Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElaineLMV_DISSERT.pdf: 2834632 bytes, checksum: d810223032500a53c54e2d6645e17aee (MD5) Previous issue date: 2013-04-10 / This research investigates and reports the contributions of the Theatre of the Oppressed and its techniques as a therapeutic resource in the education of children with Attention Deficit Disorder with Hyperactivity. In the first chapter organize one studying theoretical seeking to conceptualize and understand the Learning, Attention Deficit Hyperactivity Disorder, seeking to better understand the behavior and the behavior of children with ADHD. Researching on the symptoms, causes and effects of this syndrome. Trace a relationship between familyschool- specialists in an attempt to prove the importance of family support in the teachinglearning process and treatment of these children. In the second chapter start conceptualizing theater, the relationship between work-Theatre-Education Therapy, explain the difference between the theatrical stage and the therapeutic stage. Account the importance of theater games in the classroom and its contribution to social and educational training of the child. Justify the choice of the Theatre of the Oppressed recognizing him as the primary method for this research, because it is a set of exercises, games and techniques that help the child regain equilibrium relations, developing autonomy, encourages creativity and spontaneity, freeing them from their oppression. Besides being an efficient transformation behavior, improving behavior, allowing the inclusion of children in society. It is verified the effectiveness of the method and techniques in their work with children Municipal School Professor. Antonio Severiano in Natal / RN, allowing these children develop body awareness, working senses, thought, memory, inhibition, teaching to expose your point of view, understand and deal with their emotions, respecting its limits and develop their motor and cognitive skills / Esta pesquisa investiga e relata as contribui??es do Teatro do Oprimido e de suas t?cnicas, como recurso terap?utico na forma??o da crian?a com Transtorno do D?ficit de Aten??o com Hiperatividade. No primeiro capitulo organizo um estudando te?rico buscando conceituar e entender a Aprendizagem, Aten??o e Hiperatividade, buscando entender melhor o comportamento e a conduta de crian?as com TDAH. Pesquiso sobre os sintomas, as causas e os efeitos dessa s?ndrome. Tra?o uma rela??o entre Fam?lia-escola-Especialistas, na tentativa de provar a import?ncia do acompanhamento familiar no processo de ensino-aprendizagem e no tratamento dessas crian?as. No segundo capitulo come?o conceituando teatro, trabalho a rela??o existente entre Teatro-Terapia-Educa??o, explico a diferen?a entre palco teatral e palco terap?utico. Relato a import?ncia dos jogos teatrais na sala de aula e sua contribui??o na forma??o social e educacional da crian?a. Justifico a escolha do Teatro do Oprimido reconhecendo-o como m?todo fundamental para essa pesquisa, por se tratar de um conjunto de exerc?cios, jogos e t?cnicas especiais que ajudam a crian?a recuperar o equil?brio das rela??es, desenvolve a autonomia, estimula a criatividade e a espontaneidade, libertando-a de suas opress?es. Al?m de ser um meio eficiente na transforma??o do comportamento, melhorando a conduta, permitindo a inser??o da crian?a na sociedade. Constata-se a efici?ncia do m?todo e de suas t?cnicas no trabalho desenvolvido com as crian?as da Escola Municipal Prof. Ant?nio Severiano em Natal/RN, permitindo a essas crian?as desenvolver uma consci?ncia corporal, trabalhar os sentidos, o pensamento, a mem?ria, a inibi??o, ensinando a expor seu ponto de vista, compreender e lidar com suas emo??es, respeitando seus limites e desenvolvendo suas habilidades motora e cognitiva

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamilaMGF_DISSERT.pdf: 1163694 bytes, checksum: 81e634b5532f4855a0f35fdd1b31dee6 (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This study has the purpose of investigating the term reader-creator , on the textual aspects of the dramatical works A Morte nos Olhos , A Mem?ria Ferida and Na Outra Margem (2010) by Antonia Pereira Bezerra. In this sense, we propose an analysis of these works based on author‟s life experience as creative matter for a autofictional narrative, highlighting the relations between the autobiographical elements (LEJEUNE, 2008; DOSSE, 2009) and fictional elements in the construction of dramatic narratives. The theoretical analysis pervades the studies fields of Reception Aesthetics (ISER, 1996), memory (RICOUER, 2007) and narrative (RICOEUR, 