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O teatro do oprimido e sua contribui??o na forma??o da crian?a com transtorno do d?ficit de aten??o com hiperatividadeVasconcellos, Elaine L?via Molla de 10 April 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-04-10 / This research investigates and reports the contributions of the Theatre of the Oppressed and
its techniques as a therapeutic resource in the education of children with Attention Deficit
Disorder with Hyperactivity. In the first chapter organize one studying theoretical seeking to
conceptualize and understand the Learning, Attention Deficit Hyperactivity Disorder, seeking
to better understand the behavior and the behavior of children with ADHD. Researching on
the symptoms, causes and effects of this syndrome. Trace a relationship between familyschool-
specialists in an attempt to prove the importance of family support in the teachinglearning
process and treatment of these children. In the second chapter start conceptualizing
theater, the relationship between work-Theatre-Education Therapy, explain the difference
between the theatrical stage and the therapeutic stage. Account the importance of theater
games in the classroom and its contribution to social and educational training of the child.
Justify the choice of the Theatre of the Oppressed recognizing him as the primary method for
this research, because it is a set of exercises, games and techniques that help the child regain
equilibrium relations, developing autonomy, encourages creativity and spontaneity, freeing
them from their oppression. Besides being an efficient transformation behavior, improving
behavior, allowing the inclusion of children in society. It is verified the effectiveness of the
method and techniques in their work with children Municipal School Professor. Antonio
Severiano in Natal / RN, allowing these children develop body awareness, working senses,
thought, memory, inhibition, teaching to expose your point of view, understand and deal with
their emotions, respecting its limits and develop their motor and cognitive skills / Esta pesquisa investiga e relata as contribui??es do Teatro do Oprimido e de suas t?cnicas,
como recurso terap?utico na forma??o da crian?a com Transtorno do D?ficit de Aten??o com
Hiperatividade. No primeiro capitulo organizo um estudando te?rico buscando conceituar e
entender a Aprendizagem, Aten??o e Hiperatividade, buscando entender melhor o
comportamento e a conduta de crian?as com TDAH. Pesquiso sobre os sintomas, as causas e
os efeitos dessa s?ndrome. Tra?o uma rela??o entre Fam?lia-escola-Especialistas, na tentativa
de provar a import?ncia do acompanhamento familiar no processo de ensino-aprendizagem e
no tratamento dessas crian?as. No segundo capitulo come?o conceituando teatro, trabalho a
rela??o existente entre Teatro-Terapia-Educa??o, explico a diferen?a entre palco teatral e
palco terap?utico. Relato a import?ncia dos jogos teatrais na sala de aula e sua contribui??o na
forma??o social e educacional da crian?a. Justifico a escolha do Teatro do Oprimido
reconhecendo-o como m?todo fundamental para essa pesquisa, por se tratar de um conjunto
de exerc?cios, jogos e t?cnicas especiais que ajudam a crian?a recuperar o equil?brio das
rela??es, desenvolve a autonomia, estimula a criatividade e a espontaneidade, libertando-a de
suas opress?es. Al?m de ser um meio eficiente na transforma??o do comportamento,
melhorando a conduta, permitindo a inser??o da crian?a na sociedade. Constata-se a efici?ncia
do m?todo e de suas t?cnicas no trabalho desenvolvido com as crian?as da Escola Municipal
Prof. Ant?nio Severiano em Natal/RN, permitindo a essas crian?as desenvolver uma
consci?ncia corporal, trabalhar os sentidos, o pensamento, a mem?ria, a inibi??o, ensinando a
expor seu ponto de vista, compreender e lidar com suas emo??es, respeitando seus limites e
desenvolvendo suas habilidades motora e cognitiva
