Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo.pdf: 13776344 bytes, checksum: e06bb1dec7178d2ed55fa2ee66bad8bf (MD5) Previous issue date: 2008-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present of the public art is embodied by a proliferation of projects that points to collaborative practices where the roles of the artist, the spectator and the work are modified. In these projects open processes of conversations are initiated or intensified, making efforts in expanding time and space experiences and that provide room for exchanges and contamination among the people involved. Thus, the debate is not centered exclusively in the objects that are constructed, but in the ones involved and how these processes are elaborated. In this line of thought, the objective of this work is to realize considerations about the theme, approaching the experience of creating a community radio in the district of Monte Cristo, located between the cities of Florianópolis and São José (Santa Catarina). This experience was constituted of actions realized by the dwellers of the community (specially the communities of Chico Mendes and Novo Horizonte) and activists of different areas (arts, education and alternative communication), in the construction of a community radio. Directly connected in this process there were a series of actions realized with the young people of the two communities above developed mainly during media‐education workshops / O presente da arte pública está embebido por uma proliferação de projetos que apontam para práticas colaborativas onde os papéis de artista, público e obra são modificados. Nestes projetos são iniciados, ou intensificados, processos abertos de diálogo, concentrando esforços na dilatação do tempo e espaço de experiências o que viabiliza espaços de troca e contaminação entre os envolvidos. Desta forma, o debate que se coloca não está centrado exclusivamente nos objetos que são construídos, mas sim em quem é envolvido e como tais processos são mediados. Fundamentado por esta linha de pensamento, o objetivo deste trabalho é realizar considerações sobre o tema, abordando a experiência de criação de uma rádio comunitária no bairro Monte Cristo, localizado nos limites entre os municípios de Florianópolis e São José (SC). Tal experiência se constituiu pelas ações realizadas por moradores do bairro (principalmente da comunidade Chico Mendes e Novo Horizonte) e ativistas de diferentes áreas de conhecimento (arte, educação não‐formal e comunicação alternativa), na construção da rádio comunitária. Diretamente conectado neste processo, também está o conjunto de ações realizadas com jovens das duas comunidades supracitadas, desenvolvidas, principalmente, durante oficinas de mídia‐educação

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capaindice.pdf: 184314 bytes, checksum: 7cd9f962bd0b331c4fea05d6aacd29ac (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims to reflect on three moments of my artistic production, organized into three chapters. The first chapter, called Fake Truth, discusses a series of work developed individually; the second one, called The Artists, discusses the actions fulfilled together with the artist Adriana Barreto. Finally, the last chapter discusses the collaborative practices proposed by Contramão Space, they were developed together with the artists Adriana Barreto and Tamara Willerding. These three chapters will show the analysis of the situations that originated the artistic actions; the procedures carried out in order to answer these situations; the different relations among the artist, the spectator and the work of art; as well as the performative character that follows the actions / Esta pesquisa procura refletir sobre três momentos de minha produção artística espacializados em três capítulos. O primeiro aborda a série de trabalhos desenvolvidos individualmente, denominado Falsas Verdades; o segundo capítulo aborda as ações realizadas em parceria com a artista Adriana Barreto sob a denominação As Artistas; e, finalmente, como terceiro capítulo abordo as práticas colaborativas propostas pelo Espaço Contramão, desenvolvidas com as artistas Adriana Barreto e Tamara Willerding. Nesses três capítulos, serão analisados a situação que deu origem às ações artísticas; os procedimentos realizados em resposta a essas situações; as diferentes relações entre propositor, espectador e obra; assim como o caráter performativo que as acompanha

