Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-03-19T18:25:16Z No. of bitstreams: 1 raphaelabenetellomarques.pdf: 5817610 bytes, checksum: 09512cba2ab6466073496e257b683251 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-19T19:38:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raphaelabenetellomarques.pdf: 5817610 bytes, checksum: 09512cba2ab6466073496e257b683251 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T19:38:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raphaelabenetellomarques.pdf: 5817610 bytes, checksum: 09512cba2ab6466073496e257b683251 (MD5) Previous issue date: 2017-09-19 / O presente trabalho pretende abordar a trajetória fílmica do documentarista mineiro Marcos Pimentel passando por sua formação acadêmica, a descoberta da linguagem documental, seu processo de criação e a forma como as obras produzidas ao longo de sua carreira refletem também o momento pessoal do cineasta. Para o desenvolvimento da pesquisa foram feitas entrevistas com o diretor e com a equipe técnica presente na maioria de seus filmes. O longa-metragem Sopro, primeiro de sua carreira, também será objeto de análise neste trabalho, utilizando as entrevistas e a obra audiovisual de forma a entender o processo criativo do cineasta. / The present work intends to approach the filmmaking trajectory of the documentary from Minas Gerais, Marcos Pimentel through his academic formation, the discovery of the documentary language, his process of creation and the way in which films produced throughout his career also reflect the personal moment of the filmmaker. For the development of the research, interviews were made with the director and with the technical team present in most of his films. The feature film Breath, the first of its career, will also be analyzed in this work, using interviews and audiovisual work to understand the creative process of the filmmaker.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-10T12:06:21Z No. of bitstreams: 1 isissenasilva.pdf: 6860099 bytes, checksum: 61a8d79bc96b1b25db8ccc923bb94153 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-10T12:16:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 isissenasilva.pdf: 6860099 bytes, checksum: 61a8d79bc96b1b25db8ccc923bb94153 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T12:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 isissenasilva.pdf: 6860099 bytes, checksum: 61a8d79bc96b1b25db8ccc923bb94153 (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / Transformações econômicas, políticas e sociais em curso desde os anos de 1950 tiveram consequências importantes na cultura e no estilo de vida da juventude ocidental. Como eco dessas transformações, a moda, que até então esteve atrelada aos modelos da altacostura e às elites socioeconômicas, passou por uma metamorfose e assumiu novos contornos. Nesse momento a moda passou a revelar mais sobre o indivíduo, mostrando sua identidade, seu gosto, sua raça, seu posicionamento político e cultural. Diante desse cenário um novo protagonista entrou em cena: o jovem. Assim, é diante deste panorama que se observou o nascimento de uma moda produzida no Brasil que se baseia em novos signos de elegância e beleza: a moda das boutiques de Ipanema. / Economic, political and social transformations under way since the 1950s have had important consequences on the culture and lifestyle of Western youth. As an echo of these transformations, fashion, which until then was tied to couture models and socioeconomic elites, underwent a metamorphosis and took on new contours. At that moment the fashion began to reveal more about the individual, showing his identity, his taste, his race, his political and cultural position. Before this scenario a new protagonist entered the scene: the young. Thus, it is in front of this panorama that the birth of a fashion produced in Brazil is observed that is based on new signs of elegance and beauty: the fashion of the boutiques of Ipanema.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-08-02T11:47:49Z No. of bitstreams: 1 nariaassisribeiro.pdf: 10094285 bytes, checksum: 0aa36747f2e32a0358afd66ce9582bd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-02T12:01:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nariaassisribeiro.pdf: 10094285 bytes, checksum: 0aa36747f2e32a0358afd66ce9582bd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nariaassisribeiro.pdf: 10094285 bytes, checksum: 0aa36747f2e32a0358afd66ce9582bd2 (MD5) Previous issue date: 2014-07-14 / PROQUALI (UFJF) / Os conceitos de métrica incomum com pulso obscuro de Allen Winold e o ritmo não-métrico com acentuações livres e ausência de beat perceptível de Howard Smither são tentativas de caracterizar e refletir sobre as novas formas de estruturar as durações, que surgem com a intensa experimentação