Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2018-08-24T18:15:47Z No. of bitstreams: 2 marinalva_francisca_gomes.pdf: 692616 bytes, checksum: 2d8f30e19192578991626f4eab40f119 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 marinalva_francisca_gomes.pdf: 692616 bytes, checksum: 2d8f30e19192578991626f4eab40f119 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / The general objective of this dissertation is to analyze the heterodiscursivity in the novel "Emissários do Diabo" (Emissaries of the Devil) by Gilvan Lemos. The choice of theme originated in the Portuguese Language Curriculum Parameters of Pernambuco (2012), which guide the achievement of literary readings involving contemporary works and authors from Pernambuco and in the observation that we do not find many studies about the works of this writer. We use as a theoretical basis the contributions of the dialogical theory of language, especially the reflections of Bakhtin (2002; 2013; 2015) and Volóchinov (1930; 1976; 2017). For an understanding of the commandos of the colonels and the behavior of these individuals in the rural context of the Northeast, addressed in the novel, we seek support in Leal (1987). From the methodological point of view, we did the exploratory and investigative re-reading of the work, guided by the specific objectives listed, selecting the fragments of the narrator and the characters Camilo and Major Germano, in order to understand which social types and points of view are represented artistically in the voices of these characters. In the analysis, it was verified that in "Emissários do Diabo" (Emissaries of the Devil), the voices of the characters are represented in direct, indirect and free indirect discourse, having a preference for the last two when referring to the character Camilo, possibly as a narrator's way of sympathizing with the resistance to the oppressive power of his uncle, Major Germano. And by direct speech to represent the speech of the latter, a literate and powerful man in the context of the temporal space of the work. The analysis made it possible to perceive that the choice of these forms of enunciation provides a reflection on these two social types, their thoughts and feelings, as well as the ethical and moral values of the two social classes represented. We believe that the study of voices, in the light of Bakhtin's theory, contributes to the study of this writer's work, since there seems to be no specific research on heterodiscursivity in "Emissários do Diabo" (Emissaries of the Devil). / O objetivo geral desta dissertação é analisar a heterodiscursividade no romance “Emissários do Diabo” de Gilvan Lemos. Em decorrência desse objetivo geral, delineamos os seguintes objetivos específicos: identificar na voz do narrador contornos que evidenciam o discurso de outrem; verificar quais tipos sociais e pontos de vista são representados nas vozes dos personagens Camilo e Major Germano. A opção pelo tema teve origem nos Parâmetros Curriculares de Língua Portuguesa de Pernambuco (2012), que orientam a realização de leituras literárias envolvendo obras e autores pernambucanos contemporâneos e na observação de que não encontramos muitos estudos acerca das obras desse escritor. Usamos como aporte teórico as contribuições da teoria dialógica da linguagem, especialmente, as reflexões de Bakhtin (2002, 2013, 2015) e VOLÓCHINOV (1930, 1976, 2017). Para compreensão do mandonismo dos coronéis e o comportamento desses no contexto rural do Nordeste, abordado no romance, nos orientamos por Leal (1987). Do ponto de vista metodológico, fizemos a releitura exploratória e investigativa da obra, orientando-nos pelos objetivos elencados, selecionando os fragmentos do narrador e dos personagens Camilo e major Germano, a fim de compreender quais tipos sociais e pontos de vista são representados artisticamente nas vozes desses personagens. Na análise verificou-se que em “Emissários do Diabo”, as vozes das personagens são representadas em discurso direto, indireto e indireto livre, havendo uma preferência pelos dois últimos quando se refere ao personagem Camilo, possivelmente como forma de o narrador se solidarizar com a resistência deste ao poder opressor do seu tio, o major Germano. E pelo discurso direto para representar as falas deste último, um homem letrado e poderoso no contexto espaço-temporal da obra. Percebemos ainda que a escolha dessas formas de enunciação propicia uma reflexão sobre esses dois tipos sociais, seus pensamentos, sentimentos, valores éticos e morais. Acreditamos que o estudo das vozes, à luz da teoria bakhtiniana, traz contribuições para o estudo da obra desse escritor, tendo em vista que parece não haver pesquisas específicas sobre a heterodiscursividade em “Emissários do Diabo”.

