Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124457.pdf: 6077580 bytes, checksum: 6664bf117eb4e95e824cbb9c323abf9e (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis, brings on its lines the research of an artist / teacher / researcher, who is positioned in the academic reflection scope as an artist / researcher -. Teacher, etc., because I recognize that producing art based an research s and by the poetic reflection I establish on relationships that occur at learning. My research way with Monotype, seted in the expanded field is located in the limits dilution, the easing of barriers that once demarcated the space of poetic and teaching. Here is an expanded search which recognizes the specificities of painting, drawing, engraving, the monotype, time, space, of being, but in his walk found the limits dilution which spilled over borders and acquired its grounds of instances enlarged before demarcated. In another space / time the Monotype on its the expanded field allowed the opening of the art field and culture in reflective junction between poetic and teaching. Based on the experience of the artist, in his poetic, teaching gains bases, in life, in substance consummating experience in freedom of reflection and promotion of knowledgement. By the gotten experience with the artists Carlos Vergara and Daniel Senise, by interviews and visiting their Studios, I could enlarge my reflection about the Monotype, and therefore expand my research, thus obtaining the necessary tools to search the overflow of the art field, overcoming the boundaries between poetic and teaching, blurring the boundaries between media time and space and present an end to Monotype in the expanded field. Then encouraging the creation of an artist book with a view about the experience of researchers, teachers and artists is the subject of this research. This document embodying this thesis, aims at and objective to present an expanded research that expands the field of art in the sphere of education, research and poetic. / Esta Dissertação traz em suas linhas a investigação de um artista/professor/pesquisador, que posiciona-se no âmbito da reflexão acadêmica como artista/pesquisador ¿ professor,etc., porque reconheço que produzo Arte amparado na pesquisa, e que a partir da reflexão poética estabeleço relações que se dão ao ensino. Minha trajetória de pesquisa com a Monotipia, ambientada no campo expandido, localiza-se na diluição dos limites, no afrouxamento das barreiras que antes demarcavam o espaço da poética e do ensino. Aqui encontra-se uma pesquisa expandida, que reconhece as especificidades da pintura, do desenho, da gravura, da Monotipia, do tempo, do espaço, do ser, mas que em sua caminhada encontrou a diluição dos limites, transbordou fronteiras e adquiriu seu fundamento na ampliação de instâncias antes demarcadas. Em um espaço/tempo outro a Monotipia no campo expandido possibilitou a abertura do campo da Arte e da cultura na junção reflexiva entre poética e ensino. Com base na experiência do artista, em sua poética, o ensino ganha fundamento, na vida, na experiência de substância consumadora, na liberdade de reflexão e promoção do conhecimento. Com a experiência obtida com os artistas Carlos Vergara e Daniel Senise, nas entrevistas e visita aos ateliers destes artistas, pude ampliar minha reflexão sobre a Monotipia, obtendo com isso as ferramentas de pesquisa necessárias para o transbordamento do campo da Arte, a superação dos limites entre poética e ensino, a diluição das fronteiras entre mídias e entre tempo e espaço e apresentar por fim a Monotipia, no campo expandido. Fomentar então a criação de um livro de artista com vistas à experiência de pesquisadores, professores e artistas constitui o objeto desta pesquisa. Tal documento, que concretiza esta Dissertação, tem por fim e objetivo apresentar uma pesquisa expandida que amplie o campo da Arte, na esfera do ensino, da pesquisa e da poética.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124496.pdf: 8273247 bytes, checksum: 2eb26d5c5bf7d0dd7d3e8999a0c8e236 (MD5) Previous issue date: 2015-07-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Visual Arts. The research was developed within the Visual Arts Education Line of Research and aimed at investigating how learning is developed in Visual Arts through painting. The studies were carried out as field research and poetic practice performance in the Study Group Apotheke Painting Studio . Initially, graduates of BSc courses in Pedagogy were chosen as subjects of this research. However, during the investigation, the study was focused on understanding how the author graduated in Pedagogy - apprehended and wove relationships between artistic practices and Education. The study of this dissertation relies on the theory of experience coined by John Dewey (2010) to support learning in Visual Arts through