Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-13 / This text is a reflection of my research and poetic process that aims at the creation of a visual way of thinking through the investigation of the processes of production of engravings related to “saudade” and affective memories that are accumulated and fade during our lives. Images of family albums, collections of personal belongings, everyday objects and craft tools are important in my research. Imprints and printing plates can be objects loaded with memory, where their engraving process is rich in traces, accumulations, textures, phantasmagoria and blur. In this context I share how my experience during the process of experimenting with the production of engravings was an integral part of the re-signification of contents and artistic production / ste texto é uma reflexão que integraliza meu processo poético e de pesquisa e que tem por objeto a criação de um pensamento visual através da investigação dos processos de produção de gravuras relacionados à lembrança, à saudade e às memórias afetivas que se acumulam e se apagam durante nossas vidas. São fundamentais em minha pesquisa as imagens dos álbuns de família, as coleções de guardados pessoais, os objetos de uso cotidiano e as ferramentas de oficio. Impressões e matrizes podem ser objetos carregados de memória, e seu processo de gravação e impressão resulta rico em vestígios, rastros, restos, acúmulos, texturas, fantasmagorias e apagamentos. Neste contexto compartilho como a minha experiência durante o processo da experimentação da produção de gravuras foi parte integrante na ressignificação de conteúdos e produção artística.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T12:47:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T12:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T12:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis discusses Francisco Iwerten case. Born in Curitiba, Iwerten created Capitão Gralha (Captain Jackdaw), the first Brazilian super-hero, and published it in Curitiba at the beginning of 1940s. This entirely fictitious story was created in a text I wrote to Metal Pesado (Heavy Metal) Curitiba magazine in 1997. Despite the text being fictional, many believed that Iwerten and his creation had really existed, going as far as Iwerten winning an Ângelo Agostini prize as Master of National Comics. In September 2014 the story was revealed at a discussion table of II Curitiba Gibicon comics event. The project concerns the analysis of the case and the creative process of the album Capitão Gralha’s Lost Stories, which will be produced as if it was a rescue of Iwerten’s stories and will have my scripts with multiple draughtsmen’s art. The thesis is based on the concepts of simulacrum and hyperreality, especially from the approaches of Umberto Eco and Baudrillard. The aim is to analyze how the boundaries between reality and fiction were gradually fading and how art, literature and comics reflect this process through works that test those limits. Literary and artistic works that used this approach are analyzed, creating a likelihood that, although fictional, have been taken as real. It will also be detailed historical process of creating myths Francisco Iwerten and Captain Crow and analyzed how it has expanded, especially after the popularization of the Internet. Will be analyzed in detail the process of creating the project deals with the case analysis and the album creation process lost stories of Captain Crow, released on April 1, 2016, in Gibiteca of Curitiba. The album, using the concepts of simulacrum and hyperreality, emulates rescue publications with stories in "original" comic Iwerten and his team, introductory texts unraveling the creative designer process and the context of creation of each story, and a detailed biography of Iwerten, which describes in detail the whole trajectory of this imaginary comic artist, from his Jewish ancestry, the trip to the United States within the good-neighbor policy and the publication of stories. The thesis focuses on the intricacies of creating this detail and verisimilitude strategies adopted for the album became hyper-real. It also analyzes other likelihood strategies such as fan-page of Captain Crow, which deals Iwerten as real as to publish even quotes. / Esta tese trata do caso Francisco Iwerten. O curitibano Iwerten seria o criador do personagem Capitão Gralha, o primeiro super-herói brasileiro, publicado em Curitiba no início dos anos 1940. A história, totalmente fictícia, foi criada em um texto de minha autoria publicado na revista Metal Pesado Curitiba, de 1997. Apesar do texto ser ficcional, muitos acreditaram que tanto Iwerten e o Capitão haviam realmente existido, a ponto de Iwerten ganhar o prêmio Ângelo Agostini como Mestre do Quadrinho Nacional e quase ser homenageado por uma escola de samba. Em setembro de 2014 a história foi revelada em mesa redonda na II Curitiba Gibicon. A tese tem como base os conceitos de simulacro e hiper-realidade, em especial a partir das abordagens de Umberto Eco e Baudrillard. O objetivo