Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-11T20:00:05Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Data da defesa ???? on 2018-10-17T18:14:29Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T17:48:15Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / The opal of the municipality of Pedro II, in the state of Piauí, is of noble quality in Brazil and its reserves, together with the Australian reserves, form the only deposits of opal of importance in the planet. The research carried out an interdisciplinary dialogue between the Line of research in Languages and Technologies with the research line Culture and Art in the Contemporaneity, where it approaches the extraction of the opal in Pedro II and its artisan production. The purpose of this work is to present a representative picture that portrays the current stage of evolution of the Pedro II opal extraction, the work with this stone, the production of jewelry, as well as the results of the designer's work and its effective and significant influence in creation and execution of these parts. This work uses bibliographical studies, field research and interviews with residents, who experience extraction, stoning and artisanal production and the influence of design in the promotion of locality and its people. It was also presented the stage of the opal extraction, its development and the need to seek improvement in all its particularities. Finally, it was observed that there is the raw material, the labor, the interest in doing, the improvement and professional qualification, the pride of the Piauí people to own in their own lands a wealth like the opal. However, it is necessary the support of federal institutions or state organs, especially so that the potential of the work developed by craftsmen and designers can be recognized, valued and marketed nationally and internationally. / A opala do município de Pedro II, no estado do Piauí, é de qualidade nobre no Brasil e suas reservas, juntamente com as reservas australianas, formam as únicas jazidas de opala de importância no planeta. A pesquisa realizou um diálogo interdisciplinar entre a linha de pesquisa Linguagens e Tecnologias com a linha de pesquisa Culturas e Artes na Contemporaneidade, onde aborda a extração da opala em Pedro II e sua produção artesanal. O objetivo da mesma é apresentar um quadro representativo que retrate o atual estágio de evolução da extração da opala de Pedro II, o trabalho com essa pedra, com a produção de joias, além dos resultados do trabalho do designer e sua influência efetiva e significativa na criação e execução dessas peças. Este trabalho utiliza estudos bibliográficos, pesquisa de campo e entrevistas com moradores, que vivenciam a extração, lapidação e produção artesanal e da influência do design, na promoção da localidade e do seu povo. Foi apresentado ainda o estágio da extração da opala, do seu desenvolvimento e a necessidade da busca de melhoria em todas as suas particularidades. Por fim, observou-se que existe a matéria-prima, a mão de obra, o interesse no fazer, o aperfeiçoamento e qualificação profissional, o orgulho do povo piauiense de possuir em terras próprias uma riqueza como a opala. No entanto, é necessário o apoio de instituições federais ou órgãos estaduais, sobretudo para que o potencial do trabalho desenvolvido pelos artesãos e designers possam ser reconhecidos, valorizados e comercializados nacionalmente e internacionalmente.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-03T18:00:12Z No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / This dissertation is aimed at analysing the documentary film Elena, by Petra Costa, as to its visual and sonorous element narrative organization. It is a film that exposes the film-maker's relationship with the fact that her older sister - Elena - committed suicide in the early 1990s. Pain and resilience run through the narrative in a very particular, poetic and confessional way. In the course of this essay, the understanding of what is a documentary film in its most varied facets are discussed, dealing especially with its poetic and performative documentary side due to the characteristics of the purpose of the study. The ethics and dilemmas of the representation of reality in the film also contribute to the fundamental theoretical grounds for this research. From a detailed plan-to-plan division of the documentary, three main themes were chosen to guide the analysis: the section describing Elena's suicide; the confusion regarding the image of Elena and Petra; and the sharing of the film-maker's mourning due to her sister's death. / Esta tese objetiva analisar o documentário Elena, de Petra Costa, no que se refere à organização narrativa de seus elementos visuais e sonoros. Trata-se de um filme que expõe a relação da cineasta com o fato de sua irmã mais velha - Elena - ter se suicidado no