musical no século XX. Esta pesquisa visa a aprofundar o conhecimento sobre a ausência de sensação de pulsação em música, ou o ritmo não-pulsante; a explorar quais decisões na interpretação de uma obra musical evidenciam ou não a sensação de pulsação para o ouvinte; e a identificar se a tentativa de construir o ritmo não-pulsante em algumas obras do século XX está ligada a algum movimento estético específico. A primeira etapa da pesquisa consistiu em revisar as definições de termos fundamentais para abordar a pulsação: pulso, beat, acento, métrica e ritmo; utilizando como base teórica os trabalhos de Cooper e Meyer, Simha Arom, Joel Lester, Lerdahl e Jackendoff. Na segunda etapa buscou-se ampliar a discussão que Winold e Smither fizeram sobre o ritmo não-pulsante, selecionando pesquisadores da teoria da música, como Bryan Simms e Leon Dallin; e compositores que pensaram em novas concepções de ritmo e sentido métrico na música do século XX, como John Cage e Pierre Boulez. Na terceira etapa foram realizadas duas análises musicais com foco na interação entre o conceito de ritmo não-pulsante, a escuta e a interpretação a partir da notação musical. / Allen Winold's and Howard Smither’s concepts of unusual metric structure with obscured pulse and nonmetrical rhythm with free accentuation and absence of perceptible beat are attempts to characterize and reflect on new methods of structuring durations that emerge from intense musical experimentation in the twentieth-century. This research aims to improve knowledge of the absence of pulse sensation in music, or nonpulsed rhythm; as well as to explore which performers’ decisions enunciate or not pulse sensation for the listener; and finally to identify whether the attempt to build the nonpulsed rhythm in some twentiethcentury works is linked to a specific aesthetic movement. The first stage of the research consisted of revising the definitions of fundamental terms to approach pulse: pulse, beat, accent, metric and rhythm; using as theoretical basis the theories of Cooper and Meyer, Simha Arom, Joel Lester, Lerdahl and Jackendoff. In the second stage we tried to expand the discussion that Winold and Smither did about nonpulsed rhythm, selecting music theory researchers such as Bryan Simms and Leon Dallin; and composers who thought of new conceptions of rhythm and metric structure in twentieth-century music, such as John Cage and Pierre Boulez. In the third stage, two musical analysis were performed focusing on the interaction between the concept of nonpulsed rhythm, musical listening and performance of notated music.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-08-22T17:22:05Z No. of bitstreams: 1 ceciliasamelcortesfernandes.pdf: 4286966 bytes, checksum: 9ff6291280c4ff9f25af5d28baea8b86 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-28T13:26:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ceciliasamelcortesfernandes.pdf: 4286966 bytes, checksum: 9ff6291280c4ff9f25af5d28baea8b86 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T13:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ceciliasamelcortesfernandes.pdf: 4286966 bytes, checksum: 9ff6291280c4ff9f25af5d28baea8b86 (MD5) Previous issue date: 2018 / A presente dissertação consiste na análise e revisão bibliográfica da obra de Arthur Danto, filósofo norte-americano. O intuito dessa pesquisa é buscar nas obras de Danto seu “modelo” de artista e analisar a forma como ele utiliza o exemplo de Andy Warhol, artista norteamericano, como principal figura desse modelo. Danto não estrutura esse modelo conceitualmente, no entanto é possível extraí-lo a partir dos exemplos em que são utilizados artistas. A pesquisa foi desenvolvida em três momentos, a saber: as fundamentações e influências teóricas de Danto que sustentam seus conceitos principais, que são o de arte e do de “fim da arte”; o uso de exemplos de artistas na obra de Danto e a demonstração de seu “modelo” de artista; a análise de Andy Warhol a partir de Danto e outros teóricos. Serão estabelecidos, ao longo da dissertação, diálogos de Danto com Georg Hegel, Clement Greenberg, Thierry de Duve, Hal Foster, Lucy Lippard, Hector Obalk. / The present dissertation consists on the analysis and bibliographical revision of North American philosopher Arthur Danto’s work. The aim of this research is to seek in Danto’s works his “idea” of the artist and to analyse the way North American artist Andy Warhol is used as an example and as the main figure in this idea. Danto does not structure this idea conceptually, however is is possible to extract it by means of his examples in which artists are in. The research was divided into three moments: Danto’s theoretical fundaments and influences that sustain his main concepts, which are the concept of art and of the “end of art”; usage of examples of artists in Danto’s work and demonstration of his “ideia” of artist; Andy Warhol’s analysis according to Danto and other authors. In the course of the dissertation, there will be stablished dialogues between Danto and Georg Hegel, Clement Greenberg, Thierry de Duve, Hal Foster, Lucy Lippard, Hector Obalk.