Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122576.pdf: 7183646 bytes, checksum: 8d73683be3d6a8ba484d21da6abccba0 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to analyze the musical structure of the symphonic poem Uirapuru (1917), by Heitor Villa-Lobos, and to understand how meanings are put into action by the piece through topics and narrativity. The initial hypothesis is that in Uirapuru topics are key elements of the narrative aspects of the work. The methodology is supported by the structural analysis of the musical piece, which involves harmonic, melodic, rhythmic, textural and orchestration aspects, with further interpretations of meaning based on topics and narrativity theories, and sustained by a bibliographic research of historical context. The interaction between topics in different structural levels and ad hoc elements, reveals that Villa-Lobos used an organization strategy of musical meanings, here understood as narrative, which relates to the plot of the piece´s programme and can be characterized under the concept of "external narrative program". In this work, the Brazilian Indian is represented by characteristic elements of the exotic, present in the language of modern concert music of the period and mainly in the repertoire with Debussyst heritage, with which Villa-Lobos had an open dialogue in his first compositional phase. / O objetivo deste trabalho é analisar a estrutura musical do poema sinfônico Uirapuru (1917), de Heitor Villa-Lobos, e compreender como os significados são colocados em ação pela peça através de tópicas e da narratividade. A hipótese inicial é que em Uirapuru, as tópicas são elementos determinantes dos aspectos narrativos da obra. A metodologia utilizada está apoiada na análise musical estrutural da peça, que envolve aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, texturais e de orquestração, com posteriores interpretações de significado fundamentadas pelas teorias das tópicas e da narratividade, e sustentadas por uma pesquisa bibliográfica de contexto histórico. A interação entre tópicas em diferentes níveis estruturais e elementos ad hoc, revela que Villa-Lobos utilizou uma estratégia de organização dos significados musicais, aqui compreendida como a narratividade, a qual se relaciona com o roteiro do argumento da peça e pode ser caracterizada sob o conceito de programa narrativo exterior . O índio brasileiro nesta obra é representado por elementos característicos do exótico presentes na linguagem da música de concerto moderna do período e, principalmente, no repertório com herança debussysta com o qual Villa-Lobos travava franco diálogo na sua primeira fase composicional.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123186.pdf: 18784010 bytes, checksum: 25b00cfa9a351ec473406840d2b587ca (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work consists in a discussion of interpretive and performing questions about music for violin of the eighteenth century. As a musical reference material are studied 12 Fantasias to Georg Philipp Telemann Solo Violin TWV 40: 14-25. It is proposed in this work a theoretical and practical approach to this repertoire under the light of in two eighteenth century violin treatises: The Art of Playing on the Violin (1751) by Francesco Geminiani (1687-1762) and Versuch einer gründlichen Violinschule (1756) Leopold Mozart (1719-1787). However without the use of an antique instrument for the practical part, but thinking about its transposition into the modern violin. To understand this procedure, concepts and practice from Historically Oriented Performance are used as reference, in order to bridge the gap between some of its leading writers and the approach proposed in this work. / Este trabalho consiste em uma discussão sobre questões interpretativas e performáticas sobre a música para violino do século XVIII. Como material musical de referência são estudadas as 12 Fantasias para Violino Solo de Georg Philipp Telemann TWV 40: 14-25. Propõe-se neste trabalho uma abordagem teórico-prática deste repertório através da ótica descrita em dois tratados de violino do século XVIII: The Art of Playing on the Violin (1751) de Francesco Geminiani (1687-1762) e Versuch einer gründlichen Violinschule (1756) de Leopold Mozart (1719-1787), sem contudo fazer o uso de um instrumento de época para a sua execução, mas pensando na transposição para o violino moderno. Para o entendimento deste procedimento referencia-se o Movimento da Performance Historicamente Orientada, de modo a fazer a ponte entre alguns de seus principais escritores e a abordagem proposta neste trabalho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123249.pdf: 1033048 bytes, checksum: 56ee4507dd40511d5ee5677eac1ef3f9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo protegido