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elke.pdf: 9748460 bytes, checksum: 80b7b93161d2a69664be1cdc4748bc50 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tapestry is one of the oldest artistic languages that survived through time and is revealing in the world s distinct regions. This work aims to watch anachronically the Middle Ages tapestries series denominated The Lady and the Unicorn and examples of contemporary tapestries, both starting from a card and using materials and colors compatible to its time of execution. In a second moment it intends to analyze the narrator s figure, enunciated by Walter Benjamin, doing a parallel with the tapestry weaver when this passes along the technical knowledge to young tapestry weavers. This process repeats itself through time and is adapted to the realities of the many regions where it is done. Watching many examples of contemporary tapestries images it is possible to perceive a dialogue with the painting. Such the trompe l oeil as the reticule are features that appear in both languages. Maybe in the Middle Age painting was at service of the tapestry, but through time this process has changed and today tapestry searches its own identity. The first hypothesis due to this supposed change occurred in the centuries is the anachrony which Georges Didi-Huberman describes in many other artistic manifestations. The second hypothesis is that the technical resources used in the Middle Age still are the reference to the contemporary tapestry weaver. Perhaps semblance is the best definition in the search for the contemporary tapestry s identity. The third hypothesis shows that the tapestry demands an exhaustive learning time, other of card creation and work execution. Maybe the small tapestries or mini-textiles are the solution found nowadays such in factor time as the work s final costs. The research is theoretical, but is only completed through analysis of images which allow a bigger approximation to the process. This is a basic research and the theoretical-methodological references are structured in the Brazilian tapestry weaver s reality that has access to this content via Internet, books and imported magazines; however there are lacks of living changes. To present this research maybe renews and instigates the local tapestry weaver / A tapeçaria é uma das mais antigas linguagens artísticas que ao longo dos séculos vem se manifestando em regiões distintas do mundo. Este trabalho tem por objetivo observar anacronicamente a série de tapeçarias da Idade Média, denominadas A Dama e o Unicórnio e exemplares de tapeçarias contemporâneas, partindo ambas de um cartão e usando materiais e cores compatíveis com sua época de execução. Num segundo momento pretende analisar a figura do narrador, enunciado por Walter Benjamin, fazendo um paralelo com o tapeceiro quando esse repassa o conhecimento técnico aos jovens tapeceiros. Esse processo se repete ao longo dos séculos e adapta-se às realidades das diversas regiões onde é executado. Observando muitos exemplares de imagens de tapeçarias contemporâneas é possível perceber um diálogo com a pintura. Tanto o trompe l oeil como a retícula são características que se manifestam nas duas linguagens. Talvez na Idade Média a pintura estivesse a serviço da tapeçaria, mas ao longo dos tempos esse processo se modificou e hoje a tapeçaria busca sua identidade. A primeira hipótese decorrente dessa suposta mudança ocorrida ao longo dos séculos é a anacronia que Georges Didi-Huberman descreve em várias outras manifestações artísticas. A segunda hipótese é de que os recursos técnicos usados na Idade Média ainda hoje são o referencial para o tapeceiro contemporâneo. Talvez o simulacro seja a melhor definição na busca pela identidade da tapeçaria contemporânea. A terceira hipótese mostra que a tapeçaria exige um tempo exaustivo de aprendizagem, outro de criação do cartão e da execução da obra. Talvez as pequenas tapeçarias ou mini-têxteis sejam a solução encontrada na atualidade tanto no fator tempo como custo final da obra. A pesquisa é teórica, mas só se completa através da análise das imagens que possibilita uma aproximação maior com o processo. Trata-se de uma pesquisa básica e as referências teórico-metodológicas fundamentam-se na realidade do tapeceiro brasileiro que tem acesso aos conteúdos via internet, livros e revistas importadas, mas existem carências de trocas vivenciais. Apresentar essa pesquisa talvez renove e instigue o tapeceiro local

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciane.pdf: 4851524 bytes, checksum: d9de10c33240b35f0db5d7c32fc32716 (MD5) Previous issue date: 2009-08-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research intended an analysis from the French plastic artist Hubert Duprat s work, his Cases. Aiming to study questions that could help to understand contemporary art and its peculiarities, and wishing understanding a little more about the use of gold as plastic material in art through time, this contemporary artist was chosen and this work of his, which are little cases made in gold and precious stones. The artist started this work with cocoons in 1983 and is developing it until today, raising questions that are anachronical in Art History, as the concepts of sacred, copy without original, strangeness, preciosity. However this artist also resignifies the work s making in contemporary art, once his artistic process is based in the object, the result, the finishing, more than just the concept or generating idea. Starting from these premises, other series of this artist s works followed, which are related to the gold cases through material or concept; and with