividades de turismo. Junto a esse processo tem início um movimento em torno do reconhecimento desta região de imigração italiana, pois, mesmo tendo sido formada a partir do mesmo processo de constituição das colônias de imigração do norte e sul do estado, a colônia de Pelotas nunca foi reconhecida como tal pela historiografia. Assim, as atividades de turismo têm contribuído para o resgate e valorização da identidade cultural dos descendentes de imigrantes italianos da região que passaram a buscar o reconhecimento histórico enquanto Região da 5ª Colônia de Imigração Italiana do Rio Grande do Sul. Deste modo, a escolha do Distrito de Rincão da Cruz, no município de Pelotas, como objeto desta investigação, deveu-se ao fato de que esta região colonial está, cada vez mais, tornando-se um destino turístico no qual o patrimônio cultural ítalo-descendente representa um dos principais atrativos. Ao mesmo tempo, porque este processo suscitou o resgate da identidade local e das tradições por meio da uma maior valorização cultural do lugar e pela busca do reconhecimento histórico enquanto região colonial italiana. / Abstract: In Rio Grande do Sul regions of European immigration are well known due to the remarkable cultural expression evidenced by the presence of tangible and intangible assets that represent the cultural identity of places. But the current global economic momentum requires the complex new demands for space use and operation of places, changing some everyday social practices, including how to think about the materiality and symbolic representations of different cultures. This means that all the objects, customs and traditions tend to gain new uses are refunctionalized to meet the dynamic changes in sociospatial. The District of Rincão da Cruz in the colonial region of the Pelotas City, destination of many Italian immigrants during the great waves of immigration in the late nineteenth century, was also stage of change imposed by the economic and productive global economy over the last decades of the century XX, which led its inhabitants to seek new forms of economic gains, and one, the promotion of tourism activities. From the promotion of tourism in the region the inhabitants of the place began to broaden the mechanisms for enhancement of cultural heritage Italian-distributed by descending territory, since these cultural goods, the same way, represent the activities of tourism attractions. Next to it begins a movement around the recognition of Italian immigration to this region because, even having been formed from the same process of formation of colonies of immigration from the north and south of the state, the colony of Pelotas was never recognized as such by the historiography. Thus, the activities of tourism have contributed to the rescue and recovery of cultural identity of the descendants of Italian immigrants in the region now to seek historical recognition as the 5th Region of Italian Immigration Colony in Rio Grande do Sul. Thus, the choice of the District of Rincão da Cruz, in the Pelotas City, the object of this investigation, due to the fact that the colonial region is increasingly becoming a tourist destination in which the Italian cultural heritage descendant-is a major attraction. At the same time, because this process has resulted in rescue of local identity and traditions through a greater appreciation of cultural place and for recognition of Italian colonial history as a region. / Mestrado / Análise Ambiental e Dinâmica Territorial / Mestre em Geografia

