Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dyego.pdf: 27210787 bytes, checksum: 7a5994e75566f8e1804732f6853cb6ab (MD5) Previous issue date: 2013-10-09 / Research focused on aesthetic-semiotic analysis of the short film Maranhão 66, documentary ordered to the filmmaker Glauber Rocha by José Sarney and sponsored by the Government of Maranhão to present the young governor elected as a kind of local "hero", legitimate representative of the popular will, against a backdrop of economic crisis and social misery of Maranhão. The research aims to analyze the possible occurrence of heroic duality in the character of Jose Sarney in that documentary. The study is based on the ratio of the theoretical assumptions of Aesthetics and Semiotics as possible interpretation of audiovisual content. Therefore, its author-reference as Umberto Eco whose proposal includes a narrative film by matching their structures to the formal written texts. The research will address how the viewer can cooperate in the production of aesthetic senses, from the perception of the inquiry proposed by the author on the forms of representation of power. / Pesquisa centrada na análise estético-semiótica do curta-metragem Maranhão 66, documentário encomendado ao cineasta Glauber Rocha por José Sarney e patrocinado pelo Governo do Maranhão para apresentar o jovem governador eleito como uma espécie de herói local, legítimo representante da vontade popular, diante do cenário de crise econômica e miséria social do Maranhão da época. A investigação objetiva analisar a ocorrência de possível dualidade na personagem heroica de José Sarney no referido documentário. O estudo se fundamenta na relação dos pressupostos teóricos da Estética e Semiótica enquanto possibilidade de interpretação de conteúdos audiovisuais. Para tanto, toma como autor-referência Umberto Eco cuja proposta compreende a narrativa cinematográfica pela equiparação de suas estruturas formais às dos textos escritos. A pesquisa abordará como o espectador pode cooperar esteticamente na produção de sentidos, a partir da percepção do questionamento proposto pelo autor sobre as formas de representação do poder.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Flavio Regis Sudario Cunha1.pdf: 5420513 bytes, checksum: 1d5ac0ade7ae0655b026bef82325020f (MD5) Flavio Regis Sudario Cunha2.pdf: 9387861 bytes, checksum: 98373d8dd0008f193448aee3b3e283cb (MD5) Previous issue date: 2013-02-04 / This dissertation discusses some tendencies of recent musicological thought, which has presented aspects that point to common perspectives, among them the historical and cultural context and interdisciplinarity. The work of German composer Claus Ogerman is the object of study of this research due to its reputation and standing during the expansion of the cultural industry, performing musical activities in diverse fields not only popular music of the XX and XXI centuries but also of minimalism, serialism and modernism (classifications which belong to the scope of classical music). This study focused on the composer's work allows us to analyze three important phases of his life and of his work through the two musical fields (popular and classical music), music XX and XXI century, comparing and analyzing their artistic production. / A presente dissertação discute algumas tendências do pensamento musicológico recente, o qual tem apresentado aspectos que apontam para perspectivas comuns, dentre elas a contextualização históricocultural e a interdisciplinaridade. A obra do compositor alemão Claus Ogerman é o objeto de estudo deste trabalho de pesquisa devido à sua notoriedade e representatividade durante a expansão da indústria cultural, realizando atividades musicais, nos diversos campos não só da música popular dos séculos XX e XXI mas também do minimalismo, serialismo e modernismo (classificações que pertencem ao escopo da música erudita). Este estudo voltado para a obra do compositor permite-nos analisar três fases importantes de sua vida e parte de sua obra por meio dos dois campos musicais (música popular e erudita), na música do século XX e XXI, comparando e analisando sua produção artística.