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-09-04T14:53:20Z No. of bitstreams: 1 deysepintodealmeida.pdf: 2693731 bytes, checksum: 9b47042582b8f8e8a4d98968d4a5d741 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-09-04T15:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deysepintodealmeida.pdf: 2693731 bytes, checksum: 9b47042582b8f8e8a4d98968d4a5d741 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T15:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deysepintodealmeida.pdf: 2693731 bytes, checksum: 9b47042582b8f8e8a4d98968d4a5d741 (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / O presente trabalho tem por objetivo analisar as diferentes faces que uma manifestação cultural juvenil pode assumir no contexto contemporâneo. Nossa proposta é investigar o movimento hip hop, entender como uma série de práticas espontâneas se transformou em um evento global, com características comerciais estruturadas, que mobiliza um grande número de jovens em todo o mundo. Para compreendermos a multiplicidade de relações estabelecidas no interior do universo juvenil, optamos por uma abordagem a partir do viés cultural, entendendo que este seja um campo interessante para analisarmos as práticas, representações e símbolos que definem a juventude contemporânea. Uma subcultura se vale de diferentes artifícios para afirmar sua especificidade. Desta forma, diferentes elementos da indústria cultural – discos, filmes, roupas e livros – são apropriados como aparatos de sustentação de sua identidade. Dentro das diferentes perspectivas de análise desse conjunto comunicativo, optamos por selecionar a indumentária, considerando a importância que esta assume na construção da identidade de um grupo que tem a necessidade em se afirmar. Entendemos que o hip hop, enquanto movimento cultural, é herdeiro de uma tradição afro-americana de resistência a uma condição subalterna em que estes foram submetidos desde os primórdios da própria história. Nesse sentido, investigamos a trajetória do negro em sua busca por identidade, apresentando as peculiaridades deste processo no contexto brasileiro e norte-americano. / This study aims to analyze the different faces that a juvenile cultural manifestation can take in the contemporary context. Our proposal is to investigate the hip hop movement, understand how a series of spontaneous practices has turned into a global event, with structured commercial characteristics, which mobilizes a large number of young people around the world. To understand the multiplicity of relationships established within the juvenile universe, we opted for an approach from cultural bias, understanding this to be an interesting field to analyze the practices, representations and symbols that define the contemporary youth. A subculture draws on different devices to assert its specificity. In this way, different elements of the culture industry - records, films, clothing and books - are suitable as apparatuses support of their identity. Within the different perspectives of analysis of this communication set, we chose to select the clothing, considering the importance that this assumes the construction of the identity of a group that has the need to be said. We understand that hip hop as a cultural movement, is heir to a african-American tradition of resistance to an inferior condition in which they were submitted since the dawn of history itself. In this sense, we investigate the trajectory of black in their search for identity, presenting the peculiarities of this process in the Brazilian and North American context.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-24T14:50:08Z No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) Previous issue date: 2018-07-12 / O presente trabalho investiga a opção da diretora Maria Augusta Ramos pelo uso da encenação no registro de personagens no documentário Juízo (2007). A partir da negativa do registro de menores infratores, que, por lei, devem ter suas identidades preservadas, discute-se a intervenção da diretora não somente como forma de lidar com uma imposição legal, mas como estratégia capaz de potencializar o registro da realidade, dando visibilidade a uma parcela da população marginalizada pelo sistema, e retratada em diferentes condições pelas narrativas audiovisuais brasileiras contemporâneas. / The present study investigates the director Maria Augusta Ramos’ option of using staging for the characters on the documentary Juízo (2007). Due to legal constraints, the minors’ identities must be kept confidential so they cannot be recorded. Therefore, it is discussed the director’s intervention not only as a way of dealing with a statutory requirement but as a strategy to enhance the recording of reality, giving visibility to a portion of the population marginalized by the system and portrayed in different conditions by the contemporary Brazilian audiovisual narratives.