Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-09T17:01:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:24:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T22:25:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Sem bolsa / O presente estudo tem como objeto de pesquisa o Toy Art, sendo investigado o uso desta linguagem como suporte para registros de percepções do corpo. A metodologia empregada foi de pesquisa-ação, pois esta pressupõe um envolvimento e participação direta da pesquisadora com o público investigado. A pesquisa teve como público participante uma turma de alunas da Pedagogia, com as quais se realizou pesquisa de campo com proposições instigando os cinco sentidos perante o mundo. Das experiências estéticas preendidas se criaram Toys Art. Na dissertação são apresentados o histórico e as características do movimento Toy Art, bem como produções contemporâneas nesta linguagem interligando-as a diferentes conceitos de lúdico. O texto traz ainda a apresentação da pesquisa de campo realizada e dos personagens criados pelas alunas da Pedagogia, juntamente com análise desta produção na intersecção com a criação em arte e educação estética. E, ainda, um debate sobre arte e educação, abordando a educação sensível e o desanestesiamento dos sentidos pela percepção do cotidiano. Como principais referenciais teóricos se tem Bondía (2002), Budnitz (2010), Duarte Jr. (2010), Maffesoli (1996, 1998, 2005), Ostrower (1990, 2012), Serres (2001). / This study aims at researching Toy Art. This language is investigated as support for registration of perceptions of the body. The methodology used was the researchaction, because this assumes involvement and direct participation of the researcher with the participants. The research had as target a group of Pedagogy students, with whom it was carried out a field research with propositions instigating the five senses before the world. Toys Art were created from esthetical experiences apprehended. In the thesis are presented the historical and features of the Toy Art movement, as well as contemporary productions in this language, interconnecting them to different ludic concepts. The text also brings the presentation of field research carried out and the characters created by the Pedagogy students, along with analysis of this production in the intersection with the creation in art and esthetical education. And, also, a debate about art and education, approaching sensitive education and invigorate senses by the perception of everyday events. The main theoretical references are Bondía (2002), Budnitz (2010), Duarte Jr. (2010), Maffesoli (1996, 1998, 2005), Ostrower (1990, 2012), Serres (2001).

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-09T16:53:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:25:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:25:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T22:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este trabalho refere-se a uma pesquisa de mestrado realizada de maio a novembro de 2013, junto ao Programa de Pós Graduação em Artes Visuais- PPGAV, Mestrado, da Universidade Federal de Pelotas, UFPel, Pelotas, RS. A investigação se insere no campo da Educação Estética, discutindo o lugar do corpo nos processos pedagógicos e caminhos metodológicos capazes de localizá-lo contemporaneamente no contexto de teatro com crianças com idades entre cinco e dez anos, em um espaço de Ensino não Formal, chamada Arteiros, em Pelotas. Problematiza-o no âmbito da Educação Estética, investigando que experimentações corporais podem ser desenvolvidas para que as aulas de teatro sejam espaços de conhecimento mais integral, buscando desenvolver a sensibilidade da criança nas atividades artísticas, no brincar, nas relações com o outro e com o espaço, objetivando desenvolver, no corpo, a qualificação nas expressões teatrais e nas relações de grupo. A pesquisa é qualitativa do tipo pesquisa-ação, tendo como método a escuta sensível de René Barbier aliada à proposição de uma metodologia autoral por mim denominada de “Metodologia do Pentagrama” para, através de jogos performáticos, “testar” o corpo em um ambiente especialmente construído para investigação da integralidade entre sentir, pensar e agir, apoiada em aportes teóricos e reflexões acerca do tema, desenvolvido em quinze encontros, com cerca de dez crianças em cada, referentes aos sentidos do corpo. Os instrumentos eleitos para sua consecução foram diário de campo, registro imagético das atividades realizadas com as crianças e diário de “corpo”, registros realizados pelas crianças em várias linguagens. Espera-se desta pesquisa investigar as contribuições de uma proposta de Educação Estética no Ensino de Teatro com foco nas experimentações sensoriais onde o ensino do Teatro