A questão do intimismo tem ocupado um grande espaço de discussão nos estudos literários com abordagens críticas que ou veem na obra de arte um reflexo da vida do autor, ou tendem a negar qualquer valor subjetivo do texto literário (falando-se, até, na morte do autor). Cada um dos enfoques atribui uma importância diferente para o texto literário. A presente pesquisa teve por objetivo investigar as representações do eu na poesia de Pessanha sem, no entanto, fazer de sua poesia motivo para levantamentos biográficos do poeta. Buscou-se, a princípio, comparar as possíveis relações existentes entre intimismo e modernidade e, estendendo tal relação, comparou-se o intimismo de Pessanha com dois outros poetas significativos da lírica portuguesa do século XIX. Depois, investigou-se, partindo-se de leituras em close reading de poemas do autor, as relações que o eu e o outro estabelecem na poesia de Pessanha. Para tanto, utilizou-se a noção de vulnerabilidade e de estranheza do ser do filósofo Emanuel Lévinas. Por último, foram investigadas as representações diretas do eu e as representações do eu em terceira pessoa. / The issue of intimism has occupied a large area of discussion in literary studies with critical approaches that, or see in a work of art a reflecting the life of the author, or tend to deny any subjective value the literary texts (talking, until, in \" author\'s death\"). Each of the approaches attaches a different importance to the literary text. This research aimed to investigate the representations of \"self\" in the poetry of Pessanha without, however, make of his poetry reason to the poet\'s biographical surveys. At first, we sought to compare the possibles relationships existents between intimism and modernity and, extending this relationship, we compare the intimism of Pessanha with two other significant poets of the nineteenth-century Portuguese poetry. Subsequently, we investigate starting from the reading in close reading of poems by the author, the relationship between the self\" and the \"other\" in the poetry of Pessanha. For both, the notion of vulnerability and strangeness of the being of the philosopher Emmanuel Levinas was utilized. Finally, we investigate the direct representations of the \"self and representations of the \"self\" in third person.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KELIANNI DE OLIVEIRA CAMARGO LIMA.pdf: 476383 bytes, checksum: 41d070a3e1d3e3a615fbb4b70551162a (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / A poesia, antes de mais nada, é um jogo com as palavras e com acumulação de significados, é descobrir o valor afetivo e expressivo das rimas e ritmos, procurando sempre por novas associações para, finalmente, surpreender com novos usos. É uma possibilidade de se conhecer outras faces das coisas, a face que está projetada para além da aparência, da superfície, que permita a transcendência, o livre sonhar e o jogo. É libertar- se da rotina da palavra posta em seus limites de significado. O presente trabalho propõe tratar de algumas questões que fundamentam o gênero lírico como tal, considerando principalmente os pressupostos sobre este tema na contemporaneidade. Nos ocuparemos de uma análise teórica dos conceitos da lírica e da poesia como exercício de linguagem e ritmo. Consideraremos sobre poesia- linguagem e palavra poética, poesia- imagem e poesia como criação. Será valorizada à relação complexa do leitor com a poesia, considerando as formas de recepção que elevam esse leitor, muitas vezes, à condição de co-criador, o que põe em questão a busca de revelação do signo poético pelo mergulho do leitor na intencionalidade do poeta, na sua visão de mundo e, principalmente na sua maneira de operar com as palavras. O leitor será levado a um novo mundo por meio da lírica Drummondiana numa linguagem plurissignificante e desrealizadora.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SONIA MARIZ BORBA.pdf: 888969 bytes, checksum: 2b756a967d637d80754c9d1b7b9f3d31 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / This dissertation proposes a study of the lyric from Gilberto Mendonça Teles and has the goal of show the importance of image and imagination in the creative process of his lyric below the point of view of phenomenology of Gaston Bachelard . For this phenomenologist the poetic image is a new being of language that deeply enlightens our conscience, making the literary creation one of the destinations of the word. This makes the poet is seen as a special issuer, whom diction opens a future of language. The poetic image is established as a kind of valve that releases the perception and provides deep dazzle to the reader, for it is through the imagination that