Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121832.pdf: 5130202 bytes, checksum: e0ce20f52f6b8ee0f607b8514475717a (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper describes the drama of association and history, the development of two dramatic processes: Coração de Onça and O Queijo e os Vermes. It stands out drama characteristics, concerning to social interaction, forms of expression and media and strategies, involving group work, negotiation, fictional contexts, pre-texts, tension members, improvisation and teacher in role. The development s investigation of processes and experiment dramas occurred in Higher Education (Florianópolis / SC) and Basic Education: Elementary and High School (Guarapuava / PR and Curitiba / PR). In this study, was observed ways which participants answered to the proposed challenges, interactions and mobilizations school, impact in improvisation situations, in dealing with materials, antique look in the reflection on the meaning and experience the drama potential in the teaching field. Finally, it is recognized as the drama development in the discipline of history is in the initial process in Brazil. / O presente trabalho descreve a associação de drama e história, no desenvolvimento de dois processos dramáticos: Coração de Onça e O Queijo e os Vermes. Destaca-se as características do drama, no que diz respeito a interação social, formas de expressão e meios de comunicação e as estratégias, que envolveram trabalhos em grupo, negociação, contextos ficcionais, pré-textos, elementos de tensão, improvisação e professor no papel. A investigação da elaboração dos processos e experimento dos dramas ocorreu na Educação Superior (Florianópolis/SC) e Educação Básica: Ensino Fundamental e Médio (Guarapuava/PR e Curitiba/PR). Neste estudo, observam-se as formas pelas quais os participantes responderam aos desafios propostos, nas interações e mobilizações na escola, no impacto em situações improvisadas, no trato dos materiais com aparência antiga, na reflexão sobre o sentido de experiência e o potencial do drama no campo do ensino. Por fim, reconhece-se como o desenvolvimento do drama na disciplina de história está em processo inicial no Brasil.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122375.pdf: 1922259 bytes, checksum: 1dd3b4febd2048b423fb61b0dfd98026 (MD5) Previous issue date: 2015-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is motivated by identification and analysis of the relationship between theater and fashion now in Brazil, through the creation of theatrical costumes by Brazilian fashion designers. Some key aspects in the creation of contemporary costumes,are covered in this research, and the interaction between artistic territories in the theater are dealt with in deep. I focus on the stylist work of the costume designer, art director, artist, designer and teacher Jum Nakao, presented in this research so that his work is representing part of the work of Brazilian designers within the performing arts. His works are related to each other, in order to understand part of his creative process and his creative identity, focusing mainly on deepening, creating theatrical costumes made by Nakao for the three stage works, the ballet The Double of São Paulo Dance Company, the Opera Kseni- A estrangeira of the Jocy de Oliveira song writer and television miniseries Today is a day of Mary directed by Luiz Fernando Carvalho. / Esta dissertação é motivada pela identificação e a análise da relação entre o teatro e a moda na atualidade no Brasil, por intermédio da criação de figurinos cênicos por estilistas de moda brasileiros. Alguns aspectos essenciais na criação do figurino contemporâneo são abordados nesta pesquisa e são aprofundadas questões relacionadas à interação entre os territórios artísticos no teatro. Parte da obra do estilista, figurinista, diretor de arte, artista, designer e professor Jum Nakao é apresentada nesta pesquisa a fim de que, com seu trabalho, se represente parte do trabalho dos estilistas brasileiros dentro das artes cênicas. Suas obras são relacionadas entre si com a finalidade de compreender parte de seu processo criativo e sua identidade criativa, tendo como foco principal de aprofundamento a criação de figurinos cênicos realizados por Nakao para as três obras cênicas: o ballet Os Duplos da São Paulo Companhia de Dança, a Ópera Kseni- A Estrangeira da compositora Jocy de Oliveira e a minissérie de televisão Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123962.pdf: 