início dos anos 1990. A dor e a superação percorrem a narrativa de forma muito particular, poética e confessional. No decorrer do trabalho discute-se o entendimento do que é um documentário nas suas mais variadas facetas, em especial a vertente do documentário poético e performático, devido às características do objeto de estudo. A ética e os dilemas da representação da realidade no documentário também contribuem para o embasamento teórico desta pesquisa. A partir de uma detalhada divisão plano a plano do documentário, foram escolhidos três temas principais para nortear a análise: o trecho em que se descreve o suicídio de Elena; a confusão da imagem de Elena e Petra; e o compartilhamento do luto da cineasta devido à morte da irmã.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-24T17:48:37Z No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Favor verificar os Membros da Banca on 2018-10-17T18:22:22Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T19:06:00Z No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-31T14:52:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-31T14:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-14 / This thesis is aimed to present artistic experiments focused on the subject matter of the Persona, in order to identify the relationship of the aesthetic object in the analogue/digital ambience. The clipping of this research has in view to articulate teories about the way how each studied artistic area elaborates the construction of his Persona, making some of these works to dialogue with other áreas, expanding the significant horizons for the viewer. The technical surveys on the work of each artist lead this research, refleting on the aesthetic and theorical method used in their works. The choise of the mentioned artists aims to draw a parallel between artistic practice and the intervection of the devices present in the works, having the focus on the Persona and the ambience. The research walks to an exteriorization of the Persona through the masks and performances and it has as an aesthetic differentictor, the potentialization of the analog or digital devices. From this stage, the route follows in several areas of the arts as: theather, photography, performance, dance and digital art in order to cover different aestetic experiences and therefore each “mask” differs and looks like the identification of the Persona. The methodology used consists of theorical surveys working as historicity in the relations of the mentioned areas and the interlocution with the devices utilized for the elaboration of the works. The general purpose of this research is to present the theory and practice of the artistic activity in different segments of the arts, in order to appoint the identities in the works of the different artists. The justification for this research lies in the artist's creative act, in the elaboration of his Persona, in the course chosen for the expression of his mask and in the ambience in which he settles. / Esta tese objetiva apresentar experimentos artísticos voltados à temática da Persona de modo a identificar a relação do objeto estético na ambiência analógica/digital. O recorte desta pesquisa visa articular teorias sobre o modo como cada área artística estudada elabora a construção da sua Persona, levando algumas obras a dialogar com outras áreas, ampliando os horizontes significantes para o espectador. Os levantamentos técnicos sobre a obra de cada artista conduzem o encaminhamento da pesquisa refletindo sobre o modo estético e teórico utilizado nas obras. A escolha dos artistas citados objetiva traçar um paralelo entre a prática artística e a intervenção dos dispositivos presentes nas obras, tomando o foco nas Personas e na ambiência. A pesquisa caminha por uma exteriorização da Persona pelas máscaras e performances, e tem como diferenciador estético a potencialização dos dispositivos analógicos ou digitais. A partir disto, o percurso segue em diversas áreas das Artes como: teatro, fotografia, performance, dança e arte digital de modo a abranger diferentes experiências estéticas e, portanto, cada “máscara” se diferencia e se assemelha na identificação da Persona. A metodologia usada consiste em levantamentos teóricos, trabalhando a historicidade nas relações das áreas citadas e a interlocução com os dispositivos utilizados para a elaboração das obras. O objetivo geral desta pesquisa é apresentar a teoria e a prática da atividade artística em diferentes segmentos das artes de modo a apontar relações indenitárias nas obras dos diferentes artistas. A justificativa desta pesquisa está no ato criativo do artista na elaboração de sua Persona, no percurso escolhido para a expressão da sua máscara e na ambiência na qual ela se instala.