é analisar como os limites entre realidade e ficção foram aos poucos se esvanecendo e como a arte, a literatura e os quadrinhos refletem esse processo através de obras que testam esses limites. São analisadas obras literárias e artísticas que usaram essa abordagem, criando uma verossimilhança que, embora ficcionais, foram tidas como reais. Também será detalhado o processo histórico de criação dos mitos Francisco Iwerten e Capitão Gralha e analisada a forma como o mesmo se ampliou, especialmente após a popularização da internet. O projeto trata da análise do caso e do processo de criação do álbum Histórias perdidas do Capitão Gralha, lançado no dia primeiro de abril de 2016 na Gibiteca de Curitiba. O álbum, usando os conceitos de simulacro e hiper-realidade, emula publicações de resgate, com histórias em quadrinhos “originais” de Iwerten e sua equipe, textos introdutórios destrinchando o processo criativo do desenhista e o contexto de criação de cada história, além de uma detalhada biografia de Iwerten, que descreve em minúcias toda a trajetória desse quadrinista imaginário, desde sua ascendência judaica, a viagem aos EUA dentro da política da boa-vizinhança e a publicação das histórias. A tese se debruça sobre os meandros da criação desse detalhamento e as estratégias de verossimilhança adotadas para que o álbum se tornasse hiper-real. Analisa também outras estratégias de verossimilhança, como a fanpage do Capitão Gralha, que trata Iwerten como real, a ponto de publicar citações do mesmo.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-05-29T10:45:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Rogério Bentes Bezerra - 2017.pdf: 2271427 bytes, checksum: da467bb1c50c5b78b2adb29e71ffbe81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-29T10:59:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Rogério Bentes Bezerra - 2017.pdf: 2271427 bytes, checksum: da467bb1c50c5b78b2adb29e71ffbe81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T10:59:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Rogério Bentes Bezerra - 2017.pdf: 2271427 bytes, checksum: da467bb1c50c5b78b2adb29e71ffbe81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this academic paper is to do a cartography of the desire, the identitiy and the space, among other issues which are related to the difference, on the novel Giovanni`s Room, produced in 1956 by African American writer James Baldwin. From my particular reading of the novel, there is the perception that the relationship between the couple David and Giovanni is the core of the narrative. Concerning the issue of desire, I will discuss it as multiplicity. Furthermore, regarding identity, I will discuss its subversive character, the diaspora and the in-between, which are snippets that I consider very meaningful to the novel and its author. Regarding the matter of space, through my point of view, it has a peripheral atmosphere, which reflects the social marginalization of the characters that inhabit and move around it. Moreover, the masculinity, which I also consider as a significant issue in the work of Baldwin is connected, in my conception, to sexual ambiguity. I emphasize that, considering the matters of space and masculinity, this research will approach Giovannni`s Room, but it will be also extended to the novels Another Country and Just Above My Head, also written by Baldwin, for their construction is marked, through my point of view, by the difference. In order to better conduct this academic paper, I will select a theoretical framework, which includes Michel Foucault, Judith Butler, Stuart Hall, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Georges Battaile, Homi Bhabha, Gaston Bachelard, Fernando Seffner and other contributors. / Propõe-se neste trabalho cartografar o desejo, a identidade, a espacialidade e outros aspectos que estão permeados pela diferença, no romance Giovanni`s Room, de autoria do afro-americano James Baldwin, publicado em 1956. Na minha proposta de leitura do romance, com a percepção de que a sua narrativa gira em torno da relação do casal de amantes David e Giovanni, discuto o desejo como multiplicidade. No que concerne às questões relacionadas à identidade, as discussões abordam a transgressão, a diáspora e o entre-lugar, recortes que considero significativos com relação à obra e ao autor. Quanto à temática da espacialidade, esta tem, na minha percepção, uma configuração periférica, que remete à condição marginal das personagens que nela habitam e circulam. A masculinidade, na obra de Baldwin está ligada, na minha leitura, à ambiguidade sexual. Ressalto que, quanto à masculinidade e à espacialidade, a pesquisa abordará, além de Giovanni`s Room, os romances Another Country e Just Above My Head, de autoria de James Baldwin, por também terem, na minha concepção, sua configuração ligada à diferença. Como suporte teórico para as questões pertinentes a essa pesquisa, utilizarei as contribuições de Michel Foucault, Judith Butler, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Stuart Hall, Georges Bataille, Gaston Bachelard, Fernando Seffner, entre outros.