Orientador: João Batista Toledo Prado / Banca: Paulo Martins / Banca: José Dejalma Dezotti / Resumo: Assumindo o papel de praeceptor amoris (preceptor do amor), Ovídio compõe a Ars amatoria, proclamando que tal obra é capaz de tornar instruídos (docti) os que não sabem amar. O título dado à preceptística é já esclarecedor, pois evidencia a concepção de amor como ars, ou seja, o relaciona à perícia, técnica, habilidade, bem como a método, teoria, sistema de procedimentos. Além da matéria que se propõe a ensinar, o manual ovidiano possui outra característica intrigante: é um poema híbrido, ou seja, um poema didático composto em metro elegíaco e não em hexâmetro, permeado de topoi próprios das elegias. Esse hibridismo ou o entrelaçar dos corpos elegíaco e didático é que denuncia o caráter inter e metatextual da Ars amatoria. Nas elegias, o leitor é levado a crer que aqueles topoi são de fato sentimentos naturais e espontâneos. Quando esse leitor se defronta com a Ars, nota que, na verdade, eles são imitações de sentimentos. Em outras palavras, é declarado a ele que a maneira de agir de um apaixonado não passa de uma série de convenções. Assim, Ovídio remete seu leitor para outras obras elegíacas, inclusive as suas próprias (Amores, Heróides, Os remédios para o amor). Esse procedimento capacita o leitor a estabelecer relações entre textos diferentes, ou seja, mostra a ele como ler, como se engajar no discurso erótico, tornando a Ars amatoria, mais que um manual de amor, um manual de poesia. / Abstract: Assuming the role of praeceptor amoris (preceptor of love), Ovid composes the Ars amatoria, proclaiming that such work is able to make experts (docti) out of those who don’t know how to love. The title given to the poem is significant in itself, since it makes evident the concept of love as ars, that is, related to technique, acquired skill, as well as to method, theory, and system of procedures. Aside from the subject it teaches, the ovidian manual has another intriguing feature: it is a hybrid poem, that is, a didactic poem composed in elegiac meter, not in hexameters, permeated of elegiac topoi. Intemingling the elegiac with didactic bodies reveals the Ars amatoria’s inter and metatextual feature. In elegies, the reader begins to believe that those topoi are spontaneous feelings. However, when he faces the Ars, the reader notices that those feelings are, in fact, imitations of feelings. In other words, it is declared that being as a passionate person is nothing but following a series of conventions. In order to produce such an effect, Ovid sends the readers to other elegiac works, including his ones (Amores, Heroids, Remedia amoris). By doing that, Ovid enables the reader to establish conexions between different texts, that is, he demonstrates to the reader how he can engage himself in the erotic discourse. Such a procedure makes the Ars, more than a manual of love, a manual of poetry. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000442130-Texto+Completo-0.pdf: 1480887 bytes, checksum: 047adc410126e3b0a6e9272d4a4b29d9 (MD5) Previous issue date: 2012 / This work analyses some questions concerning to as a signal of the individual’s first steps towards to the search of his inner life in three fragments of Sappho of Lesbos. Our objective é to approach the remembrance as a signal of the individual at the 7th Century bC. , was in his first steps to write about his inner life. The present work is a discussion about remembrance in three fragments of Sappho of Lesbos. In this discussion, the objective, the main objective is think about the way of approaching the question of remembering in the poetry of this authoress. We discuss the meaning of remembrance in the poetic context which has some resources like intertextuality and a new reading about the elements of tradition. Discuss about the question of remembrance is important because the lyric poetry of Sappho of Lesbos was one of the first moments in which the elements of inner life were considered as capable of being expressed in poetic production. / Este trabalho analisa questões concernentes à lembrança em três fragmentos de Safo de Lesbos. Nosso objetivo é abordar a lembrança como um sinal de que o indivíduo caminhava os primeiros passos no exercício de pesquisa da vida interior. O presente trabalho constitui uma discussão sobre a recordação em três fragmentos de Safo de Lesbos. Nessa discussão, o objetivo primordial é refletir sobre o modo como é abordado, na obra poética desta escritora, a questão de lembrar alguém. Para os fins desta abordagem, interessa pensar o significado da recordação no contexto poético evocado pelo eu-lírico, o qual se vale de artifícios dentre os quais a intertextualidade a nova leitura de elementos da tradição. Pensar a questão da lembrança se reveste de importância uma vez que na poética de Safo de Lesbos é um dos primeiros momentos em que as questões individuais são levadas em consideração enquanto passíveis de produção poética.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura. 