Submitted by Andrea Andrade (andreaalves.andrade@mackenzie.br) on 2018-10-16T22:43:44Z No. of bitstreams: 2 Aguardar o PDF protegido.docx: 11566 bytes, checksum: ca6219c835b5854f7cadbe15c76be2d2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: on 2018-10-25T14:47:43Z (GMT) / Submitted by Andrea Andrade (andreaalves.andrade@mackenzie.br) on 2018-10-27T00:13:27Z No. of bitstreams: 2 Ana Cristina Barral Mariani Passos.pdf: 10863163 bytes, checksum: 32c90007efbafcbafe245d6c79785a1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-11-05T11:46:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Cristina Barral Mariani Passos.pdf: 10863163 bytes, checksum: 32c90007efbafcbafe245d6c79785a1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-05T11:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Cristina Barral Mariani Passos.pdf: 10863163 bytes, checksum: 32c90007efbafcbafe245d6c79785a1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis seeks to understand the meaning of jewellery and how it is built in contemporaneity. The aim is to understand its relevance as a cultural object today and to present some particularities leading to its meaning in the Brazilian context. It is a kaleidoscope of small fragments built from the point of view of those who are present at any given point of the jewelry’s life cycle, especially in those moments when it seems to receive a greater load of meaning. The interlocutors, divided into creators, guardians and resignifiers, point out how the transition from matter to affection happens. This study is composed from small treasures revealed through reminiscences, memories and narratives of professional and personal histories, individual and collective ones, as well as some silences which occasionally accompany the pieces of jewelry. Design, creation, choice, acquisition, use, gift, inheritance, guard, collection, care, and discard of jewelry: all these interactions charge them with meanings and are also permeated by those meanings. The gesture of having pieces of jewelry on the body is ancient, but their meanings are not evident. They were captured in an ethnographic-inspired research from the microcosm of the researcher’s jewelry studio. Interviews, the studio’s archives, and an online survey made available on social networks were instrumental to identify that jewelry, bearer of affections, can make us beautiful and desirable, unique and special, protected and powerful. In a fast and increasingly volatile world, these characteristics seem to be essential to define us as individuals. Identity, memory and affection are at stake. The conclusion is that in a world of flourishing creative economics, a cultural artifact that retains much of the old ways of making-thinking is once again appreciated. In contemporary times, jewelry becomes a form of anchorage in a reality that is more virtual than concrete, more fleeting than perennial, more isolated than gregarious. Their meanings are grouped into three broad categories: the adornment of identity, the file of memory, and the treasure of affections. This object of study required an interdisciplinary approach. The anthropologist Tim Ingold (2015) and the philosopher Gilles Lipovetsky (2016) were chosen to outline the course of the investigation. The first suggested understanding ‘things’ as a mesh of matter and processes. The second presented the tools to perceive the contemporaneity. Authors of Cultural History, Material Culture and Social Memory were also important references. Jewelry theorists – a discipline still in its early stages – Marjan Unger (2017) and Liesbeth den Besten (2011) have given the compass to navigate this universe. It is the first who offered the definition of jewelry that pervades the whole thesis: “A piece of jewelry is a discrete object that is worn by human beings as a decorative and symbolic complement to their appearance.” / Esta tesis tiene por objetivo comprender el significado de la joya y cómo éste es construido en la contemporaneidad. Procura entender la relevancia de la joya como objeto cultural hoy y presentar algunas especificidades que llevan a su significado en el contexto de la joyería en Brasil. Se trata de un caleidoscopio de pequeños fragmentos, desde el punto de vista de quien se encuentra en cada uno de los momentos del ciclo de vida de una joya, particularmente en aquellos en el que parece recibir mayor carga de significados. Los interlocutores, divididos en creadores, guardianes y re-significadores, describen como sucede la transición de materia a afecto. Son pequeños tesoros revelados por medio de reminiscencias, recuerdos y narrativas de historias profesionales y personales, individuales y colectivas, así como de algunos silencios que acompañan a las joyas. Dibujo, creación, elección, adquisición, uso, regalo, donación, herencia, guarda, colección, cuidado y descarte de joyas. Todas esas interacciones las cargan de significados y también están permeadas por esos significados. El gesto de disponer de joyas