Made available in DSpace on 2016-01-26T18:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_EDUCACAO_AdrianaMagro_fev07.pdf: 1313948 bytes, checksum: 856a71f21adfffbd7c7d4077851be126 (MD5) Previous issue date: 2006-08-17 / The aim of this work is to disclose the aesthetic question in non formal social environments. Doing so, I will be given aesthetic a facilitative character that can help us understand and interpret the past and present moment, as well as ourselves through a process of self-reflection. In order to analyze the question mentioned above, I have worked, as a starting point with teenagers aged between 11 and 16, currently enrolled in a formal school, who before or after their regular classes join a non-formal education group. I have asked them to take pictures of what they considered beautiful in their homes and their everyday lives. It is not about finding a vague unreachable beauty; it is about finding it in their lives. What was found in the life of these teenagers called our attention. I was able to observe, through the images grasped by the camera, that to these adolescents, the concept of beauty is attached to their daily routine, as well as to social memories. There is always a sentimental reference of beauty related to themselves, other members of the family and useful objects. So, they bring backyards, living rooms, kitchen cupboards, walls, plants in vases, real and artificial flowers, dogs, cats, pigs, birbs, televisions, computers, small cans, lunettes, the bible, books, trees, desires, memories, feelings of safety, anyway, a world called home and the window view outside. The fine-arts are able to build this thoughtful critical eye, work with all those who interact with them, in a path of learning, criticism and contemplation / Este trabalho tem por objetivo revelar a questão estética no cotidiano dos ambientes educacionais não formais e seu valor educacional. Dessa forma, confiro à estética um caráter facilitador que pode nos ajudar a compreender e a interpretar o passado, a realidade presente e a nós mesmos em processo de auto reflexão. Para análise da questão, tomei como base adolescentes entre 11 e 16 anos que freqüentam a escola formal e, no contra-turno escolar participam de um grupo de educação não formal. No trabalho solicitei que eles fotografassem o que viam de belo em seus lares, em seu cotidiano. Não se trata de uma beleza vaga inalcançável, mas de encontrá-la no dia-a-dia, imprimir nos objetos que o cercam este sentido e assim registrá-los. O que chamou a atenção foram as relações de beleza encontradas na vida diária desses adolescentes. Nas imagens feitas, observei que o belo para eles está ligado ao cotidiano e às lembranças do social. Há sempre uma referência sentimental de beleza em relação a si mesmos, a outros membros da família e aos objetos úteis. Assim eles trazem quintais, salas, armários de cozinha, paredes, plantas em vasos, flores naturais e artificiais, cães, gatos, porcos, bois, passarinhos, televisores, computadores, latinhas, luneta, Bíblia, livros, árvores, desejos, lembranças, segurança, enfim, o mundo chamado sua casa e a visão da janela para fora dela. As artes têm a capacidade de trabalhar esse olhar pensante, de atuar com todos os que delas se utilizam, numa direção de aprofundamento, de aprendizado, de crítica e de contemplação

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_EDUCACAO_AdrianaMagro_fev07.pdf: 1313948 bytes, checksum: 856a71f21adfffbd7c7d4077851be126 (MD5) Previous issue date: 2006-08-17 / The aim of this work is to disclose the aesthetic question in non formal social environments. Doing so, I will be given aesthetic a facilitative character that can help us understand and interpret the past and present moment, as well as ourselves through a process of self-reflection. In order to analyze the question mentioned above, I have worked, as a starting point with teenagers aged between 11 and 16, currently enrolled in a formal school, who before or after their regular classes join a non-formal education group. I have asked them to take pictures of what they considered beautiful in their homes and their everyday lives. It is not about finding a vague unreachable beauty; it is about finding it in their lives. What was found in the life of these teenagers called our attention. I was able to observe, through the images grasped by the camera, that to these adolescents, the concept of beauty is attached to their daily routine, as well as to social memories. There is always a sentimental reference of beauty related to themselves, other members of the family and useful objects. So, they bring backyards, living rooms, kitchen cupboards, walls, plants in vases, real and artificial flowers, dogs, cats, pigs, birbs, televisions, computers, small cans, lunettes, the bible, books, trees, desires, memories, feelings of safety, anyway, a world called home and the window view outside. The fine-arts are able to build this thoughtful critical eye, work with all those who interact with them, in a path of learning, criticism and contemplation / Este trabalho tem por objetivo revelar a