Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113571.pdf: 5806963 bytes, checksum: 18f8dc75871836899d9a32f2b4b39685 (MD5) Previous issue date: 2013-07-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The survival and interpersonal relations between human beings depends on the most diverse factors, including their communication skills and their capability of understanding messages. These can be transmitted in different ways and by diverse sensorial stimuli, as contemporary messages are often sctructured from a whole set of articulated languages, such as television texts or digital media. Thus, in most cases, the contents are not communicated through a single language, such as verbal, for instance. With the purpose of offering subsidies to understand these syncretic messages, as well as a critical reading of audiovisual texts, this present work describes a serie of possible relationships that can be estabilished between visual and sound language, grouped into three major dimensions intersemioses, intertextuality and audiovisual. In the light of some concepts from semiotics, brought by Teixeira Coelho and Hjelmslev, some of the factors that comprise the languages are discussed, and then, the specific constitution of aesthetic languages, especially visual and sound languages, are conceptualized. In a second stage, an attempt to distinguish the relationships between sound and visual languages under two particular dimensions: the intersemioses, that is, the relationships between languages as systems, common phenomena among the constitutive elements and relational procedures of each language; and intertextuality, that is, relationships that can be established between specific texts of each language, such as paintings, symphonies and posters. The third dimension, the audiovisual, is discussed next, observing the articulations and juxtapositions between languages that can occur in such syncretic manifestations. An audiovisual piece, whose sound design was produced by Marcelo Baldin, is analyzed according to a method proposed by Chion. By comparing theory and analysis, it is possible to see the correspondences established between the expression plan and the content levels, as well as the mutual influence that the languages have on each other, merging into the structuring of meaning and expression in an audiovisual piece. / A sobrevivência e a convivência entre os seres humanos depende dos mais diversos fatores, entre eles, sua capacidade de comunicação e compreensão de mensagens. Estas podem ser transmitidas de diferentes modos e estímulos sensoriais, sendo que mensagens da contemporaneidade frequentemente são construídas a partir de um todo de linguagens articuladas, como os textos televisivos ou as mídias digitais. Na maioria das vezes, os conteúdos não são comunicados através de uma única linguagem, como a verbal. Na busca de oferecer subsídios para a compreensão dessas mensagens sincréticas e para uma leitura crítica das manifestações audiovisuais, o presente trabalho descreve uma série de possíveis relações passíveis de serem estabelecidas entre linguagem visual e linguagem sonora, agrupadas em três principais dimensões as intersemioses, as intertextualidades e o audiovisual. Através de conceitos da semiótica, trazidos por Teixeira Coelho e Hjelmslev, discorre-se sobre os fatores que constituem as linguagens, para em seguida conceituar a constituição específica das linguagens estéticas, destacandose entre elas a linguagem visual e a linguagem sonora. Procurou-se distinguir as relações entre linguagens visual e sonora sob duas dimensões particulares: as intersemioses, ou relações entre as linguagens como sistemas, fenômenos comuns entre os elementos constitutivos e os procedimentos relacionais de cada linguagem; e as intertextualidades, ou relações que podem se estabelecer entre textos específicos de cada linguagem, como pinturas, sinfonias e cartazes. A terceira dimensão, o audiovisual, é abordada observando-se as articulações e as justaposições que podem ocorrer entre essas manifestações sincréticas. A partir de um método de análise proposto por Chion, é feita análise de uma peça audiovisual, cujo sound design foi produzido por Marcelo Baldin. Confrontando teoria e análise, pode-se perceber as correspondências que se estabelecem entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, bem como a influência que cada linguagem exerce na outra, participando mutuamente da construção de sentido e de expressão em uma peça audiovisual.