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Suely Ramos da Silva1.pdf: 93642 bytes, checksum: 44193d818bc915bf42ab46c178531f16 (MD5) Suely Ramos da Silva2.pdf: 1347866 bytes, checksum: d3fd05db36edebb52684b0e3f8e28526 (MD5) Previous issue date: 2007-01-30 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present work intends to propose the beggining a change at school, through the concept of teaching with projects, attached to the aesthetical education, in all subjects. It formulates the research question about a difficulty faced by teachers of other areas to evaluate the students without knowing the art concepts, and it proposes the formative evaluation as a solution, especially through the student s self-evaluation. It targets school and high school students of the public educational institutes of São Paulo state. It considers at first that the recognized creativity of Brazilian people should be used at school, what it is believed that would cause a major impact in the students learning process and would help to form happier and more fulfilled civilians. It proposes a cooperative work in classroom, teaching theory connected to practice aiming to collaborate in the education of individuals more capable of participating in the so called society of information and knowledge that we live in. Colaborating with teaching professionals interested in the present subject, a real experience was reported: the development of a project which the final result was an exhibition of photographs of São Paulo city taken by the high school students, during its 450 year celebration in 2004.This project was proposed to History discipline, and the students have made a self-evaluation in order to reflect about the experience and learning. The research result pointed that students were capable of serious self-evaluation and that a formative evaluation was efficient for artistic works, at least in that specific project. / Este trabalho tem como objetivo, propor um começo de mudança na escola, por meio do ensino com projetos, vinculado à educação estética, em todos os componentes curriculares. Formula a questão de pesquisa sobre uma possível dificuldade dos professores de outras áreas avaliarem seus alunos sem o conhecimento dos conceitos do campo da Arte e propõe como solução a utilização da avaliação formativa, principalmente por intermédio da auto-avaliação dos alunos. Vislumbra como público alvo, os alunos do ensino médio e fundamental, da rede pública do Estado de São Paulo. Considera como premissa que deve-se aproveitar a reconhecida criatividade do povo brasileiro, desde sua passagem pela escola, o que acreditase, causaria grande impacto no processo de aprendizagem dos educandos e contribuiria na formação de sujeitos mais felizes e realizados. Propõe o trabalho cooperativo em sala de aula, com um ensino da teoria interligado à prática, para colaborar na formação de sujeitos mais capazes de participar da sociedade da informação e do conhecimento, que ora temos. Com a intenção de colaborar com outros profissionais do ensino, que tenham interesse no tema desta dissertação, demonstrou-se um relato de experiência, a saber, o desenvolvimento de um projeto, que teve como produto final uma mostra de fotografias elaboradas pelos alunos do ensino médio, sobre a cidade de São Paulo, na comemoração dos 450 anos de sua fundação, em 2004. O trabalho atendeu à uma proposta da disciplina de História e os alunos procederam à uma auto-avaliação para refletirem sobre suas vivências e aprendizado. O resultado da pesquisa apontou que estes alunos foram capazes de se auto-avaliarem com seriedade e que a avaliação formativa foi uma alternativa eficaz para avaliar suas produções artísticas, ao menos neste projeto específico.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:43Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Maria Clarice Lima Rodrigues1.pdf: 1625547 bytes, checksum: 08f4dbfe35662fac759b407c89c425dd (MD5) Maria Clarice Lima Rodrigues2.pdf: 3342755 bytes, checksum: 2b2e5f9b3aad590f7f5c6d7ba126a584 (MD5) Maria Clarice Lima Rodrigues3.pdf: 3272978 bytes, checksum: 82a51b6b87960cb73c34dd3574e109c8 (MD5) Maria Clarice Lima Rodrigues4.pdf: 1364254 bytes, checksum: b85318cfaee922ae97ee966853cce001 (MD5) Maria Clarice Lima Rodrigues5.pdf: 2796482 bytes, checksum: 58073e41c20ffb2d71800b07bf6c3861 (MD5) Maria Clarice Lima Rodrigues6.pdf: 799728 bytes, checksum: e91b149c76eead026df3a3eaf4d634da (MD5) Previous issue date: 2008-08-04 / The present work centralizes the political practice of Giuseppe Verdi and the analysis of the feminine voices in the Romantic Opera Aida. Through music and an exemplar personal conduct, the nationalist composer has expressed his own political opinions with his operas, which made him a symbol of the conquest of independence and national unity, a period known as Risorgimento, a movement of the Italian history that sought the country s unification between 1875 and 1870. Composed in his maturity, Aida (1871) reflects two crucial aspects of his carrier: the political theme and the concern about man within the society. His contribution for the Italian Romantic Opera development brought innovations in two ways: a) the evolution of drama, where we find the ideal solution between text and music, the word Scenic that first occurred in the end of the XIX and beginning of the XX century; b) the vocal typology of the end of Romanticism the specificity that Verdi gave vocal registries of his