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-05-29T17:37:38Z No. of bitstreams: 2 Tese - Jordana Falcão Tavares - 2017.pdf: 5210738 bytes, checksum: b594acadde1fc96fb1f7af96c7eb2f14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-30T10:38:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Jordana Falcão Tavares - 2017.pdf: 5210738 bytes, checksum: b594acadde1fc96fb1f7af96c7eb2f14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T10:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Jordana Falcão Tavares - 2017.pdf: 5210738 bytes, checksum: b594acadde1fc96fb1f7af96c7eb2f14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-26 / This investigation, developed between 2013 and 2016, try to understand the concept of youth and its media representation taking as theoretical support reflexions of Visual Culture Education. To perform field work was chosen an artifact that is increasingly present in young's lifes: videogames, specifically, advergames, electronic games designed to promote brands or productsThe field work was planned to allow the interaction of the young participants with the advergame "More Fanta, more fun" and Fanta advertising campaigns in order to examine the understandings builded by the media around the idea of being young. The group was formed by 14 students, aged between 10 and 16 years. They were studied at a public school placed in a peripheral region of Goiânia.They gave opinions about the narratives and characters of the games, as well as about technology, consumption and the notion of youth. The topics discussed at meetings with the group are also the body of this investigation, divided into five chapters. The first chapter presents the reader to the concepts of game and advergame. The second discusses principles that underlie the relationship between games and education. The methodology is described and detailed in the third chapter including fieldwork and a netnography on the virtual space of the games. The concept of youth is addressed and discussed in chapter four. The fifth and final chapter consists of the analysis of the lines of young research staff. It is worth mentioning that the conclusion is an arrangement that took into account the characteristics of the Group of participants, but especially the various changes imposed to the initial planning of the research by changing its course. / Esta investigação, desenvolvida entre 2013 e 2016, busca entender o conceito de juventude e sua representação na mídia tomando como suporte teórico reflexões do campo da Educação da Cultura Visual. Para realizar a pesquisa de campo foi escolhido um artefato cada vez mais presente na vida dos jovens: os videogames, mas especificamente, os advergames, jogos eletrônicos desenvolvidos para divulgar marcas ou produtos. O trabalho de campo foi planejado de modo a proporcionar a interação dos jovens participantes com o advergame “Mais Fanta, mais diversão” e as campanhas publicitárias de Fanta com o intuito de examinar seus entendimentos sobre as construções midiáticas em torno da ideia de ser jovem. O grupo foi formado por 14 estudantes de uma escola pública da região periférica de Goiânia com idades entre 11 e 16 anos que opinaram sobre as narrativas e personagens dos jogos, bem como sobre tecnologia, consumo e a noção de juventude. Os temas discutidos nos encontros com os colaboradores constituem também o corpo desta investigação, organizada em cinco capítulos. O primeiro, apresenta o leitor aos conceitos de jogo e advergame. O segundo capítulo, discute princípios que fundamentam a relação entre jogos e educação. A metodologia é descrita e detalhada no terceiro capítulo incluindo o trabalho de campo e uma netnografia sobre o espaço virtual dos jogos. O conceito de juventude é abordado e discutido no capítulo quatro. O quinto e último capítulo é composto pela análise das falas dos jovens colaboradores da investigação. Vale ressaltar que a conclusão é um arranjo contingente que levou em consideração as características do grupo de participantes, mas, especialmente, as várias mudanças que se impuseram em relação ao planejamento inicial da pesquisa alterando seu curso.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wanda Maria da Silva Ferreira Lima.pdf: 4922124 bytes, checksum: e0ee648bad80e691e619fa4b48f776b1 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis tiene como objetivo entender que es la Fiesta de la Asociación para la Cultura Marabaixo Raimundo Ladislao, practicar en grupo y encargado del mantenimiento de esta tradición cultural, a través de la noción de representación propuesto por el historiador francés Roger Chartier. El escenario elegido para el estudio de esta investigación fue la tía Bilo Cultural Center, ubicado en el barrio de la laguna en la ciudad de Macapá, Amapá Estado, durante la fiesta del "Ciclo de Marabaixo" que tuvo lugar del 24 a 26 ab junio de 2011. La parte de una tesis doctoral en la fiesta del Espíritu Santo en Portugal, Brasil y Macapá, a través de un enfoque histórico, la presentación de algunas versiones del origen de la