853116 bytes, checksum: 5b96138465f60c0aec070f138dc53547 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Que rei sou eu?, aired by Globo TV in the late 80s, is a milestone in the history of Brazilian soap operas for breaking her traditional canons: melodrama gives way to awareness of social and political problems, a hybridization of signs real e fictional that generated tension in the world of political and social reality. The use of satire and allegory contributes to portray the reality of Brazilian New Republic through a European kingdom of the eighteenth century. These features enhance the power of dramatization of the most important product of the Brazilian cultural industry. But the tension between fiction and reality turned out to serve as a counterpoint to the politicization of aesthetics, to enable the articulation of a speech emphasizing the aesthetics of political practices. / A novela Que Rei sou Eu?, exibida pela Rede Globo de Televisão no fim dos anos 80, é um marco na história da teledramaturgia brasileira por romper-lhe os cânones tradicionais. O melodrama folhetinesco cede espaço à conscientização de problemas sociais e políticos numa operação dialética entre signos reais e ficcionais, o que acabou por gerar tensão no universo da realidade política e social. O recurso à sátira e à alegoria contribuiu para a tarefa de retratar a realidade brasileira da Nova República por meio de um reino europeu do século XVIII. Essas características realçam o poder da teatralização do mais importante produto da indústria cultural brasileira. Porém, a tensão entre ficção e realidade acabou por servir de contraponto: gerou a politização da arte da teledramaturgia, ao possibilitar sua articulação com a estetização das práticas políticas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia de Borba capa.pdf: 40020 bytes, checksum: 4b3f19a90cac0f250dd6181f25286a06 (MD5) Previous issue date: 2006-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Partindo do pressuposto de que a Improvisação sempre se encontra presente no fenômeno da representação teatral, este trabalho visa a investigar as maneiras como ela se insere no treinamento do ator. Para tanto, este estudo procura identificar quando e como se estabelece a noção de treinamento na história de sua formação, alguns de seus postulados e em que medida a Improvisação se encontra presente em cada uma delas, com vistas à melhor compreensão dos conceitos que emergem da aplicação dos exercícios práticos. Trata-se também de estudar se tais conceitos podem servir, ou não, como remissa para a preparação do ator ao processo colaborativo, exigido na constituição do fenômeno teatral, através de técnicas improvisacionais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lara.pdf: 108889 bytes, checksum: 56b91d6d98713541d31199f03b95b250 (MD5) Previous issue date: 2006-11-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho versa sobre a criança no teatro grego antigo. Seu objetivo consiste em examinar as maneiras de ser e morrer criança no universo espetacular clássico ateniense. Para tanto, é realizada uma análise das tragédias remanescentes, onde há personagens infantes, para desvelar suas características e funções na trama. Também é realizado um levantamento de dados que evidencia a presença de crianças na platéia do Teatro de Dioniso, durante as representações trágicas, cômicas e de drama satírico. Além disso, são apresentados indícios da possibilidade de atores mirins nas peças trágicas, bem como um breve estudo sobre a dramatização infantil em rituais e práticas pedagógicas da Grécia Antiga. São analisadas quatorze tragédias de Sófocles e Eurípides, das quais pode-se observar mais de trinta personagens crianças. Na pesquisa, elas foram divididas segundo as funções que exercem: vítimas de infanticídio, participantes dos rituais fúnebres na morte de algum familiar, suplicantes pela própria vida ou pela vida de outrem, e guias de cegos. Estas funções inspiram a hipótese de que todas as crianças trágicas mantêm algum tipo de relação com a morte. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, cujas fontes e instrumentos metodológicos são essencialmente literários. O resultado da pesquisa é o esboço de um quadro do que foi a infância na Grécia Antiga, particularmente em Atenas no século V a.C.