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-03-23T13:55:12Z No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-04-20T18:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-20T18:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / A poesia de Safo de Lesbos é milenar e no entanto ainda está às margens do cânone literário. Contudo, esperamos demonstrar que isso não é de todo negativo. Sua não pertença ao cânone, seu como que apagamento da literatura, acabou por consagrá-la a um nicho de pesquisa, em sua especificidade, dos estudos helênicos. Ainda que configure um objeto de pesquisa, seu interesse de estudos acabou sendo historicamente estabelecido enquanto fonte de perguntas em nível antropológico, biográfico e social. Contudo seja esse agora seu lugar acadêmico, gostaríamos de discutir a noção de que sua não pertença ao cânone revela aspectos de soberania e absolutismo dos conceitos fundamentais em que se sustenta a moderna crítica literária. A isso nos dedicamos em nossa pesquisa monográfica de conclusão de curso. Com o presente trabalho, contudo, quer-se demonstrar que a poesia de Safo é capaz de sustentar um pensamento escritural (não teorético) de grande porte. Para tanto, apresentamos aqui o debate teórico do pensamento francês contemporâneo sobre as ideias de corpo e comunidade e avançamos a proposta de que a lírica de Safo é um belíssimo exemplo avant la lettre da segunda, ao passo que está bem à frente dos debates teóricos contemporâneos quanto à primeira, pois permite uma concepção de corpo que gera um entendimento de textualidade próprio, segundo as ideias de fragmentação e incompletude, e menos absolutista porque menos arraigado às ideias de subjetividade, consciência e intencionalidade que sustentam o logocentrismo do pensamento especulativo literário. Para encaminhar esse argumento, seguimos a linha teórica da desconstrução de Jacques Derrida em um debate entre Jean-Luc Nancy e Maurice Blanchot, às voltas com Georges Bataille. / Sappho's lyrical poetry is by now of millenary power, but she remains outside the literary canon however steady her poetry still stands. Her marginalization from the canon and erasure from literature has resulted in a granted niche of research, however very specific, in modern Greek Studies. Even though to some she configures as a fine subject of enquiry, the interest she provides to speculative thinking has been so far historically established as pertaining almost exclusively to anthropological, biographical, cultural and social questions and they, if not motivated by linguistic interest, almost never concern her poetry. They certainly do not concern her poetry as an aesthetic and scriptural field of enquiry to problems of contemporary thought. For those reasons, we would like to discuss the notion that her absence from the canon actually reveals modern literary critic's sovereign statute and absolutist character. In order to discuss Sappho's importance to contemporary thought, we present the contemporary French debate about the ideas of body and community and advance the proposal that her lyric is a beautiful example of community but is however far ahead as to what concerns the body. Her poetry allows for a less absolutist understanding of text for its fragmentary character because it is entirely absent from the ideas of subjectivity, consciousness and intentionality that have given modern literary critic the strength to keep its logocentric hold on text and culture. To give course to that purpose, we follow Jacque Derrida's theory of Deconstruction and fuel a debate between Jean-Luc Nancy and Maurice Blanchot in their desire to understand Georges Bataille's literary and theoretical texts.

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Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:47:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / O tema do lugar idílico ou ameno (E. R. CURTIUS) apresenta uma diferença específica no gênero lírico para outros. Buscando compreender esta diferença entre as obras onde contata-se a presença do tema na antiguidade, medievo, renascimento até sua chegada na contemporaneidade o trabalho discorre sobre a intertextualidade, imitatio e a méthexis (de origem platônica) para oferecer uma alternativa ao espaço privilegiado que a mímesis tem na teoria da literatura. Os poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, e Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, passam a ser compreendidos a partir daquele horizonte temático onde a equivalência de um espaço imaginado é a afirmação de um sujeito privilegiado (o poeta) em seu mundo interior representando um estado da alma (BOUSOÑO). / El tema de lo espacio idílico (E.R. CURTIUS) tiene una diferencia específica en el género lírico a los demás. Al tratar de entender esta diferencia entre las obras donde el contacto con el tema existe desde el período antiguo, medieval, renacentista a su llegada en edad contemporánea discutimos la intertextualidad, imitatio y méthexis (origen platónico) para ofrecer una alternativa al espacio privilegiado de la mimesis en la teoría de la literatura. Los poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, y Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, quedan entendidos desde ese horizonte temático donde la equivalencia de un espacio imaginado es la afirmación de un sujeto privilegiado (el poeta) en su mundo interior representando un estado de alma (BOUSOÑO).

