Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-04-26T20:16:50Z No. of bitstreams: 2 Ana Vilela.pdf: 9348879 bytes, checksum: 9707c1dd4330c8c906dfd12c40fa466f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-28T15:31:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Vilela.pdf: 9348879 bytes, checksum: 9707c1dd4330c8c906dfd12c40fa466f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-28T15:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Vilela.pdf: 9348879 bytes, checksum: 9707c1dd4330c8c906dfd12c40fa466f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / The work deals with vocational education in the sector in civil construction its starting whit the need to make the school fulfill its role of socialization and indoctrination. The insertion of schools in Brazil is presented in historical context, identifying the importance of skilled labor in a country that towards for development. Laws and Decrees characterize the political maneuvering of education. Based on the knowledge and information transmitted, the second chapter refers to educational institutions, National Service of Learning - SENAI, Federal Institute, State Center of Technological Education Paula Souza - CEETEPS, Social Solidarity Fund of the State of São Paulo and Programa National Institute for Access to Technical Education and Employment - PRONATEC, which form a good part of active professionals in the job market, since the creation of the institution, development and transformations along the trajectory, is described in this chapter. Selected by means of the course offer in the civil construction, we present three case studies into third chapter, the Orlando Lavieiro Ferraiuolo School - SENAI, the Itaquera II School - CEETEPS and the Solidarity Social Fund, where the courses are offered in different spaces, the chosen: ETEC Perus, Parque da Água Branca and Escola de Construção Civil Nascente. The course models, teacher and student selection, building structure, teaching methodology, professional profile are presented, united with images that insert us into the transformation space. In the annexes we presented questionnaires applied to teachers and students of the schools visited, and also the professionals who work in the construction industry. In the process of understanding research, vocational education is drawn and allows us to construct a variety of reasoning, from the offer, quality, demand or even the political objectives redesigned againt Laws and Decrees that make viable or not the expansion of professionalization in the sector civil construction. / O trabalho, aborda o ensino profissionalizante no eixo da construção civil, tomando como ponto de partida, a necessidade em fazer a escola cumprir o seu papel de socialização e doutrinamento. A inserção das escolas no Brasil, é apresentada dentro de um contexto histórico, identificando a importância da mão de obra especializada em um país que ruma para o desenvolvimento. As Leis e os Decretos caracterizam as manobras políticas da educação. Partindo do conhecimento e informações transmitidas, o segundo capítulo refere-se as instituições de ensino e projetos, Serviço Nacional de Aprendizagem – SENAI, Instituto Federal, Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza - CEETEPS, Projeto Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo e o Projeto Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego – PRONATEC, que formam uma boa parcela de profissionais ativos no mercado, desde a criação da instituição, desenvolvimento e transformações ao longo da trajetória, é descrita nesse capítulo. Selecionadas mediante a oferta de curso, no eixo da construção civil, apresentamos três estudos de caso no terceiro capítulo, a Escola Orlando Lavieiro Ferraiuolo – SENAI, a Escola ETEC Itaquera II – CEETEPS e o Projeto Fundo Social de Solidariedade, onde os cursos são ofertados em diferentes espaços, os escolhidos foram: ETEC Perus, Parque da Água Branca e Escola da Construção Civil Sol Nascente. Os modelos de curso, seleção de professor e aluno, estrutura do edifício, metodologia de ensino, construção de perfil profissional são apresentados, unidos com imagens que nos insere no espaço de transformação. Nos anexos apresentamos questionários aplicados aos professores e alunos das escolas visitadas, e também dos profissionais que atuam no eixo da construção civil. Diante o processo de entendimento da pesquisa, o ensino profissionalizante é desenhado e nos permite diversas construções de raciocínio, desde a oferta, qualidade, procura ou até mesmo os objetivos políticos redesenhados diante de Leis e Decretos que viabilizam ou não a ampliação da profissionalização no setor da construção civil