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T14:06:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) Previous issue date: 2017-04-26 / Corte e sutura trata de algo que achei que conhecesse muito bem: eu. Tive algumas surpresas quanto a isso. Em consonância com metodologias investigativas contemporâneas no que tange à subjetividade, como cartografia, escritas de si, e principalmente A/r/tografia, pude realizar, no presente estudo, uma jornada de autoconhecimento. Através de uma escrita autobiográfica imagética/poética/(re)inventiva, tenho como objetivo, investigar alguns problemas que levantei enquanto educador. Em cursos particulares que ministro, de história em quadrinhos, desenvolvi propostas utilizando minhas referências pessoais como pontos de partida para a criação de práticas docentes lúdicas com base em narrativas autobiográficas. Matéria primordial do trabalho que aqui se apresenta, aquelas experiências pedagógicas evidenciam a busca por uma identidade metodológica através de dinâmicas era evocada a subjetividade dos alunos muito mais do que apenas transmitir informações técnicas. Corte e Sutura é, portanto, uma pesquisa de caráter processual, em constantes transformações e que aqui não se encerra. Ao contrário, o final desta etapa oferece possibilidades variadas de futuras investigações. / Cut and suture deals with something I thought I understood very well: me. I had a few surprises in this regard. In accordance with contemporary investigative methodologies regarding subjectivity, such as cartography, written by itself, and principally A/r/tography, I was able to carry out, in the present study, a journey of self-knowledge. Through autobiographical imagery / poetic / (re) inventive writing, I aim to investigate some problems that I identified as an educator. In particular courses that minister, comic book, I developed proposals using my personal references as starting points for the creation of playful teaching practices based on autobiographical narratives. Primordial subject of the work presented here, those pedagogical experiences evidence the search for a methodological identity through dynamics was evoked the subjectivity of the students much more than just convey technical information. Cut and Suture is, therefore, a research of processual character, in constant transformation and that does not end here. To the contrary, the end of this stage offers varied possibilities for future investigations.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T14:25:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta pesquisa foi desenvolvida no curso de Mestrado em Artes Visuais, na linha de Pesquisa: Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano. Evidencia uma cartografia poética, construída a partir da ação de caminhar pela cidade de Pelotas e seus arredores. Apresento uma série de fotografias, paredes/peles e algumas reflexões sobre o espaço referentes às transformações que ocorrem com a paisagem, promovidas pela umidade característica das região Sul. Ancorada no pensamento de alguns autores, como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser e Ricardo Terra, entre outros, desenvolvo as noções do andarapé e dos maparedes. E, também aproximo os trabalhos que venho produzindo com os trabalhos de algumas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros e Graça Marques. / Esta investigación se desarrolla en el Máster en Artes Visuales, línea de investigación Procesos de Creación y Poéticas de lo cotidiano. Evidencia a una cartografía poética construida a partir de la acción de caminar por la ciudad de Pelotas y sus alrededores. Presentan una serie de fotografías, pared/piel y algunas reflexiones sobre el espacio y las transformaciones que ocurren con el paisaje, promovidos por la humedad característica de la región Sur. Anclado en el pensamiento de algunos autores tales como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser y Ricardo Terra, entre otros, desarrollar las nociones de andarapé y de maparedes. Además, acerco los trabajos que he estado producido com los trabajos de algunas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros y Graça Marques.