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-03-26T15:44:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Jolene S. P. Cunha.pdf: 1275199 bytes, checksum: 9b53a588488b6ca6bf99a02a4f92a70c (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-03-26T15:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Jolene S. P. Cunha.pdf: 1275199 bytes, checksum: 9b53a588488b6ca6bf99a02a4f92a70c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T15:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Jolene S. P. Cunha.pdf: 1275199 bytes, checksum: 9b53a588488b6ca6bf99a02a4f92a70c (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / Este trabajo presenta un panel de la ópera femenina producida en Manaus - Amazonas, destacando el valor, la importancia, el sonido y el silencio que rodea a la poesía de autoría feminina. De nombres como Violeta Branca, Ilcia Cardoso y Astrid Cabral, en el corpus también se destacan las voces de Ana Celia Ossame y Regina Melo, representantes de la Amazonía lírica en los años 80. Considerada la trayectoria inicial, con sus precursores, y el recorte hecho en los años ochenta, el cuadro se completa con algunos otros nombres que aparecen simultáneamente y apuntan al futuro de la poesía local y nacional. Constituye, por tanto, una búsqueda en el campo de los estudios literarios, que trata de investigar la construcción histórica de esta literatura, a menudo silenciada o mantenida en la periferia, con el fin de destacar y ampliar los nuevos y viejos voces que expresan la poesía de autoría femenina de Amazonas y Brasil. / Este trabalho apresenta um painel da lírica feminina produzida em Manaus – Amazonas, destacando o valor, a importância, o som e o silêncio que cercam a poesia de autoria feminina. A partir de nomes como os de Violeta Branca, Ílcia Cardoso e Astrid Cabral, o corpus ressalta ainda as vozes de Ana Célia Ossame e Regina Melo, representantes da lírica amazonense na década de 80. Considerada a trajetória inicial, com suas precursoras, e o recorte feito nos anos oitenta, o quadro se completa com alguns outros nomes que surgem contemporaneamente e discute o futuro do fazer poético local e nacional. Constitui-se, portanto, uma pesquisa na área dos Estudos Literários, que busca a investigação da construção histórica dessa literatura, muitas vezes silenciada ou mantida na periferia, a fim de salientar e ampliar essas novas e antigas vozes, que expressam a poesia de autoria feminina no Amazonas e no Brasil.

Este trabalho consiste em um estudo métrico e rítmico das Odes Píticas de Píndaro, bem como uma tradução desses mesmos poemas com o objetivo de reproduzir os aspectos métricos e rítmicos identificados durante o estudo. Trata-se, portanto, de uma abordagem que privilegia não o sentido, como se faz de costume no âmbito acadêmico, mas, sim, alguns elementos formais bem específicos (o metro e o ritmo), os quais são caros ao tema central da tese que defendemos: a da unidade rítmica nos epinícios aqui estudados. / This work is comprised of a metrical and rhythmical study of Pindar\'s Pythian Odes, as well as a translation of said poems with a view to reproduce the metrical and rhythmical aspects that were identified during the study. Hence, this approach focuses not on the meaning of the poems, as it is usually done in the academy, but on specific formal elements (meter and rhythm) that are dear to this thesis\' central theme: the rhythmic unity of these victory odes.

Aquest estudi versa, en l’àmbit de la poesia lírica i, especialment, elegíaca, sobre el rol del poeta i de la seva obra com a portadors de glòria i d’immortalitat, amb especial deteniment en el context d’execució de la poètica elegíaca històrico-commemorativa i els seus vincles amb la realitat dels cultes i de les pràctiques civico-polítiques contemporànies. / The subject of this work is directly related to the goals of the Network for the Study of Archaic and Classical Greek Song. It tries to achieve an interdisciplinary approach to Greek Elegy focusing the laudatory and heroic aspects. It consists in a study on the role of the poet and his poetry as vehicle for glory and immortality to the new heroes of the late archaic and classical polis.