fiesta, su origen y la influencia del pensamiento filosófico de Joaquín de Fiore. También se hará referencia a algunas de las prácticas del partido en Portugal, en busca de la simbología de la fiesta para el grupo de Ladislao Raimundo. Aquí, también, el desarrollo de la Marabaixo ciclo de las fiestas de la Asociación que fue registrado a través de fotografías y el audio del evento y la realización de entrevistas semi-estructuradas con los miembros del grupo. A continuación, presentamos un enfoque histórico sobre la relación entre la Iglesia y Marabaixo la base de la información descrita en un artículo periodístico en 1895, hasta llegar al año 2011, donde se observa la relación de tensión entre la iglesia y el Marabaixo brincantes. Al momento siguiente, nos dirigimos a la relación de Marabaixo con el Gobierno del Estado bajo la forma de representación presentes en esta relación y cómo cada uno se apropia de sus bienes simbólicos y, sin embargo, como el evento se está convirtiendo en la principal expresión cultural y la identidad de la referencia más grande patrimonio histórico y cultural del estado de Amapá / A presente dissertação visa compreender o que representa a Festa do Marabaixo para a Associação Cultural Raimundo Ladislau, enquanto grupo praticante e mantenedor dessa tradição cultural, através da noção de representação proposta pelo historiador Frances Roger Chartier. O cenário escolhido para o estudo da presente pesquisa foi o Centro Cultural Tia Biló, localizado no bairro do laguinho na cidade de Macapá, Estado do Amapá, durante a festa do Ciclo do Marabaixo que aconteceu no período de 24 de abril a 26 de junho de 2011. A dissertação parte de uma investigação sobre a Festa do Divino Espírito Santo em Portugal, no Brasil e em Macapá, através de uma abordagem histórica, apresentando algumas versões sobre a origem da festa, sua origem filosófica e a influência do pensamento de Joaquim de Fiore. Faremos, também, referência a algumas práticas da festa em Portugal, buscando o simbolismo da festa para o grupo Raimundo Ladislau. Apresentamos, também, o desenvolvimento da festa do Ciclo do Marabaixo realizado pela Associação que foi registrada através de fotografias e de áudio do evento bem como a realização de entrevistas semiestruturadas com os integrantes do grupo. Em seguida, apresentaremos uma abordagem histórica sobre a relação da Igreja com o Marabaixo, partindo das informações descritas em um artigo de jornal datado de 1895 até chegarmos ao ano de 2011, onde observamos as relações de tensões entre a igreja e os brincantes do Marabaixo. No momento seguinte trataremos da relação do Marabaixo com o Governo do Estado observando as formas de representação presentes nessa relação e como cada um se apropria dos seus bens simbólicos, e ainda, como o evento vai se transformando na principal manifestação cultural e a maior referência identitária do patrimônio histórico-cultural do Estado do Amapá

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Campelo Schneider.pdf: 4334485 bytes, checksum: 8fac568c9b3541c2d30ae9ae5bae487c (MD5) Previous issue date: 2011-08-22 / Amongst the various manifestations of popular culture in the State of Pernambuco, the musical kind ―frevo is one of large relevance, mainly in the city of Recife. The frevo continues to maintain itself, full of fun, beauty and history and led by anonymous carnaval dancers since its beginning in the groups ―Ursos de carnaval, ―Caboclinhos, ―Bumba-meu-boi, ―Cavalo Marinho and others. This study presents the historic and stylistic aspects of the frevo and investigates its manifestation in the cultural aspect in the main representative niches of the city of Recife, using as reference the musicians and researchers of the moment. It highlights the work of the Escola de Frevo Maestro Fernando Borges, showing how this school has been divulging the local Popular Culture as well as educating hundreds of students in the language of music and dance the "passo" / Dentre as diferentes manifestações da cultura popular do Estado de Pernambuco, o gênero musical frevo é o que apresenta maior relevância, principalmente na cidade do Recife. Em meio aos ―Ursos de carnaval, ―Caboclinhos, ―Bumba-meu-boi, ―Cavalo Marinho e tantos outros com histórias e belezas, o frevo vem se mantendo, animando e conduzindo grupos carnavalescos e foliões anônimos desde o seu surgimento. O presente estudo apresenta os aspectos históricos e estilísticos do frevo e investiga sua manifestação, no aspecto cultural, nos principais recantos representativos da cidade do Recife, tendo por referência músicos e pesquisadores da atualidade. Destaca o trabalho da Escola de Frevo Maestro Fernando Borges. Mostra como esta Escola tem divulgado a Cultura Popular local e como tem educado centenas de alunos nas linguagens da música e da dança - o passo