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CISLAGHIMauro Cesar.pdf: 548990 bytes, checksum: c6d1fcccecc309d53a001acceec35cee (MD5) Previous issue date: 2009-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this paper is to report and analyze the concepts of the teachers about musical education and the teaching and learning processes applied at the Projeto de Bandas e Fanfarras de São José SC. A bibliography about musical education in musical bands was used and the theoretical reference adopted can be found in the pedagogical trends synthesized by Libâneo (1994). Three qualitative case studies were performed, and the research techniques used were observation, semi-structured interviews and questionnaires. From the analysis, one might observe that a few concepts of teachers on musical education are effectively the pedagogical practices. The musical teaching and learning processes vary according to each teacher s approach, who can use many different pedagogies even though they are not aware of the theories. The results also show the importance of the Bands and Fanfares Project in the life of participating children and young adults, providing a more complete formation as citizens. Furthermore, the possible contributions of this research to musical education are also presented on it / O presente trabalho teve como objetivo registrar e analisar as concepções dos professores sobre educação musical e os processos de ensino e aprendizagem de música realizados no Projeto de Bandas e Fanfarras de São José - SC. Foi utilizada uma bibliografia que aborda a educação musical em bandas de música, e o referencial teórico adotado encontra-se nas tendências pedagógicas sintetizadas por Libâneo (1994). Foi realizado três estudos de caso, com abordagem qualitativa, sendo utilizados como técnicas de pesquisa a observação, entrevista semi-estruturada e questionários. A partir da análise, observa-se que algumas das concepções dos professores sobre educação musical se configuram efetivamente nas práticas pedagógicas. Os processos de ensino e aprendizagem de música variam conforme a abordagem realizada por cada professor, os quais utilizam traços de diversas pedagogias mesmo desconhecendo suas teorias. Os resultados sinalizam também para a importância do Projeto de Bandas e Fanfarras na vida das crianças e jovens participantes, proporcionando uma formação mais ampla como cidadãos. Além disso, são apresentadas as possíveis contribuições desta pesquisa para a área de educação musical

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreGoncalves.pdf: 7347834 bytes, checksum: d0b51a742fc771e86b33c09b0e36245b (MD5) Previous issue date: 2009-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to shed an analytical-interpretative look on the 3 Sonatas for Piano by José Penalva (1924-2002), wh re the analytical processes serve as a complement to instrumental performance. It was a historical and bibliographical survey on the composer, placing him within Brazilian and world music scene. This survey helped to highlight compositional characteristics of José Penalva, present in the three sonatas. Considering the idiomatic diversity of the sonatas each one in different musical language we used the set theory, or Pitch-Class Analysis, as an analytical tool and also some concepts of Schenkerian Analysis, in addition to the traditional thematic and motivic analysis. The entire analytical process, since its foundation till the final writing analysis was converged, making the relation analysis-performance complementary and productive to instrumental performance. The result of this union and complementation is present in the interpretative proposals and instrumental performance suggested in the body text, and applied directly to the works, recorded on audio CD attached on this work / Este trabalho propõe-se a lançar um olhar analítico-interpretativo sobre as 3 Sonatas para Piano de José Penalva (1924-2002), onde os processos analíticos servem como complemento à performance instrumental. Realizou-se um levantamento histórico-bibliográfico sobre o compositor, situando-o dentro do panorama usical brasileiro e mundial. Esse levantamento permitiu evidenciar características composicionais de José Penalva, recorrentes nas três sonatas. Tendo em vista a diversidade idiomática das sonatas cada uma em linguagem musical diferente , foram utilizadas como ferramentas analíticas a teoria dos conjuntos, ou Pitch-Class Analysis, os conceitos de tonicização, prolongamento e níveis estruturais da análise Schenkeriana, além da análise temática e motívica tradicionais. Todo o processo analítico, desde a sua fundamentação, até a redação final das análises se mostrou convergente, tornando a relação análise-performance complementar e produtiva para a realização instrumental. O resultado dessa união e complementação está presente nas propostas interpretativas e de realização instrumental sugeridas no corpo do texto, e aplicadas diretamente às obras, registradas em áudio no CD anexo a este trabalho