REDOSCHI, M.E. O autor \"florentino\" da literatura suíça em língua italiana: Francesco Chiesa. 2008. 90 pag. Dissertação (mestrado) - Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2008. A Suíça é um país situado no centro da Europa ocidental e conta com quatro idiomas oficiais: o alemão, o francês, o italiano e o romanche. A Confederação Helvética possui vinte e seis unidades administrativas, denominadas Cantões, formados ao longo da história, que contam com um alto grau de autonomia. O idioma de Dante está presente como língua materna de boa parte da população do Cantão de Ticino e de quatro vales alpinos no vizinho Cantão Grisões, onde divide espaço com o alemão e o romanche. É apresentado o contexto formativo do italiano falado na região, que se padronizou em torno da norma toscana a partir do Séc XVI, graças à qualidade das escolas mantidas por religiosos como São Carlos Borromeo. Eram utilizadas as gramáticas e métodos mais modernos disponíveis na época. Nesta encruzilhada de civilizações, de área habitada equivalente à cidade de São Paulo e ABCD, surgiu Francesco Chiesa. Foi o primeiro escritor suíço a efetivamente a desbravar o árduo mercado editorial italiano, colocando assim o nome de sua região definitivamente nos manuais de língua e literatura. À sua numerosa produção em poesia e prosa, soma-se a longeva biografia (1871-1973). Destacam-se suas atividades como professor de língua, historia da arte, jornalista e defensor do patrimônio artístico e cultural de origem lombarda de sua terra. Em 1925 seria publicado Tempo di marzo, que se tornaria sua obra mais conhecida no exterior. Um retrato da sociedade agrária do Ticino do início do novecentos, o romance é uma transposição lírica da realidade histórica da região. À medida que o garoto Nino transcorre o final de sua infância, passamos a conhecer melhor a geografia, usos e costumes do Ticino de antigamente. Por sua escrita límpida, fluída, quase \"manzoniana\" o romance foi discutido e ensinado nas escolas do norte da Itália, como exemplo de redação em italiano padrão. Completado em 1943, Io e i miei, é uma obra \'moderna\', dentro da estética Chiesiana. Lançado em pleno período da guerra, fatores logísticos impediram que o livro tivesse a merecida repercussão. Uma espécie de híbrido de conto e romance, lá são narrados os conflitos internos de uma família de viúvos recasados, da filha Serafina e do filho Manlio. São evidenciados sobretudo os dramas do pai. Um pessimismo e uma resignação lânguida, em contraste à jovialidade e alegria de Tempo di marzo, permeiam a narrativa. O registro melancólico dos vilarejos em decadência é comparado à extratos de Il fondo del sacco, escrito pelo romancista grisonês de temática realista Plinio Martini, cerca de trinta anos mais tarde. Francesco Chiesa foi o primeiro e o mais \"florentino\" dos escritores suíços de expressão italiana. / ABSTRACT REDOSCHI, M.E. The \"florentine\" author of Switzerland\'s literature in italian: Francesco Chiesa. 2008. 90 pag. Master\'s Thesis - Faculty of Filosofy, Letters and Human Sciences (FFLCH), Universidade de São Paulo, São Paulo, 2008. Switzerland is a country located at the center of western Europe with four official languages: German, French, Italian and Romansch. The Helvetian Confederation has twenty-six highly autonomous administrative units, called Cantons, formed throughout history. Dante\'s language is present as the mother tongue of the bulk of Canton Ticino\'s population as well in four alpine valleys on the nearby Canton Grisons. There it shares space with Swiss-German and Romansch. The background for the formation of the Italian spoken in the region, which had standardized around tuscan rules from the sixteenth century - thanks to the quality of schools maintained by clerics such as Saint Charles Borromeo - is presented. The most modern grammars and teaching methods available at the time were used. At this crossroads of civilizations, with an inhabited area equivalent to the city of São Paulo and a few nearby suburbs, appeared Francesco Chiesa. He was the first Swiss author to effectively brave the italian book market, thus inscribing his region\'s name forever on the Italian language and literature textbooks. Added to his prolific production in prose and verse, is his longevous biography (1871-1973). Worthy of note are his activities as professor of italian, art history, journalist and supporter of his land\'s lombardic cultural and artistic heritage. In 1925 would be published Tempo di marzo, which would become his best known work abroad. A portrait of agrarian Ticino society at the early nineteen-hundreds, the romance is a lyric transposition of the region\'s historical realities. As the boy Nino moves toward the end of his childhood, we get to experience the geography, customs and traditions of yesteryear Ticino. By virtue of his clear, fluid, almost \"manzonian\" writing, the novel was discussed and taught at Northern Italy schools. It was used as a model in italian composition classes. Finished in 1943, Io e i miei, is a \'modern\' work, within Chiesa\'s style. Released right in the middle of wartime, logistical factors prevented the book from having a much deserved accolade. A sort of hybrid between a short story and a novel, it narrates the internal conflicts of a family of remarried widowers, the daughter Serafina and the son Manlio. In evidence are the father\'s issues. A pessimistic tone, of quiet languishing and resignation, in contrast to the youthfulness and joy of Tempo di marzo strides the narrative. The melancholic account of deserted, decadent villages is compared to extracts of Il fondo del sacco, written third years later by the Grison native Plinio Martini, which had embraced realism themes. Francesco Chiesa was the first and most \"Florentine\" of Italian speaking Swiss authors.

