Att uppträda på konsert är en stor del av att vara musiker. Det är därför viktigt att kunna hantera en sådan situation utan att nerverna tar över, men det är inte alltid självklart hur detta ska gå till. Jag har själv upplevt situationer där min nervositet har varit ett problem, därav valde jag att i detta arbete utforska denna problematik. I det här arbetet har jag testat olika övningsmetoder avsedda att förebygga uppkomsten av nervositet under konsert. Jag har arbetat med två sonater av W. A. Mozart och Sergei Prokofiev som utgångspunkt. Jag har därefter spelat in dessa i olika sammanhang under arbetets gång. Detta för att kunna mäta och reflektera över de olika övningsmetodernas effekt.  Resultatet blev att jag hittade många bra metoder som effektiviserade min övning och gjorde att jag i slutet av arbetets gång kände mig mer säker och därav mindre nervös. Jag har också upptäckt att det finns många olika sätt att arbeta på och att det finns mycket kvar som jag kan fördjupa mig i.

Projektet går ut på att göra en konsert med Whitney Houstons låtar. Konserten görs i samarbete med två andra sångerskor, och ett band på fyra personer. Musiken arrangeras av oss sångerskor, och hela konserten utformas som en helhet, med inslag av a capellasång, medleyn och koreografi. Målet är framförandet, men syftet är även att kunna göra konserten i framtiden. Materialet som kommer att användas i konserten består endast av Whitneys låtar, och låtvalen sträcker sig genom hela hennes karriär. / The project is to do a concert with the music of Whitney Houston. The concert will be done in co-operation with two other singers, and will be performed with a band of four members. I and the other singers will arrange the songs, and the concert will contain a capella singing, medleys, and choreography. The aim of the project is the concert it self, but the purpose is to be able to do it more then one time. The material that is going to be used is only the songs of Whitney Houston, and the songs of choice will be from her entire carrier. / <p>Bilaga: 1 DVD</p>

Det här arbetet handlar om hur jag utvecklar mitt oboespel och min musikaliska förståelse för två stycken: Mozarts oboekonsert (sats 1 och 2) och Strauss oboekonsert (sats 1). Anledningen till att jag har valt just dessa stycken är att de vanligtvis är obligatoriska på provspelningar. Eftersom jag gärna vill ha ett orkesterjobb måste jag först vinna en provspelning. Syftet är därför att utvecklas både tekniskt och musikaliskt för att öka mina chanser att vinna en provspelning. Jag har även valt att spela Mozart på min examenskonsert för att sen kunna jämföra provspelningssituationen med konsert- situationen.Metoden jag har valt är att göra inspelningar för att sen lyssna och analysera vad jag kan förbättra. Dessutom ska jag åka på provspelningar och utvärdera min insats samt försöka få kritik från juryn.Jag har genomfört inspelningar vid fem tillfällen under ett års tid och under samma period varit på fyra provspelningar.I slutsatsen kom jag fram till att jag i den sista inspelningen spelar mer rytmiskt och har bättre intonation. Jag märker också en stor utveckling i linjen i mitt spel och hur jag får fram fraseringarna. Utvecklingen har också påverkat spelet i konsertsituationen på ett positivt sätt framförallt när det gäller faktorer som tekniska aspekter och automatisering. De här faktorerna har förbättrat helheten och mitt spel har blivit mer intressant att lyssna på. / <p>Bilaga: 1 CD och 1 DVD</p><p></p>