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HelioJRL_DISSERT.pdf: 1521603 bytes, checksum: 7be8b136483e8f4187dd107d7e13cdca (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Seted in the context of the educational actions of Casa Renascer, a non-governmental organization, located in Natal city, which had as its primary purpose the care with children and adolescent girls in vulnerable situations, this research is based on describing and analysis on the topic in the creative process developed by Asmarias Theatre Company from 1993 to 2003, a process that culminated in the assembly of the dramatic text, Mateus e Mateusa, of Qorpo-Santo. In this research is focused on the route of the Theatre Company has done so much theater in its early history (1993), with the practice of reading and dramatic writing in the preparation of didactic material called Primer of Inventions, as in the procedures with theater street and forum theater (1997 to 2000) to the reunion in 2001 of seven teenagers which articulated the last group formation next to the assembly's text Qorpo-Santo (2002- 2003). During the development on this learning, the evolution of the creative process based on institutional theme when asked if one can provide moments of educational experiences through the traditional form of theater, with reference to the issues inherent in the dramatic texts considered classics. The debate on the issue through research and analysis in its descriptions and finds in the interim between his past and present indications that lead to conclusive guises. The methodology, which is guided by research, is based in theatrical archeology (PAVIS, 2005), the evidential paradigm (GINZBURG, 1989) and the second approaches the experiences narrated by Benjamin (1985). We selected documents in formats of written texts, photographic and filmed, and identified in these files, marks and tracks which took us to understand the subject in the creative process of Asmarias Theatre Company during the tests with the dramatic text, Mateus and Mateusa, of Qorpo-Santo. In this theatrical practice, located in the field of the theater pedagogy, it appears that the actions across thematic theater in the Casa Renascer and allowed the formation of critical aesthetic perspective and personal social dimension of the subjects involved. The theme has gained a significant proportion in the theatrical activity as a guiding point of the creative process of Theatre Company, taking in the theatrical art form. In this sense, the creative process with the dramatic and classic texts won the educational dimension to address the issue in the movement of the drama as the focus of individual creation which added to the collective universe of the interactive game / Inserida no contexto das a??es educativas da Casa Renascer, entidade n?o-governamental, situada na cidade de Natal/RN, que tinha como finalidade principal o acolhimento de crian?as e adolescentes do sexo feminino em situa??o de vulnerabilidade, esta investiga??o centra-se na descri??o e an?lise do tema no processo criativo desenvolvido pela Asmarias Cia de Teatro, de 1993 a 2003, cujo processo culminou com a montagem do texto dram?tico, Mateus e Mateusa, de Qorpo-Santo. Nesta pesquisa ? focalizado o percurso que a Cia de Teatro fez, tanto na sua pr?-hist?ria (1993), com a pr?tica de leitura e escrita dram?tica na elabora??o de um material did?tico chamado de Cartilha das Inven??es, como nos procedimentos teatrais com o teatro de rua e o teatro-f?rum (1997 a 2000), at? o reencontro em 2001 de sete adolescentes as quais articularam a ?ltima forma??o do grupo paralela com a montagem do texto de Qorpo-Santo (2002-2003). Problematiza-se, no desenvolvimento deste estudo, a evolu??o do processo criativo com base na tem?tica institucional quando ? indagado se ? poss?vel proporcionar momentos de experi?ncias educativas atrav?s da forma tradicional do teatro, tendo como refer?ncia os temas intr?nsecos nos textos dram?ticos considerados cl?ssicos. A reflex?o sobre a quest?o atravessa a pesquisa nas suas descri??es e an?lises e encontra, entre o passado e o presente, as indica??es que levam ? guisa de conclus?o. A metodologia, pela qual se orienta a pesquisa, est? baseada na arqueologia teatral (PAVIS, 2005), no paradigma indici?rio (GINZBURG,1989) e nas experi?ncias narradas segundo as abordagens de Benjamin (1985). Foram selecionados documentos em formatos de textos escritos, fotogr?ficos e f?lmicos, e identificado, nestes arquivos, marcas e pistas que fizeram perceber o tema no processo criativo da Asmarias Cia de Teatro durante os ensaios com o texto dram?tico, Mateus e Mateusa, de Qorpo-Santo. Nesta pr?xis teatral, situada na ?rea da pedagogia do teatro, verifica-se que a tem?tica atravessou as a??es teatrais na Casa Renascer possibilitando a forma??o est?tica da cena numa perspectiva cr?tica da dimens?o social e pessoal dos sujeitos envolvidos. O tema ganhou uma propor??o significativa na atividade teatral como ponto de partida do processo criativo da Cia de Teatro, tomando forma art?stica na encena??o teatral. Neste sentido, o processo criativo com o texto dram?tico, cl?ssico, ganhou a dimens?o educativa ao tratar o tema no movimento da arte dram?tica como foco de cria??o individual que se somou ao coletivo no universo interativo do jogo