characters in that period achieved much importance, so now it is known as Verdian Vocal Evolutions. As a historical reference of Aida and its period of composition from the time it was ordered to its premiere in Cairo and Milan this research seeks after the dialogue in the correspondences between Verdi and his friends, and his co-participation in a libretto with Antonio Ghislanzoni. In relation to the feminine voices, we have investigated the detailing of Verdi s vocal registries and particularities in the vocal line of characters Aida (soprano) and Amneris (mezzo-soprano), presenting a descriptive analysis of the musical excerpts studied in accordance with the evolution of the drama. / O presente trabalho centraliza a prática política de Giuseppe Verdi e a análise das vozes femininas em sua ópera romântica Aída. Através da música e de sua exemplar conduta cívica, o compositor nacionalista expressou suas opiniões políticas com suas óperas. Desse modo transformou-se em símbolo do processo de conquista da independência e da unidade nacional, período conhecido como Risorgimento, movimento na história italiana que buscou entre 1815 e 1870 unificar o país. Composta na maturidade, Aída (1871) reflete dois aspectos cruciais de sua carreira: o tema político e a preocupação com o homem dentro da sociedade. Sua contribuição para o desenvolvimento da ópera romântica italiana trouxe importantes inovações em duas vertentes: a) na evolução do drama, onde encontramos a solução ideal entre texto e música, a palavra cênica, ocorrida na virada do século XIX para o XX e b) na tipologia vocal no final do Romantismo a especificidade que Verdi concedeu aos registros vocais de suas personagens no período, a ponto de chamarmos mais particularmente como evolução das vozes verdianas. Como referência histórica de Aída e seu período de composição - da encomenda à estréia no Cairo e Milão - nossa pesquisa busca o relato das correspondências entre Verdi e seus amigos e sua co-participação no libreto com Antonio Ghislanzoni. Com relação às vozes femininas, investigamos o detalhamento dos registros vocais em Verdi e particularidades da linha vocal das personagens Aída (soprano) e Amneris (mezzo-soprano) apresentando numa análise descritiva os trechos musicais em estudo de acordo com evolução do drama.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Jose da Silva Romero1.pdf: 9421710 bytes, checksum: 38d4f528df64f65325d427ad081eacd8 (MD5) Jose da Silva Romero2.pdf: 9965760 bytes, checksum: 8be8b3777bdd7948f5629aedcdad3e48 (MD5) Jose da Silva Romero3.pdf: 12738953 bytes, checksum: a677d0f6b6a7357d2063dad698e52fdd (MD5) Jose da Silva Romero4.pdf: 11011663 bytes, checksum: 6d18fe87a4c177f5b68f999d1a74b126 (MD5) Jose da Silva Romero5.pdf: 12702828 bytes, checksum: bf23dcaca5fcf2b7d9d193e6156f8713 (MD5) Jose da Silva Romero6.pdf: 8009319 bytes, checksum: 17de9543c1784602bdcc06b7f96b24e5 (MD5) Jose da Silva Romero7.pdf: 13451733 bytes, checksum: 1d155d3dcd179e32b30962261655c471 (MD5) Previous issue date: 2008-12-02 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis intends to investigate the videodance as an artistic activity that presents its own assumptions of communication and language, promoting the intersection of elements of dance, video art, performance and digital technology. The thoughts developed in this work depart from the view that the video dance is an expression of interdisciplinary character, mediated by an aside from technological record, which spells out and gives new meanings for the body revealed in the images captured, articulated, resized and processed with info graphic resources, and promoting in the contemporaneity, questions and reflections on the body, aesthetics, artistic creation and digital culture. / Esta dissertação tem a intenção de investigar a videodança como uma ação artística que apresenta pressupostos próprios de comunicação e linguagem, promovendo o cruzamento de elementos da dança, videoarte, performance e tecnologia digital. As reflexões desenvolvidas nesse trabalho partem da perspectiva de que a videodança é uma manifestação de caráter interdisciplinar, mediada por um aparato tecnológico de registro, que concretiza e apresenta novas significações para o corpo que se revela nas imagens capturadas, articuladas, redimensionadas e processadas com os recursos infográficos, promovendo assim, dentro da contemporaneidade, questões e reflexões sobre o corpo, estética, criação artística e cultura digital.