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-04-26T20:25:41Z No. of bitstreams: 2 Katia Sugawara.pdf: 13149838 bytes, checksum: 8709c3dee46eadc932a66a8b3a4ecd99 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-28T16:06:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Katia Sugawara.pdf: 13149838 bytes, checksum: 8709c3dee46eadc932a66a8b3a4ecd99 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-28T16:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Katia Sugawara.pdf: 13149838 bytes, checksum: 8709c3dee46eadc932a66a8b3a4ecd99 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / Religious production is a recurrent and constant theme of architectural production. The buildings dedicated to the cult are protagonists when talking about Western architecture, are icons or references of historical periods. Generally of remarkable and majestic architecture, the religious temples are loaded with symbols, forms and concepts of the temporal space in which they were produced. In Brazil, however, this architectural production also became relevant to history, however, initially, it presented itself in smaller proportions. This small space dedicated to religious rites, here defined as "chapel", was present in the history of Brazil from the Portuguese colonization, a society mostly Catholic at the time. The chapels, however, presented themselves as annexes to the buildings of a country estate or a college. After five centuries, the permanence of these small religious buildings as annexes is still constant in architecture. Thus, guided by this context, the work presented consists of the study of the sacred space in chapels annexed to buildings in Brazil, through the graphic analysis and contextualization of five chapels designed and built between 1985 and 2015. The purpose is to reflect and discuss the architecture of these spaces, the territory in which they are inserted, the materials used, the formal project and the rescue of the liturgical elements, in order to identify the composition and character of the sacred space produced in the referred period. It is also important to observe the architectural characteristics of these spaces today in relation to the colonial era chapels and to identify which elements or sacred signs were kept or eliminated. / A produção religiosa é tema recorrente e constante da produção arquitetônica. Os edifícios dedicados ao culto são protagonistas quando se fala de arquitetura ocidental, são ícones ou referências dos períodos históricos. Geralmente de arquitetura notável e majestosa, os templos religiosos se apresentam carregados de símbolos, formas e conceitos do espaço temporal em que foram produzidos. No Brasil, não obstante, essa produção arquitetônica também se fez relevante à história, todavia, inicialmente, apresentou-se em proporções menores. Este espaço de pequena dimensão dedicado a ritos religiosos, aqui definidos como “capela”, esteve presente na história do Brasil a partir da colonização portuguesa, sociedade majoritariamente católica na época. As capelas, no entanto, apresentavam-se como anexos às edificações de uma propriedade rural ou de um colégio. Passados cinco séculos, a permanência destes pequenos edifícios religiosos como anexos ainda é constante na arquitetura. Assim, guiados por esse contexto, o trabalho apresentado consiste no estudo do espaço sacro em capelas anexas a edificações no Brasil, através da análise gráfica e contextualização de cinco capelas projetadas e construídas entre 1985 e 2015. O propósito é refletir e discutir a arquitetura desses espaços, o território em que estão inseridos, os materiais utilizados, o projeto formal e o resgate dos elementos litúrgicos, a fim de identificar a composição e o caráter do espaço sacro produzido no período referido. Cabe ainda observar as características arquitetônicas desses espaços atuais em relação às capelas da época colonial e identificar quais elementos ou sinais sacros foram mantidos ou eliminados.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-04-26T20:21:34Z No. of bitstreams: 2 Douglas Bianchini.pdf: 3587519 bytes, checksum: 7d5c58b6ccab59b9be7dfc9c08075088 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-05-04T11:50:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Douglas Bianchini.pdf: 3587519 bytes, checksum: 7d5c58b6ccab59b9be7dfc9c08075088 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T11:50:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Douglas Bianchini.pdf: 3587519 bytes, checksum: 7d5c58b6ccab59b9be7dfc9c08075088 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / The present research intends to analyze the urban landscape as a mutable phenomenon that adapts the needs of a society, considering this process in a historical perspective. The urban landscape is the physical and social space where our existential relations are given. This research deals with the territory of the Carandiru Complex and its surroundings, which runs from the central region of Santana to the banks of the Tietê River, located in the northern part of the city of São Paulo, belonging to the regional prefecture of Santana / Tucuruvi. This territory, rich in history, underwent a process of transformation, the result of an urban project that aimed to transform a part of the old State Penitentiary complex that was deactivated and demolished giving place to leisure and culture, the Youth Park and the Library of São Paulo, thus transforming the urban landscape of this region and its uses. The general objective of this research is to understand how the transformation of the State Penitentiary Complex, the scene of innumerable major episodes such as the massacre of 111 prisoners in 1992, in Parque da Juventude, interfered in the urban landscape of this region and how this redefined the related collective