Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T16:38:26Z No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-20T14:27:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / This research analyzes the way that affective relationships are established nowadays and the manner in which they are portrayed in contemporary playwriting. The concept of postmodernity is explored in the first chapter. It presents an overview that embraces some of the most important transformations that society (Western society, mainly) has experienced through this detachment of modernity toward the so-called postmodernity. The denial of great interpretative schemes (metanarratives), the overrated individuality, and the acceptance of the chaotic and fragmented world are some of the characteristics of this postmodern man that are studied therein. In the second chapter the research focuses on affective relationships. The way that people enter into a relationship these days is investigated under three aspects and their outcomes: marriage, sex and fidelity. The bourgeois ideals, that in the 17th century defined the basis of the romantic love, are revisited in the contemporaneity. The democratic relationship between the parts of the couple (and the entire family) is the starting point for the establishment of a new basis toward confluent love. The referred concept of confluent love foresees the gradual conquest of intimacy between the couple that wish to invest in a long-term relationship, assuming that this relationship should be maintained while it is worthwhile for the couple. Lastly, the study looks at three contemporary plays under the concepts presented in the first two chapters. The texts and writers chosen are: Quartos de Hotel (Hotel Rooms), by Mario Bortolotto, Só… Entre Nós (Alone… Between Us), by Franz Keppler, and Love, Love, Love, by Mike Barteltt. / A presente pesquisa analisa a maneira como as relações afetivas se estabelecem na atualidade e a forma como são retratadas na dramaturgia teatral contemporânea. O conceito de pós-modernidade é estudado no primeiro capítulo, sendo traçado um panorama que abarca algumas das principais transformações que a sociedade (sobretudo a ocidental) tem experimentado neste afastamento da modernidade em direção ao que se tem denominado de pós-modernidade. A negação dos grandes esquemas interpretativos (metanarrativas), a supervalorização da individualidade e a aceitação do mundo caótico e fragmentado são algumas das características do homem pós-moderno que são abordadas neste estudo. No segundo capítulo o foco da pesquisa recai sobre as relações afetivas. A maneira como as pessoas se relacionam hoje em dia é analisada sob três principais aspectos e seus desdobramentos: casamento, sexo e fidelidade. Os ideais burgueses, que no século XVIII definiram as bases do amor romântico, são revisitados na contemporaneidade. A relação democrática entre os componentes do casal (e de toda família), é o ponto de partida para que novas bases sejam estabelecidas rumo ao amor confluente. O referido conceito de amor confluente prevê a conquista gradual da intimidade dentro do casal que deseja investir na sua maior duração, partindo do pressuposto de que a relação se mantém enquanto for proveitosa para as partes. Por fim, foram analisadas três dramaturgias contemporâneas sob o prisma dos conceitos abordados nos dois primeiros capítulos. Os textos e os autores estudados são: Quartos de Hotel, de Mário Bortolotto, Só... Entre Nós, de Franz Keppler e Love, Love, Love, de Mike Bartlett.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T17:07:37Z No. of bitstreams: 2 Silas da Luz Palermo Filho.pdf: 105181989 bytes, checksum: a78f1da766be1898a2c4d8bbb7d8740f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-22T15:44:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Silas da Luz Palermo Filho.pdf: 105181989 bytes, checksum: a78f1da766be1898a2c4d8bbb7d8740f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T15:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silas da Luz Palermo Filho.pdf: 105181989 bytes, checksum: a78f1da766be1898a2c4d8bbb7d8740f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / This research approaches the person of Gilberto Mendes as a transforming himself and consequently his art starting from a perception of the world and the necessary significance to him. Mendes's work is intertwined with your personal perspective and new thinking, a new man before a new world. His artistic practice is therefore a process of (re) signification of self and musical signs; its influence to the contemporary art world is renowned for artists and for the beginners of this generation. Thus, this work presents a profile of the thought of Gilberto Mendes transported to his work and ultimately how it has influenced, has left a legacy both artistic, of inventor that was, as academic. Research is on to describe, analyze and compare the artistic process of Mendes and draw implications of this. The use of some writings and musical language materials are needed in such a task to make it