2010), evidencing the relation between the author and the pursuit of her memories and life experiences, the matter to elaboration of writing. Then we intend thinking a reader-creator of herself, that at the same time she seeks in her memories the biographic aspects to her narrative, she converts this reality with the insertion of fictional elements from the imagination (SARTRE, 2008) / Este trabalho tem por objetivo investigar o termo leitora-criadora , considerando os aspectos textuais presentes nas pe?as A Morte nos Olhos , A Mem?ria Ferida e Na Outra Margem (2010) da autora Antonia Pereira Bezerra. Nesse sentido, propomos uma an?lise das obras baseada nas viv?ncias da autora enquanto mat?ria criativa para a narrativa autoficcional, destacando as rela??es entre os elementos autobiogr?ficos (LEJEUNE, 2008; DOSSE, 2009) e ficcionais para a constru??o das narrativas dram?ticas. A an?lise te?rica perpassa pelos estudos da Est?tica da Recep??o (ISER, 1996), da mem?ria (RICOEUR, 2007) e da narrativa (RICOEUR, 2010), pondo em evid?ncia a rela??o com a autora e a sua busca por lembran?as e experi?ncias, materiais necess?rios para a elabora??o da sua escrita. Pretendemos, ent?o, pensar um leitora-criadora de si mesma que ao mesmo tempo em que busca nas lembran?as os aspectos biogr?ficos necess?rios para sua narrativa, transforma essa realidade atrav?s da inser??o de elementos ficcionais pela imagina??o (SARTRE, 2008)

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GiseleCS_DISSERT.pdf: 1360252 bytes, checksum: a863f982c124bc63c2e4912a947bf051 (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / At first moment we present a reflection about the history of theater and later a contextualization of didactic movements oriented to scenic arts. Through at the constant dialogue with authors of areas involving education, theatre, corporeality and music was possible analyzing, develop and criticize a education work under my responsibility involving fourteen classes. At the second moment will occur a critical self about the quality of theater classes his contents and methodologies. The technique will be at side of the emotion and together develop skills aimed at tracing paths for theater developed at a classroom of a especific private school in Natal-RN. At the third moment one class is chosen for analyze of the academic research and many experiments happen after this decision, initiated and sensitized through of the music with a significant look at the corporeality and prioritizing the theater as content in ninth grade - elementary school two. At the conclusion is possible see that learning is mutual and the theater can become life routine as well as the arts in general and when all arts will be regularized into the national educational system for public and private schools we will have more susceptible humans and more intellectual capacity / No primeiro momento, apresentaremos uma reflex?o sobre a hist?ria do teatro e, posteriormente, uma contextualiza??o sobre as movimenta??es did?ticas voltadas para a ?rea das artes c?nicas. Atrav?s do di?logo constante com autores das ?reas que envolvem educa??o, teatro, corporeidade e m?sica, foi poss?vel analisar, desenvolver e criticar um trabalho sob minha responsabilidade que envolvia quatorze turmas. No segundo momento, decorrer? uma autocr?tica sobre a qualidade das aulas de teatro, seus conte?dos e metodologias. A t?cnica estar? ao lado da emo??o e, juntas, desenvolver?o habilidades a fim de tra?ar caminhos para o teatro desenvolvido na sala de aula de uma escola da rede particular da cidade de Natal-RN. No terceiro momento, uma turma ? escolhida para an?lise da pesquisa e muitos experimentos acontecem ap?s essa decis?o, iniciados e sensibilizados atrav?s da m?sica, com um olhar significante para a corporeidade e priorizando o teatro como conte?do no nono ano ensino fundamental II. Na conclus?o, percebe-se que o aprendizado ? m?tuo, que o teatro pode fazer parte do cotidiano das pessoas, assim como as artes em geral, e, quando todas elas forem regularizadas dentro do sistema nacional de ensino para as escolas p?blicas e particulares, teremos seres humanos mais sens?veis e mais capacitados intelectualmente