consummation. According to the American philosopher, "every whole experience (...) has a beginning, development, and consummation (Dewey, 2010, p. 139) 1 . This consummation is not the conclusion of an aesthetic-artistic work, but a possibility of other experiences emerging by means of this potential work. This study, based on John Dewey s philosophy of experience, allows the Visual Arts, or Art- Educators, to reflect on their teaching practice and especially on how they articulate it with their poetic practice. / A Dissertação de Mestrado apresenta o percurso da experiência de um pedagogo acerca da aprendizagem em Artes Visuais. A pesquisa foi desenvolvida na Linha de Ensino de Artes Visuais e objetivou investigar como é desenvolvida a aprendizagem em Artes Visuais através da pintura. Os estudos foram elaborados em pesquisas de campo e na atuação prática-poética no Grupo de Estudos ¿Estúdio de Pintura Apotheke¿. Inicialmente, alunos egressos dos Cursos de Licenciatura em Pedagogia foram escolhidos como sujeitos da pesquisa. Porém, no decorrer da investigação, centrou-se os estudos na compreensão de como o autor, Licenciado em Pedagogia, apreendia e tecia relações entre as práticas artísticas e a Educação. O estudo desta Dissertação encontra na teoria da experiência cunhada por John Dewey (2010) o suporte para subsidiar uma aprendizagem em Artes Visuais através da consumação. Segundo o filósofo norte-americano, ¿em toda experiência integral (...) há início, desenvolvimento e consumação¿ (DEWEY, 2010, p. 139). Esta consumação não é a conclusão de um trabalho estético-artístico, mas uma possibilidade da emersão de outras experiências. Assim, este trabalho, pautado na filosofia da experiência de John Dewey, confere às Artes Visuais, ou aos Arte/Educadores, a possibilidade de reflexão sobre sua prática docente e, principalmente, sobre o modo como a articulam com sua prática poética.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124850-1.pdf: 18991904 bytes, checksum: 4c2dfd1e2995ed5c2dd5cae1d44b7c99 (MD5) Previous issue date: 2015-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo bloqueado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124852.pdf: 33647260 bytes, checksum: 108dbd63ba7bbf37e1799d2eb552c8a1 (MD5) Previous issue date: 2015-08-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa tem como foco analisar um movimento que realiza expedições urbanas. Considerada um hobby, essas expedições designam uma prática contemporânea denominada urban exploration, atividade que envolve percursos através de lugares abandonados, de subterrâneos, até os pontos mais altos da cidade. A prática revela um modo de ressignificação do indivíduo em sua relação com a cidade, no intuito de observá-la e registrá-la por diversos ângulos. O objetivo da pesquisa consiste em demonstrar uma relação do urban exploration com a teoria da arte, literatura e filosofia. Uma relação do sujeito com a cidade, abordando o caminhar, os monumentos, a relação afetiva com a metrópole através da imaginação, entre outras questões que serão tratadas para compreender o percurso que pode ser pensado pela herança do flâneur, pelas caminhadas surrealistas, pela compreensão do projeto das Passagens, de Walter Benjamin, e com a postura revolucionária e crítica dos Situacionistas, com Guy Debord. A dissertação investiga, primeiramente, o estudo sobre o movimento urban exploration analisando sua história, a formação dos grupos, as características da prática, as publicações textuais e as produções estéticas de suas fotografias e vídeos. Em um segundo momento, são apresentados os antecedentes, e através da literatura, filosofia e teoria da arte, a relação do sujeito com a cidade e as transformações com o processo de modernização serão enfocados, visando abordar a importância de pensar o valor das ruínas, da experiência do sujeito com a cidade e do valor afetivo da memória. Por último, analisam-se as ruínas, tendo em vista a beleza e o encanto que existe no abandono. A intenção é mostrar o encanto, o que move as pessoas hoje a se interessar pelas ruínas para compreender 12 o fenômeno contemporâneo do urban exploration. Frente à diversidade de práticas voltadas à participação do indivíduo no espaço urbano, esta pesquisa destina seu olhar sobre as expedições fotográficas da arquitetura urbana em ruínas. O livro Nadja, de André Breton, fundamenta a pesquisa em dois pontos: primeiro, o caminho errante do personagem que deambula pelas ruas de Paris; segundo, a expressão de Breton que diz: a beleza será convulsiva, ou não será . A afirmação de Breton diz respeito a uma beleza que é dinâmica, uma beleza que vem da loucura, do instinto, do abandono, contrária à ideia de beleza harmônica e racional. Essa abordagem talvez permita compreender o encanto do abandono no urban exploration.