sobre el cuerpo es ancestral, pero sus significados no son evidentes. Estos fueron captados en una investigación de inspiración etnográfica, a partir del microcosmos del taller de joyas de la investigadora. Se recurrió a: entrevistas, archivos del taller y cuestionario online disponible en redes sociales; para identificar que la joya, portadora de afectos, puede hacernos: bellos y deseables, únicos y especiales, protegidos y poderosos. En un mundo veloz y cada vez más volátil, esas características parecen ser esenciales para definirse como individuos. La identidad, la memoria y el afecto están en juego. En un mundo de floreciente economía creativa, un artefacto cultural que guarda mucho de antiguas formas de hacer-pensar es nuevamente apreciado. La conclusión es que en la contemporaneidad, la joya se convierte en una forma de anclaje en una realidad que es más virtual que concreta, más fugaz que perenne, más aislada que gregaria. Sus significados se agrupan en tres grandes categorías: el adorno de la identidad, el archivo de la memoria y el tesoro de los afectos. Este objeto de estudio exigió un enfoque interdisciplinario. Se eligieron el antropólogo Tim Ingold (2015) y el filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear el recorrido. El primero sugiere entender las ‘cosas’ como un entretejido de materia y procesos. El segundo ofrece las herramientas para entender la contemporaneidad. Autores de historia cultural, cultura material y memoria social también fueron referencias importantes. Marjan Unger (2017) y Liesbeth den Besten (2011), teóricas de la joyería, una disciplina aún reciente, fueron la orientación para recorrer ese universo. Es de la primera autora, la definición de joya que atraviesa toda la tesis: “Una joya es un objeto distinto [del cuerpo] que es usado por los seres humanos como un complemento decorativo y simbólico para su apariencia.” / Cette thèse cherche à comprendre la signification du bijou et comment elle est construite dans la contemporanéité. L’objetif est de comprendre la pertinence du bijou en tant qu’objet culturel aujourd’hui et de présenter certaines spécificités qui ont conduit à sa signification dans le contexte de la bijouterie au Brésil. C’est un kaléidoscope de petits fragments du point de vue de ce qui est dans chacun des moments du cycle de vie du bijou, surtout dans ceux où il semble recevoir une plus grande charge de significations. Les interlocuteurs, divisée entre les créateurs, les gardiens et les resignifiants, indiquent comment se passe la transition de la matière à l’affection. Cette étude se compose de petits trésors révélés par des réminiscences, des souvenirs et des récits d’histoires professionnelles et personnelles, individuelles et collectives, ainsi que des quelques silences qui parfois accompagnent les bijoux. Dessin, création, choix, acquisition, utilisation, cadeau, donation, héritage, garde, collection, soin et défausse des bijoux: toutes ces interactions les portent des significations et sont également imprégnées de ces significations. Le geste de disposer des bijoux sur le corps est ancestral, mais leurs significations ne sont pas évidentes. Ils ont été observés dans une recherche d’inspiration ethnographique à partir du microcosme de l’atelier de joaillerie de la chercheuse. Comme méthodologie ont été utilisé des interviews, des archives de l’atelier et des questionnaires online, mis à disposition sur les réseaux sociaux, pour identifier qui les bijoux, porteurs d’affections, peuvent nous rendre beaux et désirables, uniques et spéciaux, protégés et puissants. Dans un monde rapide et de plus en plus volatil, ces caractéristiques semblent être essentielles pour nous définir en tant qu’individus. Identité, mémoire et affection sont en jeu. Dans un monde d’économie créative florissante, un artefact culturel qui conserve une grande partie des anciennes façons de faire-penser est de nouveau apprécié. À l’époque contemporaine, le bijou deviennent une forme d’ancrage dans une réalité plus virtuelle que le concret, plus éphémère que pérenne, plus isolée que grégaire. Leurs significations sont regroupées en trois grandes catégories: l’ornement de l’identité, le fichier de la mémoire et le trésor des affections. Cet objet d’étude nécessitait une approche interdisciplinaire. L’anthropologue Tim Ingold (2015) et le philosophe Gilles Lipovestiky (2016) ont été choisis pour tracer le parcours. Le premier suggère de comprendre les ‘choses’ comme un maillage de matière et de processus. Le second offre les outils pour comprendre la contemporanéité. Les auteurs de l’histoire culturelle, culture matérielle et de la mémoire sociale étaient également des références importantes. Les théoriciens de la joaillerie, une discipline encore à l’état naissant, Marjan Unger (2017) et Liesbeth den Besten (2011) ont donné la boussole pour parcourir cet univers. C’est