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 YuriAM_DISSERT.pdf: 1301817 bytes, checksum: db9fed4e5872efc9e224019ef51fce5d (MD5) Previous issue date: 2013-10-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present work seeks to investigate and discuss about the Greek Tragedy s elements at Ariano Suassuna s romance called τ Romance d A Pedra do Reino e o Principe do Sangue do Vai e Volta, connecting it directly to mythic, epic, poetic, and romances aspects at his work. The romance has as the protagonist the backcountry Pedro Dinis Quaderna. Quaderna is a character which is simultaneously popular, elitist, enigmatic, naive, and an intellectual man that has a great erudition. Quaderna is a character that seeks, by using the Literature, to reestablish a Brazilian backcountry kingdom which he s supposedly the king, always trying to empathizes the Brazilian northeast region like if it was a nation apart. By impressing a national personality to the Brazilian northeast , Quaderna tries to become an epic poet just like Homer, denoting a strong influence of the Epopee. Quaderna, just like many characters of Greek Tragedy, has at his family past time a lot of tragic circumstances. These facts that ocurred to his relativos like the your uncle Pedro Sebasti?o Garcia Barreto s death, the disappearement of his cousin Sin?sio, and the contest between the brothers Ar?sio and Sin?sio, and others aspects, remind us remarkable influences, beyond the Epopee, of the Greek Tragedy. By reading the romance we may notice many similarities between Quaderna s trajectory and Greek Tragedy heroes. To make an analysis about the tragic aspects at Suassuna s work, we need to dialogue with many theoreticals that have written about the tragic and comparate with many parts of Suassuna s with classics character s texts of Greek Tragedy. At the following chapters we seek to provide romance s elementaries notions, as well as tragic notions, the dialogue with mythics aspects and the tragic and epic aplicability at Suassuna s work / Este trabalho busca investigar e discorrer sobre a influ?ncia dos elementos contidos na Trag?dia Grega, dialogando diretamente com aspectos m?ticos, ?picos, po?ticos e romanescos, no Romance d A Pedra do Reino e o Pr?ncipe do Sangue do Vai-e-Volta, de Ariano Suassuna. A obra tem como protagonista o sertanejo Pedro Dinis Quaderna que ? um personagem simultaneamente popular, enigm?tico, ing?nuo, e um intelectual dotado de uma not?vel erudi??o. Quaderna ? um personagem que busca, por meio da Literatura, restabelecer um reino outrora perdido no sert?o nordestino, onde ele seria herdeiro. Buscando constantemente exaltar o nordeste brasileiro como se fosse uma na??o aparte. Na impress?o de um car?ter nacional ao nordeste brasileiro, Quaderna busca tornar-se um poeta epopeico tal qual Homero, apontando assim para uma forte influ?ncia da Epopeia. Assim como diversos personagens da Trag?dia Grega, Quaderna possui um passado repleto de desgra?as no seio familiar, e os fatos sucedidos a seus familiares como a morte brutal de seu tio Pedro Sebasti?o Garcia-Barretto, o desaparecimento de seu primo Sin?sio, e a disputa entre os irm?os Ar?sio e Sin?sio, remete-nos, dentre outros aspectos, a not?veis influ?ncias, al?m das epop?ias, das trag?dias cl?ssicas. Ao decorrer da leitura da obra podemos notar que as semelhan?as entre o percurso de Quaderna e os her?is da trag?dia grega s?o diversas. Para fins de an?lise acerca do fen?meno tr?gico na obra de Suassuna, o di?logo com diversos te?ricos que discorreram acerca do tr?gico ? uma constante neste trabalho, bem como a compara??o de diversas passagens do romance com textos e personagens cl?ssicos da trag?dia grega. Nos cap?tulos desta disserta??o busca-se proporcionar no??es elementares da forma romanesca, bem como no??es de tragicidade, o di?logo com o m?tico, e a aplicabilidade dos aspectos tr?gicos e epopeicos na obra de Suassuna

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MauricioMM_DISSERT.pdf: 2618305 bytes, checksum: 86b2d07eabb54aa9e3996db11849fcf2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / This paper proposes a reflection on the body between/bodies, especially in contemporary dance, in their path that starts from the choreographic construction, permeating the body of the choreographer, the dancer s body and when fulfills themselves as artistic expression, the body of the spectator. Initially discusses the body in dance as a body/space for convergence, connectedness and continuity, from the thought of the Greek philosopher Epicurus of Samos, in dialogue with the thought of Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze and Jos? Gil. Reflect about the creation of this body/space in the relationship choreographer/dancer using as connecting thread the experiences of the author in his artistic path. Finally describes the process of creating the scenic experiment (h)?poros, which constitutes the practice scene of this dissertation, having as main objective the creation of spaces of convergence and interaction between a proponent and an affluent body that, in this move, transforms