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113869.pdf: 2760632 bytes, checksum: d5cbd8958bc98beba213e548f5d9f41b (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research deals with the artistic production of the artist Elke Hering between the 1950s and 1990s, particularly emphasizing experimentation and the search for new materials. The work is divided into three chapters that emphasize highlight the critical, the circuit and the poetic artistic. In the first, it is the art critical texts and discourses applicants about their work. In the second, discusses the relationship of the artist with her city from similarities and differences that produced Blumenau in her artistic life. At last, we highlight the different poetic material in the works as well as the connections that were present in the works of other artists. / Esta pesquisa trata da produção artística da artista Elke Hering entre as décadas de 1950 e 1990, particularmente destacando a experimentação e a busca de novos materiais. O trabalho encontra-se dividido em três capítulos que priorizam a crítica, o circuito e a poética artística. No primeiro, considera-se os textos críticos de arte e os discursos recorrentes sobre sua obra. No segundo, aborda-se a relação da artista com sua cidade a partir de aproximações e distanciamentos que Blumenau produziu na sua vida artística. No último, ressalta-se as diferentes poéticas e materiais presentes nas obras de Elke Hering, bem como, as conexões que estiveram presentes nos trabalhos de outros artistas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113870.pdf: 1830368 bytes, checksum: 153bbada5635c802b6efc13535762137 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation addresses the works of Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curator, cultural manager and artist, his works debate over issues related to exhibition spaces and museological institutions, as well as memory spaces of cities. By means of interviews performed throughout 2012 and 2013, a study a narrowing his artistic and conceptual references was built. Dialoguing with Victor Grippo, artistic reference to Cristian Segura, and approximating with the French artist Marcel Duchamp, and his almost industrial modus operandi, we perceive Segura`s pursuance in questioning and transgressing the museological institutions with their own devices. These devices, thought over from the profound reading of Giorgio Agamben over Michel Foucault, can be deployed as indexes, simulacra, panoptic and atlas/archives. For that, Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman, André Malraux and Adolfo Bioy Casares are also used as basis. From the conceptual referential, a profile of Cristian Segura was outlined, narrowing his artistic works with the aforementioned concepts as a mean to perceive the institutional spaces with a different view. / Esta dissertação aborda a produção de Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curador, gestor cultural e artista, suas obras versam sobre questões relacionadas aos espaços expositivos e às instituições museológicas, bem como os espaços de memória das cidades. Através de entrevistas realizadas ao longo de 2012 e 2013, construiu-se um estudo aproximando as suas referências artísticas e conceituais. Através de um diálogo com Victor Grippo, referência para Cristian Segura, e uma aproximação ao artista francês Marcel Duchamp, quanto ao seu modus operandi quase industrial, percebe-se que o artista busca questionar e transgredir a instituição museológica, através de seus próprios dispositivos. Esses dispositivos, pensados a partir da leitura aprofundada de Giorgio Agamben sobre Michel Foucault, podem ser desdobrados em índices, simulacros, panópticos e atlas/arquivos. Para tanto, são utilizados, também, os teóricos: Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman e André Malraux, bem como a literatura de Adolfo Bioy Casares. A partir desse referencial conceitual, delineou-se um perfil do artista Cristian Segura aproximando seu trabalho artístico aos conceitos supracitados como forma de se perceber os espaços institucionais através de um outro olhar.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113881.pdf: 3115649 bytes, checksum: a04ed43b2bd60c8b5bfd89eb24111f8b (MD5) Previous issue date: 2013-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113882.pdf: 7507894 bytes, checksum: a4c4dddf3b1a28f23c60d001d422823b (MD5) Previous issue date: 2013-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação de mestrado compreende uma reflexão sobre o processo criativo de Arthur Omar na construção de uma obra que é uma montagem de tempos heterogêneos. A partir de um rosto que surge como um relampejo nos desertos do Afeganistão, a memória involuntária do artista é acionada, e ele passa a criar situações de encontros, apropriações e desvios onde os contornos da pintura de Johannes Vermeer Moça com brinco de pérola esfacelam-se para dar lugar a um rosto que oscila entre o aparecimento e o desaparecimento. A imagem que o levou a Vermeer é o retrato de uma menina afegã que vestia um casaco marrom, um lenço azul na cabeça e um brinco de pérola na orelha. Com os lábios entreabertos, o mesmo olhar e o mesmo brinco, ela estava ali, refugiada no canto direito do cromo brincando com outras crianças que se mostravam para a câmera e, desse cromo, o artista capta um fragmento que conecta tempos distintos, criando uma obra de anacronismo que emerge no choque entre imagens de diferentes tempos. No percurso da pesquisa, nos aproximamos da fotografia e de sua inserção no circuito de arte, para compreender de que forma fotógrafos e artistas buscaram expandir os limites dessa linguagem para além de seu uso comum, enquanto outros encontraram nesse uso comum uma brecha para interrogar o sistema da arte. Nos questionamento dos artistas, vemos que a fotografia foi amplamente usada para alterar o modelo tradicional da arte e, nessa alteração, ela instala-se ao lado da pintura e da escultura problematizando a questão da aura discutida por Walter Benjamin. A pesquisa encontrase num caminho de reflexão sobre a História da Arte formulada por teóricos que sobrevoam a linha cronológica do tempo para elaborar conexões atemporais através de deslocamentos, fragmentos e vestígios.