esteja pautado na experiência com o corpo, do corpo e para o corpo, de modo que a criança possa descobrir-se, explorar-se e constituir-se como Criança-Corpo No Palco Do Mundo. / Este trabajo se refiere a una pesquisa de maestrazgo realizada de mayo a noviembre de 2013, en el Programa de Pos-Graduación en Artes Visuales - PPGAV, Maestrazgo, de la Universidad Federal de Pelotas, UFPel, Pelotas, RS. La investigación se inserta en el campo de la Educación Estética, discutiendo el lugar del cuerpo en los procesos pedagógicos y caminos metodológicos capaces de localizarlo contemporáneamente en el contexto de teatro con niños de edades entre cinco y diez años, en un espacio de Enseñanza no Formal, llamada Arteiros, en Pelotas. Lo problematiza en el ámbito de la Educación Estética, investigando que experiencias corporales pueden ser desarrolladas para que las aulas de teatro sean espacios de conocimiento más integral, buscando desenvolver la sensibilidad del niño en las actividades artísticas, en el jugar, en las relaciones con el otro y con el espacio, objetivando desarrollar, en el cuerpo, la calificación en las expresiones teatrales y en las relaciones de grupo. El estudio es cualitativo del tipo pesquisa-acción, teniendo como método la escucha sensible de René Barbier aliada a la proposición de una metodología autoral por mí denominada “Metodología del Pentagrama”, para, a través de juegos performáticos, “testear” el cuerpo en un ambiente especialmente construido para investigación de la integralidad entre sentir, pensar y actuar, apoyada en aportes teóricos y reflexiones acerca del tema, desarrollado en quince encuentros, con cerca de diez niños en cada uno, referentes a los sentidos del cuerpo. Los instrumentos electos para su consecución fueron diario de campo, registro imagético de las actividades realizadas con los niños y diario del “cuerpo”, registros realizados por los niños en varios lenguajes. Se espera de este estudio investigar las contribuciones de una propuesta de Educación Estética en la Enseñanza de Teatro con foco en las experiencias sensoriales donde la enseñanza de Teatro esté pautada en la experiencia con el cuerpo, del cuerpo y para el cuerpo, de modo que el niño pueda descubrirse, explorarse y constituirse como Niño-Cuerpo en el Palco del Mundo.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-22T13:17:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) LAFORET, Rita Patrícia Caceres de.pdf: 8676261 bytes, checksum: dfd6816aa67f1fa8f716a5a65069f775 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:36:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 LAFORET, Rita Patrícia Caceres de.pdf: 8676261 bytes, checksum: dfd6816aa67f1fa8f716a5a65069f775 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:37:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 LAFORET, Rita Patrícia Caceres de.pdf: 8676261 bytes, checksum: dfd6816aa67f1fa8f716a5a65069f775 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T17:38:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 LAFORET, Rita Patrícia Caceres de.pdf: 8676261 bytes, checksum: dfd6816aa67f1fa8f716a5a65069f775 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-07-02 / Sem bolsa / Esta pesquisa disserta sobre a elaboração e realização do projeto de pintura “Pequenos Pintores, Grandes Artistas”. O projeto foi executado no ano de 2012, com crianças entre 5 e 6 anos de idade cursando o Período 3 da Educação Infantil, no Colégio São José em Pelotas. A proposta é revista através dos saberes da arte, advindos de estudos realizados no Curso de Mestrado em Artes Visuais. As imagens e reflexões são oriundas de práticas artísticas promovidas por mim, uma professora com formação em Pedagogia e Direito, atuando há mais de vinte anos na Educação Infantil, sem a formação específica em Artes Visuais. Nestas páginas, abro meu “diário de bordo” para partilhar as táticas e proposições artísticas, agora baseadas em reflexões sobre o conhecimento adquirido na pós-graduação em Artes Visuais. Para adentrar o mundo colorido da infância e conhecer os procedimentos pictóricos como processo criativo e pedagógico, balizei-me no pensamento da educadora Sandra Richter. No que tange a minha caminhada como professora da educação infantil, ative-me às leituras das vivências apaixonadas da professora Madalena Freire. Da mesma forma, aproprio-me do termo “diário de bordo”, de Mirian Celeste Martins, ao expor os registros significativos desta dissertação envolvendo arte e letramento. Além disso, refiro-me também a Anamelia Bueno Buoro, Susana Rangel Viera da Cunha e João Francisco Duarte Junior, entre outros que me ajudaram a transitar com mais apuro no campo da Arte e da Educação. / This research lectures on the preparation and carrying out of the painting project "Small