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Lorena A Galleguillos Jungk1.pdf: 132132 bytes, checksum: 942f57f2317211eaf339e5ce0fcccee4 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk2.pdf: 85087 bytes, checksum: e208df5a9e9a57fa4b442f7c4b1d87ec (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk3.pdf: 1209589 bytes, checksum: 60137669dc9fe76ae2ad66f0fafdbe27 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk4.pdf: 120596 bytes, checksum: e07d859b984d94e991fe33d9ddf272c3 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk5.pdf: 333325 bytes, checksum: e7e27b2f7af74c6e0041e5318a8abdae (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk6.pdf: 722931 bytes, checksum: fb4c7bc32779bb2956a989b6c6cb60eb (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk7.pdf: 56243 bytes, checksum: 7e50dc9e7da5ef63a1d26b44b57f4701 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk8.pdf: 73305 bytes, checksum: 9dfe0ad922f1cccee0ecf76160a9a9bf (MD5) Previous issue date: 2006-08-10 / The target of the present research work is to analyse the artistic aspect of still digital image art. Still images are the most antique form of human art, and their origin is pre-historical. To evidence principals, development and importance of painting and gravure techniques, and to trace parallels with the most recent technologies of still digital image, was the fundamental base to point out and discuss the ontology of this new form of art, which is expressed through human need to create images and through the desire of getting them stilled in time and space. Its peculiar poetics resulting from its semioptical interrelations, i.e., the creative procedures and artistic language were also analysed in order to prove the value of this contemporaneous art. Finally, were presented the work and the artistic creations of Roman Verostko, exponent of the still digital image art. Concluded were the artistic and universal value of such art whose expression and search for knowledge, common to every art are found in this special form of art, which is in deep harmony with the technological society of our time. / O presente trabalho de pesquisa tem por objeto os aspectos característicos da Imagem Digital Fixa como forma de arte. Imagens fixas são a forma mais antiga de arte humana, e sua origem remonta à pré-história. Evidenciar seus princípios, seu desenvolvimento ao longo do tempo e sua importância, especificamente, nas técnicas da pintura e da gravura, traçando paralelos com as novas tecnologias da imagem digital fixa foi fundamental para determinar sua Ontologia, expressa na necessidade de criar imagens, no desejo de fixá-las no tempo-espaço, e a poética própria a essas imagens, fruto de suas inter-relações semióticas. Foram analisados seus processos criativos e a linguagem artística própria de que ela se utiliza. Ao final, apresentou-se a trajetória e a obra de Roman Verostko, expoente dessa arte, e chegou-se a conclusão de seu valor artístico e universal, como forma de expressão e busca de conhecimento, próprias da arte em geral, e que nela encontram-se em consonância com a sociedade tecnológica de nossos dias.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-05T23:32:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Débora Gigli Buonano.pdf: 3732862 bytes, checksum: 667a4d9313801b8d967e1629c46019c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-12-06T11:40:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Débora Gigli Buonano.pdf: 3732862 bytes, checksum: 667a4d9313801b8d967e1629c46019c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-06T11:40:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Débora Gigli Buonano.pdf: 3732862 bytes, checksum: 667a4d9313801b8d967e1629c46019c8 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / This doctoral research project is a study of the critical texts of Pietro Maria Bardi on design exhibitions that took place at MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, the period in which he was director. The study was conducted from exhibition files and they have served as a source : newspapers, magazines, books and catalogs. The research has sought to understand the importance of Bardi and his avant-garde conception of design in Brazil. The work also intends to review, through the speeches of Bardi, questions about art, craft and design and how these connections have been articulated by him in museum shows and their rehearsals. / Este trabalho de pesquisa de doutorado trata de um estudo dos textos críticos de Pietro Maria Bardi sobre as exposições de design que ocorreram no MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, no período em que foi diretor. O trabalho foi realizado a partir dos arquivos das exposições e serviram como fonte jornais, revistas, livros e catálogos. A pesquisa tem buscado entender a importância de Bardi e sua concepção vanguardista acerca do design no Brasil. O trabalho pretende também rever, através dos discursos de Bardi, as questões sobre arte, artesanato e design e como estas conexões foram por ele articuladas nas mostras do museu e em seus ensaios.