our souvenirs are rebuilt in discontinuous and lacunar temporal movements, providing us,through the work of art, the insertion in the creative moment of revival.The necessary theoretical basis for this work was also based on studies of lyrical from Octavio Paz, which deals with significant multiple faces of the poetic word. These studies assumed a gloomy and unprecedented universe in which the unpredictable meanings are established in the interstices between words. Thus, we seek to show the poetic transcendence in lyric of Gilberto Mendonça Teles, from reverie and expressive power of images that allow the poet a dilation of the semantics of the words, so that they are able to reveal the essence of the lyric voice transformed into language. / Esta dissertação propõe um estudo da lírica de Gilberto Mendonça Teles e tem como objetivo mostrar a importância da imagem e da imaginação no processo criativo de sua lírica sob o ponto de vista da fenomenologia de Gaston Bachelard. Para esse fenomenólogo, a imagem poética é um novo ser da linguagem que ilumina profundamente a nossa consciência, tornando a criação literária um dos destinos da palavra. Isso faz com que o poeta seja visto como um emissor especial, em quem a dicção abre um porvir da linguagem. A imagem poética instaura-se como uma espécie de válvula que libera a percepção e propicia um profundo encantamento ao leitor, pois é pela imaginação que as nossas recordações são reconstruídas nos descontínuos e lacunares movimentos temporais, proporcionando-nos, por meio da obra de arte, a inserção nos instantes criativos da revivência. A fundamentação teórica necessária para a realização deste trabalho baseou-se também nos estudos sobre a lírica de Octavio Paz, que trata da plurifacialidade significativa da palavra poética. Esses estudos pressupõem um universo sombrio e inaudito em que os significados imprevisíveis instauram-se nos interstícios das palavras. Assim, buscamos mostrar a transcendência poética na lírica de Gilberto Mendonça Teles, a partir dos devaneios e da força expressiva de imagens que possibilitam ao poeta uma dilatação da semântica das palavras, para que elas sejam capazes de revelar a essência da voz lírica transformada em linguagem.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANNA CLAUDIA PASSANI FERREIRA.pdf: 2440673 bytes, checksum: c3e9303192e41a97e99eafbdce2c08f0 (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / Cette dissertation a le but de montrer que la transcendence a une importance spéciale dans la constitution et dans la manifestation de la poésie, et por examiner cett importance, le point de départ est Adélia PRADO (1935...) dont son oeuvre indique une attitude poétique neuve, singularisée par la transformation de la vie quotidienne. Pour cela, il a été nécessaire chercher um support théorique dans le but de montrer le pouvoir expressif de l oeuvre adellienne : comme l auteur transfigure le quotidiene au momente de présenter un savoir-faire pótique dessine à partir d images symboliques, de l élaboration artistique... Ce support a été racheté, principallement, de l expérience sensorielle de Gaston BACHELAR avec d autres importants théoriques, comme Suzanne LANGER et Carlos BOUSOÑO, pour qu on puísse éprouver combien l ímaginaire poétique est crucial pour la constrution du genre lyrique. De cette manière, nos cherchons de présenter cette transcendence à partir du pouvoir expressif des images et des rêveries construites pendant ce savoir-faire poétique dans la lirique adellienne . / Esta dissertação objetiva mostrar que a transcendência tem uma importância especial na constituição e na manifestação da poesia. Para examinar essa importância, o ponto de partida é Adélia Prado (1935...), cuja obra indica uma atitude poética nova, singularizada pela transformação da vida cotidiana. Para tanto, foi necessário buscar um suporte teórico com o propósito de mostrar o poder expressivo da obra adeliana: como a autora transfigura o cotidiano ao apresentar um fazer poético desenhado a partir de imagens simbólicas, da elaboração artística... Esse suporte foi resgatado, principalmente, da vivência sensorial de Gaston Bachelard, juntamente com outros importantes teóricos, como Suzanne Langer e Carlos Bousoño, para se comprovar o quanto o imaginário poético é crucial para a construção do gênero lírico. Dessa forma, buscamos apresentar essa transcendência a partir do poder expressivo das imagens e dos devaneios construídos ao longo desse fazer poético na lírica adeliana.