de la première la définition de bijou qui traverse toute la thèse : “Un bijou est un objet distinct [du corps] qui est utilisé par les humains comme un complément décoratif et symbolique à leur apparence.” / Esta tese tem como objetivo compreender o significado da joia e como ele é construído na contemporaneidade. Procurou-se entender a relevância da joia como objeto cultural hoje e apresentar algumas especificidades que levam a seu significado no contexto da joalheria no Brasil. Trata-se de um caleidoscópio de pequenos fragmentos a partir do ponto de vista de quem se encontra em cada um dos momentos do ciclo de vida de uma joia, especialmente naqueles em que ela parece receber maior carga de significados. Os interlocutores, divididos em criadores, guardiões e ressignificadores, apontam como acontece a transição de matéria a afeto. São pequenos tesouros revelados por meio de reminiscências, lembranças e narrativas de histórias profissionais e pessoais, individuais e coletivas, assim como de alguns silêncios que acompanham as joias. Desenho, criação, escolha, aquisição, uso, presente, doação, herança, guarda, coleção, cuidados e descarte de joias: todas essas interações as carregam de significados e também são permeadas por esses significados. O gesto de dispor joias sobre o corpo é ancestral, mas seus significados não são evidentes. Eles foram captados em uma pesquisa de inspiração etnográfica a partir do microcosmo do ateliê de joias da pesquisadora. Recorreu-se a entrevistas, arquivos do ateliê e questionário online disponibilizado em redes sociais, para identificar que a joia, portadora de afetos, pode nos tornar belos e desejáveis, únicos e especiais, protegidos e poderosos. Num mundo veloz e cada vez mais volátil, essas características parecem ser essenciais para nos definir como indivíduos. Identidade, memória e afeto estão em jogo. Num mundo de florescente economia criativa, um artefato cultural que guarda muito de antigas formas de fazer-pensar é novamente apreciado. Concluiu-se que na contemporaneidade, a joia se torna uma forma de ancoragem numa realidade que é mais virtual do que concreta, mais fugaz do que perene, mais isolada do que gregária. Seus significados são agrupados em três grandes categorias: o adorno da identidade, o arquivo da memória e o tesouro dos afetos. Este objeto de estudo exigiu uma abordagem interdisciplinar. Foram eleitos o antropólogo Tim Ingold (2015) e o filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear o percurso. O primeiro sugere entender as ‘coisas’ como uma malha de matéria e processos. O segundo oferece as ferramentas para entender a contemporaneidade. Autores de História Cultural, Cultura Material e Memória Social também foram referências importantes. As teóricas da joalheria, uma disciplina ainda em estado nascente, Marjan Unger (2017) e Liesbeth den Besten (2011) deram a bússola para percorrer esse universo. É da primeira a definição de joia que perpassa toda a tese: “Uma joia é um objeto distinto [do corpo] que é usado pelos seres humanos como um complemento decorativo e simbólico para sua aparência.”

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-23T13:33:24Z No. of bitstreams: 1 carmemluciaaltomarmattos.pdf: 3461130 bytes, checksum: daed63ffb059a721353a7bf7becb7045 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-26T20:30:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carmemluciaaltomarmattos.pdf: 3461130 bytes, checksum: daed63ffb059a721353a7bf7becb7045 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T20:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carmemluciaaltomarmattos.pdf: 3461130 bytes, checksum: daed63ffb059a721353a7bf7becb7045 (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / A pesquisa aborda processos artísticos contemporâneos que articulam arte e tecnologia, capazes de potencializar a produção de conhecimento sob uma perspectiva crítica e criativa. Para tanto, parte da análise de propostas/ações desenvolvidas pelos artistas Zaven Paré e Jorge Crowe, assinalando principalmente questões relacionadas ao trabalho colaborativo, à precariedade/desmitificação de meios, à performance e ao uso de tecnologias livres. A abordagem enfatiza termos e conceitos referentes à cultura digital, à cultura livre, ao artista como hacker e à pesquisa em arte e tecnologia como experiência crítica, tomando como referência autores como Pierre Levy, Manuel Castells, Lawrence Lessig, Arlindo Machado, Vilém Flusser entre outros. O estudo aponta para um melhor entendimento de produções artísticas que perpassam a prática interdisciplinar; a apropriação de modelos de pesquisas; e a formação de redes colaborativas. / The research addresses contemporary artistic processes that articulate art and technology, which are able to enhance the production of knowledge in a critical and creative perspective. Therefore, part of the analysis of proposals/actions developed by the artists Zaven Paré and Jorge Crowe, are mainly pointing out issues related to collaborative work such as precariousness/demystification of media performance and the use of free technologies. The approach emphasizes terms and concepts related to digital culture, free culture, the artist hacking and research in art and technology as a critical experience; taking into consideration reference authors Pierre Levy, Manuel Castells, Lawrence Lessig, Arlindo Machado, Flusser and others. The study points to a better understanding of artistic productions that run through interdisciplinary practice, the appropriation of research models and the formation of collaborative networks.