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayraMS_DISSERT.pdf: 1909146 bytes, checksum: c45c1a5e4e9e8dfe8eb786fe8c77f9e0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This research started with an investigation about the theatrical speaking. Through an empirical methodology that analyzed a practical experience of creating a play and bibliographical research, the actress/researcher investigated ways to manipulate musical parameters as tools in the creation process of the actor s voice. The actress/researcher attempted to connect theory and practice, moved by the desire to find a vocal expression in theater that unfolds as living and transforming movement. This dissertation also contains the report of pedagogical experiences, in which the actress/researcher explored strategies to teach the appropriation of musical parameters in the construction of the vocal work of the actor. Considering that speaking in theater is closer to singing than everyday speech, she concluded that the actor may compose music as a music composer does in the elaborating process of building vocal scores. Therefore, she demonstrated that it is of fundamental importance a musical training in the development of the actor. / Esta pesquisa se deu a partir de uma investiga??o sobre a fala teatral. Atrav?s de uma metodologia emp?rica que analisou uma experi?ncia pr?tica de constru??o de uma encena??o e de pesquisa bibliogr?fica, a atriz/pesquisadora investigou possibilidades de manipula??o de par?metros musicais como recursos no processo de cria??o da voz do ator. A atriz/pesquisadora procurou unir teoria e pr?tica, movida pelo desejo de buscar uma express?o vocal em cena que se concretizasse como movimento vivo e transformador. Este trabalho cont?m tamb?m o relato de experi?ncias pedag?gicas, nas quais a atriz/pesquisadora explorou estrat?gias para ensinar a apropria??o de par?metros da m?sica na constru??o do trabalho vocal do ator. Verificando que a fala teatral est? mais pr?xima do canto do que da fala cotidiana, ela concluiu que o ator pode compor m?sica assim como o faz um compositor de m?sica no processo de cria??o de suas partituras vocais. Por isso, constatou que ? de fundamental import?ncia um treinamento musical na forma??o do ator.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TelmaSR_DISSERT.pdf: 1038202 bytes, checksum: bdf7d86bb7d4772e1a0285aaac29d84a (MD5) Previous issue date: 2011-09-09 / This paper aims at studying how circular dance can afford to sight-disabled peoples movement and how they can learn to cope with the deep movement of relation, consciousness, appropriation and communion with the world. Inside circular dance, a cosmic metaphor, is inscribed the movement of the world, which tells and changes amorously the human history. In the works of Paulo Freire and Maurice Merleau-Ponty one can find the necessary support to discuss, as long as possible, movement and existence. Research-action is used as a methodological approach whose empirical center is placed on the Institute of Education and Rehabilitation of Blind, in Natal, which shelters eight sightdisabled adults. The research s data reveal that the practice of circular dance concurs to enlarge the movement of the research s subjects, to develop a more accurate perception of their selves and of their own capacities, as well as improve the relations Me/Others, Me/World, which require a context of differences. The study has revealed that the practice of dance develops a better perception of the limits and surpasses as a human condition and, in consequence, the discovery of one s own body and the other s body as a resource of lessons and representations of the self and of the world. It lets out the development of a new way of thinking and coping with discrimination surrounding the disabled persons. In movement, in circular dance, the barrier between sight disablement and vision loses force. / O referido estudo tem como objetivo investigar de que maneira a dan?a circular contribui para amplia??o do movimento de pessoas com defici?ncia visual no contexto em que se inserem e, portanto, aprendem a lidar com o movimento intenso de rela??o, de consci?ncia, de apropria??o e comunh?o com o mundo. Na dan?a circular, met?fora c?smica, est? presente o movimento do mundo que conta e transforma, de forma amorosa, a hist?ria da humanidade. Em Paulo Freire e Maurice Merleau-Ponty encontra-se o suporte necess?rio para discutir, tanto quanto poss?vel, movimento e exist?ncia. A pesquisa-a??o ? assumida como enfoque metodol?gico, tendo como campo emp?rico o Instituto de Educa??o e Reabilita??o de Cegos de Natal, envolvendo, diretamente, oito pessoas com defici?ncia visual. Os resultados da pesquisa mostram que a pr?tica da dan?a circular tem influ?ncia na amplia??o do movimento dos sujeitos da pesquisa, no desenvolvimento de uma melhor percep??o de si, e das suas capacidades, nas rela??es Eu/Outro, Eu/Mundo, as quais se d?o num contexto de diferen?as. A pesquisa tamb?m constata que a pr?tica da dan?a ? fomentadora do encontro que possibilita a compreens?o das limita??es e supera??es como uma quest?o humana e, neste encontro da dan?a, a descoberta do pr?prio corpo e do corpo do outro, como fonte de ensinamentos e representa??o de si mesmo e do mundo. Demonstra tamb?m desenvolvimento de um novo modo de pensar e agir sobre o quadro discriminat?rio que a pessoa com defici?ncia visual vive. No movimento, na dan?a circular, o divisor existente entre a defici?ncia visual e vid?ncia perde a for?a.