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120341.pdf: 3466558 bytes, checksum: 8ae2d89f0cb4dbb0491ed30c8c1cd507 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma investigação a partir da compilação dos desenhos de Jandira Lorenz, desde sua infância até a atualidade, que resultou em uma coleta de 404 imagens e a articulação de suas potencialidades como imagens no decorrer do tempo. Para isso, a proposta visou articular sua produção de desenhos aos seus arquivos imagéticos de referências, possibilitando a construção de reflexões abarcando o caráter da imagem e a relação entre passado e presente, bem como entre e as possibilidades de análises e vínculos entre memória e tempo, poética e montagem. Seu repertório como artista, professora e admiradora das artes e da cultura histórica e clássica, situados principalmente aos preceitos de Henri Bergson sobre a memória e os de Didi-Huberman sobre a montagem, descortinou um universo de configurações entre suas imagens (quanto a técnica e a poética) e a aproximação ao pensamento histórico, crítico e filosófico contemporâneo. Tal procedimento ressaltou a potência dos desenhos de Jandira. O objetivo é dar visibilidade à artista, entendendo seu trabalho em uma definição que pode ser compreendida como janelas múltiplas de tempo, caracterizada pela montagem de tempos heterogêneos. Ao trazer este ponto de vista, pretende-se enfatizar o papel do tempo como transformador das reminiscências e também o papel do tempo como espaço onde as imagens sobreviventes se conectam com a bagagem do passado num presente que é sempre movimento.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120369.pdf: 31318651 bytes, checksum: 357ad009ae77aebf2b1e01a575978216 (MD5) Previous issue date: 2014-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Arquivo entregue bloqueado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121522.pdf: 7525978 bytes, checksum: 73b3903705b84a428e74ba3603005330 (MD5) Previous issue date: 2014-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa apresenta como principal objetivo organizar de forma mais sistemática informações sobre a produção plástica do artista Domingos Fossari, e lançar luz às lacunas desconhecidas e ou esquecidas desse acervo, que estão documentadas em livros, seja os quais ilustrou (Flora Ilustrada Catarinense Bromeliáceas e malária: Bromélia Endêmica), com projeto editorial e gráfico próprio; seja em livros autorais de registro de suas obras (Florianópolis de Ontem e Assim os vejo...homens do meu tempo) ambos, igualmente, com projetos editoriais próprios aos seus objetivos ; assim como, livros de outros autores em que foi convidado a ilustrar;livros infantis e outros. A dissertação mantém seu foco, sobretudo, para com esses livros e imagens que eles contêm, relacionando os com outras obras e artistas e, também, com a própria obra de Fossari, que não está contida em livros. Para isto a dissertação é dividida em quatro capítulos, Arte e Ciência; Os originais perdidos de Florianópolis de Ontem e de Cenas da Cidade; Retratos Caricatos e outros; e, por fim, A ilustração de livros e outros. Contêm ainda, quatro Anexos e um Apêndice, esses dois últimos, contendo 551 (quinhentas e cinquenta e uma) imagens de suas obras. A pesquisa aborda a obra do artista a partir da problemática do arquivo, articulando importantes questões intrínsecas ao artista e sua obra, como a memória e o esquecimento. Domingos Fossari: a memória da alma no traço apresenta o acervo do artista que é pouco conhecido e/ou ameaçado pelo desgaste do tempo, devido à pouca reprodução das obras que não receberam reimpressões gráficas e porque estão restritas a poucas bibliotecas públicas. Sobretudo, a dissertação registra a vontade de preservação e difusão do acervo de um artista que dedicou sua vida e obra a registrar a memória da cidade de Florianópolis.