I detta arbete undersöktes hur den musikaliska formen i Sjostakovitjs första cellokonsert relaterar till formaspekter hos hans övriga solokonserter, detta mot bakgrund av traditionella historiska formprinciper som till exempel ritornell-, rondo- och sonatform. Med utgångspunkt endast i notmaterialet gjordes formanalyser av samtliga konserter, varefter dessa jämfördes och likheter och skillnader mellan den första cellokonserten å ena sidan, och övriga konserter å andra sidan, sammanställdes. På så sätt definierades i detalj verkets formmässiga ”profil”, och då detta gjordes i kontexten av mycket närbesläktad musik (i samma genre av samma kompositör), uppnåddes en nyanserad förståelse för cellokonsertens uppbyggnad och dess unika karaktärsdrag. Detta kan till åhöraren ge en konkret angreppspunkt för att ta till sig verket, till interpreten en överblick och kanske ett kreativt uppslag, och till kompositören en lärorik inblick i sin 1900-talskollegas ”modus operandi”. / <p>Examenskonsertens program:</p><p>G. Frescobaldi/G. Cassadó - Toccata</p><p>F. Chopin - Nocturne i Eb Op. 9 No. 2</p><p>G. Fauré - Papillon</p><p>W. Peterson-Berger - "Till Rosorna" (ur Frösöblomster)</p><p>C. Davidoff - Am Springbrunnen</p><p>D. Sjostakovitj - Konsert nr. 1 för violoncell Op. 107</p><p></p><p>Medverkande:</p><p>Samuel Lazar Eriksson - Violoncell</p><p>Georg Öquist - Piano</p>

I förevarande studie har jag undersökt hur musicking kan utvecklas i en barngrupp samt hur det kan främja användandet av musik i en barngrupp. Detta har jag ställt i relation till Smalls teori om musicking och till Holmbergs och Thörnquists studier om musik i förskolan för att kunna analysera musik i en förskolekontext. 11 barn var delaktiga i studien. Jag har använt mig av observationer för att samla in mitt material. I min analys har Smalls begrepp musicking, med teorin om agerande- och lyssnande aktör, varit den huvudsakliga utgångspunkten. Som komplement till Smalls teori om agerande- ochlyssnande aktör har jag valt att använda Holmbergs begrepp spelare: samspelare, igångspelare, motspelare och medspelare. Dessa spelare används som underkategorier till Smalls begrepp lyssnande aktör och agerande aktör för att beskriva vilka olika roller barnen i studien intar under musikstunderna, under konserten samt i observationerna före och efter.Från musikprojektets början till dess slut ser jag en utveckling av musikanvändandet hos barnen. Jag ser att barnen använder musik och andra delar av musikprojektet i sin fria lek både under och efter musikprojektet. Då musicking handlar om hela den kontext där musiken framställs (Small, 1998) är studien inte bara inriktad mot själva muciserandet utan också andra uttryck i kontexten. Det blir också synligt i studien att barnen inte bara för ut musiken i den fria leken utan också andra uttryck som använts i projektet.

Jag valde att som slutprojekt undersöka användandet av interaktivitet under konsertsammanhang eftersom det kombinerade mina intressen för rockmusik och programmering. Jag var intresserad av hur en sådan konsertform skulle mottas av en publik och vad genomförandet skulle ha för påverkan på mig. Syftet var att utforska interaktionen mellan framförare och publik inom musik på en rockkonsert och se på vilka sätt en större delaktighet påverkar den. För att svara på hur publiken upplevde konserten använde jag mig av en enkät som publiken fick möjlighet att besvara och för att kunna värdera min egen upplevelse tittade jag på en dokumentation av konserten och antecknade tankar jag mindes att jag hade. Svaren från de 44 deltagande i enkäten pekade på att en majoritet hade en positiv upplevelse och kände större delaktighet och engagemang. Min egen upplevelse kantades av stress kring en del tekniska missöden som skedde, men var i övrigt positiv. Publikens positiva bemötande tyder på att interaktivitet kan vara ett användbart grepp inom livemusik. Dock kan den innebära mycket stress som utövare ifall tekniken fallerar, av min upplevelse att döma. En viktig lärdom jag tar med mig är därför att det inte går att testa för mycket i förväg. Samt att ha en dedikerad person som sköter det interaktiva. Konsertformen i stort var oerhört spännande och kommer gissningsvis vara något som kommer efterfrågas mer framåt. / <p><strong>Medverkande</strong></p><p>Trummor &amp; sång: Vilhelm Ax</p><p>Bas: Axel Nyman</p><p>Gitarr: Oliver Britts</p><p>Gitarr &amp; sång: Elias Lang</p><p>Keyboard &amp; sång: Robin Novak</p><p>Kör på backtracks: Elias Lang &amp; Elise Nestor</p><p>Keyboard på backtracks: Daniel Kylén</p><p></p><p>Text av Elias Lang &amp; Axel Nyman</p><p>Musik av Elias Lang &amp; Axel Nyman</p><p></p><p>Videodokumentation: Hamoon Tehrani</p><p>Ljud: Erik Metall</p>