objective and corroborative, observing techniques, historical and social issues. The research contributes to a better understanding of contemporary art in the contemporary, music specifically, where language and technology are strongly present and dynamic; also shows the solution given by Mendes for a new art, and paid off the other composers and academics. / Esta pesquisa aborda primeiramente a pessoa de Gilberto Mendes como transformador de si mesmo e consequentemente de sua arte à partir de uma percepção de mundo e da necessária significação perante ele. A obra de Mendes está entrelaçada com sua perspectiva pessoal e pensamento novo, de um homem novo diante de um mundo novo. Seu fazer artístico é portanto um processo de (re)significação de si e dos signos musicais; sua influência no mundo artístico contemporâneo é notório para os artistas e para os iniciantes desta geração. Desta forma, o presente trabalho traça um perfil do pensamento de Gilberto Mendes transportado para a sua obra e finalmente como ela tem influenciado, tem deixado um legado tanto artístico, de inventor que foi, como acadêmico. A investigação constitui-se em descrever, analisar e comparar o processo artístico de Mendes e traçar implicações deste. O uso de alguns materiais textuais escritos e musicais são usados em tal tarefa para torna-la objetiva e comprobatória, observando questões técnicas, históricas e sociais. A pesquisa contribui para um melhor entendimento da arte atual na contemporaneidade, a música especificamente, onde a linguagem e a tecnologia estão fortemente presentes e dinâmicas; mostra também a solução dada por Mendes para uma nova arte, e que rendeu frutos a outros compositores e acadêmicos.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T16:28:46Z No. of bitstreams: 2 Clarissa Sampaio Amantea.pdf: 1642054 bytes, checksum: 0962f2784b1f1fe98c0d20573010ca3e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T13:20:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Clarissa Sampaio Amantea.pdf: 1642054 bytes, checksum: 0962f2784b1f1fe98c0d20573010ca3e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T13:20:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Clarissa Sampaio Amantea.pdf: 1642054 bytes, checksum: 0962f2784b1f1fe98c0d20573010ca3e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following research arises motivated by thoughts of the american scientist Charles Sanders Peirce (1839.1914) which, presented through Lucia Santaella’s perception, become the base for reflection around the contemporary and design work in this period. It is a critical, creative and objective study, whose character is conceptual and argumentative that sails through Zygmunt Bauman’s considerations about the contemporaneity, according the extemporaneous man’s vision conceptualized by Giorgio Agamben, who appropriates Rafael Cardoso’s concerns. The research aims to bring, making sense with the context described, the original and singular Charles Sanders Peirce’s abduction concept to a deep apprehension and appropriation to inaugurate it as potential precipitator of our own natural abilities to produce new meanings which the design, in its sense of field and species, recognizes itself, in contemporary time, in a manner concerning the magnitude that constitutes it. / A presente pesquisa engendra-se impelida pelos pensamentos do cientista americano Charles Sanders Peirce (1839.1914) que, apresentados sob o aporte de Lucia Santaella, tornam-se o alicerce basal para uma sincera reflexão em torno do contemporâneo e o trabalho de design neste tempo. Trata-se de um estudo crítico, criativo e objetivo, de base conceitual e argumentativa que, ao navegar pelas considerações de Zygmunt Bauman a respeito da contemporaneidade, com o olhar do homem intempestivo conceituado por Giorgio Agamben, o qual se apropria e faz questão de deixar-se acometer pelas preocupações levantadas por Rafael Cardoso, ambiciona, frente ao contexto delineado, levar o original e intrigante conceito de abdução peirceano à profunda apreensão e apropriação de modo a inaugurá-lo como potencial deflagrador de nossas capacidades naturais para a produção de novas significações nas quais o design, enquanto campo e espécie, se reconheça, no tempo contemporâneo, de forma concernente à grandeza que o constitui.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-30T17:39:52Z No. of bitstreams: 2 Thais Amaral.pdf: 18652172 bytes, checksum: 18ffc67accaf17c32fcdd022fb236b6a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-08-01T17:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Thais Amaral.pdf: 18652172 bytes, checksum: 18ffc67accaf17c32fcdd022fb236b6a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-01T17:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Thais Amaral.pdf: 18652172 bytes, checksum: 18ffc67accaf17c32fcdd022fb236b6a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research sought to investigate the creative process of High School students in the art room, called atelier, of a private school in the city of São Bernardo do Campo, São