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-23T17:38:58Z No. of bitstreams: 1 fernandabonizolferrari.pdf: 1909043 bytes, checksum: c6f58b31b06efbdf871fbb643b002bc7 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-26T20:31:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandabonizolferrari.pdf: 1909043 bytes, checksum: c6f58b31b06efbdf871fbb643b002bc7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T20:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandabonizolferrari.pdf: 1909043 bytes, checksum: c6f58b31b06efbdf871fbb643b002bc7 (MD5) Previous issue date: 2016-06-17 / O presente trabalho tem por objetivo analisar a relação estabelecida entre moda e sexualidade a partir de um grupo feminino popularmente conhecido como piriguetes. Dentro das diferentes perspectivas de estudo, optamos por apontar a indumentária como ponto de partida da análise, considerando a importância que esta assume na construção da identidade. Nossa proposta é investigar de que maneira esse estilo de vestir feminino assumiu tal relevo ultrapassando a materialidade da roupa e se tornando um indicativo comportamental feminino. Nesse sentido, a construção de conceitos como elegância e vulgaridade é abordada em uma perspectiva histórica e social na construção e perpetuação de estereótipos femininos desiguais e estigmatizantes. Para compreendermos a multiplicidade de perspectivas de análise e interpretação dessa relação entre a moda e a sexualidade, além da pesquisa bibliográfica, foi também utilizada como metodologia a pesquisa de campo. Diretamente ligada a questões culturais, a moda piriguete está fortemente atrelada aos limites impostos à exibição do corpo feminino, apontando para questões de autonomia e liberdade sexual, bem como está diretamente relacionada a elementos de performatividade de gênero contemporâneos. / This study aims at analyzing the relationship between fashion and sexuality taking as a reference a well-known group of girls called hoochies/bimbo girls. From the different study perspectives, the primary focus was to address the clothing as the starting-point for the analysis, taking into account the relevance that this element assumes for the process of identity construction. The research proposal is to investigate the way feminine clothing style has gained such importance going beyond its material dimension and becoming itself an indication of female behavior. In this sense, the development of concepts such as elegance and vulgarity is approached following a historical and social perspective in the process of construction and perpetuation of unequal and stigmatizing stereotypes. In order to understand the wide array of perspectives taken to perform both the analysis and interpretation of the existing relationship between fashion and sexuality, field research and literature review were used as a methodology. Closely related to cultural issues, hoochies’ fashion is clearly attached to some limits imposed on female body display, pointing out to specific subjects of autonomy and sexual freedom. Likewise it is directly linked to contemporary elements of gender performativity.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-28T17:29:12Z No. of bitstreams: 1 diegobaratazanottiongaro.pdf: 2707234 bytes, checksum: cb7b623f86bc2a312c703ccbc541a7b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-30T13:38:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 diegobaratazanottiongaro.pdf: 2707234 bytes, checksum: cb7b623f86bc2a312c703ccbc541a7b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T13:38:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 diegobaratazanottiongaro.pdf: 2707234 bytes, checksum: cb7b623f86bc2a312c703ccbc541a7b3 (MD5) Previous issue date: 2016-04-11 / O cinema, como ação de um transitar político no mundo, estampa nos nossos próprios corpos os efeitos de uma intensa mobilidade contemporânea. Mas o que, de fato, move o cinema? Sendo uma prática de espaços, o filme cria o seu próprio itinerário de passagem cuja emoção é o seu principal afeto de transporte - imagens e sujeitos mobilizam e são mobilizados pelo filme. Pautados nesse cinema de afetos, nos aliamos ao trabalho