I mitt examensarbete har jag valt att analysera andra satsen ur Schumanns cellokonsert i a-moll. För att förstå sambandet av hela konserten så nämner jag även betydande element från första och tredje satsen.  Vidare utforskar jag sambandet mellan teknik och musikalisk tanke; hur formar man tonsättarens tanke genom att använda sig av tekniska och musikaliska aspekter?

<p>Denna rapport innehåller beräkningar och förslag till en ombyggnation av en ladugård i Uddeholm. Ägaren Stig Sonebrink har en vision om att starta ett projekt som kan ge positiv PR till en hårt prövad region och kan generera arbetstillfällen. Detta projekt kallar han för Uddeholmsladan och det första Sonebrink vill bygga är en konserthall. Syftet med projektet är att kontrollera byggnadens förutsättningar för att nyttjas som en konserthall. Målet är att presentera en lösning på hur golvet i konserthallen skall konstrueras med avseende på stegljud och utseende. Konserthallen skall brandskyddsprojekteras och den bärande konstruktionen kontrolleras för att kunna öka publikintaget. Förslaget skall inte förhindra eller försvåra ytterligare byggnation.</p><p>Rekommendationen för golvkonstruktionen är en utjämningscement som heter EPS-cement. Den skall används som ett utfyllningsmaterial som både förhindrar stegljud och som värmeisolerar, på denna limmas sedan ett trägolv. Den totala materialkostnaden för golvkonstruktionen hamnar på cirka 1.2 miljoner SEK exklusive moms.</p><p>Uddeholmsladans nödutgångar behöver kompletteras genom trappor som behöver breddas vid den östra delen. Vid den södra delen behöver nödutgången en passage som leder ut i det fria. Vi har använt oss av en förenklad dimensionering av utrymningsvägarna och i lokalen får 1000 personer vistas samtidigt.</p><p>Den befintliga konstruktionen är kraftigt byggd och kommer att klara av det nya användningsområdet. Vissa skador finns på betongpelarna och de behöver repareras.</p> / <p>This report contains calculations and proposals for a reconstruction work of a barn in Uddeholm. The owner Stig Sonebrink has a vision to start a project that can give positive PR to the region and can generate jobs. He calls this project for Uddeholmsladan and the first thing Sonebrink wants to build is a concert hall. The purpose with the project is to check the building's condition in order to be used as a concert hall. The objective is to present a solution of how the floor in the concert hall will be designed with consideration to impact sounds and appearance. The concert hall shall be fire protection designed and the carrying structure is checked in order to increase the audience intake. The suggestion shall not prevent or hinder further construction work.</p><p>The recommendation for the floor structure is to use an equalisation cement called EPS-cement. This is used as a filling material that both prevents impact sound and is heat isolating, a wood floor is then glued on to the concrete. The total material cost for the floor structure is approximately 130 thousand EUR, value-added tax excluded.</p><p>Uddeholmsladan´s emergency exits need to be complemented by stairs that need to be widened at the eastern part. The emergency exits in the southern part need a passage that leads out to the free. We have used a simplified dimension of the evacuation path and the concert hall can contain 1000 persons at the same time.</p><p>The existing structure is strongly built and will cope the new field of application. Certain damages exist on the concrete columns and they need to be repaired.</p>