questão estética no cotidiano dos ambientes educacionais não formais e seu valor educacional. Dessa forma, confiro à estética um caráter facilitador que pode nos ajudar a compreender e a interpretar o passado, a realidade presente e a nós mesmos em processo de auto reflexão. Para análise da questão, tomei como base adolescentes entre 11 e 16 anos que freqüentam a escola formal e, no contra-turno escolar participam de um grupo de educação não formal. No trabalho solicitei que eles fotografassem o que viam de belo em seus lares, em seu cotidiano. Não se trata de uma beleza vaga inalcançável, mas de encontrá-la no dia-a-dia, imprimir nos objetos que o cercam este sentido e assim registrá-los. O que chamou a atenção foram as relações de beleza encontradas na vida diária desses adolescentes. Nas imagens feitas, observei que o belo para eles está ligado ao cotidiano e às lembranças do social. Há sempre uma referência sentimental de beleza em relação a si mesmos, a outros membros da família e aos objetos úteis. Assim eles trazem quintais, salas, armários de cozinha, paredes, plantas em vasos, flores naturais e artificiais, cães, gatos, porcos, bois, passarinhos, televisores, computadores, latinhas, luneta, Bíblia, livros, árvores, desejos, lembranças, segurança, enfim, o mundo chamado sua casa e a visão da janela para fora dela. As artes têm a capacidade de trabalhar esse olhar pensante, de atuar com todos os que delas se utilizam, numa direção de aprofundamento, de aprendizado, de crítica e de contemplação

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / Neste trabalho apresentamos uma trajetória possível para a construção do artísta curador, figura atuante no campo da arte contemporânea e com ação peculiar na cena artística paraense. Para tanto, traçamos uma trajetória a partir das primeiras propostas daquilo que hoje concebemos como curadoria, desde os colecionadores de curiosidades até o surgimento dos primeiros Museus. A partir de entrevistas coletadas em fonte primária associadas à pesquisa bibliográfica produzimos documentos vivos da História da Arte Paraense, nos quais delineamos fatos históricos da cena regional, identificando as ações de montagem de exposições e personagens que se destacaram na cena artística do contexto do século XIX aos dias atuais. Na cena contemporânea destacamos as ações empreendidas por curadores nacionais e regionais, que revelaram o fazer do artista-curador como uma das classificações possíveis para o campo artístico contemporâneo de Belém do Pará, onde o fazer do artista e o fazer curatorial se intensificam e se completam no pensamento e no fazer do personagem-foco: o artista que produz e cura. / In this paper we show a possible trajectory for the artist-curator construction, a lively figure in the field of contemporary arts and with a great action within the paraense art scene. Therefore, we build a trajectory from the first proposal about what we consider as curatorship, since the curiosities collectors until the first museum appearance. After some primary source interviews, associated to literary research we produced living documents from The Paraense Art History, in which we outlined historical facts from the regional scene identifying the process of exhibitions constructing; and some characters who have excelled in the art scene in the context of the nineteenth century to the present day. In the contemporary scene we highlight the actions undertaken by national and regional curators, who revealed to the artist-curator as one of the possible classifications for the contemporary art field of Belém do Pará, where the artist’s job and the curator’s job both intensify and self complement in thinking and making of the target-character: the artist who creates and care.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T14:31:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HipercoreografiasCorpoImagem.pdf: 2105120 bytes, checksum: 8e5a19ba84a198ffe1ef049ffbc45c3e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T14:37:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HipercoreografiasCorpoImagem.pdf: 2105120 bytes, checksum: 8e5a19ba84a198ffe1ef049ffbc45c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T14:37:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HipercoreografiasCorpoImagem.pdf: 2105120 bytes, checksum: 8e5a19ba84a198ffe1ef049ffbc45c3e (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / A presente pesquisa visa investigar as possibilidades de utilização de mídias móveis digitais como interfaces de criação para a dança contemporânea. Foram propostos experimentos com a Companhia Moderno de Dança, de Belém do Pará, em que os 10 sujeitos participantes vivenciaram relações de criação de imagens corporais fotográficas e videográficas de si e dos outros, numa proposta de recriação das visões sobre corpo e a dança na composição coreográfica contemporânea. As pesquisas de movimento e criação coreográfica se davam a partir da visualização das imagens produzidas a partir do uso dialógico de mídias móveis digitais. Os experimentos, intitulados “Videocoreográficos”, dividiram-se em três momentos: Experimentos Videocoreográficos 1 no qual se desenvolveu possibilidades criativas com a câmera fixa e Experimentos Videocoreográficos 2 a partir do uso dos movimentos de câmera e de seus filtros e efeitos. Cada uma dessas etapas culminou na criação de pequenos videodanças aqui chamados de “videocorporeidades” que foram utilizados na elaboração de uma instalação cênica interativa que, somada ao registro simultâneo da experimentação corporal dos intérpretes-criadores, resultou nos Experimentos Videocoreográficos 3. O resultado estético proveniente dessa experimentação foi a hipermediação e hiperimediatização tecnológica do corpo e da dança. Prática que foi nomeada de hipercoreografia. / The current research aims to investigate the possibilities on digital mobile media uses as interfaces for creation in contemporary dance. Some experiments have been proposed to Companhia Moderno de Dança, from Belém, Pará, where the 10 participating subjects experienced relations on photographic and videographic corporal image creation, of themselves and others, in a proposal of recreation of views upon the body and the dance in the choreographic composition. The researches in movement and choreographic creation were understood by the visualization of images produced by the dialogic use of mobile digital media. The experiments, titled as “Videochoreographics”, were divided into three moments: Videochoreographic Experiments 1, in which creative possibilities have been developed with a fixed camera, and Videochoreographic Experiments 2, made up from the use of the camera movements and its filters and effects. Each one of these stages has culminated in the creation of short videodances, here called “videocorporeities”, which have been used for the elaboration of an interactive scenic installation that, added to the simultaneous registry of the corporal experimentation of the interpreters-creators, has resulted as the Videographic Experiments 3. The aesthetic result come from this experimentation was the technological hypermediation and hypermediatization of the body and the dance; such practice has been name as hyperchoreography.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:13:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaFilmesQualquer.pdf: 10486198 bytes, checksum: 568774652400aeda3b9ed867091628a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-12T11:14:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaFilmesQualquer.pdf: 10486198 bytes, checksum: 568774652400aeda3b9ed867091628a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T11:14:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaFilmesQualquer.pdf: 10486198 bytes, checksum: 568774652400aeda3b9ed867091628a8 (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa, exploramos, com base nos filmes ficcionais Um dia qualquer e Brutos inocentes de Líbero Luxardo, ambos integrantes do chamado Ciclo Amazônico de sua produção de cineasta, as relações entre música instrumental e cena em sua síntese, naquilo que se pode afirmar não ser mais apenas imagem e tampouco música isoladas, mas um amálgama característico da linguagem cinematográfica, ou das expressões. Nesse estudo, que se inscreve na linha de pesquisa Trânsitos e estratégias epistemológicas em artes nas amazônias, pretendemos explicar o processo de criação cinematográfica de Líbero Luxardo ao utilizar a música nos filmes do Ciclo Amazônico referidos; contribuir para as pesquisas teórico-reflexivas sobre o cinema a partir da produção local; e colaborar para a difusão da relevância da música na constituição da linguagem cinematográfica. Dessa maneira, consideramos, neste trabalho, um filme como obra singular, dotada de autonomia, capaz de estabelecer um texto em que a leitura seja engendrada pelas características de sua narrativa e seus dados visuais e sonoros. Para realizar o estudo, não empregamos integralmente nenhuma proposta metodológica fundada em pré-concepções, antes utilizamos um modelo diverso, fundado na Filosofia que nos oferece uma abordagem do objeto denominada Fenomenologia, a qual julgamos mais adequada ao nosso trabalho, por valorizar um modo de tentar dizer o que as coisas são pela sua descrição enquanto fenômeno, por entender que o exterior e o interior das coisas coincidem, ou seja, que uma coisa é como ela é, de tal modo que, se desejarmos dizer o que algo seja, devemos percebê-lo, contatá-lo como fenômeno, como algo que se processa em nosso campo perceptivo e, a seguir, sem pré-noções, descrevê-lo. Essa abordagem norteará todas as etapas descritivas. Assim, nosso percurso na análise dos filmes foi direcionado pelo seguinte ciclo: identificação das sequências do filme nas quais há música instrumental incidental; descrição das imagens das sequências selecionadas; descrição da música das mesmas sequências; identificação das relações entre música e imagem; e, finalmente, comentários sobre as relações entre imagem e música em cada cena, relacionando-os, quando possível, com a bibliografia sobre o assunto. Também consideramos que os filmes de Luxardo devem ser tomados como obras inscritas numa história das formas e estilos