the help of authors as Georges Didi-Huberman and Aby Warburg it was possible to look to these works from an assembling procedure, and with Gilles Deleuze it was allowed to develop a study based in his concept of repetition with difference. This theoretical luggage legitimated other relations of the Duprat s selected works to other artists and periods in art history, bringing to the research the matter that symptoms return in art, come back with differences, resignifying and withdrawing some works of oversight, but go as a reiteration that presents itself, and it is through art that it can be traced / Esta pesquisa pretendeu fazer uma análise partindo de uma obra do artista plástico francês Hubert Duprat, seus Casulos. Com o objetivo de estudar questões que ajudassem a compreender a arte contemporânea e suas peculiaridades, e com o desejo de entender um pouco mais sobre o uso do ouro como matéria plástica na arte ao longo dos tempos, foi escolhido este artista contemporâneo e este seu trabalho, que são pequenos casulos confeccionados em ouro e pedras preciosas. O artista iniciou este trabalho de casulos em 1983 e vem desenvolvendo até hoje, levantando questões que são anacrônicas na História da Arte, como os conceitos de sagrado, cópia sem original, estranhamento, preciosismo. Entretanto este artista também ressignifica a fatura da obra na arte contemporânea, posto que seu processo artístico é fundamentado no objeto, no resultado, no acabamento, mais do que simplesmente no conceito ou a idéia geradora da obra. Partindo destas premissas, seguiram-se outras séries deste artista, que matérica ou conceitualmente se relacionam aos casulos de ouro; e com a ajuda de teóricos como Georges Didi-Huberman e Aby Warburg foi possível olhar estes trabalhos partindo de um procedimento de montagem, e com Gilles Deleuze permitiu-se desenvolver um estudo baseado em seu conceito de repetição com diferença. Este arcabouço teórico legitimou que se fizessem relações das obras selecionadas de Duprat com outros artistas e outros períodos da história da arte, trazendo para a pesquisa a questão de que sintomas retornam na arte, voltam com diferenças, ressignificando e retirando certas obras do esquecimento, mas seguem como um recalque que se apresenta, e é através da arte que isto pode ser mapeado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jefferson.pdf: 4917938 bytes, checksum: 2b9b05d9a79fc60d187797663547e92d (MD5) Previous issue date: 2010-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The ornament in visual arts a pictorial element that functions as a complement or beauty enhancement in a visual composition - is considered the most banal, and even disposable aspect of images. But this superficiality is only apparent, masking a complexity that unfolds in a series of formal, symbolic and theoretical questions. In this way, the ornament can be thought of as a superficial abbyss, and the questions it raises may be suggested in pairs of conceptual oppositions, which can only be resolved through paradox. Thus, this work consists of a series of essays, each starting out with an image whose ornaments referr to the conceptual opposition in question. The discussions are then illustrated and enriched with the addition of other images, forming anachronic series. Through these ornaments, issues of art history are explored, like that of the ornament as filling - based on the theoretical literature produced in this respect, particularly in the second half of the nineteenth century, by authors such as Riegl, Wornum and Goodyear - of luxury and expenditure - based on literature produced in first half of the twentieth century by names such as Bataille, Caillois and Loos - and eroticism - point of confluence of the previous discussions / O ornamento nas artes visuais elemento pictórico que funciona como complemento ou acessório de beleza numa composição visual - é tido como aspecto mais banal, e mesmo dispensável, das imagens. Mas essa superficialidade é apenas aparente, encobrindo uma complexidade que se desdobra numa série de questões formais, simbólicas e teóricas. Por essa via, o ornamento pode ser pensado como um abismo superficial, e as questões que ele evoca podem ser sugeridas em forma de pares conceituais cujas oposições só podem ser resolvidas no paradoxo. Assim, esse trabalho é constituído de uma série de ensaios, cada qual iniciando com uma imagem cujos ornamentos remetam à oposição conceitual em questão. As discussões são então enriquecidas e ilustradas com a adição de outras imagens, formando séries anacrônicas em que os problemas são potencializados. A partir destes ornamentos são exploradas questões da história da arte e do ornamento como preenchimento com base na literatura teórica produzida a esse respeito, em especial na segunda metade do século XIX, por autores como Riegl, Wornum e Goodyear do luxo e do dispêndio com base na literatura produzida na primeira metade do século XX por nomes como Bataille, Caillois e Loos e do erotismo ponto de confluência das discussões anteriores