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_ALYSSON ERICEIRA SOUSA.pdf: 1539068 bytes, checksum: 07139af5bf6cb0b88568f04c4f031d9e (MD5) Previous issue date: 2014-01-31 / Aiming to comprehend the issues related to the storyteller s performance on contemporary days, this essay analyzes the experience of XamaTeatro group, having as a reference the spectacle A carroça é nossa . In order for that, it is discussed about the historical path that has led to disappearance and resurgence of storytellers on urban centers, taking in consideration the concepts of memory, tradition and modernity as well as the studies concerning performance, performativity and theatricality on contemporary scene. The essay results from a qualitative investigation based on a narrative research on which I analyze the training laboratories and the spectacles performed by this research s object group. / Visando a compreender as questões relacionadas à performance do contador de histórias na contemporaneidade, o trabalho analisa a experiência do grupo Xama Teatro, tendo como referência o espetáculo A carroça é nossa. Para tanto, discorre sobre o percurso histórico que levou ao desaparecimento e ao ressurgimento dos contadores de histórias nos centros urbanos, levando em consideração os conceitos de memória, tradição e modernidade, assim como os estudos sobre performance, performatividade e teatralidade na cena contemporânea. O trabalho é resultado de uma investigação qualitativa com base na pesquisa narrativa em que analiso os laboratórios de formação e os espetáculos realizados pelo grupo objeto da pesquisa.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Abmaelson.pdf: 4331951 bytes, checksum: e3be46b8c517976c9a165e6aad9c37f9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Afin de comprendre les possibilités esthétiques et éducatives qui se profilent dans la théâtralité contemporaine, ce travail est guidé pour la discussion qui inclut les concepts pluriels et propositions théoriques sur l'art et l'éducation dans une tentative d'identifier les moyens par lesquels vous créez et profitez du théâtre dans de nos jours, compte tenu des implications de ce processus au sein de la pédagogie du théâtre. Le point de vue conceptuel configure le processus de création de théâtre en tant que substrat des esthétiques, éthiques et politiques qui soutiennent la pratique artistique et de son enseignement, conçus dans une dimension qui tient compte de l'expérience esthétique, le domaine de la langue pittoresque, la créationet la réception des spectacles . Il aborde également la formation de l'enseignant en tant qu'artiste-créateur, en réfléchissant sur leurs pratiques, la capacité d'articulerles productions à des groupes de théâtre, le potentiel de développement des activités récréatives, créatif, inventif, entre autres, dans le scolaire et universitaire.Le travail de terrain a comme ses principaux processus approche analytique de la création de groupes de théâtre dans le Maranhão, en se concentrant sur ceux qui favorisent les tendances contemporaines de penser le théâtre. Elle résulte d'unerecherche qualitative et quantitative sur la configuration du théâtre dans le Maranhão entre 2000 et 2011, l'intuition de comprendre comment le théâtre contemporain a été développé dans l'état, sur le circuit professionnel dans le milieu scolaire et à cette fin, nous avons créé transgressions esthétiques de la catégoriecomme un moyen d'identifier les productions théâtrales particulières de look contemporain. / Visando compreender as possibilidades estéticas e educativas que se esboçam na teatralidade contemporânea, o presente trabalho se pauta na discussão plural que engloba os conceitos e as propostas teóricas sobre arte e educação, na tentativa de identificar as maneiras pelas quais se cria e aprecia o teatro na contemporaneidade, considerando as repercussões deste processo no âmbito da Pedagogia do Teatro. A perspectiva conceitual configura o processo de criação teatral como substrato das questões estéticas, éticas e políticas que sustentam a prática artística e o seu ensino, pensadas numa dimensão que leva em conta a experiência estética, o domínio da linguagem cênica, a criação e recepção de espetáculos. Discute ainda a formação do artista-docente enquanto criador, refletindo sobre suas práticas, capacidade de articular produções junto a grupos de teatro, no desenvolvimento de potencialidade lúdicas, criativas, inventivas, entre outras, no âmbito escolar e acadêmico. O trabalho de campo tem como principal recorte analítico processos de criação de grupos de teatro no Maranhão, enfocando aqueles que privilegiam as tendências contemporâneas de pensar o teatro. É resultado de uma investigação qualitativa e quantitativa acerca da configuração do teatro no Maranhão entre os anos 2000 e 2011, no intuido de compreender como o teatro contemporâneo vem sendo desenvolvido no estado, no circuito profissional e no ambiente escolar para tanto, criou-se a categoria Transgressões Estéticas, como forma de identificar as produções teatrais notadamente de cunho contemporâneo.