cinematográficos, assim, na última etapa proposta, estabelecemos um diálogo das relações identificadas entre música e imagem de seus filmes estudados com algumas teorias existentes sobre o tema, e utilizamos como pressupostos teóricos, principalmente, Carrasco (2003), Chion (2011, 2015), Matos (2014), Radigales (2008), Tragtenberg (2008) e Xalabarder (2013), signatários da ideia de que música e cena em suas relações ampliam as possibilidades de significações e ressignificações na percepção do espectador. As teorias que subsidiaram a pesquisa foram obtidas por pesquisa bibliográfica em meios impressos e digitais. Com esse modelo, buscamos um equilíbrio entre o teor interpretativo dos comentários e o fornecimento de informações que possam torná-los verificáveis, estimulando o debate e a continuidade da construção desse conhecimento. / In this research we explored, from the fictional movies Um dia qualquer e Brutos inocentes de Líbero Luxardo, both members of the Amazon Cycle of filmmakers' production, the relationship between instrumental music and scene, in a sum, based on what can be said about something that is not only image neither isolated music, but a peculiar amalgam of film language or audiovisual expressions. Based on epidemiological strategies in arts in the Amazon, we expect, with the results produced, to understand the process of film creation of Líbero Luxardo in using music in the Amazon Cycle films; to contribute to the theoretical and reflective researches about films from the local production; and to collaborate with spreading the importance of music in the formation of film language. Thus, we consider a film as a singular work, endowed with autonomy, able to establish a text in which reading is engendered by the characteristics of its narrative and its visual and audio data. For this study, we did not apply any preconceived methodological proposal, we only suggested a template to analyze the filmic sequences of Luxardo included in the survey. There is an object approach in Philosophy, called Phenomenology, we deemed more appropriate to our study for it values the way of saying what things are, understands that the exterior and interior of things coincide. That means, one thing is as it is, so that if we wish to say what something is, we should perceive it, contact it as a phenomenon, as something that takes place in our perceptual field, and then, without prior notions, describe it. This approach will guide all the descriptive steps. Thus, our way to analyze the films was based on the following cycle: identification of the film sequences in which there is incidental instrumental music; description of the selected sequences of images; description of the music from the same sequences; identification of the relationship between music and image; and finally, comments on the relationship between image and music in each scene, relating them, when possible, with the literature on the subject. We also consider that Luxardo’s films should be taken as works inscribed in the history of forms and cinematic styles; therefore, on the last stage proposed, we have established a dialogue on the identified relationship between music and image in his films with some existing theories on the subject and we have used as theoretical assumptions mainly Carrasco (2003), Chion (2011, 2015), Matos (2014), Radigales (2008), Tragtenberg (2008), e Xalabarder (2013), signatories to the idea that music and scene in their relations extend the possibilities of meanings and definitions to the perception of the viewer. The theories that supported this research were obtained through printed literature and digital media. Through this model, we seek a balance between the interpretative content of comments and the information provided that can make them verifiable, stimulating debate and the continued construction of knowledge.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T16:20:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:47:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) Previous issue date: 2016-09-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This master’s thesis addresses some issues about the subjectivity and ideology of the sight in the film production mediated by the technological apparatus. It seeks for an understanding of the human-camera relation in arts and culture, through an analysis of two productions that have the camera as protagonist: A man with a camera (1929) of Dziga Vertov and, The giant (1983) of Michael Klier. The work also explores the relations between these two productions and its contemporary relevance. / Esta dissertação aborda questões quanto à subjetividade e ideologia do olhar na produção artística cinematográfica intermediada pelo aparato tecnológico. Suscita uma busca pelo entendimento da relação homem-câmera nas artes e cultura, através da análise de duas produções que tem a câmera como protagonista: Um homem com uma câmera (1929), de Dziga Vertov e O gigante (1983), de Michael Klier. O trabalho também explora os pontos de convergência e divergência entre as duas obras e sua relevância no contemporâneo.