Paulo. Based on the flow, a concept of Csikszentmihalyi, the practices developed in art workshops had the repertoire from the histories and particular memories of each one of them as elementary point; for this, a personal object was the matrix of the developed productions. Essential elements for the creation process were considered fundamental for the analysis of the practices: the interior guide, the modifications during the creations, the relevance of an atelier for the artistic making, as well as the relations between teacher and students. It was emphasized the importance of the works exhibition developed in the workshops so that art had its role of language. We used the concepts of artistic research methodologies (MARÍN VIADEL and ROLDÁN, 2012) to present the images collected in the experiences, taking photography as a research methodology, aiming at maintaining the poetic and unique character from all of them as an essential part of the work. / Esta pesquisa buscou investigar o processo criativo de estudantes do Ensino Médio na sala de arte, chamada de ateliê, de uma escola particular da cidade de São Bernardo do Campo, São Paulo. Embasada no conceito do fluxo de Csikszentmihalyi, as práticas desenvolvidas em oficinas artísticas tiveram como ponto elementar o repertório advindo das histórias e memórias particulares de cada um deles; para isso, um objeto pessoal foi matriz das produções desenvolvidas. Elementos essenciais para o processo de criação foram considerados fundamentais para a análise das práticas: o guia interior, as modificações durante as criações, a relevância de um ateliê para o fazer artístico, bem como as relações entre professora e alunos. Enfatizou-se a importância da exposição dos trabalhos desenvolvidos nas oficinas realizadas para que a arte tivesse seu papel de linguagem. Utilizamos os conceitos das metodologias artísticas de investigação (MARÍN VIADEL e ROLDÁN, 2012) para apresentar as imagens colhidas nas experiências, tendo a fotografia como metodologia de investigação, visando manter o caráter poético e único de todas elas enquanto parte imprescindível do trabalho.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-01T23:28:38Z No. of bitstreams: 2 José Marcos Cavalcanti de Carvalho.pdf: 78921824 bytes, checksum: 6142bcff920d1a3518d215393fb1a575 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-09-20T13:11:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 José Marcos Cavalcanti de Carvalho.pdf: 78921824 bytes, checksum: 6142bcff920d1a3518d215393fb1a575 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T13:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 José Marcos Cavalcanti de Carvalho.pdf: 78921824 bytes, checksum: 6142bcff920d1a3518d215393fb1a575 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-07 / The work aims to address the relationships around the picture as visualities precursor that caused changes in relation to other artistic languages. Seeking similarities between these and contemporary photography, we undertook a journey that sought answers around the photography place in relation to other contemporary arts. The course was conducted through the trends and artistic movements and photography lined up like picturalism, Dadaism and Surrealism during their various uses as an object and as an expressive art materials and plastic through to other languages and images several orders that compete with this technology and that constitute the art scene. In the present work we place it on copyright, artistic, expressive and procedural framework determined by technology and languages taking into account their defilements, their contributions and their deviations. In the first chapter, we treat the relationships that are structured within a cultural perspective around the differences given on the day and especially in the polarizations of the artistic work and daily life, establishing distinctions between practices that will reflect the distinctions between doings. Mainly the differences on photographic practice, to establish beforehand our subsequent arguments at work. In the second chapter, built from historical photographic procedures a thesis that had already constituent elements of artistry in these, and they determined all a path that photography would travel trying to demonstrate that it is a fair means of expressive possibilities, though, was still a new field to be explored with varying articulation possibilities in artistic circles. Since its inception it had already said artistic qualities, and how other modalities also had plastic and expressive features, though, was not understood these parameters by some segments of society. We seek the picturalism trend the basis for our arguments, understanding that this above others, then, is the questions that we propose to discuss, and which in turn promotes maturation and a more emphatic attitude, more focal than other attempts photography establish earlier in the field of art. Between the second and third chapters we scale a map that was developed from the events of cultural history, art