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 125679.pdf: 4715802 bytes, checksum: 445f8dd66221e84cfa58cfbc74140bc4 (MD5) Previous issue date: 2015-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is research is an investigation into three series of videos developed in the form of written and visual essays that show some access ways to this artistic practice that involves many layers. For this, it approaches the concept of the essay form both in writing as in the image as experience through several authors as Theodor Adorno, Michel Montaigne, Arlindo Machado, Jorge Larrosa, Philippe Dubois among others to think not only as a writing mode, but also think of the essay as an artistic practice. In this sense, are produced to ten written essays that present different aspects of such artistic practice through a directed writing to the examination of these series of videos, which took into account the process that are like triggers thoughts of such experiments, the specificities of means and materials employed, and the possible meanings that this do articulate. / Esta pesquisa é uma investigação acerca de três séries de vídeos desenvolvida na forma de ensaios escritos e visuais que apresentam algumas vias de acesso a essa prática artística que envolve várias camadas. Para isso, aborda-se o conceito de forma do ensaio, tanto na escrita quanto na imagem, como experiência, através de diversos autores como Theodor Adorno, Michel Montaigne, Arlindo Machado, Jorge Larrosa, Philippe Dubois, entre outros, para pensar não só como um modo de escrita, mas também pensar o ensaio como uma prática artística. Neste sentido, são realizados dez ensaios escritos que apresentam diferentes aspectos de tal prática artística, através de uma escrita voltada para o exame dessas séries de vídeos, que levou em consideração o processo que as constitui como os pensamentos desencadeadores de tais experimentos, as especificidades dos meios e dos materiais empregados, e os possíveis sentidos que esse fazer articula em torno de si.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 125680.pdf: 29704877 bytes, checksum: 9adedf12998b6b2ed451b4a0d2392a0e (MD5) Previous issue date: 2015-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study was motivated by a perceived need for change in the in the Study Plan of the Motion Design subject in the Digital Design Course at the Pontifical Catholic University of Paraná. Therefore, was formulated a proposal based on the principle of the linguistic phenomena of the rhythm, applied as study theme of an experiment in the classroom. In order to deepen the understanding of this principle in moving images, so that students can operate it within its linguistic articulation, the work provides categories for analysing the components and relational procedures of audiovisual texts through an approach based on semiotics, specifically Plastic and Visual Semiotics. This model of analysis has shown the development of competences related to visual expression and creativity as well as the enrichment of descriptive vocabulary used by students and the consequent knowledge of the concepts called for this repertoire. The results demonstrate skills that have been expressed through a proposed connection with music to organize the timeline in a syncretic process composed by well defined structures and temporal and spatial distribution that reveals properly worked aesthetics. Thus, the handling of the time is connected to the sense effects that the construction of texts is intended to raise in the perception of an enunciatee that is familiar with the movements of the world. / O presente estudo foi motivado por uma percepção da necessidade de mudança no Plano de Ensino da disciplina de Motion Design do Curso de Design Digital da Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Para tanto, foi formulada uma proposta tendo como princípio o fenômeno linguístico do ritmo, aplicado como tema base de uma experiência em sala de aula. Com o objetivo de aprofundar o conhecimento sobre tal princípio nas imagens em movimento, de modo que os estudantes pudessem operá-lo tendo dele se apropriado como um articulador linguístico, o trabalho forneceu categorias para análise dos elementos constitutivos e dos procedimentos relacionais de textos audiovisuais por meio de uma abordagem fundamentada na semiótica, mais especificamente da Semiótica Plástica e Visual. Esse modelo de análise permitiu verificar o desenvolvimento de competências relativas à expressão visual e à criatividade, bem como o enriquecimento do vocabulário descritivo utilizado pelos discentes e o consequente conhecimento dos conceitos denominados por esse repertório. Os resultados demonstram competências que foram manifestadas através de uma proposta de conexão com a música para a organização da linha do tempo, em um processo sincrético constituído por estruturas bem definidas e uma distribuição temporal e espacial