A expressão compor música-como-teatro sintetiza e agrupa minhas contribuições no campo das relações entre composição musical e teatralidade, organizadas em três eixos de prática e autoanálise: 1- a situação de performance musical como espaço cênico; 2- a seleção e organização de materiais como jogo cênico e 3- estrutura e forma como encenação. A noção de compor música-como-teatro é delimitada em diálogo com: afirmativas e obras de compositores como Luciano Berio, Péter Eötvös, Gilberto Mendes, Mauricio Kagel e Georges Aperghis; as categorias teatro musical, teatro instrumental e Teatro Composto, abordadas na bibliografia sobre música de concerto pós-1960; as categorias teatralidade e dramaturgia, como discutidas em escritos de teóricos que abordam as artes cênicas. Em síntese, compositores se movem em direção ao teatro, eles compõem com materiais gestuais e visuais, gerando partituras/roteiros para performances cênico-musicais. A prática de compor música-como-teatro pressupõe a intenção expressiva de incorporar a dimensão estética de teatralidade da performance musical ao âmbito das escolhas composicionais. Avança ao adotar uma aproximação entre composição e dramaturgia: compor consiste em organizar um roteiro de ações com e sem implicação sonora concatenadas musicalmente ‒ ‒ e enquadradas em dispositivos de construção e deslizamento de sentidos narrativos. O portfólio apresenta partituras e registros audiovisuais de três peças: O Espelho (2015-2017), As Gerações dos Mortais Assemelham-se às Folhas das Árvores (2015-2017) e I saw them together ‒ I heard them together (2017). / The expression composing music-as-theater synthesizes and groups my contributions in the field of relations between musical composition and theatricality, organized into three axes of practice and self-analysis: 1- the situation of musical performance as scenic space; 2- the selection and organization of materials as scenic play; and 3- structure and form as staging. The notion of composing music-as-theater is delimited in dialogue with: stances and works of composers like Luciano Berio, Péter Eötvös, Gilberto Mendes, Mauricio Kagel and Georges Aperghis; the categories musical theater, instrumental theater and Composite Theater, addressed in the bibliography on post-1960 concert music; the categories theatricality and dramaturgy, as discussed in the writings of theorists dealing with performing arts. In synthesis, composers move towards theater, they compose with gestual and visual materials, generating scores / scripts for scenic-musical performances. The practice of composing music-as-theater presupposes the expressive intention of incorporating the aesthetic dimension of theatricality of musical performance into the scope of compositional choices. It advances by adopting an approximation between composition and dramaturgy: composing consists in organizing a script of actions with and ‒ without sound implication ‒ musically concatenated and framed in devices of construction and sliding of narrative meanings. The portfolio features scores and audiovisual recordings of three pieces: O Espelho (2015-2017), As Gerações dos Mortais Assemelham-se às Folhas das Árvores (2015-2017) e I saw them together ‒ I heard them together (2017).