da diretora mineira Clarissa Campolina, a partir dos filmes O Porto, Trecho e Girimunho. Com eles propomos um itinerário especial em torno de questões sobre os espaços esvaziados pelo poder hegemônico, sobre o deslocamento errante e a força de um “movimento menor”. Reflexões que trazem à tona o deslocar como potência, como performance de trânsito nos espaços da tela e da vida que não cessam de apresentar novas configurações e conteúdos, que nos convidam a reconhecer as geopoéticas que redesenham, a todo momento, a nossa própria travessia no mundo. / The cinema, as the action of a political transition in the world, pattern in our own bodies the effects of an intense contemporary mobility. But what, in fact, move the movies? As a practice of spaces, the cinema creates itself its own passage itinerary whose emotion is its main transport affection - images and subjects mobilize and are mobilized by the film. Guided by this cinema of affects, we have allied ourselves with the work of the Brazilian director Clarissa Campolina, with the movies Porto, Trecho and Girimunho. With them, we propose a special itinerary aimed to specific questions relating to space emptied by the hegemonic power, the errant displacement and the strength of a "minor movement". Reflections that bring out the displacement as a potency, as a traffic performance in the areas of the screen and life that are constantly presenting new settings and contents, which invite us to recognize the geopoetics that redraw, all the time, our own world journey.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-06-19T15:26:26Z No. of bitstreams: 1 pedrohenriquevilleladesouzaferreira.pdf: 10983333 bytes, checksum: cd5dc2d7606b68787f91028e323d9cad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-06-29T12:28:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrohenriquevilleladesouzaferreira.pdf: 10983333 bytes, checksum: cd5dc2d7606b68787f91028e323d9cad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-29T12:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrohenriquevilleladesouzaferreira.pdf: 10983333 bytes, checksum: cd5dc2d7606b68787f91028e323d9cad (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em 1962, Roberto Rossellini anuncia aos repórteres que acompanhavam sua palestra na livraria Einaudi, em Roma: “O cinema está morto!”. A partir de então, passará a se dedicar somente à televisão educativa. A pesquisa irá acompanhar sua trajetória nos quase quinze anos de produções junto à emissora italiana de televisão RAI. Analisando seus textos, discursos e entrevistas, o objetivo é extrair as consequências teóricas, práticas e ideológicas do seu intitulado “Grande Projeto”. A partir da análise textual, trata-se de evidenciar como Rossellini diagnosticava sua sociedade e o que pretendia fazer para transformá-la. Por fim, trata-se também de verificar como este arcabouço teórico é conduzido à prática, quais técnicas o cineasta utilizou na realização e como trabalhou a dramaturgia. Enfim, como o diretor encontrou um método cinematográfico para dar conta de suas pretensões educativas. O nosso recorte de análise audiovisual terá como objeto a análise da série em três episódios, O Renascimento (1972). / In 1962, Roberto Rossellini anounced to the reporters covering his lecture in the Einaudi bookstore, in Rome: “Cinema is dead!”. From that moment on, he would dedicate himself to educational television. The research will follow his steps in his almost fifteen years of productions alongside the italian TV station R.A.I.. Analysing his texts, lectures and interviews, the objective is to understand the theoretical, practical and ideological consequences of the entitled “Great Project”. From the textual analysis, the research will find out how Rossellini made a diagnosis of his society and how he intended to transform it. At last, we’ll also verify how this theoretical basis is taken to the practice of film making, which techniques he used and how he worked dramaturgy. How the director found himself a method to take on his pedagogical goals. The audiovisual analysis will have as object the three-episode TV series The Renaisseance (1972).