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Maria Bagatoli.pdf: 5319042 bytes, checksum: 1b37a5e74e2fca4ff4a4a7306ad2b008 (MD5) Previous issue date: 2010-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research approaches my artistic production, developed between 1997 and 2006 through content articulation proper of the making and of poetical facet. The human body as a first referent was what pointed the conceptual direction lines for the work, initially understood as an organic body and later as a simulacrum and erotic potency. By means of engraving and drawing techniques, the organic body concept adopted artistic dimensions, unfolding itself into: the anatomical form, organic matter and surface. Now for the problematization of the body as simulacrum and as erotic body I utilized photographic means and the image manipulation software Photoshop as a resource. For the main theoretical interlocutions, Deleuze and his research about the notions of folding, sensation and simulacrum; Bataille and his treaty about the concepts of eroticism and inform, and from Freud about the strange (unheimliche). In this dissertation I recognized proximities some on the formal level, some on the artwork making or on conceptual level between my production and of artists like: Leonardo Da Vinci, Adriana Varejão, Vera C. Barcellos, Irving Penn, Nobuyoshi Araki, Henri Maccheroni and Hans Bellmer / Esta pesquisa aborda a minha produção plástica, desenvolvida entre 1997 e 2006 através da articulação de conteúdos próprios do fazer e de face poética. O corpo humano como referente primeiro foi quem apontou as diretrizes conceituais para obra, visto que foi entendido inicialmente como corpo orgânico e depois como simulacro e potência erótica. Mediante as técnicas de gravura e desenho, o conceito de corpo orgânico assumiu dimensões artísticas, desdobrando-se em: forma anatômica, matéria orgânica e superfície. Já para a problematização do corpo como simulacro e como corpo erótico utilizei como recurso o meio fotográfico e o programa de manipulação de imagens Photoshop. Como principais interlocuções teóricas encontram-se Deleuze e sua investigação acerca das noções de dobra, sensação e simulacro; Bataille e seu tratado sobre os conceitos de erotismo e informe e a reflexão de Freud acerca do estranho (unheimliche). Neste trabalho dissertativo reconheci proximidades - ora no nível formal ou de feitura das obras ora em nível conceitual - entre a minha produção e a de artistas como: Leonardo Da Vinci, Adriana Varejão, Vera C. Barcellos, Irving Penn, Nobuyoshi Araki, Henri Maccheroni e Hans Bellmer

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lia.pdf: 252521 bytes, checksum: 7b529b885b2ad9cea1e66a3f776e9180 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to investigate theater practices that happen in nongovernmental organizations (NGOs), analyzing and reflecting on its meaning within the community context. It starts with a study about NGOs, trying to understand its historical profile, bringing in particular the situation of Florianopolis. The Community Theatre is used as a reference to understand the theatrical practice in the NGOs, which offers parameters to analyze the practice, based on a dialogical perspective. In order to understand the theatrical practice in NGOs, the research relies on quantitative study, based on information, despite partial, of a database about experiments involving art, culture and social transformation, directed to young people; and also in qualitative research, based on my educational theater practice with low income communities, in Florianópolis. A theatre practice, devised by a group from Morro da Caixa, Florianópolis, is presented as a model. Finally, I present data from an investigation that took place in 2011, about a practice of theater that took place in the NGO CEDEP in Monte Cristo neighborhood, on the mainland of Florianópolis / Esta dissertação tem como objetivo investigar a prática teatral que acontece em Organizações não Governamentais (ONGs), analisando e refletindo sobre o seu significado dentro do contexto comunitário. Parte de um estudo sobre as ONGs, tentando entender seu perfil histórico, trazendo em particular a situação de Florianópolis. Para entender a prática teatral nas ONGs parte-se de um referencial do Teatro na Comunidade, que oferece parâmetros para análise da prática, fundamentada numa perspectiva dialógica. Para entender a prática teatral que acontece em ONGs nos baseamos em um estudo quantitativo, a partir de informações, mesmo que parciais, de um banco de dados sobre experiências que envolvem arte, cultura e transformação social, tendo como público alvo a juventude; e em um estudo qualitativo, a partir de experiências que tive como arte educadora em comunidades de baixa renda, de Florianópolis. Uma prática teatral realizada no Morro da Caixa, em Florianópolis, é apresentada como um modelo. Por fim, apresento dados de uma investigação que aconteceu em 2011, sobre a prática teatral que acontece na ONG CEDEP, no bairro Monte Cristo, na parte continental de Florianópolis