The present work proposes to investigate different resignifications of the feminine in its relation with the cinematographic field to think about the corpus of this research: the cinema with women in Pernambuco. To do so, it traverses trajectories of women and the cinemas that cross them, on the margins of the logic of the hegemonic model of cinema and its classical historiography. Thus, assuming the gap and desmemory that marked the cinematographic and historical process for women, the study was prepared to (re) constitute traces of these paths. In a first moment, it accompanies the movements of the women and their historical narratives by the feminist perspective. From the belated legitimization of the category of women, to the processes of rupture with essentialist ideas of the feminine, cinema with women begins to be approached, also passing through the first incursions of the filmmakers in the filmic realization, in the national and local contexts. With this contextualization, in a second moment of this study, a dialogue is drawn with the political articulations and participation in the construction of public policies by the women workers of the cinema. In this way, we seek to understand how the contemporary independent film scene being held in Pernambuco is constituted. Finally, it is proposed to think of a contemporary cinema in movement and in transformation, with women. The selected films, besides the female authorship, contemplate experiences marked by difference, reflected in their spaces of sharing, aesthetic powers and political gestures, confronting the common places of representation. This film study is interdisciplinary in nature and draws on theoretical contributions in dialogue and specific incursions into feminist theories, in different epistemological fields, such as Cultural Studies, Post-Structural Studies, Postcolonial Studies, Cinema, Aesthetics and Politics. / O presente trabalho propõe investigar diferentes ressignificações do feminino na sua relação com o campo cinematográfico para pensar o corpus desta pesquisa: o cinema com mulheres em Pernambuco. Para tanto, percorre trajetórias das mulheres e dos cinemas que as atravessam, às margens da lógica do modelo hegemônico do cinema e da sua historiografia clássica. Assim, assumindo a lacuna e a desmemória que marcaram o processo cinematográfico e histórico para com as mulheres, o estudo se dispôs a (re)constituir traços desses percursos. Em um primeiro momento, acompanha os movimentos das mulheres e suas narrativas históricas pela perspectiva feminista. Da tardia legitimação da categoria mulheres aos processos de ruptura com ideias de natureza essencialista do feminino, o cinema com mulheres passa a ser abordado, também transitando pelas primeiras incursões das cineastas na realização fílmica, nos contextos nacional e local. Com essa contextualização, em um segundo momento deste estudo, é traçado um diálogo com as articulações políticas e participação na construção de políticas públicas por parte das trabalhadoras do cinema. Dessa forma, busca-se entender como se constitui a cena do cinema independente contemporâneo que está sendo realizado em Pernambuco. Por fim, é proposto pensar um cinema contemporâneo em movimento e em transformação, com mulheres. Os filmes selecionados, além da autoria feminina, contemplam experiências marcadas pela diferença, refletidas nos seus espaços de partilha, potências estéticas e gestos políticos, confrontando os lugares comuns da representação. Este estudo sobre cinema é de caráter interdisciplinar e recorre a aportes teóricos em diálogo e incursões específicas nas teorias feministas, em diferentes campos epistemológicos, como os Estudos Culturais, Estudos Pós-Estruturalistas, Estudos Pós- Coloniais, Cinema, Estética e Política. / São Cristóvão, SE

This proposal aims to permeate the contemporary discussion of artistic practice in academic areas related to architecture, visual arts and cinema, intrinsic themes that intercross in the narrative of Deserto Azul, by artist and director Eder Santos. This is a scientific fiction movie that discusses the distresses that chase a man and his relationship with the environment, the meeting with his soul mate and his search for answers in future life about transcendence. In addition to this doubt about the meaning of life, the movie also presents aesthetical references of art and architecture and it has sceneries like Brasília town, the Atacama Desert, works of art and performances by 16 national and international artists. The study searches to understand how the scenographic construction process took place to create a futurist environment and how the director’s choices about the sceneries – artistic works, places, performances – configure the architecture of the film Deserto Azul. / Esta pesquisa pretende permear a discussão contemporânea do fazer artístico em áreas acadêmicas correlatas à arquitetura, às artes visuais e ao cinema. Temas tão intrínsecos em si e que se entrelaçam na narrativa do filme Deserto Azul, do artista e diretor mineiro Eder Santos. O filme, uma ficção científica, aborda as angústias que perseguem um homem e sua relação com o meio, o encontro com sua alma gêmea e a sua busca por respostas na vida futura, no sentindo de transcender. Para além dessa tão abordada dúvida sobre o sentido da vida, o filme nos apresenta também uma série de referências estéticas da arte e da arquitetura e tem como cenários a cidade de Brasília, o deserto do Atacama e obras de arte e performances de 16 artistas nacionais e internacionais. A pesquisa busca entender como se deu o processo de construção cenográfica para criar um ambiente “do futuro” e como as escolhas do diretor, através da seleção das obras integrantes do cenário do filme, a escolha de Brasília e o contraponto com o deserto se dão para a concretização da arquitetura fílmica de Deserto Azul. / São Cristóvão, SE