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Leitora-criadora: a experi?ncia situada na constru??o dramat?rgicaFreitas, Camila Maria Grazielle 30 April 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-04-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This study has the purpose of investigating the term reader-creator , on the textual aspects of the dramatical works A Morte nos Olhos , A Mem?ria Ferida and Na Outra Margem (2010) by Antonia Pereira Bezerra. In this sense, we propose an analysis of these works based on author‟s life experience as creative matter for a autofictional narrative, highlighting the relations between the autobiographical elements (LEJEUNE, 2008; DOSSE, 2009) and fictional elements in the construction of dramatic narratives. The theoretical analysis pervades the studies fields of Reception Aesthetics (ISER, 1996), memory (RICOUER, 2007) and narrative (RICOEUR, 2010), evidencing the relation between the author and the pursuit of her memories and life experiences, the matter to elaboration of writing. Then we intend thinking a reader-creator of herself, that at the same time she seeks in her memories the biographic aspects to her narrative, she converts this reality with the insertion of fictional elements from the imagination (SARTRE, 2008) / Este trabalho tem por objetivo investigar o termo leitora-criadora , considerando os aspectos textuais presentes nas pe?as A Morte nos Olhos , A Mem?ria Ferida e Na Outra Margem (2010) da autora Antonia Pereira Bezerra. Nesse sentido, propomos uma an?lise das obras baseada nas viv?ncias da autora enquanto mat?ria criativa para a narrativa autoficcional, destacando as rela??es entre os elementos autobiogr?ficos (LEJEUNE, 2008; DOSSE, 2009) e ficcionais para a constru??o das narrativas dram?ticas. A an?lise te?rica perpassa pelos estudos da Est?tica da Recep??o (ISER, 1996), da mem?ria (RICOEUR, 2007) e da narrativa (RICOEUR, 2010), pondo em evid?ncia a rela??o com a autora e a sua busca por lembran?as e experi?ncias, materiais necess?rios para a elabora??o da sua escrita. Pretendemos, ent?o, pensar um leitora-criadora de si mesma que ao mesmo tempo em que busca nas lembran?as os aspectos biogr?ficos necess?rios para sua narrativa, transforma essa realidade atrav?s da inser??o de elementos ficcionais pela imagina??o (SARTRE, 2008)
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A sala de aula em cena: uma pesquisa em ensino do teatro a partir da experi?ncia docenteSilva, Gisele Carvalho da 30 August 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-08-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / At first moment we present a reflection about the history of theater and later a contextualization of didactic movements oriented to scenic arts. Through at the constant dialogue with authors of areas involving education, theatre, corporeality and music was possible analyzing, develop and criticize a education work under my responsibility involving fourteen classes. At the second moment will occur a critical self about the quality of theater classes his contents and methodologies. The technique will be at side of the emotion and together develop skills aimed at tracing paths for theater developed at a classroom of a especific private school in Natal-RN. At the third moment one class is chosen for analyze of the academic research and many experiments happen after this decision, initiated and sensitized through of the music with a significant look at the corporeality and prioritizing the theater as content in ninth grade - elementary school two. At the conclusion is possible see that learning is mutual and the theater can become life routine as well as the arts in general and when all arts will be regularized into the national educational system for public and private schools we will have more susceptible humans and more intellectual capacity / No primeiro momento, apresentaremos uma reflex?o sobre a hist?ria do teatro e, posteriormente, uma contextualiza??o sobre as movimenta??es did?ticas voltadas para a ?rea das artes c?nicas. Atrav?s do di?logo constante com autores das ?reas que envolvem educa??o, teatro, corporeidade e m?sica, foi poss?vel analisar, desenvolver e criticar um trabalho sob minha responsabilidade que envolvia quatorze turmas. No segundo momento, decorrer? uma autocr?tica sobre a qualidade das aulas de teatro, seus conte?dos e metodologias. A t?cnica estar? ao lado da emo??o e, juntas, desenvolver?o habilidades a fim de tra?ar caminhos para o teatro desenvolvido na sala de aula de uma escola da rede particular da cidade de Natal-RN. No terceiro momento, uma turma ? escolhida para an?lise da pesquisa e muitos experimentos acontecem ap?s essa decis?o, iniciados e sensibilizados atrav?s da m?sica, com um olhar significante para a corporeidade e priorizando o teatro como conte?do no nono ano ensino fundamental II. Na conclus?o, percebe-se que o aprendizado ? m?tuo, que o teatro pode fazer parte do cotidiano das pessoas, assim como as artes em geral, e, quando todas elas forem regularizadas dentro do sistema nacional de ensino para as escolas p?blicas e particulares, teremos seres humanos mais sens?veis e mais capacitados intelectualmente