memory to the territory, and what role it plays within the city. We assume that the urban landscape of Carandiru neighborhood was modified, and that this process generated by the implantation of a park with several urban equipments, like poliesportivas courts, technical schools and library, interfered in the way of perception of this space by the society, to appropriate a new way of this area and of its requalifiedurbanlandscape. / A presente pesquisa pretende analisar a paisagem urbana como um fenômeno mutável que se adapta as necessidades de uma sociedade, considerando esse processo numa perspectiva histórica. A paisagem urbana é o espaço físico e social onde se dão nossas relações existenciais. Esta pesquisa tem como objeto o território do Complexo Carandiru e seu arredores, que vai da região central de Santana até as margens do Rio Tietê, localizado na zona norte da cidade de São Paulo, pertencente a prefeitura regional de Santana/Tucuruvi. Esse território, rico em história, passou por um processo de transformação, fruto de um projeto urbano que visou transformar uma parte do antigo complexo da Penitenciária do Estado que foi desativado e demolido dando lugar ao lazer e cultura, o Parque da Juventude e a Biblioteca de São Paulo, transformando assim a paisagem urbana dessa região e seus usos. O objetivo geral dessa pesquisa é compreender como a transformação do complexo da Penitenciaria do Estado, palco de inúmeros episódios marcantes como o massacre de 111 presos em 1992, em Parque da Juventude, interferiu na paisagem urbana dessa região e como isso redefiniu a memória coletiva relacionado ao território, e qual papel ele desempenha dentro da cidade. Pressupomos que a paisagem urbana do bairro do Carandiru foi modificada, e que esse processo gerado pela implantação de um parque com diversos equipamentos urbanos, como quadras poliesportivas, escolas técnicas e biblioteca, acabou interferindo na forma de percepção desse espaço pela sociedade, que passou a se apropriar de um novo modo dessa área e da sua paisagem urbana requalificada.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-13T00:01:43Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Problema no pdf. Obrigada!!! on 2018-04-16T19:39:48Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-17T16:08:08Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Photography is a form of text, which, instead of words, is composed of visual elements, which take different forms and carry different meaningful possibilities. The study is conceived in the sphere of photographic and pictorial languages, in its sensitive and intellectual dimensions. Art and thought are understood as paths that intertwine with the image readings, their dialogues and their instances of production, composition, representation and signification - which are developed through artistic creation, their own languages and their practices, thus approaching the fields of visual poetics as knowledge production. The research’s object is formed by the work of the American photographer Brooke Shaden, through which we seek for connections between photography, its historical establishment in pictorialist and photomontage movements, and painting, specifically in the contributions of cubist, dadaist and surrealist art, with the concept of visual montage as the guiding thread. The knowledge about syntax and semantics of the visual language enables the acquisition of consciousness that is linked to reading and writing with images. In this way, the research travels from imagery thinking to the dialogue between visual codes, from poetics to metalinguistic production, exploring the dual role of researcher-artist. The understanding of contemporary photography as an interdisciplinary language leads us to an understanding of the notions of montage as a procedure and as a philosophy of art. Through the concepts of intersemiosis (in which language is produced) and intersemiotics (in which language is analyzed), the production of a photographic series results as the unfolding of scientific research, as creative, expressive and poetic articulation of possibilities among theoretical modes procedures. / A fotografia é uma forma de texto, que, no lugar de palavras, é composto por elementos visuais, os quais assumem diferentes formas e carregam possibilidades significativas diversas. O estudo é concebido na esfera das linguagens fotográfica e pictórica, em suas dimensões sensível e intelectual. Assim, arte e pensamento são compreendidos como caminhos que se entrelaçam às leituras imagéticas, seus diálogos e suas instâncias de produção, composição, representação e significação – os quais se desenvolvem por meio da criação artística, de suas linguagens próprias e de suas práticas, aproximando, dessa forma, os campos da poética visual à produção de conhecimento. O corpus da pesquisa é formado pelo trabalho da fotógrafa norte-americana Brooke Shaden, sobre o qual buscamos conexões entre a fotografia, seu estabelecimento histórico nos movimentos pictorialista e da fotomontagem, e a pintura, especificamente nas contribuições da arte cubista, dadaísta e surrealista, tendo como fio condutor o conceito de montagem visual. O conhecimento sobre sintaxe e semântica da linguagem imagética viabiliza a aquisição do caráter consciente que se atrela à leitura e à escrita com imagens. Dessa maneira, a pesquisa percorre do pensamento visual ao diálogo entre códigos imagéticos e da poética à produção metalinguística, explorando o duplo papel de pesquisadora-artista. A compreensão da fotografia contemporânea como linguagem interdisciplinar nos leva ao entendimento acerca das noções de montagem como procedimento e como filosofia da arte. Por meio de conceitos da intersemiose (em que se produz linguagem) e intersemiótica (em que se analisa a linguagem), a produção de uma série fotográfica resulta como desdobramento da pesquisa científica, como articulação criativa, expressiva e poética das possibilidades dentre os modos teóricos e procedimentais abordados.