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-09T22:09:51Z No. of bitstreams: 2 Vitor Damiani.pdf: 3563607 bytes, checksum: 2f6d7bcf16f216252330b801be026eae (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-13T17:44:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Vitor Damiani.pdf: 3563607 bytes, checksum: 2f6d7bcf16f216252330b801be026eae (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-13T17:44:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Vitor Damiani.pdf: 3563607 bytes, checksum: 2f6d7bcf16f216252330b801be026eae (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-06 / The history of photography is permeated with technological breakthroughs that enabled the development of concepts in different areas and wide artistic expression. In this work, the photography is used as a conversion method from 2D images to 3D digital models that are subject to interventions and manipulations in order to produce an artistic object. The aforementioned method already exists, but another aspect of photography has important value here: the description of the movement through images and its many forms of representation (such as a trail, blur or absence of matter). A question arose: could such a blur be inherited from the bidimensionality of the long exposure photography into a real, touchable object? What are the media-related implications and how could the artist use this methodology to his visual expression? By using concepts of chronophotography, cubist glimpses, cinematic techniques like stop-motion and new technologies, we explore the transposition from image-related aspects into real tridimensional representations, with the use of 3D printing. The results of this work are artistic objects that represent the materialization of the movement in the photography into a real object. Nevertheless, the possibilities go beyond: graduated transparency and large-scale 3D prints, production of non-human forms and customized motion capture as the objects’ motion source. Therefore, the knowledge produced brings contributions that can be used in other researches: the applied methodology can be re-used (as well as for other purposes) in various areas of knowledge, both for artistic creations and scientific applications. / A história da fotografia está permeada de (r)evoluções tecnológicas que possibilitaram o desenvolvimento de conceitos em diversas áreas e ampla expressão artística. Nesta pesquisa, propomos a utilização da fotografia como método de conversão de imagens 2D em objetos 3D digitais, passíveis de manipulação e intervenções, para a produção de objeto artístico. Esse processo de criação digital já existe como metodologia, mas outro aspecto tem importante valor aqui: a descrição do movimento através da imagem, e suas diversas formas de representação (como rastro, borrão ou mesmo ausência de matéria). Perguntamos: poderia tal borrão, presente na bidimensionalidade da fotografia em longa exposição de um objeto em movimento, ser representado como um objeto real, palpável? Quais as implicações midiáticas e como o artista poderia utilizar tal metodologia para sua expressão visual? Utilizando conceitos da cronofotografia, vislumbres cubistas, técnicas cinematográficas de stopmotion e novas tecnologias, exploramos a transposição de aspectos da imagem em representações tridimensionais reais, com o uso de impressão 3D como recurso para solidificação dos modelos. Este trabalho teve como fruto um objeto artístico, a partir da materialização de movimentos na forma de um objeto real. Mas as possibilidades vão além: impressões 3D com transparências, objetos em grande escala, produção de formas não-humanas, captura de movimentos para aplicação nos objetos escaneados. Portanto, o conhecimento produzido traz contribuições que podem ser utilizadas em outras pesquisas: a metodologia que elaboramos pode ser reutilizada (inclusive com outras finalidades) em diversas áreas de conhecimento, tanto para criações artísticas quanto para aplicações científicas.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T16:47:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lúcia Maria da Silva Pantaleoni.pdf: 18651423 bytes, checksum: c580c39050650e39a9bb9af6c04ec06c (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-04T17:51:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lúcia Maria da Silva Pantaleoni.pdf: 18651423 bytes, checksum: c580c39050650e39a9bb9af6c04ec06c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-04T17:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lúcia Maria da Silva Pantaleoni.pdf: 18651423 bytes, checksum: c580c39050650e39a9bb9af6c04ec06c (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / The objective of this research is to investigate what is the role of art in the new teaching model, PEI, Integral Education Program in Early Years, implemented in 2015, in