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:08:40Z No. of bitstreams: 1 KAMILLA MARRA DE MORAES.pdf: 1010513 bytes, checksum: 15f5a8d9eaef871dcf61affa2787e854 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T19:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KAMILLA MARRA DE MORAES.pdf: 1010513 bytes, checksum: 15f5a8d9eaef871dcf61affa2787e854 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The aim of this study is to address the contemporary poetry and its various aspects. For this there was the use of stylistic features considered classics in contemporary poetic creation. In this context the modern lyric would be the most expressive feature the presence that still resists the contemporary poetry. As a research subject were chosen three contemporary Brazilian poets: Paulo Henriques Britto by fusionismo that place between the classic and the modern; Marcos Siscar because his verse in crisis and Arnaldo Antunes with the state of poetry in motion. The poems are analyzed with the intent to identify the classic features that remain in use in contemporary poetic writing. The research aims to recognize the possible aspects of contemporary Brazilian poetry as derealization of the classic models transforming them into new artistic and poetic language. / O objetivo deste trabalho é abordar a poesia contemporânea e suas distintas vertentes. Para isso verificou-se o uso de recursos estilísticos considerados clássicos na criação poética contemporânea. Nesse contexto a lírica moderna seria o recurso mais expressivo pela presença que resiste ainda na poesia contemporânea. Como objeto de pesquisa foram escolhidos três poetas brasileiros contemporâneos: Paulo Henriques Britto pelo fusionismo que realiza entre o clássico e o moderno; Marcos Siscar, devido o seu verso em crise e Arnaldo Antunes com o estado da poesia em movimento. Os poemas são analisados com intenção de identificar quais os recursos clássicos que permanecem em uso na escritura poética contemporânea. A pesquisa visa reconhecer as possíveis vertentes da poesia contemporânea brasileira como a desrealização dos modelos clássicos transformando- os em nova linguagem artística e poética.

Esta dissertação insere-se na área de estudos que busca relacionar geografia e literatura cada vez mais presente na geografia atual , e seu objetivo mais importante é realizar um estudo geográfico da obra lírica de Carlos Drummond de Andrade, um dos mais importantes poetas brasileiros contemporâneos. A escolha de Drummond entre tantos poetas importantes como Mário de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar e outros ocorreu sobretudo pelo reconhecimento, entre seus principais críticos, do intenso teor público e social de sua poesia, carregada de um desejo de participação e de um olhar acurado em direção ao mundo. A associação tão visceral, igualmente, entre o poeta e sua terra natal, Minas Gerais e Itabira do Mato Dentro, bem como os fortes laços que estabeleceu com o Rio de Janeiro, que figura em tantas de suas poesias, foram também importantes inspirações para a escolha. Devido à extensão de sua obra lírica, tivemos de selecionar apenas três livros para a consecução deste objetivo, Sentimento do Mundo, A rosa do povo e Boitempo II Menino Antigo os dois primeiros, ilustrativos da fase mais social de sua poesia, na qual o Rio de Janeiro desempenha um papel muito importante; o último, representante de um regresso a Minas Gerais e a Itabira. A análise inicial das obras se deu por meio de procedimentos estatísticos, realizados com a totalidade dos poemas, mas a interpretação fundamental foi construída pela leitura crítica de um número mais circunscrito de poemas. Cientes, entretanto, que o objeto proposto enseja algumas controvérsias de ordem teórica e metodológica, não nos furtamos a discuti-las, buscando contribuir com algumas das discussões próprias à área de estudos. Manifestamos, assim, a consciência de que a poesia é um gênero minoritário no interior das pesquisas que relacionam geografia e literatura. Por diversos motivos, que procuramos discutir no decorrer da dissertação, a geografia tende a aproximar-se mais do gênero romanesco. Este fato nos levou a traçar um histórico da aproximação entre a ciência geográfica e a arte literária, procurando pensar algumas das causas dessa predileção, que tem inequívocos fundamentos teórico-metodológicos. É também este fato que nos levou a clamar Por uma geografia da lírica e a dedicar parte do trabalho a uma discussão a respeito da definição de lírica e a uma defesa de sua pertinência em relação à geografia. A própria matéria sobre a qual decidimos nos debruçar e a própria obra do poeta ensejaram esta parte do trabalho, demonstrando quão rica é a aproximação entre lírica e geografia. / This essay studies the relations between geography and literature increasingly important as a theme and his most important