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ive.pdf: 6878378 bytes, checksum: 63d5a292cb54994ca950ea7b253c513e (MD5) Previous issue date: 2007-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Music of feast to the encounter with Ilo, of Ive Novaes Luna, with orientation of Dr. José Ronaldo Faleiro, to intend a reflection about music of Ventoforte Theater. For this, in the first chapter the search traces a way that proposes surroundings between the present poetry in the letters of songs of Ventoforte s spectacles, written by Ilo Krugli, and the poetries of Federico Garcia Lorca. The oniric human and popular elements are investigated, like of the work of the both poetsdramatists. The second chapter draws parallels between the music of spectacles of Ventoforte s Theater and the music of the traditional feast of Brasil, considering that both bring to event that they participate, clear elements of the celebration. To elaboration of work were developed concepts of poetry, feast, symbols, myths and rites, attributes that constitute the poetics of group developed during thirty three years of its activities. At analyze the constitutive elements of work of studied artist , the search seeks to show that the director , actor, poet and plastic artist Ilo Krugli is maintaining with Ventoforte Theater, the option by a work constructed collectively that has the symbolic universe human like main element / Tem como objetivo uma reflexão a respeito da música do Teatro Ventoforte. Para tanto, no primeiro capítulo a pesquisa percorre um caminho que propõe proximidades entre a poesia presente nas letras das canções dos espetáculos do Teatro Ventoforte, escritas por Ilo Krugli, e as poesias de Federico García Lorca. São investigados os elementos oníricos, humanos e populares como ponto de intersecção da obra dos dois poetas-dramaturgos. Já o segundo capítulo traça paralelos entre a música dos espetáculos do Teatro Ventoforte e a música de festa tradicional do Brasil, uma vez que ambas trazem, para o evento de que participam, nítidos elementos de celebração. Para a elaboração do trabalho, foram desenvolvidos conceitos de poesia, festa, símbolos, mitos e ritos, predicados que constituem a poética do grupo desenvolvida durante os seus trinta e três anos de atividades. Ao analisar os elementos constitutivos da obra do artista estudado, o texto procura mostrar que o diretor, ator, poeta e artista plástico Ilo Krugli continua mantendo, junto ao Teatro Ventoforte, a opção por um trabalho construído coletivamente que tem o universo simbólico humano como matéria-prima

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magali.pdf: 409841 bytes, checksum: 00ba507c1071a1a1c0eaa8b1e9b9f508 (MD5) Previous issue date: 2007-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail recueilla, par l´intermédiaire d´une recherche bibliographique et électronique, ainsi que par des interviews, certaines données concernant le dramaturg: le concept, les functions, les activités, le rapport avec le metteur en scène, les acteurs, l´auteur, le public. Ont été repertoriées et classées aussi des informations sur l´importance et l ´utilité du dramaturg, certains aspects considérés comme étant négatifs ou encore des difficultés présentées lors de l´exercice de cette profession. Le résultat en est un ensemble d´informations organisées. Outre, le travail compare les activités des Dramaturgs brésiliens avec celles des Européens et Nord-Américains / Este trabalho coletou, através de pesquisa bibliográfica, de meio eletrônico e de entrevistas, dados a respeito do dramaturgista: conceito, funções, atividades, relacionamento com o diretor, os atores, o autor, o público. Foram levantados também dados a respeito da importância e utilidade do dramaturgista e os aspectos considerados negativos ou dificuldades da atividade profissional. O resultado é um conjunto de informações organizadas. O trabalho também compara as atividades dos dramaturgistas brasileiros com aquelas dos europeus e norte-americanos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoMelissa.pdf: 1068920 bytes, checksum: 8ff878a2da62e4b5d5625d415bff953d (MD5) Previous issue date: 2009-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes to bring in relation properties and themes of heroic mythology and the theatrical career, in the para-theatrical approach, of the Polish director Jerzy Grotowski. The first part of this work explains cultural, social and theoretical sources of Grotowski´s thought and practice, and demonstrates the relationship between his individual searches and his theatrical career. The second one puts in discussion modes to interpret myths in Grotowski´s