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RodrigoCNX_DISSERT.pdf: 2125715 bytes, checksum: af08f814b4492642e0f887f419e8806b (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Since the 1970s, the world observes the fragmentation, hybridity, plurality and miscegenation that are taking over the scenic arts. The contemporary poetry feels free of the classical rules; theater no longer obeys the requirements of the poetic "manuals"; the rigid boundaries between genres disappears; artists cease to represent to the public to talk with him. In the last decades of twentieth century and in the twenty-first century, emerges the laughable phenomenon of One-man Show in the brazilian scene, object of this research, as a result of this evolution of the performing arts. It is a form of theater that emerged in the brazilian context, snatching public attention in alternative spaces, theaters and, as it should be, also on the Internet, often confused with the Stand-up Comedy. It is necessary a research that delimitate and pursue to identify the essential characteristics of the brazilian One- Man Show, not only by the absence of theoretical references concerning this, but also to understand some aspects of the brazilian scene and the situation of laughter and comedy in it. In the first chapter, a discussion about comedy and laughter in classical antiquity is presented, using the writings of Plato and Aristotle as a starting point; in the second, some of the main classical theories of laughter are reviewed, attempting to identify the general characteristics that enable to understand the construction of the comedy; the third chapter generally dicusses about the moment of the brazilian theatrical scene in which emerges the One-man Show; and in the fourth chapter, there is an explanation about this phenomenon and a description of the practical exercise titled Experimento One-person Show: Damas / Desde a d?cada de 1970, o mundo observa a fragmenta??o, o hibridismo, a pluralidade e a miscigena??o que v?m tomando conta das artes da cena. A poesia contempor?nea sente-se livre das regras cl?ssicas; o teatro j? n?o mais obedece ?s prescri??es dos manuais po?ticos; desaparecem as fronteiras r?gidas entre os g?neros; os artistas deixam de representar para o p?blico para dialogar com ele. Como consequ?ncia dessa evolu??o das artes c?nicas, emerge nas ?ltimas d?cadas do s?culo XX e in?cio do s?culo XXI na cena brasileira o fen?meno derris?vel objeto de estudo dessa pesquisa, o One-man Show. Trata-se de um formato teatral que despontou no cen?rio brasileiro arrebatando a aten??o do p?blico em espa?os alternativos, teatros e, como n?o poderia deixar de ser, tamb?m na internet, sendo muitas vezes confundido com o Stand-up Comedy. Uma pesquisa que delimite e busque identificar as caracter?sticas fundamentais do One-man Show brasileiro, fazse necess?ria n?o somente pela aus?ncia de estudos sobre o referido assunto, mas tamb?m para se compreender alguns aspectos da cena brasileira e da situa??o do riso e do c?mico dentro dela. No primeiro cap?tulo, apresenta-se uma discuss?o sobre a com?dia e o riso na Antiguidade cl?ssica, tomando os escritos de Plat?o e Arist?teles como ponto de partida; no segundo, s?o analisadas algumas das principais teorias cl?ssicas do riso procurando identificar caracter?sticas gerais que permitam entender tamb?m a constru??o da comicidade; no terceiro, aborda-se de um modo geral o momento da cena teatral brasileira em que emerge o One-man Show e, no quarto cap?tulo, h? a explana??o acerca de tal fen?meno e a descri??o do exerc?cio pr?tico intitulado Experimento One-person Show: Damas

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoevanSOJ_DISSERT.pdf: 3519646 bytes, checksum: 3fb0120430dfb133944fc41b57a3b8f4 (MD5) Previous issue date: 2012-05-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Esse trabalho prop?e pensar a ideia de uma escrita da performance associada ? opera??o desconstrucionista a partir dos vetores de problematiza??o com que s?o tratados determinados assuntos na performance Biokhraphia de Lina Saneh e Rabih Mrou?. Com esse prop?sito procuramos localizar a performance num outro lugar que, funcionando como espa?o de indetermina??o nos possibilitou ressaltar a processualidade e a alteridade apor?tica como vetores de problematiza??o da escritura. Nesse sentido, associaremos o conceito de escrita de si a um movimento de auto ficcionaliza??o que, aqui, chamamos de autoperformance no qual o desejo de apropria??o do diferente associado ao desejo de manuten??o da alteridade enquanto inacessibilidade do outro caracterizam a disjun??o pr?pria da atitude desestabilizadora e desestabilizante da performance. Procuraremos, ainda, apontar o car?ter emergente dessa escritura, de modo a configur?-la como um sistema de m?ltiplos textos interconectados que se auto organizam, prescindindo de referencial modelar, por meio de um processo cont?nuo de negocia??es entre o eu e o outro