Denna rapport innehåller beräkningar och förslag till en ombyggnation av en ladugård i Uddeholm. Ägaren Stig Sonebrink har en vision om att starta ett projekt som kan ge positiv PR till en hårt prövad region och kan generera arbetstillfällen. Detta projekt kallar han för Uddeholmsladan och det första Sonebrink vill bygga är en konserthall. Syftet med projektet är att kontrollera byggnadens förutsättningar för att nyttjas som en konserthall. Målet är att presentera en lösning på hur golvet i konserthallen skall konstrueras med avseende på stegljud och utseende. Konserthallen skall brandskyddsprojekteras och den bärande konstruktionen kontrolleras för att kunna öka publikintaget. Förslaget skall inte förhindra eller försvåra ytterligare byggnation. Rekommendationen för golvkonstruktionen är en utjämningscement som heter EPS-cement. Den skall används som ett utfyllningsmaterial som både förhindrar stegljud och som värmeisolerar, på denna limmas sedan ett trägolv. Den totala materialkostnaden för golvkonstruktionen hamnar på cirka 1.2 miljoner SEK exklusive moms. Uddeholmsladans nödutgångar behöver kompletteras genom trappor som behöver breddas vid den östra delen. Vid den södra delen behöver nödutgången en passage som leder ut i det fria. Vi har använt oss av en förenklad dimensionering av utrymningsvägarna och i lokalen får 1000 personer vistas samtidigt. Den befintliga konstruktionen är kraftigt byggd och kommer att klara av det nya användningsområdet. Vissa skador finns på betongpelarna och de behöver repareras. / This report contains calculations and proposals for a reconstruction work of a barn in Uddeholm. The owner Stig Sonebrink has a vision to start a project that can give positive PR to the region and can generate jobs. He calls this project for Uddeholmsladan and the first thing Sonebrink wants to build is a concert hall. The purpose with the project is to check the building's condition in order to be used as a concert hall. The objective is to present a solution of how the floor in the concert hall will be designed with consideration to impact sounds and appearance. The concert hall shall be fire protection designed and the carrying structure is checked in order to increase the audience intake. The suggestion shall not prevent or hinder further construction work. The recommendation for the floor structure is to use an equalisation cement called EPS-cement. This is used as a filling material that both prevents impact sound and is heat isolating, a wood floor is then glued on to the concrete. The total material cost for the floor structure is approximately 130 thousand EUR, value-added tax excluded. Uddeholmsladan´s emergency exits need to be complemented by stairs that need to be widened at the eastern part. The emergency exits in the southern part need a passage that leads out to the free. We have used a simplified dimension of the evacuation path and the concert hall can contain 1000 persons at the same time. The existing structure is strongly built and will cope the new field of application. Certain damages exist on the concrete columns and they need to be repaired.

Jag ser mig primärt som artist och låtskrivare. Det här projektet påbörjades i en önskan att utöka, förbättra och fokusera mitt musikaliska material och mitt artisteri. Jag tog avstamp i några musikaliska influenser från Mellanöstern och Sydösteuropa och lät de färga mig i skrivandet av sju nya låtar. Förutom dessa influenser hade jag också målsättningen att skriva på svenska som en ram för det kreativa arbetet. En tredje begränsning var att jag bestämt att skriva flera låtar på förhållandevis kort tid. Låtarna jag skrev blev huvuddelen av materialet till en konsert som jag hade den 2 april på Kungl. Musikhögskolan tillsammans med bandet Bistrovagnen. Efter den mixade jag ljud, klippte bild och gjorde två live-musikvideor för att kunna visa upp min musik. Dessa filmer utgör den huvudsakliga dokumentationen av projektet.Under arbetet med låtar, arrangemang och konsert dök nya reflektioner upp. Det var insikter om hur kreativiteten i låtskrivningsarbetet påverkas av självvalda och ofrivilliga ramar. Frågor om vad det är att låta sin musik färgas av andras kom också upp, liksom hur valet av språk i en låttext påverkar det musikaliska. / <p>Bilaga: 1 CD och 1 DVD</p>