Painters, Great Artists." The project was implemented in 2012, with children between 5 and 6 years of age attending the third period of early childhood education at the São José School in Pelotas. The proposal is reviewed by the art knowledge, coming from studies in the Master's Degree in Visual Arts. Images and reflections come from artistic practices promoted by me, a teacher with a background in pedagogy and law, acting for over twenty years in childhood education without specific training in Visual Arts. In these pages, I open my "logbook" to share tactics and artistic propositions, now based on reflections on what I have learned through graduate in Visual Arts. To enter the colorful world of childhood and get to know the pictorial procedures as creative and pedagogical process, I have relied on the thinking of educator Sandra Richter. Regarding my journey as a childhood education teacher, I focused on reading the passionate experiences of Professor Madalena Freire. Similarly, I appropriate the term "logbook" of Mirian Celeste Martins, to expose the significant records of this work involving art and literacy. In addition, I also refer to Anamelia Bueno Buoro, Susana Rangel Viera da Cunha and Joao Francisco Duarte Junior and others who helped me transition more accurately in the field of Arts and Education.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-22T13:32:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:38:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T17:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Sem bolsa / Esta dissertação foi desenvolvida no período de 2013 a 2015, no Programa de Pós-Graduação em Arte Visuais da Universidade Federal de Pelotas. O trabalho é decorrente da investigação do processo de desenvolvimento da minha produção artística. Por achar que não há um método específico que defina o fazer da experiência e que o conhecimento se adquire também no processo deste fazer artístico, realizo esta dissertação com a intenção de documentar a experiência no processo de criação. Estabeleço articulações entre o texto, que submeto como uma escrita processual e o processo deste fazer artístico, seu desenvolvimento poético e prático, imbricado a multiplicidade desses meios. A pesquisa do projeto Ephemeron, propõe a reflexão sobre a experiência poética audiovisual autoral, aliada à colaboração de outros profissionais, de áreas distintas, no intento de enriquecer a narrativa ficcional, através do vídeo, fotografia, performance, dança, desenho e música. Investigo o fazer artístico a partir do processo de criação, sendo que ambos foram submetidos a inter-relações que percorrem a extensão da produção. Desde a origem das ideias, influências artísticas, teóricas e filosóficas que se locomovem por processos técnicos, experenciais e sensoriais. Uma experiência poética visual a forjar o ciclo efêmero da vida. / This dissertation was developed from 2013 until 2015, at the postgraduate program in Visual Arts at Universidade Federal de Pelotas. The work is consequence of the investigation of the process of my own artistic production. For thinking there's no especific method that defines my experience and that knowledge is also acquires during the artistc work process, I write this dissertation as a documentation of the experience on the process of creation. I establish connections between the text, that I submit as a processual writting, and the process of this artistic work, its poetic and practical development, imbricated to the multiplicity of these means. The research of the Ephemeron project, proposes the reflection about the authorial poetic audiovisual experience, together with a collaboration of other professionals, from different areas, with the intent of enrich the fictional narrative, through the video, photographies, performance, dance, drawings and music. I investigate the artistic work from the process of creation, considering that both were submitted to inter-relations that go along the entire the production. From the source of the ideas, artistic, theoretical and philosophical influences that go around the technicals, experientials and sensorials processes. A poethical experience to forge the ephemeral circle of life.