itself and the space that now cohabits / is / Esta disserta??o prop?e uma reflex?o a respeito do corpo entre/corpos, em especial na dan?a contempor?nea, neste seu trajeto que tem inicio na constru??o coreogr?fica, perpassando o corpo do core?grafo, o corpo do bailarino e, ao realizar-se como manifesta??o art?stica, o corpo do espectador. Inicialmente discute o corpo na dan?a como corpo/espa?o de converg?ncia, conexidade e continuidade, a partir do pensamento do fil?sofo grego Epicuro de Samos, em di?logo com o pensamento de Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze e Jos? Gil. Reflete a cria??o deste corpo/espa?o na rela??o core?grafo/bailarino utilizando como fio condutor as experi?ncias do autor em seu trajeto art?stico. Por fim relata o processo de cria??o do experimento c?nico (h)?poros, que se configura como pr?tica da cena desta disserta??o, tendo como objetivo fundamental a cria??o de espa?os de converg?ncia e intera??o entre um corpo propositor e um corpo afluente que, neste mover-se, transforma a si e ao espa?o que agora coabita/constitui

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-01-04T22:10:13Z No. of bitstreams: 1 RaphaellySouzaBezerra_DISSERT.pdf: 2150500 bytes, checksum: 5623f7daa4c3b4255c421b9a6f4879e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-01-07T21:40:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RaphaellySouzaBezerra_DISSERT.pdf: 2150500 bytes, checksum: 5623f7daa4c3b4255c421b9a6f4879e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-07T21:40:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaphaellySouzaBezerra_DISSERT.pdf: 2150500 bytes, checksum: 5623f7daa4c3b4255c421b9a6f4879e4 (MD5) Previous issue date: 2012-06-15 / Esta disserta??o busca refletir a respeito das rela??es entre movimento dan?ado e espa?o do corpo (cinesfera), e suas contribui??es para a amplia??o das possibilidades expressivas do sujeito ao dan?ar. Segundo Rudolf Laban n?o h? espa?o que seja vazio, pois este est? sendo modificado e significado a todo o momento pelo movimento. O espa?o existe porque interagimos com ele, ao mesmo tempo em que o movimento acontece configurando um espa?o de signific?ncia que ? incessantemente transformado. Neste sentido, espa?o, corpo e movimento, aparecem nesta investiga??o enquanto interligados e interdependentes. Para esta discuss?o temos como principal interlocutor os estudos de Rudolf Laban. A pesquisa ? de natureza qualitativa do tipo descritiva. Trata-se de um contexto que abarca o fen?meno da dan?a e como tal se funda numa dimens?o que n?o lida com o mensur?vel, mas sim com o cen?rio da arte, fecundo na sua infinita abertura ? cria??o de m?ltiplas signific?ncias para o vivido. Propomos apresentar ainda um relato sobre o estudo pr?tico desenvolvido na disciplina Coreologia, do curso de Licenciatura em Dan?a da UFRN, e a an?lise das entrevistas aplicadas aos discentes deste componente curricular. As quest?es foram desenvolvidas de maneira a suscitar uma reflex?o acerca da experi?ncia dos entrevistados nesta disciplina, gerando assim material para que pud?ssemos discutir o modo como os discentes percebem a dan?a a partir do estudo relacional entre espa?o e movimento. Compreendemos que este estudo pode favorecer um entendimento das rela??es que o movimento experienciado no ato da dan?a vai tecendo junto ? espacialidade que recebe e preenche nossos corpos, resignificando uma vis?o do espa?o que o restringe a um mero lugar em que o corpo se move e dele se ocupa. Tamb?m favorece a reflex?o em torno de um atentar sobre o corpo que se move e constr?i uma espacialidade quando dan?a, trazendo desse modo para as Artes C?nicas uma possibilidade de pensar e vivenciar sobre a amplia??o do gestual expressivo na dan?a e para al?m dela a partir do reconhecimento dos princ?pios que organizam o movimento humano apontados por Laban. Contribui ainda, para a forma??o docente dos alunos de Licenciatura em Dan?a no sentido de questionar os modos de apropria??o dos conte?dos trabalhados numa disciplina de gradua??o no que se refere ? disponibilidade do corpo para a dan?a. Este trabalho dissertativo encontra-se dividido em tr?s partes, denominadas de Impulsos. No Primeiro Impulso: ?Primeiros Gestos Textuais?, encontramos uma introdu??o aos conceitos e ideias de corpo, movimento e espa?o que permeiam todo o trabalho. No Segundo Impulso: ?N?s!?, a tr?ade corpo-espa?o-movimento ? discutida a partir da imagem metaf?rica de um n? que ata esses tr?s conceitos. O Terceiro e ?ltimo Impulso trata das impress?es e descobertas vivenciadas durante o processo de experimenta??o, na disciplina j? mencionada, dos princ?pios de inter-a??es aqui estudados / This dissertation seeks to reflect about the relations between danced movement and body space (Kinesphere), and their contributions to the expansion of the expressive possibilities of the subject on dancing. According to Rudolf Laban there is no space that is empty, because it is always being modified and signified at every moment by the movement. Space exists because we interact with it, at the same time movement occours configuring a signifcant space that is incessantly transformed. In this sense, space, body and movement appear in this research as interconnected and interdependent. For this discussion we have as main interlocutor the studies of Rudolf Laban. The nature of this research is qualitative and descriptive. This is a context that embraces the phenomenon of dance and as such it is based on a dimension that doesn't deal with mensurability, but with the art scene, fruitful in its infinite openness to the creation of multiple significances for what has been lived. We also propose to present a report about the practical study developed in the discipline Coreologia in the licentiate course of Dance in UFRN, as well as the analysis of the interviews applied to students of this curricular component. The questions were developed in a way that lead to a reflection about the experience of those interviewed in this discipline, thus generating material for us to discuss how the students perceive dance based on the relational study between space and movement. We realize that this study may favor an understanding of the relations that the experienced movement in the act of the dance weaves along the spatiality that receives and fills our bodies, resignifying the vision of a space which is restrict to the mere place were the body moves and occupies. It also favors the reflections concerning the body that moves and creates spatiality when dancing, thereby bringing to the Performing Arts a chance to think and to experience on the expansion of the expressive gesture in dance and beyond it, led by the recognition of the principles that organize human movement pointed by Laban. It also contributes on the formation of the students in licentiate courses of Dance by questioning the ways to appropriate the contents worked in a graduation discipline as regards to the availability of the body for dance. This dissertation is divided in three parts, called Impulsos. In the First Impulso: ?Primeiros Gestos Textuais?, we find an introduction to concepts and ideas of body, movement and space that permeates all the work. In the Second Impulso: "N?s", the triad body-space-motion is discussed using the metaphorical image of a knot that binds these three concepts. The third and final Impulso: "Enlaces" deal with impressions and discoveries lived during the experimentation of the principles of inter-actions studied here, in the lessons of the already mentioned discipline

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-01-14T21:06:31Z No. of bitstreams: 1 LucianaMeloDeLacerda_DISSERT.pdf: 5376069 bytes, checksum: f41afa07cea3ea3f62440c21000b6d15 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-01-20T17:42:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LucianaMeloDeLacerda_DISSERT.pdf: 5376069 bytes, checksum: f41afa07cea3ea3f62440c21000b6d15 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-20T17:42:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianaMeloDeLacerda_DISSERT.pdf: 5376069 bytes, checksum: f41afa07cea3ea3f62440c21000b6d15 (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / A Educa??o a Dist?ncia situa-se hoje em sua quinta gera??o, mediada pelas Novas Tecnologias de Informa??o e Comunica??o. Neste contexto tecnol?gico, encontra nos livros digitais uma potencial ferramenta interativa para a aprendizagem colaborativa. Sendo assim, este projeto foi realizado com o objetivo de analisar os ebooks produzidos pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte ? UFRN atrav?s da Secretaria de Educa??o a Dist?ncia ? SEDIS. O presente estudo sucedeu-se em duas fases: em primeiro lugar, realizou-se uma pesquisa explorat?ria para sondar a leitura e o manuseio do material did?tico digital da EaD pelos alunos-usu?rios, dispon?vel na plataforma Moodle da SEDIS. Em segundo lugar, analisou-se a amostra de um livro digital por meio da avalia??o heur?stica. Esta pesquisa tem a inten??o tanto de identificar poss?veis problemas quanto sugerir solu??es para os mesmos. Por ?ltimo, ? apresentado um relat?rio final com diagn?stico e sugest?es para um projeto de design mais pertinente, a fim de otimizar o livro digital por meio de diretrizes de usabilidade aplicadas a materiais da EaD / Nowadays the Distance Learning (DL) is in its fifth generation and New Information and Communication Technologies (NICT) mediate it. In this technological context it is then called Distance e-Learning (DeL). DeL has also in the e-books a potential interactive tool to the collaborative learning. So, this study was accomplished with the purpose of analyzing the e-books developed by SEDIS ? Secretaria de Educa??o a Dist?ncia (Department of Distance Learning). This study was performed in two phases: Firstly it was done an exploratory study to check out the reading and the handling of digital e-learning material available to the student-users. These e-books are obtainable on SEDIS Moodle platform. Secondly, it was performed some analysis of an e-book sample by means of the heuristic evaluation. This research aims both to identify potential problems and give some suggestions to solve them. At last it is presented a final report with diagnosis and suggestions for a more applicable design in order to optimize the e-book by means of the distance e-learning usability guidelines

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-05T23:38:00Z No. of bitstreams: 1 GabrielMarcosDaSilva_DISSERT.pdf: 6101662 bytes, checksum: 53d3ef48c608b7e51c706fe7294a9a45 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-17T00:23:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GabrielMarcosDaSilva_DISSERT.pdf: 6101662 bytes, checksum: 53d3ef48c608b7e51c706fe7294a9a45 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T00:23:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GabrielMarcosDaSilva_DISSERT.pdf: 6101662 bytes, checksum: 53d3ef48c608b7e51c706fe7294a9a45 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / O presente trabalho teve como objetivo elaborar uma lista de recomenda??es para o site do Instituto do C?rebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte com ?nfase na identifica??o de falhas na usabilidade e na arquitetura da informa??o, por meio da aplica??o de t?cnicas do design com usu?rios da institui??o. A partir da aplica??o das t?cnicas Cardsorting, aplicada com um grupo de seis pessoas (professor, t?cnicos administrativos e aluno da p?s-gradua??o); entrevistas com o diretor do Instituto do C?rebro e com secret?rias da gradua??o e p?s-gradua??o; Avalia??o Cooperativa, aplicada de duas formas: em grupo, com um grupo formado por seis pessoas que s?o integrantes do corpo t?cnico do Instituto do C?rebro e individualmente, com oito usu?rios (alunos da p?s-gradua??o e t?cnicos administrativos do Instituto do C?rebro da UFRN) que desempenharam tarefas que s?o frequentemente realizadas por usu?rios pertencentes ao p?blico-alvo no site do Instituto do C?rebro. Ap?s cada sess?o da Avalia??o Cooperativa Individual foi aplicado um question?rio de satisfa??o do usu?rio sobre sua percep??o a respeito da usabilidade e da utilidade do site do ICe. Concluiu-se, portanto que, por meio da an?lise dos resultados e da triangula??o dos dados obtidos em cada uma das t?cnicas aplicadas com usu?rios na presente pesquisa, foram verificados, dentre outros, problemas relacionados ? utiliza??o inadequada de elementos de interface, navega??o, rotulagem de alguns termos do menu, e ainda, a aus?ncia de campo de busca e integra??o com as redes sociais ? al?m da aus?ncia, posicionamento e formata??o inadequada de informa??es que seriam de alta relev?ncia para os usu?rios. Por fim, ? apresentada uma lista de recomenda??es que poder? ser utilizada em futuro redesign da interface com vistas ? melhoria da arquitetura da informa??o e usabilidade do site do Instituto do C?rebro da Universidade Federal do Rio Grande Norte. / The objective of the current piece of research presents was draw up a list of recommendations for the site of the Instituto do C?rebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, with an emphasis on fault identification in usability and information architecture, through the application of design techniques with users of the institution. From the use of the following techniques: Cardsorting, applied to a group of six people as target public, such as professor, administrative technicians and graduate student of the institution; Interviews, carried out with the director of the Instituto do C?rebro, secretaries of the undergraduate and graduate courses; Cooperative Evaluation applied in two ways: in group and individually. The evaluation in group was fulfilled in four sessions that occurred with a group composed of six people who are part of the technical staff of the Instituto do C?rebro. In the Individual Cooperative Evaluation, eight users (graduate students and administrative technicians