SANTOS, Maicon Araújo. Uma voz lírica em tempos de crise: a poesia de Lêdo Ivo nos anos 1940. 2012. 106 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-09T14:55:12Z No. of bitstreams: 1 2012_DIS_MASANTOS.pdf: 562571 bytes, checksum: dccf205859e0e9e2b2384c9ca564d0db (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T12:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_DIS_MASANTOS.pdf: 562571 bytes, checksum: dccf205859e0e9e2b2384c9ca564d0db (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-17T12:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_DIS_MASANTOS.pdf: 562571 bytes, checksum: dccf205859e0e9e2b2384c9ca564d0db (MD5) Previous issue date: 2012 / O presente trabalho propõe-se a analisar a poesia do escritor alagoano Lêdo Ivo (1924) produzida nos anos 1940, particularmente as obras Ode e elegia, de 1945, segundo livro do autor, e Ode ao crepúsculo, de 1946, quarto livro na sequência de suas publicações. Vê-se nessas obras o discurso de sobrevivência do gênero lírico equilibrado com a preocupação formal dos autores de 45 e, ao mesmo tempo, revelador de uma resistência contra a “coisificação do mundo”, de que nos fala o filósofo Theodor Adorno. Ode e elegia será abordada a partir das considerações de Adorno a respeito da relação entre Lírica e Sociedade. Em Ode ao crepúsculo, será destacado o sentido de resgate da autenticidade da vida sugerido pela poesia de Lêdo Ivo, a procura do Ser do homem, com base nas ideias de Martin Heidegger sobre o Ser e o mundo

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-12-21T15:37:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pauliany Carla Martins - 2016.pdf: 1034755 bytes, checksum: db0dda77b30b1832b3b74a9d7b31b444 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-12-26T12:49:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pauliany Carla Martins - 2016.pdf: 1034755 bytes, checksum: db0dda77b30b1832b3b74a9d7b31b444 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-26T12:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pauliany Carla Martins - 2016.pdf: 1034755 bytes, checksum: db0dda77b30b1832b3b74a9d7b31b444 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This study addresses the recurring expression of memory as a self-restriction device in Ruy Espinheira Filho's poetry. We aimed to analyze the work published in 2012, Estação infinita e outras estações (Infinite station and other stations), which comprises the poet‘s whole literary production to date. At first, we present a brief overview of the author‘s lyrical work with emphasis to two recurring themes in his poetry, memory and the reflection upon the passing of time, both in consonance with each other. Concepts around memory and memory reading – in light of Ecléa Bosi (2003), Michael Pollack (1992),Gaëtan Pïcon (1969) and Marcel Proust (1991) for our theoretical framework – articulate themselves in Ruy Espinheira Filho‘s poetry in order to shape the very lyrical subjectivity of his poetry. Moreover, based on Jon Elster‘s theory (2009) on selfrestriction in art, we show how the recurrence around themes such as transformations and losses experienced over time, as well as the attempt to capture and reflect in verse the manifestations of memory, render themselves in this poetic assemblage as self-restrictions capable of potentializing the author‘s creative expression. / Esta dissertação trata da expressão recorrente da memória como recurso de autorrestrição na poesia de Ruy Espinheira Filho. Analisa-se aqui a obra publicada em 2012, Estação infinita e outras estações, que reúne toda a produção lírica do poeta até a atualidade. Apresenta-se, primeiramente, um breve panorama da obra lírica do autor dando enfoque a dois temas recorrentes de sua poesia, a memória e a reflexão sobre a passagem do tempo, ambas em consonância. Os conceitos de memória e de memória de leitura – tendo como base Ecléa Bosi (2003), Michael Pollack (1992), Gaëtan Pïcon (1969) e Marcel Proust (1991) – articulam-se na poesia de Ruy Espinheira Filho a fim de configurarem a própria subjetividade lírica de sua poesia. Ademais, com base na teoria de Jon Elster (2009) sobre as autorrestrições na arte como pré-comprometimento racional, mostramos como a insistência em tratar das transformações e das perdas ocorridas com o transcorrer do tempo, bem como a tentativa de registrar e de refletir em versos sobre as manifestações da memó- ria, configuram-se nessa poesia como autorrestrições capazes de potencializar a capacidade criativa do autor.