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-22T14:02:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) VIEIRA, Adriana Silva da Silveira Nunes.pdf: 2667441 bytes, checksum: 7cee0ce229fdf86eddfec96fbf98cbb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:40:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 VIEIRA, Adriana Silva da Silveira Nunes.pdf: 2667441 bytes, checksum: 7cee0ce229fdf86eddfec96fbf98cbb2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T17:40:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 VIEIRA, Adriana Silva da Silveira Nunes.pdf: 2667441 bytes, checksum: 7cee0ce229fdf86eddfec96fbf98cbb2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Sem bolsa / Considera-se que hoje em dia, o acesso às tecnologias é uma realidade para os estudantes e utilizá-las na escola poderá levar a uma melhor compreensão dos conteúdos matemáticos. Com base neste pensamento, organizou-se esta pesquisa cujo objetivo é investigar o uso dos laptops no contexto educacional e as possibilidades da aprendizagem das operações matemáticas em uma escola da rede pública, do município de Bagé. Assim, neste trabalho buscou-se encontrar os motivos pelos quais, embora tenhamos recursos altamente qualitativos para promover a aprendizagem de nossos alunos, estes nos pareçam tão distantes de nossas práticas. Desta forma, leva-se em consideração os benefícios que os laptops podem proporcionar aos alunos na questão de socialização. Nesta ótica, faz-se necessária a compreensão do significado de Tecnologias da Informação e Comunicação como recurso potencializador no processo educacional. A utilização de recursos informatizados é capaz de proporcionar uma reestruturação no relacionamento entre aluno/professor, pois o processo de desenvolvimento atende aos vários interesses individuais e coletivos. A metodologia adotada foi a pesquisa-ação, em uma abordagem qualitativa na qual a questão está ligada diretamente ao fenômeno participativo. Os referenciais teóricos na abordagem desta investigação foram os trabalhos da teoria histórico-cultural de Vygotsky. Assim, esta pesquisa visou inserir os laptops como recurso de apoio a educação matemática, sob ótica de Ubiratan D’Ambrósio, Pierre Lévy, Pedro Demo, entre outros. Por meio do uso dos laptops educacionais, desenvolveram-se conteúdos da matemática, utilizando recursos existentes na internet. Com isso, proporcionou-se a socialização, a interação dos alunos, a inclusão no ambiente digital e a compreensão da sua importância como elemento de pertencimento social dos sujeitos. Constatou-se, deste modo, que o uso do laptop na sala de aula trouxe novas possibilidades de ensino e aprendizagem favorecendo a promoção de ambientes de aprendizagem colaborativos, a construção de conhecimentos e mudança na prática docente. Além disso, percebeu-se que o uso deste recurso pode contribuir na forma de ensinar e aprender. Há uma mudança na escola que deixa de ser vista como um espaço de aprendizagem exclusivo dos alunos para se transformar em um ambiente de interação, e de construção do conhecimento. / It is considered that nowadays access to technology is a reality for students and its use in school could lead to a better understanding of mathematical contents. Based on this thoughts, it was organized the study that aims to investigate the use of laptops in the educational context and the possibilities of learning mathematical operations, in a public school in Bagé city. In this paper, it sought to find the reasons why, although we have high qualitative resources to promote the learning of our students, these seem to us so far from our practices. Thus, it takes into account the benefits that laptops can provide students with the question of socialization. In this perspective, it is necessary the understanding of the meaning of Technologies of Information and Communication as a facilitating resource in the educational process. The use of computer resources is able to provide a restructuring of the relationship between student/teacher, because the development process meets the various individual and collective interests. The adopted methodology was the action-research method in a qualitative approach, in which the issue connects directly to the participative phenomenon. The theoretical references in the approach of this investigation were the proceedings of the cultural-historical theory of Vygotsky. Thus, this research aimed to put the laptops as a resource to support mathematics education, under the perspective of D'Ambrosio, Pierre Lévy, Pedro Demo, and others. Using the educational laptops, the developing of the mathematical contents using existing Internet resources provided socialization, student interaction, inclusion in the digital environment and the understanding of its importance as a social belonging element of subjects. Therefore, there is the observation that laptop use in the classroom brought new possibilities of teaching and learning favoring the promotion of collaborative learning environments, the construction of knowledge and change in teaching practice. In addition, there is a perception that the use of this feature can contribute in the form of teaching and learning. There is a change in the school that it is no longer seen as a unique learning environment of students to turn into an interactive environment, and construction of knowledge.