que revela estéticas trabalhadas com propriedade. Assim, a manipulação do tempo conecta-se aos efeitos de sentido que a construção de textos se propõe a suscitar na percepção de enunciatários familiarizados com os movimentos do mundo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 capa.pdf: 85689 bytes, checksum: 3d193677a2f786c82fa4a98bafb19c00 (MD5) Previous issue date: 2007-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação toma como ponto de partida um conjunto de trabalhos plásticos que fiz entre os anos de 2005 e 2007. A partir deles desdobram-se interlocuções teóricas que relacionam a pintura através de diálogos com a história da arte, a filosofia e a psicanálise. No primeiro capítulo abordo a relação da pintura com as lentes, sejam elas vidros burilados ou naturais, comparando-as ao olho. Na relação particular que estabeleço com a câmara obscura e a máquina fotográfica, associando-as ainda ao olho humano, reconheço tanto nos procedimentos do fotógrafo, como nos procedimentos do pintor, o artifício do véu e, portanto, os artifícios da ilusão. No segundo capítulo, as lentes expostas num ambiente especialmente preparado para recebê-las aparecem como ciladas ao espectador ao prometer revelações, mas obliterar todos os movimentos que poderiam refazer o percurso daquilo que um dia foi visto. Abordo, ainda, a relação entre olho e olhar, considerando a visão como um mecanismo que deflagra delírios ao tentar tocar a imagem, posto que ela só pode ser apreendida como aquilo que escapa e dissipa, portanto, como ausência e distância. No terceiro capítulo abordo a violência deste processo que envolve a ilusão e a perda da certeza no visível e entendo esta violência como um movimento inerente ao humano. Daí a fenda incurável da existência. Contra todo um ideal racional e ocular-centrado criado pelo homem está a violência sem medida a invadir e governar os sentidos, inclusive no ato de abrir e fechar os olhos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lilian.pdf: 432880 bytes, checksum: 423821c9e39e2218afc82a3b48acf292 (MD5) Previous issue date: 2008-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / By means of this research, ones propose an argument about the importance of image and, specifically, of Arts as a resource for an educative work that could contribute to learning and teaching in Brazilian educational system. Ones argue that the valuation of the focusing has as a basic foundation the idea that, since we live in a permeated by image world from the most remote past, to understand what visual universe around us says, potentializing our sight for a more accurate comprehension of visual narratives created by man, is imperative, moreover, it represents a necessity in the sense of an efficient absorption of methods and procedures of contemporary visual language in teaching procedures, introducing so a discursive reading in a universe where before the textual logic was predominating. Ones also investigate that way of focusing which may represent an efficient learning strategy , being, visual and knowledge artistic thinking, by its own synthetic nature, a superior way of thinking, and efficient way of refining aptitude for discerning, understanding, interpreting, representing , and deducing. Study of Image and visual language, as conceivable pedagogical mediation instruments aims to prepare a dialogue among man, time and his historic space, from the postulation that interpretation of visual representations which compose culture world is the basis for the building of the sense of this world / Por meio desta pesquisa, propõe-se uma discussão acerca da importância da Imagem e, mais especificamente, da Arte como recurso mediador de um trabalho educativo que possa contribuir com os processos de ensino e de aprendizagem dentro do sistema educacional brasileiro. Nela argumenta-se que a valorização deste enfoque tem como fundamentação básica a idéia de que, uma vez que vivemos em um mundo permeado pela imagem desde os tempos mais remotos, entender o que diz o universo visual que nos cerca, potencializando o olhar para uma compreensão mais apurada das narrativas visuais criadas pelo homem, é um imperativo, além de representar uma necessidade no sentido da absorção de métodos e procedimentos eficazes da linguagem visual contemporânea aos procedimentos de ensino, instituindo-se assim, uma leitura discursiva num universo onde predomina a lógica textual. Investiga-se aqui esse enfoque que pode representar uma estratégia eficiente de aprendizagem por ser o pensamento visual e o conhecimento artístico, por sua própria natureza sintética, um pensamento de ordem superior e uma forma eficaz de aprimorar competências para discernir, compreender, valorizar, interpretar, representar e inferir. O estudo da Imagem e da linguagem visual, como possíveis instrumentos pedagógicos de mediação, tem ainda a finalidade de instrumentalizar para um diálogo necessário entre o homem, o tempo e o espaço histórico em que vive, partindo do pressuposto de que a interpretação das representações visuais que compõem o mundo da cultura é a base para a construção de sentido desse mundo