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-16T16:43:57Z No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El trabajo analiza el proceso creativo de seis artistas contemporáneos especializados en la creación de obras de vidrio, incluyendo a la autora. Fueron seleccionados por su lenguaje artístico original y sensible y por su trayectoria reconocida en el campo del arte. Los cinco artistas fueron entrevistados y una obra representativa de cada uno fue elegida de común acuerdo, para observar el proceso de creación. La investigación se apoya en el modelo sistémico de la creatividad y en el concepto del fluir desarrollado por Csikszentmihalyi. Con el objetivo de comprender la inserción de los artistas seleccionados en el campo del arte contemporáneo en vidrio, se mostraron las instituciones internacionales más importantes en el ámbito, como los museos, escuelas especializadas, galerías de arte y ferias. La dinámica del proceso creativo fue observada en la percepción de los artistas, en el relato de los entrevistados y en el autoanálisis de la autora en la creación de su obra en vidrio. Se elaboraron una serie de preguntas para la entrevista, que buscó investigar inspiraciones, influencias del entorno, tiempos de concepción y producción de la obra, rituales, aceptación del azar, utilización de esbozos y otras formas de registro de las ideas en el transcurso del proceso. Se observó el conocimiento técnico, absorbido por escuelas especializadas o por la tutoría de otro artista, como también desarrollados a través de la experiencia del propio artista, y se reveló el paso a paso de la manufactura de cada obra. Se concluye que el artista trabaja profundamente involucrado en el proceso, fascinado por la creación de las formas y la plasticidad de la materia, como transparencias y brillos, que hacen del vidrio un material expresivo insertado en el campo del arte contemporáneo. / O trabalho analisa o processo criativo de seis artistas contemporâneos especializados na criação de obras em vidro, incluindo a autora. Foram selecionados por sua linguagem artística original e sensível, e por sua trajetória reconhecida no campo da arte. Os cinco artistas foram entrevistados e uma obra representativa de cada foi escolhida em comum acordo, para observação do processo de criação. A pesquisa apoia-se no modelo sistêmico da criatividade e no conceito do flow desenvolvidos por Csikszentmihalyi. Visando compreender a inserção dos artistas selecionados no campo da arte contemporânea em vidro, foram mostradas as instituições internacionais mais importantes no âmbito, consolidadas como os museus e escolas especializadas, galerias e feiras. A dinâmica do processo criativo foi observada na percepção dos artistas, no relato dos entrevistados e na autoanálise da autora na criação de uma obra em vidro. Foi elaborado um roteiro para a entrevista que procurou investigar inspirações, influencias do entorno, tempos de concepção e produção da obra, rituais, aceitação do acaso, utilização de esboços e outras formas de registro das ideias no decorrer do processo. Observou-se o conhecimento técnico, tanto absorvidos em escolas ou pela tutoria de outro artista, quanto desenvolvidos na experiência do próprio artista, e foi revelado o passo a passo da manufatura de cada obra. Conclui-se que o artista trabalha profundamente envolvido no processo, fascinado pela criação das formas e plasticidade da matéria, como transparências e brilhos, que tornam o vidro um material expressivo inserido no campo da arte contemporânea.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-27T19:49:33Z No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-28T15:44:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-28T15:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation sought to verify the functionality and application of the photogrammetry technique into the three-dimensional digitization of nine objects from Memória do Bixiga Museum. Pieces that significantly represent its collection and that are related to technological (visual and sound), domestic, sports, religious, musical, Italian and African memories of the neighborhood of Bixiga were selected. The essay reported in detail the photogrammetric process of capturing and digitizing the selected items and the final 3D images, namely the virtual replicas, were made available for download and further sharing on the web. In addition to that, the research aimed to describe the historical and technological photogrammetry