Divided into two parts, this dissertation aims to be a reflection on the creative process in visual arts, based on the testimony of the creator/artist. The image of the Virgin Mary as a source of plastic work and theoretical research is seen here from the perspective of miscegenation in the search for understanding the source imagery. The first part, "Birth of the Virgin Mary" is the establishment of the work process and construction of the Virgin Mary and, of personal memory as the trigger that motivated the development of the works. The second part, "Memory of the Virgin Mary" meets the concept of mestizaje, and lies in the use of the Virgin Mary as the appearance of erratic memory that constantly is regarded to the social. There is a meeting of mestizo ways of doing works that is always immersed in an "intertwining" of countless possible interpretations. / Dividida em duas partes, a presente dissertação se propõe a ser uma reflexão sobre o processo criativo em artes visuais, partindo do testemunho do criador/ artista. A imagem da Virgem Maria, como fonte de trabalho plástico e pesquisa teórica, é encarada aqui pelo viés da mestiçagem, na busca por entender essa fonte imagética. A primeira parte Nascimento da Virgem Maria trata da instauração e do processo de trabalho e construção dessa Virgem Maria bem como da memória pessoal como o gatilho que dispara as motivações da elaboração das obras. A segunda Memória da Virgem Maria vai ao encontro do conceito de mestiçagem e recai no uso da imagem da Virgem Maria, como aspecto de memória errática que regressa constantemente ao social. Um encontro mestiço de um fazer/ obra que sempre está imerso entre entres , incontáveis, de possibilidades interpretativas.

This master degree dissertation consider the individual plastic production entitled Ambiences on the Wall, composed of eight works that were produced during the masters course. The plastic proposal starts in perceptions of a particular universe (home-intimacy), seeking its re-development through the creative process, bringing to the same level the relations between painting and drawing, color and achromatic, perennial and ephemeral, memory and present, real and fantastic. In these works, the house's rooms are represented by painting with nuances of gray and by black lines installed on white walls. Opposed to these scenarios are superimposed colored pictures, composed of appropriated elements of cubism. The visual poetic investigation starts on the establishment of these works, focusing on different conceptions of space that they suggest: the represented spaces, the relationship with the common space and the perceptions of the house s environments. First is presented the proposal, which seeks to combine oil painting on canvas and drawing on the wall with adhesive. The text deals with the representational systems that are chosen for such combination, and with the counterpoint chromatic x achromatic that the works present. Later, aspects of the works are considered, and also its relationship with the space around it. Finally, the text discusses the thematic issues related to the represented spaces and the figures that inhabit them. / Esta dissertação busca estabelecer uma reflexão referente à produção plástica individual intitulada: Ambiências na Parede, composta por oito trabalhos que foram produzidos durante o curso de mestrado. A proposta plástica parte de percepções de um universo particular (casa-intimidade), buscando sua reelaboração através do processo criativo, trazendo ao mesmo plano as relações entre pintura e desenho, cor e acromático, perene e efêmero, memória e presente, real e fantástico. Nestas obras, os cômodos da casa são representados através da pintura em nuances de cinza e por linhas pretas instaladas sobre paredes brancas. Contrapondo-se a estes cenários, são sobrepostas figuras coloridas, compostas por elementos apropriados do cubismo. A investigação poética visual se dá a partir da instauração destes trabalhos, centrando-se nas diferentes concepções espaciais que estas obras sugerem: os espaços representados, a relação com o espaço comum e a percepção dos ambientes da casa. Primeiramente é apresentada a proposta, que busca combinar pintura a óleo sobre tela e desenho com adesivo sobre a parede. São abordados os sistemas representacionais escolhidos para tal combinação, bem como o contraponto entre cromático x acromático que as obras apresentam. Posteriormente são refletidos aspectos referentes à obra e sua relação com o espaço que a circunda. E por fim o texto discorre sobre as motivações temáticas referentes aos espaços representados e as figuras que neles habitam.