E. E. Cel. Raul Humaitá Villa Nova, the first half of 2015. This research analyzes the role of art in three specific moments: the Artistic Languages classes in art classes and directed lunch. Therefore, the literature was used, document analysis, the logbook and conducting a focus group. This work is based on the following authors Bogdan and Biklen, Wendling and Campos Moraes, Gatti, Lüdke and Andrew when dealing with issues related to the methodology. Martins, Martins/Picosque and Guerra, Ferraz and Fusari, Christov, among others, when referring to the teaching art. The work presents the analysis of documents and tutorials of the new teaching model, the logbook and the focus group emphasizing the role of art in the studied school. / O objetivo desta pesquisa é investigar qual é o papel da Arte no novo modelo de ensino, o PEI, Programa de Ensino Integral nos Anos Iniciais, implementado no ano de 2015, na E. E. Cel. Raul Humaitá Villa Nova, no primeiro semestre de 2015. Essa pesquisa analisa o papel da arte em três momentos específicos: nas aulas de Linguagens Artísticas, nas aulas de Arte e no almoço dirigido. Para tanto, foi utilizada a pesquisa bibliográfica, a análise documental, o diário de bordo e a realização de um grupo focal. Este trabalho baseia-se nos seguintes autores Bogdan e Biklen, Wendling e Campos, Moraes, Gatti, Lüdke e André quando trata de questões referentes à metodologia e em, Martins, Martins/Picosque e Guerra, Ferraz e Fusari, Christov, entre outros, quando se refere ao ensino de arte. No decorrer do trabalho são apresentadas as análises dos documentos e tutoriais do novo modelo de ensino, do diário de bordo e do grupo focal ressaltando o papel da arte na escola estudada.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T16:35:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Wilson Roberto Avilla.pdf: 1586325 bytes, checksum: 7f13f737480d9312b6376029b73877cc (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:49:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Wilson Roberto Avilla.pdf: 1586325 bytes, checksum: 7f13f737480d9312b6376029b73877cc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Wilson Roberto Avilla.pdf: 1586325 bytes, checksum: 7f13f737480d9312b6376029b73877cc (MD5) Previous issue date: 2016-02-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / High-technology instruments in spaceships have become a sort of “cosmic ear” in the past decades, capturing sounds originated by the vibration of stars. These sounds are being processed and scientifically studied, thus acquiring new artistic significance. Many artists have searched inspiration by contemplating heavenly phenomena trough the course of History. This motivation has not been restricted to art and nor was it sufficient to avoid the formulation of many questionings and hypothesis about the influence of what is presently known as outer space in music. Is the Universe musical? Is it possible to hear sounds from outer space? Can they be transformed in any kind of comprehensible music by the known standards of musical structure? Are we in the verge of new comprehension of the “harmony of the spheres”? These questions gained answers with well-defined contours by the beginning of the 20th century, and some researchers are answering them in an affirmative and enthusiastic way, with equipments and procedures, dentres which stand to sonification. This study, in preambular character, aims to bring together some historical and language elements that are evidenced in what is already known as Space Music. / Instrumentos de alta tecnologia em naves espaciais tornaram-se nas últimas décadas uma espécie de “ouvido cósmico”, captando o material sonoro originado nas vibrações dos astros, que vem sendo processado, estudado cientificamente, e resignificado artisticamente. Não foram poucos os observadores que ao longo da história buscaram inspiração e conhecimento contemplando fenômenos celestes. Essa motivação não se restringiu à arte e tampouco foi suficiente para evitar que muitos questionamentos e hipóteses fossem formulados sobre o fenômeno que hoje é conhecido como música do espaço exterio. O universo é musical? É possível ouvir sons do espaço exterior? Podemos transformá-los em algum tipo de música compreensível pelos parâmetros conhecidos de estruturação musical? Estamos no limiar de uma nova compreensão da “harmonia das esferas”? A partir do século XX essas perguntas ganharam respostas com contornos bem definidos, e alguns pesquisadores estão respondendo a elas de forma afirmativa e entusiástica, com equipamentos e procedimentos, dentres os quais merece destaque a sonificação. Este estudo, de caráter preambular, tem por objetivo reunir alguns elementos históricos e de linguagem que estão evidenciados no que já se conhece da Música do Espaço.