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122462-1.pdf: 938676 bytes, checksum: 1fb6be1c2c2337bdf3a520859b4ca5fc (MD5) Previous issue date: 2014-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This is a qualitative research that investigates the influence of the socio-cultural context on the social, cultural and aesthetic aspects. The research work includes interviews, questionnaires and photographs of people from two communities, São José and Santa Terezinha, the municipality of Urubici. The main lines of this study are: home, holidays and school. The home representing the place of shelter, intimacy, family inter-relationship and visiting people, the place where you can notice personal tastes, a particular and specific place which reveals aesthetic concepts in layout and choice of elements and objects that compose the family house. The festivities, which emphasize certain special occasions and involve multiple cohabitations, promoting social meetings, with diversified interaction between the individuals and their identities. And the school, as the primary link of interaction following the family, and that is still an environment where subjects exchange knowledge.The data allow us to understand that the teacher should appreciate the reality of each person, based on the aesthetics of everyday s life, such as to create opportunities for contextualized and meaningful education. The work also focuses on subjects like memory, affection, belonging and aesthetics. Memory is one of the fundamental concepts of the dissertation. It deals with the relationship between memories and elements of the socio-cultural context of the research subject. From the collected data it is possible to notice some details of cultural, social formation, aesthetics and subjectivity of those people who came to the region, influenced by various ethnicities and incorporating elements of their own mountain region, composing thus their intercultural education and identity. / Trata-se de uma pesquisa qualitativa que busca investigar de que maneira o contexto sociocultural influencia nos repertórios sociais, culturais e estéticos dos sujeitos. A pesquisa contou com entrevistas, questionários e fotografias de moradores de duas comunidades, São José e Santa Terezinha, do município de Urubici. As categorias que norteiam esse estudo são: moradias, festividades e escola. A casa representando o lugar de abrigo, da intimidade, do convívio da família e de visitantes, o lugar onde se podem observar gostos pessoais, um lugar particular e especifico, que revela conceitos estéticos na disposição e escolha dos elementos e objetos que a constituem. As festividades que demarcam tempos e são também um espaço de múltiplas convivências, promovendo encontros sociais com inúmeras interações dos indivíduos envolvidos e de suas identidades. E a escola como principal meio de interação depois da família e que, ainda é, um ambiente onde os sujeitos trocam conhecimentos. Os dados permitem compreender que cabe ao professor valorizar a realidade de cada um, tendo como base a estética do cotidiano para assim oportunizar uma educação contextualizada e significativa. Entrelaçam-se no percurso do trabalho temas como a memória, afetividade, pertencimento e estética. A memória é um dos conceitos fundamentais da dissertação, pois trata da relação entre as recordações e os elementos do contexto sociocultural aos quais os sujeitos pesquisados pertencem. Diante dos dados coletados podem-se perceber detalhes da formação cultural, social, estética e da subjetividade desses sujeitos que chegaram à região influenciados por diversas etnias e incorporaram elementos da própria região serrana a sua formação, constituindo assim sua interculturalidade e identidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123646.pdf: 12876862 bytes, checksum: 19128eff46cba6292e5b1fdedd5770d7 (MD5) Previous issue date: 2015-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / An outlook on the relationship between body, clothing and the world, using ma, interstitial space, as dispositif. This condition of existence is present in Japanese life and art, and is within this research as an activator of poetics for creation and reflection. Ma is an empty interval full of possibilities, void as potentiality, that activates frontiers, hallways and dividers between art, fashion, clothing, performance and architecture. The text os accompanied by sliding images that act as fissures, bodies that are adjacent to what is written. The point of view of ma is that of a foreigner, of someone who is located between one thing and another, and from this position we observe the wearable works of Laura Lima, tracing relations between body, skin, costume and surfaces. / Um olhar sobre a relação entre corpo, roupa e mundo, utilizando como dispositivo o ma, vazio intervalar. Esta condição de existência presente na arte e na vida japonesa se insere na pesquisa como acionador poético para a criação e reflexão. Ma é um intervalo vazio pleno de possibilidades, um vazio como potencialidade, que aciona as fronteiras, corredores e divisórias entre arte, moda, roupa, performance e arquitetura. O texto é acompanhado de imagens deslizantes que agem como frestas, corpos adjacentes à escrita. O olhar do ma é um olhar de estrangeiro, de quem se localiza no intervalo entre uma coisa e outra, e a partir deste posicionamento observamos as obras vestíveis de Laura Lima, traçando relações entre corpo, pele, vestimenta e superfícies.