of the Instituto do C?rebro da UFRN) performed tasks which are frequently fulfilled by users from the public target in the site of the Instituto do C?rebro. After each session of the Individual Cooperative Evaluation, a questionnaire of the user?s satisfaction was used about his or her perception in regard to the site usability and utility of the mentioned institute site. Therefore, it was concluded that, by means of the analysis of the results and the triangulation of the obtained data in each one of the techniques applied with the users, in the present piece of research, problems were verified, among others; all related to the unsuitable use of the interface elements, navigation, labeling of some menu terms, and still, the lack of search space and integration with the social networks ? besides the lack, positioning and inappropriate formatting of information that would be of high relevance to the users. Finally, a list of recommendations is presented and this can be used in a future interface redesign with the goal to improve the information architecture and the usability of the site of the Instituto do C?rebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-22T23:46:44Z No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Ao longo da minha trajet?ria como ator, encenador e docente, pude apreciar espet?culos c?micos que se propunham a um di?logo com o p?blico por meio da linguagem corporal dos artistas, cujas encena??es abdicavam do uso da fala dos atores. Esta forma de representar, no sil?ncio do palco, me chamou a aten??o e provocou a minha curiosidade sobre o assunto, que est? diretamente relacionado com as constru??es po?ticas do corpo em cena. Diante de leituras iniciais sobre o assunto, comecei a compreender que durante muito tempo na hist?ria da humanidade, sobretudo no Ocidente, o entendimento de Corpo foi constru?do a partir de v?rios olhares epistemol?gicos que desconsideravam o corpo como uma unidade, uma encarna??o do sujeito numa totalidade. Esse tipo de pensamento, reflexo da filosofia da modernidade, reverberou enfaticamente sobre as quest?es est?ticas do fazer art?stico, aqui, especificamente, no Teatro. Por v?rios s?culos o fazer teatral se moldava a partir de v?rios elementos est?ticos, mas desconsiderando os potenciais da corporeidade do artista, isto ?, o texto teatral, por exemplo, foi considerado, por muito tempo, como o elemento principal da cena e se dava pouca ?nfase para a dramaturgia do corpo. Com o surgimento das reflex?es acerca do assunto, instauradas, sobretudo, a partir do in?cio do s?culo XX, a percep??o do corpo como elemento criativo e criador, tamb?m passou a ganhar espa?o. Ao longo do tempo as pr?ticas art?sticas come?aram a vislumbrar as possibilidades criativas do corpo, repensando inclusive a sua rela??o com o texto escrito, com a palavra falada. E como parte dessas novas reflex?es acerca do corpo em processo de cria??o, propus a presente pesquisa, que intitulamos de ?A po?tica do corpo n?o-verbal: um olhar para a comicidade em cena?. Nessa investiga??o sobre este assunto, buscarei tamb?m compreender como a corporeidade do ator poder? nos dar pistas para percebermos/construirmos o corpo n?o-verbal e c?mico em cena. Dentro desta perspectiva poderei analisar como se daria a constru??o de uma dramaturgia c?mica e n?o-verbal a partir da fenomenologia do riso. E com esse olhar, pretendo apontar alguns aspectos e procedimentos, advindos das reflex?es acerca da corporeidade e da comicidade, que configurem, entre outras poss?veis, uma metodologia de constru??o c?nica n?o-verbal. / Throughout our history as an actor, director and teacher, we appreciate comedic performances they proposed a dialogue with the public through the body language of the performers whose performances abdicate the use of speech of the actors. This way of representing, in the silence of the stage, caught our attention and sparked our curiosity about the subject, which is directly related to the poetic constructions of the body on the scene. Before initial readings on the subject, we begin to understand that for a long time in human history, especially in the West, understanding body was constructed from various epistemological looks disregarded the body as a unit, an incarnation of the subject in all . This kind of thinking, reflecting the philosophy of modernity, reverberated strongly about the aesthetic issues of art making, here specifically in Theatre. For several centuries the theatrical make up molded from various aesthetic elements, but ignoring the potential of embodiment of the artist, ie the theatrical text, for example, was considered for a long time, as the main