work, its function, its significance and its influence on different kinds of artistic process: choice and treatment of texts, audience parts, actor´s work on character composition and actor ´s training. Theoretical references about mythical and symbolic questions are extracted from symbolic hermeneutic theory. In terms of conclusion, this dissertation puts in relief similarities between actions in the heroic mythology and Grotowski´s work, fundamentally, sacrificial acts as an way to consolidate an spiritual dimension / Este estudo se propõe articular as relações entre as características e os temas da mitologia heróica e o percurso teatral, além do teatro , do encenador polonês Jerzy Grotowski. Na primeira parte deste volume, são expostas as origens culturais, sociais e teóricas do pensamento e da prática de Grotowski, demonstrando, assim, a relação entre as suas buscas pessoais e o seu percurso teatral. Na segunda parte do trabalho, são discutidas as formas de tratamento do mito no trabalho de Grotowski, sua função, sua importância e a sua influência nos vários campos do processo artístico, como a escolha e o tratamento dos textos, o papel do público, o trabalho com o ator na construção da personagem e as técnicas de preparação de ator. O referencial teórico utilizado para a abordagem das questões míticas e simbólicas provém da hermenêutica simbólica. Em termos conclusivos, são destacadas as semelhanças entre as ações da mitologia heróica e o trabalho de Grotowski, no que diz respeito, principalmente, ao ato sacrificial como forma de consolidação da dimensão espiritual

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112529.pdf: 1210493 bytes, checksum: 678de388abf9bcc85697adc0e5932631 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação consiste na investigação dos processos metodológicos de ensino coletivo de bateria e percussão de um professor do curso de Bacharelado em Música. O trabalho identifica e descreve tais processos, analisando as concepções de ensino de música do professor participante. Esta pesquisa foi elaborada a partir da abordagem qualitativa, empregando-se o estudo de caso como método e observação participativa, entrevistas, notas de campo e gravações em vídeo das aulas, como técnicas de coleta de dados. As observações ocorreram durante um semestre letivo nas aulas das disciplinas de Instrumento Principal e de Grupos Musicais referentes ao primeiro, terceiro e quinto período do curso. As entrevistas foram de dois tipos: não-estruturada, através da retro-informação do vídeo (LOIZOS, 2007) para análise do professor; e semi-estruturada, oportunizando um diálogo entre os pontos destacados na observação. A revisão de literatura abordou textos que se reportam ao ensino coletivo de instrumentos, sendo usada na análise dos dados. Os resultados das análises apontam que o professor do caso investigado, através de um ambiente calmo e pessoal, combina aulas individuais e coletivas, usa o repertório como fio condutor das atividades, usa os recursos disponíveis (salas, instrumentos e tecnologias) e processa o seu ensino em grupo instrumental, pautando-se em uma relação de ensino e aprendizagem dialogada. Da mesma forma, facilita e media os processos de ensino e aprendizagem com os alunos, de forma a construir os conhecimentos musicais através da criação, audição e execução. Usa o Grupo de Percussão como estratégia metodológica. Foi possível constatar, também, apesar de o professor explanar suas práticas, que suas falas não revelam uma teoria subjetiva própria conforme abordam os estudos do pensamento do professor.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112516.pdf: 13557194 bytes, checksum: 408f173d69b423e9450da596a607a94e (MD5) Previous issue date: 2013-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como objetivo investigar as sonatas para guitarra compostas e publicadas na cidade de Viena nas primeiras décadas do século XIX. Trata-se de um conjunto de vinte obras, escritas por quatro compositores: Simon Molitor, Wenzeslaus Matiegka, Anton Diabelli e Mauro Giuliani. O estudo envolve uma discussão sobre a sonata enquanto gênero e forma, questões históricas e sociais, análise formal e estilística de cada uma destas obras e aspectos comparativos em relação a obras de outros compositores do mesmo período, tais como Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert. Uma sonata de cada compositor é analisada extensivamente e as restantes são comentadas nas suas características sobressalentes.