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A travessia do tr?gico no romance d A Pedra do Reino de Ariano SuassunaMagalh?es, Yuri de Andrade 23 October 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-10-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present work seeks to investigate and discuss about the Greek Tragedy s elements
at Ariano Suassuna s romance called τ Romance d A Pedra do Reino e o Principe do
Sangue do Vai e Volta, connecting it directly to mythic, epic, poetic, and romances
aspects at his work. The romance has as the protagonist the backcountry Pedro Dinis
Quaderna. Quaderna is a character which is simultaneously popular, elitist, enigmatic,
naive, and an intellectual man that has a great erudition. Quaderna is a character that
seeks, by using the Literature, to reestablish a Brazilian backcountry kingdom which
he s supposedly the king, always trying to empathizes the Brazilian northeast region
like if it was a nation apart. By impressing a national personality to the Brazilian
northeast , Quaderna tries to become an epic poet just like Homer, denoting a strong
influence of the Epopee. Quaderna, just like many characters of Greek Tragedy, has at
his family past time a lot of tragic circumstances. These facts that ocurred to his
relativos like the your uncle Pedro Sebasti?o Garcia Barreto s death, the disappearement
of his cousin Sin?sio, and the contest between the brothers Ar?sio and Sin?sio, and
others aspects, remind us remarkable influences, beyond the Epopee, of the Greek
Tragedy. By reading the romance we may notice many similarities between Quaderna s
trajectory and Greek Tragedy heroes. To make an analysis about the tragic aspects at
Suassuna s work, we need to dialogue with many theoreticals that have written about
the tragic and comparate with many parts of Suassuna s with classics character s texts
of Greek Tragedy. At the following chapters we seek to provide romance s elementaries
notions, as well as tragic notions, the dialogue with mythics aspects and the tragic and
epic aplicability at Suassuna s work / Este trabalho busca investigar e discorrer sobre a influ?ncia dos elementos contidos na
Trag?dia Grega, dialogando diretamente com aspectos m?ticos, ?picos, po?ticos e
romanescos, no Romance d A Pedra do Reino e o Pr?ncipe do Sangue do Vai-e-Volta,
de Ariano Suassuna. A obra tem como protagonista o sertanejo Pedro Dinis Quaderna
que ? um personagem simultaneamente popular, enigm?tico, ing?nuo, e um intelectual
dotado de uma not?vel erudi??o. Quaderna ? um personagem que busca, por meio da
Literatura, restabelecer um reino outrora perdido no sert?o nordestino, onde ele seria
herdeiro. Buscando constantemente exaltar o nordeste brasileiro como se fosse uma
na??o aparte. Na impress?o de um car?ter nacional ao nordeste brasileiro, Quaderna
busca tornar-se um poeta epopeico tal qual Homero, apontando assim para uma forte
influ?ncia da Epopeia. Assim como diversos personagens da Trag?dia Grega, Quaderna
possui um passado repleto de desgra?as no seio familiar, e os fatos sucedidos a seus
familiares como a morte brutal de seu tio Pedro Sebasti?o Garcia-Barretto, o
desaparecimento de seu primo Sin?sio, e a disputa entre os irm?os Ar?sio e Sin?sio,
remete-nos, dentre outros aspectos, a not?veis influ?ncias, al?m das epop?ias, das
trag?dias cl?ssicas. Ao decorrer da leitura da obra podemos notar que as semelhan?as
entre o percurso de Quaderna e os her?is da trag?dia grega s?o diversas. Para fins de
an?lise acerca do fen?meno tr?gico na obra de Suassuna, o di?logo com diversos
te?ricos que discorreram acerca do tr?gico ? uma constante neste trabalho, bem como a
compara??o de diversas passagens do romance com textos e personagens cl?ssicos da
trag?dia grega. Nos cap?tulos desta disserta??o busca-se proporcionar no??es
elementares da forma romanesca, bem como no??es de tragicidade, o di?logo com o
m?tico, e a aplicabilidade dos aspectos tr?gicos e epopeicos na obra de Suassuna