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEBORAH.pdf: 2054685 bytes, checksum: 86c1cfff0a2428d9de6939603fea9109 (MD5) Previous issue date: 2008-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reappearing of the debate about allegory in the contemporary art may be faced as the return of a reiterated question, although already announced by Walter Benjamin, since then little advanced. In this sense, the artistic production of Caetano de Almeida, in dialogue with other artists` works and theoretical texts, allows that a problematic pertinent to Art History, Theory and Critics, modernizing it, especially in what refers to the nature of image in its relation to temporality. In the more conventional way, a definition of allegory comes such from the philosophy of Plato as from literature, being considered as a figure of speech where is possible to say one thing through another. In art, this is about a notion, attribute or possibility of the work to say another thing to beyond itself, it means, the allegory appears as a resource destined to surpass what presents as the most visible or immediate. To problematize this concept to beyond a simple definition is constituted in a way of proaching the artistic image, not only as what is looked, but also as something that looks and makes to think beyond its evident visibility. This about less proposing axioms and more discussing its reverberations and rebuts, especially onsidering three aspects: the anachrony, the duplication and the visuality. The first one discusses the assembly as procedure present in the works of the series Mundo Plano, considering the actions of fragmentation and juxtaposition, as well as allowing the resignification and constitution of an anachronical cartography of the modern painting history. The second aspect proposes the duplication as an operation that reveals the difference present in the series As Madames and Exposição de Quadros, in which both have as starting point the appropriation of images of the art history, which affirming the reduplication bounce the appraised principles of originality opposed to the ones of repetition as difference. In the last aspect, it is discussed the meat of the painting, it means, the very own constitution of the artistic visuality as an allegory. There are then the vestiges of the artist s search unveiled under the pictorial surface, present question in the exposition Borda, as well as in Adriana Varejão, Nuno Ramos and Dudi Maia Rosa s works. These three aspects allow considering that the work speaks in its own terms, being therefore, creation of a world that points always in two directions, where the allegory allows the speech, such as to an inside from an outside, as from an interior launched to beyond its limits / O reaparecimento do debate sobre a alegoria na arte contemporânea pode ser encarado como retorno de uma questão recalcada, que embora já anunciada por Walter Benjamin, desde então pouco avançou. Neste sentido, a produção artística de Caetano de Almeida, colocada em diálogo com trabalhos de outros artistas e textos teóricos, permite que se retome uma problemática pertinente à História, Teoria e Crítica de arte, atualizando-a, especialmente no que se refere à natureza da imagem e sua relação com a temporalidade. No sentido mais convencional, uma definição de alegoria advém tanto da filosofia de Platão como da literatura, sendo considerada como uma figura de linguagem onde é possível dizer uma coisa através da outra. Na arte, trata-se de uma noção, atributo ou possibilidade da obra dizer outra coisa para além dela mesma, ou seja, a alegoria comparece como recurso destinado a ultrapassar o que apresenta como mais visível ou imediato. Problematizar este conceito para além de uma mera definição, constitui-se num modo de abordar a imagem artística não somente como aquilo que é olhado, mas também como algo que olha e faz pensar para além de sua visibilidade evidente. Trata-se menos de propor axiomas e mais de discutir suas reverberações e rebatimentos, especialmente considerando três aspectos: a anacronia, a duplicação e a visualidade. O primeiro discute a montagem como procedimento presente nos trabalhos da série Mundo Plano, considerando as ações de fragmentação e justaposição, bem como possibilitando a ressignificação e constituição de uma cartografia anacrônica da história da pintura moderna. O segundo aspecto propõe a duplicação como uma operação que revela a diferença presente nas séries As Madames e Exposição de Quadros, sendo que ambas têm como ponto de partida a apropriação de imagens da história