This project brings a poetic visual proposal aimed at creating hybrid objects by projecting digital images on the leather surface. Images of municipal waste were photographed and further processed in graphics software for projection on the leather surface. The premise of the study is the exploration of practical and theoretical concepts about the image superimposed forming a hybrid object consisting of photographs of urban waste-garbage projected into the leather. The tension generated between the image and the support act as borders ,they overlaps without aggregate. These represent the limit, as this membrane skin surrounding the body, border between interior and exterior through which we communicate with the world. The technology in the creative process, with proceedings scanning, processing and projection of images, rebuilds a new hybrid skin,a border, not associated with non artistic materials as the leather. These proceedings changing crossings between the formal and conceptual aspects, dissolving the specificities tensions and installing materials contamination in view of the disparity of physical evidence (natural) and imagery. The study is based on different authors, among them Couchot, Santaella, Venturelli, Certeau, Aumont. It addresses concepts of boundaries, hybridization, image, ownership, skin, consumption, art and technology and its problematization in the project developed. / O presente projeto traz uma proposta em poéticas visuais voltada à criação de objetos híbridos através da projeção de imagens digitais sobre superfície de couro. As imagens de resíduos urbanos - lixo - foram fotografas e posteriormente tratadas em softwares gráficos para projeção sobre a superfície de couro. A premissa do estudo consiste na exploração prática e teórica de conceitos acerca da imagem sobreposta formando um objeto híbrido composto de fotografias de resíduos urbanos-lixo- projetados sobre o couro. As tensões geradas entre a imagem e o suporte atuam como fronteiras na medida em que se sobrepõe sem agregar-se. Estas representam o limite, assim como a pele essa membrana que envolve o corpo, fronteira entre interior e exterior através da qual comunicamo-nos com o mundo. A tecnologia no processo criativo, com procedimentos de digitalização, tratamento e projeção das imagens, recria uma nova pele híbrida, uma fronteira, associada a materiais não artísticos como o couro. Estes procedimentos modificam os aspectos formais e conceituais, dissolvendo especificidades e instalando tensões e contaminações tendo em vista a disparidade dos elementos físico (natural) e imagético. O estudo tem como base diferentes autores, entre eles Couchot, Santaella, Venturelli, Certeau, Aumont. Abordam-se conceitos sobre fronteiras, hibridação, imagem, apropriação, pele, consumo, arte e tecnologia e suas problematizações no projeto desenvolvido.

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / This research aims to understand the processes of convergence between art and advertising its insert and contribute in different ways to the artistic field. In this contemporary time, one sees an active process of confluences and cultural and communicational hybrids due to increasingly latent exposure of the mass media and new technologies. There has been a notable advance in the art use of insertion strategies and dissemination of its content in the media, showing up, sometimes as promotion strategy, sometimes as critical to such means. For analysis and development of this study, we turn to artists whose works comprise characteristics that lead to border washout, allowing us to see there where the convergence between art and advertising are these days, much of the exploration point of view of language and space ownership advertising. This study is based on the works of the following artists, Antoni Muntadas, Felix Gonzalez-Torres, Jeff Koons, Vik Muniz, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Paul Bruscky and Gisele Beiguelman. In this investigative journey also approach the relationship between contemporary art and the art market, looking at art as a field of knowledge can provide us with different reflections on the world, which has an ambiguous position because it is an activity with purpose endless and it has, however, able to transform the interests of the consumer market. Subjected to economic and cultural imperatives, art also relates to the big brands in the consumer market, and a major corporate investment in certain cases. Evaluate how resources obtained in these artistic practices influence the mode of production of artists and their careers, limiting their opportunities and constraints in this field and, therefore, we try to understand the status of the artist in contemporary society. Finally, we believe that the artwork that allow convergence with other fields, such as