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Mover/se(r) a g?nese do corpo entre/corpos e seus trajetos no processo coreogr?ficoMotta, Mauricio Moraes 21 March 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-03-21 / This paper proposes a reflection on the body between/bodies, especially in contemporary dance, in their path that starts from the choreographic construction, permeating the body of the choreographer, the dancer s body and when fulfills themselves as artistic expression, the body of the spectator. Initially discusses the body in dance as a body/space for convergence, connectedness and continuity, from the thought of the Greek philosopher Epicurus of Samos, in dialogue with the thought of Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze and Jos? Gil. Reflect about the creation of this body/space in the relationship choreographer/dancer using as connecting thread the experiences of the author in his artistic path. Finally describes the process of creating the scenic experiment (h)?poros, which constitutes the practice scene of this dissertation, having as main objective the creation of spaces of convergence and interaction between a proponent and an affluent body that, in this move, transforms itself and the space that now cohabits / is / Esta disserta??o prop?e uma reflex?o a respeito do corpo entre/corpos, em especial na dan?a contempor?nea, neste seu trajeto que tem inicio na constru??o coreogr?fica, perpassando o corpo do core?grafo, o corpo do bailarino e, ao realizar-se como manifesta??o art?stica, o corpo do espectador. Inicialmente discute o corpo na dan?a como corpo/espa?o de converg?ncia, conexidade e continuidade, a partir do pensamento do fil?sofo grego Epicuro de Samos, em di?logo com o pensamento de Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze e Jos? Gil. Reflete a cria??o deste corpo/espa?o na rela??o core?grafo/bailarino utilizando como fio condutor as experi?ncias do autor em seu trajeto art?stico. Por fim relata o processo de cria??o do experimento c?nico (h)?poros, que se configura como pr?tica da cena desta disserta??o, tendo como objetivo fundamental a cria??o de espa?os de converg?ncia e intera??o entre um corpo propositor e um corpo afluente que, neste mover-se, transforma a si e ao espa?o que agora coabita/constitui
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As inter-a??es entre espa?o do corpo e o movimento dan?adoBezerra, Raphaelly Souza 15 June 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-06-15 / Esta disserta??o busca refletir a respeito das rela??es entre movimento dan?ado e espa?o
do corpo (cinesfera), e suas contribui??es para a amplia??o das possibilidades expressivas
do sujeito ao dan?ar. Segundo Rudolf Laban n?o h? espa?o que seja vazio, pois este est?
sendo modificado e significado a todo o momento pelo movimento. O espa?o existe porque
interagimos com ele, ao mesmo tempo em que o movimento acontece configurando um
espa?o de signific?ncia que ? incessantemente transformado. Neste sentido, espa?o, corpo
e movimento, aparecem nesta investiga??o enquanto interligados e interdependentes. Para
esta discuss?o temos como principal interlocutor os estudos de Rudolf Laban. A pesquisa
? de natureza qualitativa do tipo descritiva. Trata-se de um contexto que abarca o
fen?meno da dan?a e como tal se funda numa dimens?o que n?o lida com o mensur?vel,
mas sim com o cen?rio da arte, fecundo na sua infinita abertura ? cria??o de m?ltiplas
signific?ncias para o vivido. Propomos apresentar ainda um relato sobre o estudo pr?tico
desenvolvido na disciplina Coreologia, do curso de Licenciatura em Dan?a da UFRN, e
a an?lise das entrevistas aplicadas aos discentes deste componente curricular. As quest?es
foram desenvolvidas de maneira a suscitar uma reflex?o acerca da experi?ncia dos
entrevistados nesta disciplina, gerando assim material para que pud?ssemos discutir o modo
como os discentes percebem a dan?a a partir do estudo relacional entre espa?o e
movimento. Compreendemos que este estudo pode favorecer um entendimento das rela??es
que o movimento experienciado no ato da dan?a vai tecendo junto ? espacialidade que
recebe e preenche nossos corpos, resignificando uma vis?o do espa?o que o restringe a um
mero lugar em que o corpo se move e dele se ocupa. Tamb?m favorece a reflex?o em torno
de um atentar sobre o corpo que se move e constr?i uma espacialidade quando dan?a,
trazendo desse modo para as Artes C?nicas uma possibilidade de pensar e vivenciar sobre