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-03T12:32:23Z No. of bitstreams: 1 camilaribeirodealmeidarezende.pdf: 9688407 bytes, checksum: 65b73108c69c4d71c9a4f24c13a8e983 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T12:58:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camilaribeirodealmeidarezende.pdf: 9688407 bytes, checksum: 65b73108c69c4d71c9a4f24c13a8e983 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T12:58:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camilaribeirodealmeidarezende.pdf: 9688407 bytes, checksum: 65b73108c69c4d71c9a4f24c13a8e983 (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Esta dissertação parte da investigação das obras Sol e aço (1968), do artista japonês Yukio Mishima (1925-1970), e A construção de um corpo pornográfico (2005) da artista belga Nathalie Gassel (1964). Ambos praticaram o fisiculturismo enquanto processo artístico a fim de construir uma obra de arte orgânica. Por meio da literatura, eles reconfiguraram essa prática e produziram um sentido de criação particular para ela. Em diálogo com estas obras, são utilizados conceitos e perspectivas provenientes das artes, da literatura, das ciências sociais e da filosofia, visando compreender como o trabalho desses artistas que têm por base o fisiculturismo pode problematizar as abordagens sobre o culto ao corpo e sua utilização como forma de arte. / This dissertation is based on the investigation of the books “Sun and Steel” (1968) by the Japanese artist Yukio Mishima (1925-1970) and “The construction of a pornographic body” (2005) by the Belgian artist Nathalie Gassel (1964). Both artists practiced bodybuilding as an artistic process in order to build an organic work of art. Through literature, they reconfigure their practice and produce a particular sense of creation for it. In dialogue with those books, concepts and perspectives from the arts, literature, social sciences and philosophy, in order to understand how the work of these artists, based on bodybuilding, can discuss the body culture approaches and its use as art.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-19T15:33:01Z No. of bitstreams: 1 elsianafrizzonicandian.pdf: 3549414 bytes, checksum: 001df9ebec896e1889c2822ab716c0e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-09T12:13:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elsianafrizzonicandian.pdf: 3549414 bytes, checksum: 001df9ebec896e1889c2822ab716c0e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T12:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elsianafrizzonicandian.pdf: 3549414 bytes, checksum: 001df9ebec896e1889c2822ab716c0e4 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Nesta dissertação buscamos apresentar questões pertinentes à Arte e Tecnologia tomando a 14a e 15a edições do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, o FILE, como objeto de estudo. Além de o FILE ser um espaço comprometido em apresentar obras de artistas dedicados a experimentações com linguagens eletrônicas e digitais, é também conhecido por democratizar o acesso à arte, por meio de suas obras interativas. Partindo dessa perspectiva, nosso objetivo com este trabalho é entender como o FILE aproxima o público da tecnologia através da interatividade da maioria das obras que compõe a exposição. Apresentamos como o FILE media às relações com o público a partir da interatividade das obras, analisando as diversas instâncias de mediação: desde a forma como o festival é organizado institucionalmente, passando por como a imprensa divulga o festival, até a mediação do educativo, responsável por agenciar relações entre o público e as obras. Consideramos importante no trabalho pontuar características da Arte Interativa, contextualizando-a dentro do digital e destacando suas especificidades. E para a análise do objeto, consideramos pertinentes dois conceitos conhecidos como Gamificação e Artificação, e a partir do seu entendimento e da oposição entre eles, analisamos três obras que estiveram expostas nas edições do festival em questão como estudos de caso, entendo-as inseridas em um contexto brasileiro de exibição. / In this dissertation it is aimed to present issues which concerns art and technology, taking as object of study the 14th and 15th editions of the Electronic Language International Festival, the FILE. In addition to be a space committed to present works of artists dedicated to experimentations using digital and electronic language, the FILE is also recognized for making the art access more democratic, through their interactive works. From this perspective, our objective concerning this study is to understand how the FILE draws the audience near to the technology by means of the interactivity of most of the works that take place at the exhibition. We present how the FILE mediates the relations with the audience using the works interactivity, analyzing the several mediation instances: from the festival setting, passing through the way the press promotes the event, to the educational mediation, responsible for mediating relations between the audience and the works. It is considered important in this work to highlight characteristics of the Interactive Art, contextualizing it inside the digital and emphasizing its specificities. And to analyze the object, we considered as pertinent two concepts that are known as Gamification and Artification, and from the elucidation of these concepts and the differences between them, we analyze three works that were exhibited at the editions of the FILE as case studies, understood them within a Brazilian context of exhibition.