purpose is to investigate the lyrical work of Carlos Drummond de Andrade, one of the most important poets of the contemporary Brazilian literature. The selection of Drummond among many other important poets Mario de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar and others occurred essentially by the recognition, among his most important critics, of the intense public and social character of his poetry, permeated by a desire of participation and an accurate sensibility towards the world. In addition, the strong association between the poet and his native environment, the state of Minas Gerais and the city of Itabira do Mato Dentro, as well as the strong connection he established with the city of Rio de Janeiro, has been important inspirations for the choice. Due to the extension of his lyrical work, only three books have been selected for the achievement of our aims, Sentimento do Mundo, A rosa do povo (books that represent the most social period of his poetry) and Boitempo II Menino Antigo (a book that represent a regress to Minas Gerais and Itabira). In the initial analysis of the works, we used statistical procedures, applied to the totality of poems, but the essential interpretation has been established by a critical reading of a minor number of poems. However, the subject proposed engenders some controversial questions, and it is important to discuss these questions in order to contribute with the debates. Thus, we are aware that poetry is a minority genre in the researches that relate geography and literature. For several reasons, that we attempt to discuss in the course of this dissertation, geography tends to be more interested in studying novels. This fact led us to establish a history of the approach between the geographical science and the literary art, in order to discuss the causes of this predilection, which have, undeniably, theoretical and methodological basis. It\'s also this fact that lead us to claim Towards a geography of lyric and to dedicate part of this work to a discussion about the definition of the concept of lyric, as well as to the defense of the pertinence of this subject for the geography. The matter of this research and the poetry selected for this work engendered this part of the work, proving how rich can be the approach between lyric and geography.

A música percorre a obra de Mário de Andrade como matriz de seu fazer poético. Harmonizando as diferentes faces do poeta arlequinal, sua face musical aparece em Paulicéia desvairada (1922) e em Losango cáqui (1926), assim como nos versos de Clã do jabuti (1927), permanecendo, ainda, em Remate de males (1930) e nos volumes de poesia posteriores. O estudo detido de três grupos de poemas do livro de 1930 Tempo da Maria (1926), Poemas da negra (1929) e Poemas da amiga (1920-1930), realizado nesta tese, permite perceber em que medida a música e a retomada de formas populares, como a estrutura das Danças Dramáticas, moldam os poemas de Mário de Andrade, em que dilemas amorosos do eu lírico são encenados. / The music is the matrix of the poetic work of Mário de Andrade. Harmonizing the different faces of the multiple poet, his musical face can be seen in the books Paulicéia desvairada (1922), Losango cáqui (1926) and Clã do jabuti (1927), as well as in the verses of Remate de males (1930), and in the posterior works of the author. A detailed study of poems that are organized in tree groups of Remate de males Tempo da Maria (1926), Poemas da negra (1929) e Poemas da amiga (1920-1930) , accomplished by this thesis, allows us to notice how the music and the popular forms, as the structure of the Danças Dramáticas, mould the poems of Mário de Andrade, in which appears amorous dilemmas.

A pesquisa \"Lírica e autoritarismo em A rosa do povo, de Carlos Drummond de Andrade\", procura analisar as configurações de um conjunto de quatro poemas da obra, a saber: \"Caso do vestido\", \"Morte do leiteiro\", \"Idade Madura\" e \"Morte no avião\". A complexidade formal e temática dos referidos poemas apresentam-se, segundo nossa tese, como estratégias discursivas de resistência do sujeito lírico ao contexto de modernização conservadora no Brasil dos anos 30 e 40. / The study \"Lírica e autoritarismo em \'A rosa do povo\' de Carlos Drummond de Andrade\", analyses the aspects within a group of four poems from the author, as the following: \"Caso do vestido\", \"Morte do leiteiro\", \"Idade Madura\" and \"Morte no avião\". The formal and thematic complexity shown through those poems presents, according to our thesis, as discursive strategies of the lyric subject\'s resistance to the conservative modernization context in Brazil from the thirties to the forties.