a amplia??o do gestual expressivo na dan?a e para al?m dela a partir do reconhecimento
dos princ?pios que organizam o movimento humano apontados por Laban. Contribui
ainda, para a forma??o docente dos alunos de Licenciatura em Dan?a no sentido de
questionar os modos de apropria??o dos conte?dos trabalhados numa disciplina de
gradua??o no que se refere ? disponibilidade do corpo para a dan?a. Este trabalho
dissertativo encontra-se dividido em tr?s partes, denominadas de Impulsos. No Primeiro
Impulso: ?Primeiros Gestos Textuais?, encontramos uma introdu??o aos conceitos e ideias
de corpo, movimento e espa?o que permeiam todo o trabalho. No Segundo Impulso: ?N?s!?,
a tr?ade corpo-espa?o-movimento ? discutida a partir da imagem metaf?rica de um n? que
ata esses tr?s conceitos. O Terceiro e ?ltimo Impulso trata das impress?es e descobertas
vivenciadas durante o processo de experimenta??o, na disciplina j? mencionada, dos
princ?pios de inter-a??es aqui estudados / This dissertation seeks to reflect about the relations between danced movement and body
space (Kinesphere), and their contributions to the expansion of the expressive possibilities
of the subject on dancing. According to Rudolf Laban there is no space that is empty,
because it is always being modified and signified at every moment by the movement. Space
exists because we interact with it, at the same time movement occours configuring a
signifcant space that is incessantly transformed. In this sense, space, body and movement
appear in this research as interconnected and interdependent. For this discussion we have
as main interlocutor the studies of Rudolf Laban. The nature of this research is
qualitative and descriptive. This is a context that embraces the phenomenon of dance
and as such it is based on a dimension that doesn't deal with mensurability, but with the
art scene, fruitful in its infinite openness to the creation of multiple significances for what
has been lived. We also propose to present a report about the practical study developed in the
discipline Coreologia in the licentiate course of Dance in UFRN, as well as the analysis of
the interviews applied to students of this curricular component. The questions were
developed in a way that lead to a reflection about the experience of those interviewed in
this discipline, thus generating material for us to discuss how the students perceive dance
based on the relational study between space and movement. We realize that this study may
favor an understanding of the relations that the experienced movement in the act of the
dance weaves along the spatiality that receives and fills our bodies, resignifying the vision
of a space which is restrict to the mere place were the body moves and occupies. It also
favors the reflections concerning the body that moves and creates spatiality when dancing,
thereby bringing to the Performing Arts a chance to think and to experience on the
expansion of the expressive gesture in dance and beyond it, led by the recognition of the
principles that organize human movement pointed by Laban. It also contributes on the
formation of the students in licentiate courses of Dance by questioning the ways to
appropriate the contents worked in a graduation discipline as regards to the availability of
the body for dance. This dissertation is divided in three parts, called Impulsos. In the First
Impulso: ?Primeiros Gestos Textuais?, we find an introduction to concepts and ideas of
body, movement and space that permeates all the work. In the Second Impulso: "N?s",
the triad body-space-motion is discussed using the metaphorical image of a knot that
binds these three concepts. The third and final Impulso: "Enlaces" deal with impressions
and discoveries lived during the experimentation of the principles of inter-actions studied
here, in the lessons of the already mentioned discipline
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An?lise de usabilidade de livro digital na EaD: aplica??o da avalia??o heur?stica proposta por PechanskyLacerda, Luciana Melo de 29 August 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-08-29 / A Educa??o a Dist?ncia situa-se hoje em sua quinta gera??o, mediada pelas Novas
Tecnologias de Informa??o e Comunica??o. Neste contexto tecnol?gico, encontra nos
livros digitais uma potencial ferramenta interativa para a aprendizagem colaborativa.