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T18:41:36Z No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:20:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:21:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Sem bolsa / Esta dissertação relata uma prática docente desenvolvida nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental na cidade brasileira de Rio Grande/RS. Este estudo é relevante porque apresenta uma proposta de ensino de Artes na direção de uma educação estética que valoriza o desenho infantil de forma interdisciplinar. Esta valorização surgiu depois de se observar que o desenho infantil é muito importante para o desenvolvimento da criança. Este trabalho tem por objetivo mostrar que é possível inserir o desenho infantil dentro do trabalho pedagógico interdisciplinar. A metodologia utilizada para a realização deste trabalho possui caráter qualitativo e se caracterizou pela realização de desenhos individuais e painéis coletivos construídos pelos alunos. O registro destas atividades foi realizado através de fotografias. Os resultados obtidos foram significativos, além de ser relacionado o desenho a outras áreas do conhecimento os estudantes desenvolveram o gosto em desenhar e desenharam com qualidade no traçado. / This paper reports a teaching practice developed in the first years of elementary school in the Brazilian city of Rio Grande/RS. This study is relevant because it presents a teaching arts toward an aesthetic education that values children`s drawing in interdisciplinary way. This recovery came after observing the children`s drawing is very important to a child´s development. This work aims to show that you can enter the children´s drawing within the interdisciplinary pedagogical work. The methodology used for this work has qualitative character and characterized by the achievement of individual and collective drawings panels built by students. The record of these activies was done through photographs. The results were significant beyond the drawing to be related to other areas of knowledge students developed a taste for drawing and designed with quality in the stroke.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:45:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:18:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / Sem bolsa / Rever : Reler é dissertação erigida em texto densamente poético, idealizada e produzida ao longo de 24 meses, tempo de imersão em leituras, na escrita, na confecção de minha poética (na construção do meu Lugar). Nesse período, desenvolvi três séries de trabalhos, séries que servem de base e prática poética para a conquista de certo pensamento em poéticas visuais. Numa escrita caracterizada pelo uso de sintaxe poética, como no texto inicial, “Introdução à Infradicção”, e o uso de tipologias inusuais como a escrita epistolar, encontro estratégia para burlar a rigidez da linguagem acadêmica. Valendo-me da escrita epistolar, “endereço” missivas a pensadores/ artistas/ escritores nos quais antevejo afinidade com minha produção poética no intuito de “discutir” questões como o retorno à infância, a aquisição (e perda) do gesto, o não-gesto, a linguagem verbovisual, a imposição da língua, a relação entre letra e desenho, o fracasso (intrínseco à produção artística) e o decalque. Neste texto, por meio da linguagem verbo-visual, apresento um relato referente a um deslocamento espaço-temporal, numa tentativa de rever/ reviver/ resgatar a lembrança de uma infância longínqua. O texto propõe a possibilidade de recriar o passado, reinventar um lugar, lembrando-nos: Rever é Reler. / Revoir : Relire est une thèse construite à partir d'un texte densément poétique, créée et produite pendant 24 mois - la durée d'immersion dans la lecture, dans l'écriture, et dans la production de ma poétique (dans la construction de mon lieu). Pendant cette période, j'ai développé trois séries d'oeuvres, lesquelles offrent la base et la pratique poétique pour la réalisation de certaine pensée sur la poétique visuelle. Dans une écrite caractérisée par l'utilisation de la syntaxe poétique, comme dans le début du texte , "L'Introduction à Infradiction", et l'utilisation de types inhabituels comme l'écriture épistolaire, je trouve de stratégie pour contourner la rigidité de la langue académique. Prenant l'écriture épistolaire comme une stratégie, j'envoie des lettres aux penseurs/ artistes/ écrivains, avec qui je trouve de l'affinité, pour parler des questions comme le retour à l'enfance, l'acquisition (et la perte) du geste, le non- geste, le langage verbal-visuel, l'imposition de la langue , la relation entre l'écriture et le dessin, l'échec (intrinsèque à la production artistique) et le décalque. Dans ce papier, à travers le langage verbal-visuel, je présente un rapport concernant un déplacement spatio-temporel, avec l'objectif de revoir/relancer/ récupérer la mémoire de l'enfance. Le texte propose la possibilité de recréer le passé, de réinventer un lieu, et nous rappelle: Revoir est Relire