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissetacao MARINEIDE CAMARA SILVA.pdf: 3974165 bytes, checksum: 2515a60192ca632df500c2fd0289a8cd (MD5) Previous issue date: 2012-12-17 / This research addresses the relationship between technology, theater and education in the Pro-Degree in Theatre teacher training program from the Federal University of Maranhão and the University of Brasilia. To this end, we developed a qualitative study that aimed to contribute to a reflection of their formative processes in relation to the use possibilities of contemporary technologies. In order to substantiate the study were considered theoretical proposals that characterize the relationship between technology and theater, teacher training from the perspective of TDICs and teacher theater training in contemporary theater primarily to issues pertinent to the advent of contemporary technologies. Following the literature review, analysis of official documents, the political pedagogical project and curricular guidelines for teacher training in contemporary theater, we infer that the Pro-Degree in Theatre, in the case of UFMA and UnB, despite the context of difficulties in the initial phase of the course covers the requirements for teaching in contemporary theater, to appreciate the local culture and consider the possibilities of TDICs to expand the possibilities of reading and production of various theatrical forms. / A referida pesquisa aborda as relações entre tecnologia, teatro e educação no processo de formação de professores no Programa Pró-Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão e da Universidade de Brasília. Para tal, desenvolveu-se um estudo de natureza qualitativa que visa contribuir para uma reflexão dos respectivos processos formativos no que concerne às possibilidades de utilização das tecnologias contemporâneas. A fim de fundamentar o estudo foram consideradas as propostas teóricas que caracterizam as relações entre tecnologia e teatro, formação de professor na perspectiva das TDICs e formação de professores de teatro na contemporaneidade principalmente para as questões pertinentes ao advento das tecnologias contemporâneas. Posteriormente à revisão da literatura, à análise dos documentos oficiais, do projeto político pedagógico e diretrizes curriculares para formação docente em teatro na contemporaneidade, inferiu-se que, o programa Pró-Licenciatura em Teatro, no caso da UFMA e da UnB, apesar do contexto de dificuldades na fase inicial do curso, contempla os pressupostos para o ensino do teatro na contemporaneidade, no sentido de valorizar a cultura local e considerar as possibilidades das TDICs em ampliar as possibilidades de leitura e produção das mais diversas formas teatrais.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Flavia.pdf: 4044882 bytes, checksum: db7533376c5e67719cb0ac0e8b541b8d (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Discussion sur la cohabitation des éléments religieux (sacrés) et comiques dans la manifestation culturelle Reisada, en mettant en relief un groupe du village Nazaré do Bruno à Caxias /Maranhão, et en analysant le personnage Careta et ses actes dans les moments de la prière et de la procession de Santos Reis. On a cherché a caractériser d une façon générale la manifestation, en identifiant son apparition et en décrivant le lieu où il s insère pour analyser postérieurement la manifestation en soi, en décrivant ses étapes rituelles, les éléments sacrés qui sont autour et qui la justifient, tout comme la structure de la présentation, en marquant un parallèle à la notion de « COMMUNITAS » pour comprendre le rassemblement, la notion de « liminaridade » pour identifier le personnage Careta. L analyse de la perfomance de ce personage dans les moments probants de l étude a été faite à partir des perceptions des participants et de l assistance par rapport à l acte de rire dans des situations de cerémonies, où on a pu identifier la forme avec laquelle le Careta est perçu comme un personnage porteur d une licence gérée par l entendement général sur le coté comique comme élement fondamental pour la manutention de la manifestation et légitimée par l utilisation du costume et du masque. / Discussão sobre a convivência dos elementos religiosos (sagrados) e cômicos na manifestação cultural Reisada, enfocando um grupo do povoado Nazaré do Bruno em Caxias/Maranhão, analisando o personagem Careta e sua atuação nos momentos da reza e procissão de Santos Reis. Buscou-se caracterizar de maneira geral a manifestação, identificando seu surgimento e descrevendo o local onde se insere, para posteriormente analisar a manifestação em si, descrevendo suas etapas rituais, os elementos sagrados que estão no seu entorno e que a justificam, bem como a estrutura da apresentação, traçando um paralelo à noção de communitas para compreender o agrupamento, a de liminaridade para identificar o personagem Careta. A análise da perfomance deste personagem nos momentos de enfoque do estudo foi feita a partir das percepções dos brincantes e da assistência a respeito do ato de rir em situações cerimoniais, onde pudemos identificar a forma como o Careta é percebido como personagem detentor de uma licença mediada pelo entendimento geral de que a comicidade é um elemento fundamental para manutenção da manifestação e legitimada pelo uso do figurino e da máscara.