and photography relating them graphically providing the ability to visually establish the relationships between important points for photography. They were related 126 (one hundred and twenty six) events that we believe to be important and relevant, including the demarcation of the period between the world wars. It covers a period that begins in the historic discovery of photography until 2007. In the third chapter, we treat of the photographic technique of a procedural way in relation to the practice of learned photography, addressing the technical capabilities of expressive means in relation to the procedures in the photographic field and their correlations in contemporary art. In the fourth chapter, they are aligned with respect to the intersections of the issues we discussed in previous chapters, covering the ways in which photography is established as the object of multiple approaches in art and around this in their relations as privileged material in contemporary art. We treat these matters primarily a visual path established from selected portfolios of the artists included in the work: Eustaquio Neves, Vik Muniz and Laurence Gartel and relationships of their works with other productions that we believe relevant artistically. The photography’s status as art has changed in the course of its development making it currently one of the materials used in contemporary art. We aim to scale in the production of these three artists within their artistic contributions, looking through the production of such a response on our questions about the contemporary place of photography. / O trabalho visa tratar das relações em torno da fotografia como precursora de visualidades que provocaram mudanças em relação às outras linguagens artísticas. Buscando aproximações entre estas e a fotografia contemporânea, empreendemos um percurso que procurou respostas em torno do lugar da fotografia no que diz respeito a outras artes contemporâneas. O percurso foi realizado por intermédio das tendências e movimentos artísticas que e a fotografia alinhou-se, como o picturalismo, o dadaísmo e o surrealismo no decorrer das suas diversas utilizações como objeto e como material artístico expressivo e plástico em meio a outras linguagens e imagens de ordens diversas que concorrem com esta tecnologia e que constituem o cenário artístico. No presente trabalho buscamos posicioná-la no âmbito autoral, artístico, procedimental e expressivo determinado pela tecnologia e pelas linguagens levando-se em conta suas contaminações, suas contribuições e seus desvios. No primeiro capítulo, tratamos das relações que são estruturadas dentro de uma perspectiva cultural em torno das diferenças dadas no dia a dia e em especial nas polarizações do fazer artístico e cotidiano, estabelecendo distinções entre as práticas que irão repercutir nas distinções entre os fazeres. Principalmente nas diferenças sobre a práxis fotográfica, visando estabelecer de antemão nossas argumentações subsequentes no trabalho. No segundo capítulo, construímos a partir dos procedimentos fotográficos históricos uma tese que já haviam elementos constituintes de artisticidade nestes, e que eles determinaram todo um trajeto que a fotografia percorreria tentando demonstrar que ela é um meio justo de possibilidades expressivas, muito embora, ainda fosse um novo campo a ser explorado com variadas possibilidades de articulação nos meios artísticos. Desde o seu princípio ela já possuía qualidades ditas artísticas, e como outras modalidades também possuía características plásticas e expressivas, muito embora, não fosse entendida nesses parâmetros por alguns segmentos da sociedade. Buscamos na tendência picturalista o embasamento para as nossas argumentações, compreendendo que este acima de outros, naquele momento, representa as questões que nos propomos a discutir, e que por sua vez promove um amadurecimento e uma atitude mais enfática, mais focal do que outras tentativas anteriores de estabelecimento da fotografia no campo da arte. Entre o segundo e terceiro capítulos dimensionamos um mapa que foi desenvolvido a partir de acontecimentos da história cultural, da arte e da fotografia relacionando-as graficamente permitindo a possibilidade de estabelecermos visualmente as relações entre pontos importantes para a fotografia. Foram relacionados 126 (cento e vinte e seis) acontecimentos que acreditamos ser importantes e relevantes, inclusive a demarcação do período entre as grandes guerras mundiais. Ele abrange um período que se inicia no descobrimento histórico da fotografia até 2007. No terceiro capítulo, tratamos das dos procedimentais fotográficos de uma maneira técnica em relação à práxis da fotografia instruída, abordando as potencialidades técnicas do meio expressivo em relação aos procedimentos no campo fotográfico e nas suas correlações na arte contemporânea. No quarto capítulo, são alinhadas no que diz respeito aos cruzamentos das questões que abordamos nos capítulos anteriores, contemplando as maneiras em que a fotografia se estabelece como objeto de múltiplas abordagens na arte e em torno desta, nas suas relações como material privilegiado na arte contemporânea. Tratamos essas questões principalmente num percurso visual estabelecido a partir de portfólios selecionados dos artistas contemplados no trabalho: Eustáquio Neves, Vik Muniz e Laurence Gartel e nas relações de suas obras com outras produções que acreditamos relevantes artisticamente. O estatuto da fotografia como arte mudou no decorrer do seu desenvolvimento tornando-a atualmente um dos materiais mais empregados na contemporaneidade artística. Visamos dimensionar na produção destes três artistas no âmbito de suas contribuições artísticas, procurando por intermédio da produção desses a resposta sobre a nossas indagações sobre o lugar contemporâneo da fotografia.