contexts, with special attention to its philosophical and aesthetic impasses within the fields of arts and photography. At the end, the research confirmed the viability of the digital photogrammetry technique applied to the three-dimensional digitization of museum objects, even when considering the context of a small museum such as the Memória do Bixiga Museum. / Esta dissertação procurou verificar a funcionalidade e a aplicabilidade da técnica da fotogrametria para a digitalização tridimensional de nove objetos pertencentes ao Museu Memória do Bixiga. Foram selecionadas peças que representavam significativamente o seu acervo, ou seja, itens museológicos que se relacionavam às memórias tecnológicas (visuais e sonoras), domésticas, esportivas, religiosas, musicais, italianas e africanas do bairro do Bixiga. Foram relatados e detalhados, durante a pesquisa, todos os processos relacionados à captação e à digitalização fotogramétrica desses itens, disponibilizando suas réplicas virtuais, em seguida, para download e compartilhamento na web. Paralelamente a isso, foram descritos os contextos históricos e tecnológicos nos quais a técnica da fotogrametria se relaciona, principalmente, se tratando dos embates filosóficos e estéticos dos campos das artes e da fotografia. Ao final da pesquisa, confirmou-se a viabilidade da técnica fotogramétrica digital para a digitalização tridimensional de objetos museológicos, mesmo considerando um contexto de um museu de pequeno porte, como é o caso do Museu Memória do Bixiga.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-28T00:39:09Z No. of bitstreams: 2 Maria Filippa Costa Jorge.pdf: 6641654 bytes, checksum: e9663f1a4387966de51ed0a61679fcae (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-28T16:01:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Filippa Costa Jorge.pdf: 6641654 bytes, checksum: e9663f1a4387966de51ed0a61679fcae (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-28T16:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria Filippa Costa Jorge.pdf: 6641654 bytes, checksum: e9663f1a4387966de51ed0a61679fcae (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / The present work intends to reflect as relations between child, contemporary art and exhibition spaces. From the experience as a mediator in several exhibitions for the observation of an action of the body of children and their responses to the proposed mediation having as a guide the experience of the encounter. Being this experience a source of growth and foundation for a construction of meanings, this research arises from the interest of investigating a cognitive-ludic-aesthetic relationship of the child's and his body's action towards art in the exhibition space and to problematize cultural mediation as activation of bodies in these spaces and power of any propositional object. Contemporary art, such as affective exchanges, dialogues, and the creation of propulsive devices, are central questions of analysis: the exhibition spaces that house art, understood as spaces of enchantment, discovery, exploration, and just pure fun? With their expography and curation, can they influence the process of discovery and meanings for the child from their action? Starting from life as a mediator and from visits to spaces aimed at children, or not, with their expositions and curatorship, space layout, visualization of works, reception and rules. The research presents itself in small histories reflected by the look of theory and become a learning anthropophagy. Thus, the process of discovery seeks to broaden an understanding of the aesthetic and emancipatory experience of children as a citizen public plunging into culture. / O presente trabalho se propõe refletir sobre as relações entre criança, Arte Contemporânea e espaços expositivos. A partir das minhas experiências como mediadora em diversas exposições observei a ação do corpo das crianças e suas respostas à mediação proposta, tendo como pauta a experiência do encontro. Sendo esta vivência uma fonte de crescimento e alicerce para a construção de significações, esta pesquisa surge com o interesse de investigar a relação cognitiva-lúdico-estética da ação da criança e de seu corpo frente à arte no espaço expositivo, problematizar a mediação cultural como ativação de corpos nestes espaços e a potência de possíveis objetos propositores. A Arte Contemporânea, as trocas afetivas, os diálogos, a criação de dispositivos propulsores são questões que marcam o foco central de análise: os espaços expositivos que abrigam arte são compreendidos como espaços de encantamento, descoberta, exploração ou somente pura diversão? Com sua expografia e curadoria podem influenciam o processo de descoberta e significados para a criança a partir de sua ação? Partindo da vivência como mediadora e de visitas a espaços voltados às crianças, ou não, com suas expografias e curadoria, disposição do espaço, visualização das obras, acolhimento e regras, a pesquisa se apresenta em pequenas histórias refletidas pelo olhar da teoria e se tornam uma antropofagia de aprendizagem. Assim, o processo de descoberta visa ampliar a compreensão da experiência estética e emancipadora das crianças como público cidadão mergulhando na cultura.