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113756.pdf: 38138045 bytes, checksum: d9aec6e3e795b4971f260ca0c70a1063 (MD5) Previous issue date: 2013-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text seeks to create a procedural thinking unbound from systematic reflections commonly developed in the academy. To achieve this, I chose to study the artist Olivier De Sagazan, who was not very known until the beginning of this research in Brazil. I establish reflections on his works, with an approach focus on Transfiguração [Transfiguration] and the disentangled overflow of languages from his study, permeating aspects between performance, drawing, sculpture, theater and photography. The disfigurement is the central thread that provides dialogues between De Sagazan, Francis Bacon, Samuel Beckett and Antonin Artaud, as it is understood as a strategy of destabilization of the subject and his form, a characteristic that binds the interlocutors chosen in the discussion. The violent destabilization of the meaning, of language and form are problematized as violence necessary to the creation of art, as well as a source of political and religious discussion of current society, permeating anachronistically relationships with ancestry. / Este texto procura criar um pensamento processual desvinculado das reflexões sistemáticas comumente desenvolvidas na academia. Para isso, escolhi estudar o artista Olivier De Sagazan, pouco conhecido até o início dessa pesquisa no Brasil. Estabeleço reflexões sobre suas obras, tendo como foco de abordagem a Transfiguração e os transbordamentos de linguagens desenlaçados a partir do seu estudo, permeando aspectos entre a performance, o desenho, a escultura, o teatro e a fotografia. A desfiguração é o fio condutor que proporciona diálogos entre De Sagazan, Francis Bacon, Samuel Beckett e Antonin Artaud, uma vez que é entendida como estratégia de desestabilização do sujeito e sua figura, característica que une os interlocutores escolhidos na discussão. A desestabilização violenta do sentido, da língua e da forma são problematizadas como uma violência necessária à criação em arte, assim como fonte de discussão política e religiosa da sociedade atual, permeando anacronicamente relações com a ancestralidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115830.pdf: 11021864 bytes, checksum: b133053aa2942583f69391172f5e7333 (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente tese investiga os componentes das performances realizadas com a argila e com a cerâmica como parceiras de cena e suas possíveis teatralidades. Considera-se que o deslocamento da performatividade própria do fazer artístico com a argila e a cerâmica pode compor uma expressão cênica e visual, e emanar teatralidades diversas acionadas pela intencionalidade do artista em diálogo com a matéria eleita, formante e formadora no processo do fazer, possibilitando o surgimento nessa relação do outro ligado ao imaginário. O estudo é realizado a partir do desenvolvimento de experimentos performáticos próprios analisados reflexivamente e relacionados a outros trabalhos performáticos de artistas visuais como Ana Mendieta, Celeida Tostes, Miquel Barceló e Josef Nadj. A investigação tem a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty como diretriz metodológica, o que compreende viver a experiência, descrevê-la e refletir sobre seus resultados. Para compreensão da performance, de acordo com os estudos de Richard Schechner, parte-se do conceito de comportamento restaurado, que implica no entendimento de que, na arte, gestos e ações se repetem e ligam sentidos do presente aos do passado, e que esta relação com a terra e seus elementos transformados presta-se à reiterada revelação do ser humano.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116078.pdf: 9467832 bytes, checksum: 37c3ac5f6e8cee5a527e489c31efd88f (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação visa articular o trabalho do diretor estadunidense John Cassavetes e procedimentos teatrais. O objetivo é identificar na obra e no processo de criação do diretor, aspectos que contribuam para a realização de uma atuação performativa. Para tal, foram observados quatro filmes: Faces (Faces, 1968), Uma mulher sob influência (A woman under the influence, 1974) Noite de Estreia (Opening Night, 1977) e Amantes (Love Streams, 1984). Os filmes foram escolhidos devido à possibilidade de perceber neles características de uma atuação em um limite com o real. Além da observação dessas obras, serviram como referência dois documentários que retratam o processo de criação do diretor. Além da biografia Cassavetes por Cassavetes, organizada por Ray Carney. Esse material foi confrontado com teorias teatrais e cinematográficas que se relacionam com questões que permeiam o processo criativo do diretor com seus atores. Especialmente os escritos de Óscar Cornago, José Sánchez, Marco de Marinis e Jean-Louis Comolli. Por fim, esse trabalho busca estabelecer diálogos entre o cinema cassavetiano e a prática criativa contemporânea.