Sendo assim, este projeto foi realizado com o objetivo de analisar os ebooks
produzidos pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte ? UFRN atrav?s da
Secretaria de Educa??o a Dist?ncia ? SEDIS. O presente estudo sucedeu-se em duas
fases: em primeiro lugar, realizou-se uma pesquisa explorat?ria para sondar a leitura
e o manuseio do material did?tico digital da EaD pelos alunos-usu?rios, dispon?vel
na plataforma Moodle da SEDIS. Em segundo lugar, analisou-se a amostra de um
livro digital por meio da avalia??o heur?stica. Esta pesquisa tem a inten??o tanto de
identificar poss?veis problemas quanto sugerir solu??es para os mesmos. Por ?ltimo, ?
apresentado um relat?rio final com diagn?stico e sugest?es para um projeto de design
mais pertinente, a fim de otimizar o livro digital por meio de diretrizes de usabilidade
aplicadas a materiais da EaD / Nowadays the Distance Learning (DL) is in its fifth generation and New Information
and Communication Technologies (NICT) mediate it. In this technological context it
is then called Distance e-Learning (DeL). DeL has also in the e-books a potential
interactive tool to the collaborative learning. So, this study was accomplished with the
purpose of analyzing the e-books developed by SEDIS ? Secretaria de Educa??o a
Dist?ncia (Department of Distance Learning). This study was performed in two phases:
Firstly it was done an exploratory study to check out the reading and the handling of
digital e-learning material available to the student-users. These e-books are obtainable
on SEDIS Moodle platform. Secondly, it was performed some analysis of an e-book
sample by means of the heuristic evaluation. This research aims both to identify
potential problems and give some suggestions to solve them. At last it is presented
a final report with diagnosis and suggestions for a more applicable design in order to
optimize the e-book by means of the distance e-learning usability guidelines
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Avalia??o da usabilidade e da arquitetura da informa??o do site do Instituto do C?rebro da UFRN: um estudo de caso com base nas opini?es dos usu?rios da institui??o / Usability and information architecture assessment of the site of the Instituto do C?rebro da UFRN: a case study based on the institute users opinionsSilva, Gabriel Marcos da 24 February 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-02-24 / O presente trabalho teve como objetivo elaborar uma lista de recomenda??es para o
site do Instituto do C?rebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte com
?nfase na identifica??o de falhas na usabilidade e na arquitetura da informa??o, por
meio da aplica??o de t?cnicas do design com usu?rios da institui??o. A partir da
aplica??o das t?cnicas Cardsorting, aplicada com um grupo de seis pessoas
(professor, t?cnicos administrativos e aluno da p?s-gradua??o); entrevistas com o
diretor do Instituto do C?rebro e com secret?rias da gradua??o e p?s-gradua??o;
Avalia??o Cooperativa, aplicada de duas formas: em grupo, com um grupo formado
por seis pessoas que s?o integrantes do corpo t?cnico do Instituto do C?rebro e
individualmente, com oito usu?rios (alunos da p?s-gradua??o e t?cnicos
administrativos do Instituto do C?rebro da UFRN) que desempenharam tarefas que
s?o frequentemente realizadas por usu?rios pertencentes ao p?blico-alvo no site do
Instituto do C?rebro. Ap?s cada sess?o da Avalia??o Cooperativa Individual foi
aplicado um question?rio de satisfa??o do usu?rio sobre sua percep??o a respeito
da usabilidade e da utilidade do site do ICe. Concluiu-se, portanto que, por meio da
an?lise dos resultados e da triangula??o dos dados obtidos em cada uma das
t?cnicas aplicadas com usu?rios na presente pesquisa, foram verificados, dentre
outros, problemas relacionados ? utiliza??o inadequada de elementos de interface,
navega??o, rotulagem de alguns termos do menu, e ainda, a aus?ncia de campo de
busca e integra??o com as redes sociais ? al?m da aus?ncia, posicionamento e
formata??o inadequada de informa??es que seriam de alta relev?ncia para os
usu?rios. Por fim, ? apresentada uma lista de recomenda??es que poder? ser
utilizada em futuro redesign da interface com vistas ? melhoria da arquitetura da
informa??o e usabilidade do site do Instituto do C?rebro da Universidade Federal do
Rio Grande Norte. / The objective of the current piece of research presents was draw up a list of
recommendations for the site of the Instituto do C?rebro da Universidade Federal do
Rio Grande do Norte, with an emphasis on fault identification in usability and
information architecture, through the application of design techniques with users of
the institution. From the use of the following techniques: Cardsorting, applied to a
group of six people as target public, such as professor, administrative technicians
and graduate student of the institution; Interviews, carried out with the director of the
Instituto do C?rebro, secretaries of the undergraduate and graduate courses;
Cooperative Evaluation applied in two ways: in group and individually. The evaluation
in group was fulfilled in four sessions that occurred with a group composed of six
people who are part of the technical staff of the Instituto do C?rebro. In the Individual
Cooperative Evaluation, eight users (graduate students and administrative
technicians of the Instituto do C?rebro da UFRN) performed tasks which are
frequently fulfilled by users from the public target in the site of the Instituto do
C?rebro. After each session of the Individual Cooperative Evaluation, a questionnaire
of the user?s satisfaction was used about his or her perception in regard to the site
usability and utility of the mentioned institute site. Therefore, it was concluded that,
by means of the analysis of the results and the triangulation of the obtained data in
each one of the techniques applied with the users, in the present piece of research,
problems were verified, among others; all related to the unsuitable use of the
interface elements, navigation, labeling of some menu terms, and still, the lack of
search space and integration with the social networks ? besides the lack, positioning
and inappropriate formatting of information that would be of high relevance to the
users. Finally, a list of recommendations is presented and this can be used in a
future interface redesign with the goal to improve the information architecture and the
usability of the site of the Instituto do C?rebro da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte.