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-27T21:15:44Z No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Jaque, o orientador foi trocado com um dos membros da banca. Favor alterar. on 2018-05-02T12:21:09Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-05-02T16:09:08Z No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-05-02T17:39:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T17:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 FRANSMAR BARREIRA COSTA LIMA.pdf: 3275378 bytes, checksum: db0e4d113869620dd2efeadb7b3f0104 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay intends a study of the Danish film-maker's work, Lars von Trier, as a grounding for the "cinema-thougt" that, when incorporated by a reader who assumes the reflexion in the existence, develops significant reviews. We call this reader "inspectador", because he is the initiative of incorporating the "restlessness" of the director and of assuming movie's situations in his subjectivity. The first part of the research analyzes the cinema as philosophy form Lars von Trier ideas, where the "inspectador"'s role is defined, the methodology of indirect communication and the cinema as possibility. This part also discuss the grounding and references that founds the problematic in Lar von Trier's work and how his movies stand out as "cinema-thougt. The second part analyzes the Cinema as philosophy from the "restnessless" of the existent, that is, visits Lars von Trier's production in order to reflect questions that arise in especific moments of his movie: as the Dogma 95 (Idioterne - #2, 1998), and the movies that precinds the correct formulation of the scenario, substituited by a "plan-map", as Dogviller (2003) e Manderlay (2005). / A presente tese investiga a obra do cineasta dinamarquês Lars von Trier como fundamento para o cinema-pensamento que, ao ser apropriado por um leitor que assume a reflexão na existência, desenvolve leituras significativas. Chamamos esse leitor de inspectador, pois é dele a iniciativa de se apropriar das inquietações do diretor e assumir as situações do filme em sua subjetividade. A primeira parte da pesquisa analisa o cinema como filosofia a partir de Lars von Trier, onde se define o papel do inspectador, a metodologia da comunicação indireta e o cinema como possibilidade. Trata também dos fundamentos e referências que embasam a problemática da obra de Lars von Trier e como seus filmes se situam como cinema-pensamento. A segunda parte analisa o Cinema como filosofia a partir das inquietações do existente, ou seja, visita a produção de Lars von Trier para refletir questões que surgem em momentos específicos de sua produção cinematográfica: como o movimento Dogma 95 (Os idiotas - #2, 1998), e os filmes que abstraem a formulação concreta do cenário, substituídos por uma planta-baixa, como Dogville (2003) e Manderlay (2005).

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-27T22:55:10Z No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-08T12:30:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T12:30:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-15 / This dissertation is about the origin and application of the Sacred Circular Dance in educational/therapeutic processes and in different contexts of human relations. The approach to humanization in the teaching/learning method concerns the performance based on the values of man, his capacity for understanding, sympathy, spirit of cooperation and consideration of subjectivity. Emphasizing the health of the individual in the integrality: body, soul and spirit. Objectiving the presentation of a theoretical data and demonstrate the praxis of the Sacred Circular Dance in the spaces of the Mackenzie Presbyterian University, thus enabling to whoever enjoyed moments with us, in addition on working, attention, motricity, memory, put them in contact with new songs, choreographies of various cultures of antiquity and contemporary. The Methodology applied was the Oral History (interviews), intertwined with documents / records, verbal and nonverbal, photos, filming resulting in a Qualitative research. Research Subjects were undergraduate and postgraduate students of the program of Education Art and History of Culture and undergraduate students of pedagogy and a psychologist, Msc. in Sciences of Religion who has been working in the clinical area for more than 25 years. Nine interviews the totality. The interpretation of the material collected followed content analysis. After three days in a row of living with the Circular Dance, in which the participants reported how surprised they had been by the internal and external mobilizations they had experienced, they said they understood that this practice could be another instrument in aiding educational-therapeutic processes, as well as the application in their personal relationships, when referring to the union / integration and to the pleasure that the practice of the Sacred Circular Dance can offer. It is possible and necessary to broaden the experience of this art of dancing and to suggest the experience with Sacred Circular Dance into academic spaces. / Esta dissertação é sobre a origem e aplicação da Dança Circular Sagrada nos processos educacionais/terapêuticos e em diferentes contextos