A presente pesquisa tem a finalidade de traduzir as passagens líricas de três tragédias de Sófocles, As Traquínias, Ájax e Antígona, e analisá-las do ponto de vista dos elementos de gênero nelas encontrados e dos metros e estrofes que compõem sua estrutura. Na parte introdutória do trabalho, a cronologia das peças elegidas e as características de forma e conteúdo que apresentam em comum são discutidas com o fim de se mostrar que, se não formam um primeiro grupo de tragédias, como pretendem alguns autores, seriam ao menos as mais antigas dentre as peças supérstites de Sófocles. O primeiro capítulo da primeira parte da dissertação estabelece uma comparação entre os metros e os tipos de estrutura estrófica empregados nos poemas sob análise e aqueles presentes nas composições dos poetas líricos não dramáticos. O segundo capítulo divide-se em cinco seções, cada uma com um poema tomado como caso de estudo para por em questão um gênero determinado e a sua relação com o poema escolhido: (i) o párodo d\'As Traquínias (hinos e preces da tradição grega); (ii) o canto monostrófico (205-24) da mesma peça (ditirambo, peã e cantos nupciais [hymenaios, epithalamios]); (iii) o primeiro estásimo também dessa tragédia (odes epinícias); (iv) o seu segundo estásimo (canção de boas-vindas [prosphonetikon]); (v) e o primeiro kommós (806-82) de Antígona (lamento fúnebre [threnos]). As traduções das passagens elegidas, antecedidas por uma nota a respeito de seus critérios, formam a segunda parte da dissertação, que se finda então com as considerações finais, que buscam dar maior unidade ao trabalho, relacionando não só os dois capítulos da primeira parte, mas os poemas não tratados de modo específico naquelas cinco seções dessa primeira parte com os temas nela trabalhados ao longo da pesquisa. Como apêndice ao trabalho há a escansão de todos os poemas traduzidos e um glossário com todos os metros encontrados nos poemas, sua classificação e abreviatura. / The present research aims to translate the lyrical passages of three Sophoclean tragedies, Trachiniae, Aias, Antigone, and analyze them in terms of the elements of genre found therein and of the strophes and meters that make up its structure. In the introductory part of the work, the chronology of the selected plays and the form and content features they have in common are discussed so as to demonstrate that, if they do not constitute a first group of tragedies, as some authors claim, they should at least be placed among the oldest extant plays by Sophocles. The first chapter of the first part of the dissertation provides a comparison between the meter and the types of strophic structure employed in the poems under consideration and those present in the compositions of non-dramatic lyric poets. The second chapter is divided into five sections, each with a poem taken as a case study concerning a particular genre and its relationship with the poem chosen: (i) the parodos of Trachiniae (hymns and prayers of the Greek tradition); (ii) the monostrophic song (205-24) of the same play (dithyramb, paian and wedding-song [hymenaios, epithalamios]); (iii) the first stasimon also of this tragedy (epinician odes); (iv) its second stasimon (welcome-song [prosphonetikon]), (v) and the first Antigones kommos (806-82) (dirge [threnos]). The translations of the selected passages, prefaced by a note regarding their criteria, form the second part of the dissertation, which then ends with concluding remarks that seek to give greater unity to the work, relating not only the two chapters of the first part, but also the poems not treated specifically in those five sections of the first part with the themes that were elaborated there during the research. As an appendix to this work there is a scansion of all translated poems and a glossary with all meters found in the poems, their classification and abbreviation.

Motivos azuis recorrentes na última fase (1912 a 1914) do poeta austríaco Georg Trakl são comentados à luz de influências românticas. As imagens azuis desta lírica revelam vertentes românticas como o tributo à noite, a remitização, o clima crespuscular e de obscurecimento progressivo a partir do final do século XIX. A atribuição inusitada de cores a seres do mundo empírico traduz um procedimento comum às vanguardas plásticas e líricas deste período. / This study comments the recurrent blue motifs in the latest phase of poet Georg Trakl according to romantic influences. In this poems blue images reveal typical axes of Romanticism as the tribute to the night, remythologization and the progressive darkeness at the turn of the century. The uncommon use of blue color had become a hallmark of pictorial and poetical avant-garde of the 20th century.