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A po?tica do corpo n?o-verbal: um olhar para a comicidade em cenaOliveira, Her?clito Cardoso de 06 March 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-03-06 / Ao longo da minha trajet?ria como ator, encenador e docente, pude apreciar
espet?culos c?micos que se propunham a um di?logo com o p?blico por meio da
linguagem corporal dos artistas, cujas encena??es abdicavam do uso da fala dos
atores. Esta forma de representar, no sil?ncio do palco, me chamou a aten??o e
provocou a minha curiosidade sobre o assunto, que est? diretamente relacionado
com as constru??es po?ticas do corpo em cena. Diante de leituras iniciais sobre o
assunto, comecei a compreender que durante muito tempo na hist?ria da
humanidade, sobretudo no Ocidente, o entendimento de Corpo foi constru?do a partir
de v?rios olhares epistemol?gicos que desconsideravam o corpo como uma
unidade, uma encarna??o do sujeito numa totalidade. Esse tipo de pensamento,
reflexo da filosofia da modernidade, reverberou enfaticamente sobre as quest?es
est?ticas do fazer art?stico, aqui, especificamente, no Teatro. Por v?rios s?culos o
fazer teatral se moldava a partir de v?rios elementos est?ticos, mas
desconsiderando os potenciais da corporeidade do artista, isto ?, o texto teatral, por
exemplo, foi considerado, por muito tempo, como o elemento principal da cena e se
dava pouca ?nfase para a dramaturgia do corpo. Com o surgimento das reflex?es
acerca do assunto, instauradas, sobretudo, a partir do in?cio do s?culo XX, a
percep??o do corpo como elemento criativo e criador, tamb?m passou a ganhar
espa?o. Ao longo do tempo as pr?ticas art?sticas come?aram a vislumbrar as
possibilidades criativas do corpo, repensando inclusive a sua rela??o com o texto
escrito, com a palavra falada. E como parte dessas novas reflex?es acerca do corpo
em processo de cria??o, propus a presente pesquisa, que intitulamos de ?A po?tica
do corpo n?o-verbal: um olhar para a comicidade em cena?. Nessa investiga??o
sobre este assunto, buscarei tamb?m compreender como a corporeidade do ator
poder? nos dar pistas para percebermos/construirmos o corpo n?o-verbal e c?mico
em cena. Dentro desta perspectiva poderei analisar como se daria a constru??o de
uma dramaturgia c?mica e n?o-verbal a partir da fenomenologia do riso. E com esse
olhar, pretendo apontar alguns aspectos e procedimentos, advindos das reflex?es
acerca da corporeidade e da comicidade, que configurem, entre outras poss?veis,
uma metodologia de constru??o c?nica n?o-verbal. / Throughout our history as an actor, director and teacher, we appreciate comedic
performances they proposed a dialogue with the public through the body language of
the performers whose performances abdicate the use of speech of the actors. This
way of representing, in the silence of the stage, caught our attention and sparked our
curiosity about the subject, which is directly related to the poetic constructions of the
body on the scene. Before initial readings on the subject, we begin to understand that
for a long time in human history, especially in the West, understanding body was
constructed from various epistemological looks disregarded the body as a unit, an
incarnation of the subject in all . This kind of thinking, reflecting the philosophy of
modernity, reverberated strongly about the aesthetic issues of art making, here
specifically in Theatre. For several centuries the theatrical make up molded from
various aesthetic elements, but ignoring the potential of embodiment of the artist, ie
the theatrical text, for example, was considered for a long time, as the main element
of the scene and gave little emphasis on dramaturgy elaborate body. With the
emergence of reflections on the subject, brought especially from the early twentieth
century, the perception of the body as a creative element and creator, also began to
gain ground. Over time artistic practices began to glimpse the creative possibilities of