das relações humanas. A abordagem sobre a humanização nos processos de ensino aprendizado diz respeito à atuação baseada nos valores do Homem, na sua capacidade de compreensão, simpatia, espírito de cooperação e consideração da subjetividade. Com ênfase na saúde do indivíduo em sua integralidade: corpo, alma e espírito. Com objetivo de apresentar dados teóricos norteados pela Psicologia Social e História da Cultura e demonstrar a práxis da Dança Circular Sagrada no campus universitário dentro da Universidade Presbiteriana Mackenzie, possibilitando que estes usufruam de momentos onde além de trabalhar atenção, motricidade e memória, estivessem em contato com novas músicas e coreografias de várias culturas, da antiguidade e atual. A Metodologia trabalhada foi a da História Oral (entrevistas), entrecruzadas com documentos/registros verbais e não-verbais, fotos e filmagem. Pesquisa qualitativa: Os sujeitos de pesquisa são alunos do curso de pós-graduação, mestrandos e doutorandos do programa da Educação Arte e História da Cultura, alunos da graduação de pedagogia e uma psicóloga, mestre em Ciências da Religião, atuante na área clinica a mais de 25 anos, totalizando nove entrevistas. A interpretação do material coletado seguiu a análise de conteúdo. Após três dias seguidos de vivência com a Dança Circular Sagrada, nos quais os participantes relataram o quanto tinham sido surpreendidos pelas mobilizações internas e externas que experimentaram, disseram compreender que esta prática pode ser mais um instrumento no auxílio dos processos educacionais/terapêuticos, bem como a aplicação em seus relacionamentos pessoais ao se referirem à união/integração e ao prazer que a prática da Dança Circular Sagrada pode oferecer. É possível e necessário ampliar a experiência desta arte de dançar e sugerir a experiência com a Dança Circular Sagrada no meio acadêmico.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-25T00:03:59Z No. of bitstreams: 2 Emerson Rodrigues de Brito.pdf: 18274496 bytes, checksum: 1018c6fc8e19086347a070adbce15c48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-17T18:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Emerson Rodrigues de Brito.pdf: 18274496 bytes, checksum: 1018c6fc8e19086347a070adbce15c48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:17:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Emerson Rodrigues de Brito.pdf: 18274496 bytes, checksum: 1018c6fc8e19086347a070adbce15c48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-08 / The present thesis entitled "Imaginary Relations Between Plastic Arts and Cinema: Parallel Universes? Problematicising the Elaboration of the Danish Girl", had as central hypothesis the issue of reading the poetic narrative of the film as a symbolic expression of a religious / creationist theme through the Direction of Art. The idea of the analysis of the film "The Danish Girl" starts from the investigation of the cinematographic language through relations with the plastic arts for the construction of this narrative. This analysis discusses issues related to the process of recognition of plastic works, their concepts and symbolic languages used in the cinema communication system. The cinematographic narrative uses the Direction of Art in the search to develop and present a proposal of observation to the process of creation that makes it possible to guide the discussion about the understanding of a film work. We call this proposal Analysis and Construction of Poetic Narrative. The development of this proposal is directly related to the way in which the process of visual creation of the plastic arts and the cinema is defined. Therefore, the recognition and analysis of aesthetic conceptions in the History of Art position the cinematographic narrative as adaptations to be appreciated not as a mere transposition, but as a rereading, with originality and own values. / A presente tese intitulada "Relações Imagéticas entre Artes Plásticas e Cinema: Universos Paralelos? Problematizando a Elaboração de A Garota Dinamarquesa", teve como hipótese central a questão de leitura narrativa poética do filme como expressão simbólica de um tema religioso / criacionista por meio da Direção de Arte. A ideia da análise do filme "A Garota Dinamarquesa" parte da investigação da linguagem cinematográfica por meio de relações com as artes plásticas para a construção dessa narrativa. Tal análise discute questões relativas ao processo de reconhecimento de obras plásticas, seus conceitos e linguagens simbólicas utilizadas no sistema de comunicação do cinema. A narrativa cinematográfica utiliza-se da Direção de Arte na busca de desenvolver e apresentar uma proposta de observação ao processo de criação que possibilite orientar a discussão sobre o entendimento de uma obra fílmica. Denominamos tal proposta de Análise e Construção da Narrativa Poética. O desenvolvimento desta proposta está diretamente relacionado à maneira como se define o processo de criação visual das artes plásticas e do cinema. Portanto, o reconhecimento e a análise de concepções estéticas na História da Arte posicionam a narrativa cinematográfica como adaptações a serem apreciadas não como uma mera transposição, mas como uma releitura, com originalidade e valores próprios.