This study examines the artistic output in the diocese of Grosseto, which was part of Sienese controlled territories in Medieval and Renaissance times, and sheds light on the artists who worked there, the works that they produced, the purpose of these works and the way that these were shaped by local patrons, popular beliefs and long- standing traditions. It encompasses a period in the history of Siena that starts in c. 1380 with the political turmoil that followed the fall of the government of the Nine in 1355, and ends in c. 1480, around the time of Pandolfo Petrucci’s exile from the city. A contextualized overview of the activity of artists from Siena and beyond, such as Matteo di Giovanni, Sassetta, Vecchietta Francesco di Giorgio, Giovanni da Ponte and Andrea Guardi in the diocese of Grosseto is provided by means of visual examination and new documentary evidence. Relevant case studies offer a new perspective on the development of local visual imagery, the style and iconography of panel paintings, sculptures and fresco cycles and how these related to local devotional practices and patronage. The study shows that the development of independent taste in commissioning and acquiring artworks transcended geographical boundaries and political influence, and that original developments took place alongside the imitation of imported models. This research contributes to a new understanding of the relationship between Siena and Grosseto and proposes that notwithstanding Sienese influence, other cultural models were available, and that these were adapted to suit local requirements. A thorough investigation of local patronage establishes that this involved civic, religious and lay sources and that these shaped civic rituals and devotional responses to the cult of patron saints. It brings to light a vivid, yet complex image whereby all the realms of society interacted and benefitted from cultural exchange.

Notre thèse explore la relation entre création littéraire et travail dans les années deux mille. Cet itinéraire de recherche est d’une grande actualité : dans les dernières années nous pouvons signaler la parution d’un grand nombre de livres centrés sur le monde professionnel, si bien que les critiques ont parlé d’une « nouvelle littérature du travail en Italie », après la « littérature industrielle italienne » des années cinquante et soixante. Il s’agit d’œuvres littéraires qui décrivent, avec un grand réalisme, les transformations socio-économiques de notre temps : l’économie néocapitaliste, toujours plus agressive, s’impose à toute la planète, menaçant de faire disparaître les différences culturelles ; la révolution technologique a drastiquement réduit les temps et les coûts de production et a provoqué l’accroissement du chômage ; les nouveaux pauvres poussent pour entrer dans les pays riches, et des nouvelles formes de discrimination et d’esclavage peuvent se vérifier ; dans le marché du travail règnent la flexibilité et la précarité, de sorte que le travailleur de nos jours est investi par une sensation permanente de risque et d’insécurité ; en même temps, les activités de certaines entreprises ont un impact destructeur sur la nature. Les écrivains contemporains ont dénoncé que ces mutations sont à la base d’une logique de surproduction très répandue dans notre société, qui met en danger l’environnement et les droits humains. Ils élaborent alors des formes d’écritures hybrides et novatrices, à travers lesquelles ils visent à fonder une éthique de la terre et des relations humaines. / Our thesis explores the connection between literary creation and work in the 2000’s. It is a very topical research field: the last few years have been full of books focused on the professional world; that’s why critics spoke of “a new work literature in Italy”, after the “Italian industrial literature” of the Fifties and the Sixties. It deals with literary works describing realistically the socio-economic transformations of our time: the aggressive neo-capitalist economy, imposed on the entire world which threatens to get rid of the cultural differences; the technological revolution, which has drastically reduced time and cost of production, provoking further an increase in the unemployment rate; newly poor try to dissolve into the developed countries and, in some cases, they are victims of new forms of discrimination and slavery; in the job market reign precariousness and flexibility, so the current workers are affected by an abiding feeling of risk. At the same time, the activities of some companies are having a worrying effect on the natural environment. Contemporary writers have denounced that these mutations are on the basis of widespread overproduction logic in our society that endangers the environment and human rights. They then develop innovative forms of hybrid writings, through which they aim to establish a new ethic of the earth and human relations.

The subject of this degree paper is the comedies of Angelo Beolco. The introductory part is focused mainly at the life and work of Angelo Beolco. Following this there is an introduction to the comedy genre in 16th century in Italy and the characteristics of erudite comedy, its authors and the change from the erudite comedy to the comedy dell'arte. A further part is given over to an analysis of his comedies La Pastoral (Pastoral), Il Reduce (Returnee) - Primo dialogo: Parlamento de Ruzante che iera vegnú de campo (First dialogue: What said Ruzante when he came back from the battlefield) and Secondo dialogo: Bilora (Second dialogue: Bilora).

The subject of this diploma thesis is Cellini's literary work The Autobiography. Firstly, his profile is introduced within the cultural and historical context as well as the events that mostly influenced his artistic career. Secondly, other prominent biographers of his era are introduced and the most important issues of The Life as well as Cellini himself, as a unique exponent of Italian Cinquecento, are analyzed. In the next chapter The Life is confronted with The Lives of the Artists written by Giorgio Vasari, especially with the life of Michelangelo Buonarroti who was Cellini's lifelong teacher. The final chapter is dedicated to the Renaissance concept of an artist regarded as a god. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)