element of the scene and gave little emphasis on dramaturgy elaborate body. With the emergence of reflections on the subject, brought especially from the early twentieth century, the perception of the body as a creative element and creator, also began to gain ground. Over time artistic practices began to glimpse the creative possibilities of the body, including rethinking its relationship with the text written with the spoken word. And as part of these new reflections on the body in the creation process, we proposed this research, we have entitled "A poetics of non-verbal body: a look at the comic on the scene." In our research on this subject, also seek to understand how the corporeality of the actor may give us clues to realize / build nonverbal body and comical scene. From this perspective we can analyze how could the construction of a comical and non-verbal dramaturgy from the phenomenology of laughter. And with that look, we want to point out some aspects and procedures, arising from reflections on corporeality and comedy, that constitute, among other possible, non-verbal construction methodology scenic.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-10T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 EmanuellaDeJesusFerreiraDaSilva_DISSERT.pdf: 4698718 bytes, checksum: 7b6c0102633b8e7f636ce2c083c78339 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-17T19:58:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EmanuellaDeJesusFerreiraDaSilva_DISSERT.pdf: 4698718 bytes, checksum: 7b6c0102633b8e7f636ce2c083c78339 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EmanuellaDeJesusFerreiraDaSilva_DISSERT.pdf: 4698718 bytes, checksum: 7b6c0102633b8e7f636ce2c083c78339 (MD5) Previous issue date: 2014-04-22 / O presente trabalho pretende expor uma experi?ncia art?stico-pedag?gica atrav?s de um laborat?rio desenvolvido com alunos-atores senescentes a partir de seus arquivos de mem?ria. Diferentemente de outros trabalhos desenvolvidos com alunos da terceira idade, fazemos uso dos arquivos da mem?ria, onde a dramaturgia se d? a partir das improvisa??es desenvolvidas das lembran?as, ou seja, o texto ? constru?do e n?o apenas rememorado pelos alunos. Nosso trabalho, todavia, se constr?i por um olhar de fora. As mem?rias afetivas narradas pelos alunos servem de motor para constru??o do texto e do espet?culo intitulado Vamos falar de Amor. Nesta experi?ncia a professora-encenadora se transforma tamb?m em dramaturgista e faz uso de sua imagina??o, que de certa forma, tamb?m vem revestida de suas pr?prias mem?rias, a fim de preencher os vazios deixados pela narrativa, num processo h?brido onde a mem?ria coletiva se mistura a mem?ria individual, metamorfoseando o ?pico em dram?tico. Apresentamos o percurso desenvolvido para chegarmos at? a constru??o do texto e partimos do texto para a segunda escritura, o espet?culo. Queremos mostrar que a velhice ? composta por diversos matizes, e que esta fase do desenvolvimento humano traz aspectos que se diferenciam de idoso para idoso, e que a educa??o e o teatro podem representar uma retomada do papel social do idoso no ambiente contempor?neo. Assim sendo, a dramaturgia de mem?ria cria a dramaturgia de pertencimento facilitando em muitos aspectos o Jogo C?nico com esses idosos. / The present work is to present an experience artistic and pedagogical means of a laboratory-developed with senescent students from their memory files. Unlike other works developed with students of the third age, we make use of the archives of memory, where the drama takes from improvisations developed memories, in other words, the text is built not just recollected by students. Our work, however, is built by a look from the outside. The affective memories narrated by students serve as an engine for text construction and spectacle titled Vamos Falar de Amor. In this experiment the teacher-director also becomes an dramaturgista, and uses her imagination, that also comes filled with her own memories, in order to complete the gaps of the narrative, in a hybrid process in which the collective memory interlace the individual memory, transforming epic into dramatic. Here the route designed to get to the construction of the text and left the text for the second scripture, the spectacle. We want to show that old age is comprised of various hues, and that this phase of human development brings aspects that differ from old to old, and that education and theater can be a resumption of the social role of the elderly in contemporary surroundings. Therefore, the dramaturgy of memory creates the dramaturgy of belonging, facilitating in many aspects the Scenic Play with the elderly ones.