da arte, as quais afirmando a reduplicação colocam em xeque os princípios valorativos da originalidade contrapostos aos da repetição como diferença. No último aspecto, discute-se a carne da pintura, ou seja, a própria constituição da visualidade artística como uma alegoria. Têm-se então os vestígios da busca do artista desvelada sob a superfície pictórica, questão presente na exposição Borda, assim como nos trabalhos de Adriana Varejão, Nuno Ramos e Dudi Maia Rosa. Estes três aspectos permitem considerar que a obra fala nos seus próprios termos, sendo portanto, criação de um mundo que aponta sempre em duas direções, onde a alegoria possibilita a fala, tanto para um dentro a partir de um fora, como de um interior lançado para além de seus limites

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alice1.pdf: 5110626 bytes, checksum: 71cccc9ad3a5e2f57021b0a45b226dd9 (MD5) Previous issue date: 2008-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research had as a goal to study the expressions of art deco architecture in Florianópolis downtown, characteristic of the modernity that was configured from the 30 s, and still is not much recognized by historiography as well as by the architectonic patrimonial preservation departments. In the first chapter, named The imagistic fantasy of the new was analyzed the introduction of the modern in the city through public buildings that constituted the desire for renovation of the State that was strengthened and brought, a general way, the imagistic fantasy of the new . The second chapter, named The past inscribed in details, presents and analyzes the aesthetics of door-window edifications and some townhouses that compose the biggest part of the landscape in Brazilian downtown cities, especially here in Florianópolis. It is realized as the simple speech of this more popular art deco is presented, in great manner, as the survival of our colonial baroque forms, the reappearing of the past behind the modernizing appearance of the fronts. The third and last chapter, named For a salvation logics, intends to debate questions concerning the preservation of architectures, considering the analyses of the art déco edifications in the Santa Catarina island downtown and its inclusion or not in the performed actions of municipal preservation. This study was done with a diverse bibliographic research that was confronted with the analyses of the perceived images in the city and with official texts of the municipal preservation department. To deepen the nvestigation was done a photographic survey of the edification projects with art deco speech approved by the Urbanization an Public Services Clerkship (SUSP) among the 30 s and 50 s which, accompanied of the images of those still existent edifications in Florianópolis, resulted in an inventory localized in the end of the text which will be able to serve later on as a source for consultation / Esta pesquisa teve por objetivo estudar expressões da arquitetura de linguagem art déco do centro de Florianópolis, característica da modernidade que se configurou a partir dos anos trinta, e que ainda se encontra pouco reconhecida pela historiografia assim como pelos órgãos de preservação do patrimônio arquitetônico. No primeiro capítulo, chamado A fantasia imagética do novo foi analisada a introdução do moderno na cidade através dos prédios públicos que constituíram o desejo de renovação do Estado que se consolidava e que trouxeram, de uma forma geral, a fantasia imagética do novo . O segundo capítulo, chamado O passado inscrito em detalhes, apresenta e analisa a estética das edificações de porta-ejanela e alguns sobrados que compõem grande parte da paisagem dos centros das cidades brasileiras, especialmente de Florianópolis. Percebe-se como a linguagem singela deste art déco mais popular apresenta-se, em grande medida, como a sobrevivência de formas de nosso barroco colonial, a reaparição do passado por trás da aparência modernizante das fachadas. O terceiro e último capítulo, intitulado Por uma lógica da salvação, pretende debater questões acerca da preservação das arquiteturas, levando em consideração a análise de edificações art déco do centro da ilha de Santa Catarina e sua inclusão ou não nas ações de preservação municipais realizadas. Este estudo foi realizado com variada pesquisa bibliográfica confrontada com a análise das imagens percebidas na cidade e com textos oficiais do órgão de preservação municipal. Para aprofundar a investigação foi realizado um levantamento fotográfico dos projetos de edificações de linguagem art déco aprovados pela Secretaria de Urbanismo e Serviços Públicos (SUSP) entre as décadas de trinta e cinqüenta que, acompanhado das imagens daquelas edificações ainda existentes em Florianópolis, resultou num inventário localizado ao final do trabalho que poderá servir posteriormente como fonte de consultas