the body, including rethinking its relationship with the text written with the spoken
word. And as part of these new reflections on the body in the creation process, we
proposed this research, we have entitled "A poetics of non-verbal body: a look at the
comic on the scene." In our research on this subject, also seek to understand how
the corporeality of the actor may give us clues to realize / build nonverbal body and
comical scene. From this perspective we can analyze how could the construction of a
comical and non-verbal dramaturgy from the phenomenology of laughter. And with
that look, we want to point out some aspects and procedures, arising from reflections
on corporeality and comedy, that constitute, among other possible, non-verbal
construction methodology scenic.
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Processos criativos com alunos-atores idosos: caminhos de uma dramaturgia de pertencimentoSilva, Emanuella de Jesus Ferreira da 22 April 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-04-22 / O presente trabalho pretende expor uma experi?ncia art?stico-pedag?gica atrav?s de
um laborat?rio desenvolvido com alunos-atores senescentes a partir de seus
arquivos de mem?ria. Diferentemente de outros trabalhos desenvolvidos com alunos
da terceira idade, fazemos uso dos arquivos da mem?ria, onde a dramaturgia se d?
a partir das improvisa??es desenvolvidas das lembran?as, ou seja, o texto ?
constru?do e n?o apenas rememorado pelos alunos. Nosso trabalho, todavia, se
constr?i por um olhar de fora. As mem?rias afetivas narradas pelos alunos servem
de motor para constru??o do texto e do espet?culo intitulado Vamos falar de Amor.
Nesta experi?ncia a professora-encenadora se transforma tamb?m em
dramaturgista e faz uso de sua imagina??o, que de certa forma, tamb?m vem
revestida de suas pr?prias mem?rias, a fim de preencher os vazios deixados pela
narrativa, num processo h?brido onde a mem?ria coletiva se mistura a mem?ria
individual, metamorfoseando o ?pico em dram?tico. Apresentamos o percurso
desenvolvido para chegarmos at? a constru??o do texto e partimos do texto para a
segunda escritura, o espet?culo. Queremos mostrar que a velhice ? composta por
diversos matizes, e que esta fase do desenvolvimento humano traz aspectos que se
diferenciam de idoso para idoso, e que a educa??o e o teatro podem representar
uma retomada do papel social do idoso no ambiente contempor?neo. Assim sendo,
a dramaturgia de mem?ria cria a dramaturgia de pertencimento facilitando em muitos
aspectos o Jogo C?nico com esses idosos. / The present work is to present an experience artistic and pedagogical means of a
laboratory-developed with senescent students from their memory files. Unlike other
works developed with students of the third age, we make use of the archives of
memory, where the drama takes from improvisations developed memories, in other
words, the text is built not just recollected by students. Our work, however, is built by
a look from the outside. The affective memories narrated by students serve as an
engine for text construction and spectacle titled Vamos Falar de Amor. In this
experiment the teacher-director also becomes an dramaturgista, and uses her
imagination, that also comes filled with her own memories, in order to complete the
gaps of the narrative, in a hybrid process in which the collective memory interlace the
individual memory, transforming epic into dramatic. Here the route designed to get to
the construction of the text and left the text for the second scripture, the spectacle.
We want to show that old age is comprised of various hues, and that this phase of
human development brings aspects that differ from old to old, and that education and
theater can be a resumption of the social role of the elderly in contemporary
surroundings. Therefore, the dramaturgy of memory creates the dramaturgy of
belonging, facilitating in many aspects the Scenic Play with the elderly ones.
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