advertising, especially those that occur in non-institutional spaces, contribute to the debate on the nature of art. Thus, we can see an ease access to those works, which indicates a greater democratization of art. We also understand that although there is a fusion between art and advertising, borders appear less distinct and hierarchical, more permeable. This phenomenon changes the aesthetic experience we have with the world and the art changes the world, experience it changes us too. / Esta pesquisa tem por objetivo compreender os processos de convergência entre a arte e a publicidade que se inserem e contribuem de diferentes formas para o campo artístico. Nesse tempo contemporâneo, percebe-se um processo ativo de confluências e hibridismos culturais e comunicacionais devido à exposição cada vez mais latente dos meios de comunicação de massa e das novas tecnologias. Observa-se um notável avanço da arte na utilização de estratégias de inserção e de divulgação dos seus conteúdos nas mídias, mostrando-se, ora como estratégia de promoção, ora como crítica a esses meios. Para análise e desenvolvimento desse estudo, nos voltamos para artistas cujas obras comportam características que levam ao esmaecimento de fronteiras, permitindo visualizar aí a convergência entre arte e publicidade nos dias de hoje, tanto do ponto de vista da exploração como da apropriação de linguagens e espaços publicitários. Este estudo se apoia nas obras dos seguintes artistas, Antoni Muntadas, Felix Gonzalez-Torres, Jeff Koons, Vik Muniz, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Paulo Bruscky, e Gisele Beiguelman. Nesse percurso investigativo, abordamos também as relações entre a arte contemporânea e o mercado da arte, observando a arte como um campo de saber capaz de nos proporcionar diferentes reflexões sobre o mundo, que apresenta uma posição ambígua por ser uma atividade com finalidade sem fim e que tem, no entanto, o poder de se transformar aos interesses do mercado de consumo. Submetida a imperativos econômicos e culturais, a arte relaciona-se também com as grandes marcas do mercado de consumo, sendo um importante investimento corporativo em determinados casos. Avaliamos como os recursos obtidos nessas práticas artísticas influenciam o modo de produção dos artistas e suas carreiras, delimitando as suas oportunidades e restrições nesse campo e, em consequência, tentamos compreender o status do artista na contemporaneidade. Enfim, acreditamos que os trabalhos artísticos que permitem a convergência com outros campos, como o da publicidade, principalmente aqueles que ocorrem em espaços não institucionais, contribuem para o debate sobre a própria natureza da arte. Com isso, percebe-se uma facilidade de acesso a essas obras, o que indica uma maior democratização da arte. Compreendemos também que, embora não exista uma fusão entre a arte e a publicidade, as fronteiras se apresentam menos distintas e hierarquizadas, ou seja, são mais permeáveis. Esse fenômeno modifica a experiência estética que temos com o mundo e, se a arte modifica o mundo, experienciá-la nos modifica também.

This research, of bibliographical matrix, understands the processes of reconfiguration of the statute of the body by means on the approach of the art with the technology, considering itself a new reflection on the aesthetic of the body deconstruction. For this reflexive proposal, the representations of art are approached contemporary carried through for women identified as position feminists, who explore and analyse the relations of the feminine body transformed into an art object, in which not natural elements are incorporated, such as prosthetics, manipulation of the image for computer softwares, among others media. It is distinguished, in this approach, the artistic trajectory of Orlan, whose workmanships here are analyzed from the understanding of the body as a result of social conflicts and place of questions regarding the speeches on sexuality, sort, subjectivity and identity. / Esta investigação, de cunho bibliográfico, compreende os processos de reconfiguração do estatuto do corpo por meio da aproximação da arte com a tecnologia, propondo-se uma reflexão sobre a nova estética da desconstrução corporal. Para esta proposta reflexiva, abordam-se as representações da arte contemporânea realizada por mulheres identificadas por posições feministas, que exploram e problematizam as relações do corpo feminino transformado em objeto pela arte, no qual são incorporados elementos não naturais, como próteses, manipulação da imagem por programas de computador, entre outros. Destaca-se, nessa abordagem, a trajetória artística de Orlan, cujas obras são aqui analisadas a partir da compreensão do corpo como consequência de conflitos sociais e lugar de questões a respeito dos discursos sobre sexualidade, gênero, subjetividade e identidade.