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-13T21:06:32Z No. of bitstreams: 2 Ana Beatriz Lopes Lancha.pdf: 1213312 bytes, checksum: 9e381d4ba271b543084645d36b1c06d2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-10-24T15:24:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Beatriz Lopes Lancha.pdf: 1213312 bytes, checksum: 9e381d4ba271b543084645d36b1c06d2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T15:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Beatriz Lopes Lancha.pdf: 1213312 bytes, checksum: 9e381d4ba271b543084645d36b1c06d2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-02 / The goal of this research is to establish a possible relation between the myth of the Greek goddess Levana and the educator's function in the current days. For this purpose, a general view of what would be the function of every myth will be provided. As an example, the mains myths (Greek mythology, which will be addressed in this article) will be told and correlated to worries and current scenarios. Also, some myths of creation will be presented, in order to clarify the rising of these gods and even the creation of the world from the Roman classical point of view. An important point is the presentation of Levana and her ritual, as well as her social function. Levana is a goddess with many personalities, some of them go as far as opposing the others and this will be explored along the article. After the first chapter, the article will lead to education. Just like it happened with the explanation about the Greek mythology, the education (the Brazilian education, which is also the subject in the article) will be studied from its most different hystorical moments, achievements and scholars. Therefore, the National Plan of Teachers Training, proposed by the Ministry of Education will be presented. It contains the main points socially expected from a teacher - which will be a strong base to relate these expectations to Levana's entity. / Esta pesquisa tem por objetivo estabelecer uma possível relação entre o mito da deusa grega Levana e a função do educador na atualidade. Para isso, a princípio será apresentada uma visão geral do que seriam as funções dos mitos. Para exemplificar, os principais mitos (da mitologia grega, por ser a estudada nessa dissertação) serão contados e correlacionado a preocupações e cenários atuais. Também serão expostos mitos de criação, que podem elucidar melhor o surgimento de alguns deuses e do próprio mundo segundo a visão romana clássica. O foco será a apresentação de Levana e seu ritual, assim como a sua função social. Levana é uma deusa com várias facetas, quase opostas entre si, e isso será explorado durante o trabalho. Após este primeiro momento, a dissertação se voltará para Educação. Assim como aconteceu com a explicação acerca da mitologia grega, a educação (brasileira, pois é o recorte dessa dissertação) será esmiuçada a partir de seus diferentes momentos históricos, conquistas e pensadores. Assim, chegaremos ao Plano Nacional de Formação de Educadores, proposto pelo Ministério da Educação. Nele, estão contidos os principais pontos do que socialmente espera-se de um professor – o que será uma base forte para que se possa relacionar essas expectativas com a entidade de Levana.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2018-02-06T19:09:55Z No. of bitstreams: 2 Juliana Alves Luiz Pereira.pdf: 1930409 bytes, checksum: 863dfc773369134ad638c2b866f5868f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-02-22T13:25:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Juliana Alves Luiz Pereira.pdf: 1930409 bytes, checksum: 863dfc773369134ad638c2b866f5868f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-22T13:25:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Juliana Alves Luiz Pereira.pdf: 1930409 bytes, checksum: 863dfc773369134ad638c2b866f5868f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-11-10 / The purpose of the present study was to intercept the waste ink from offset in ceramic material, as some residues of compensated graphite inks are as hazardous by NBR10004, other toxic materials in its composition, such as lead and antimony. Using factorial planning it was observed that a residue addition did not cause large eyes on the actual porosity and apparent porosity of the sintered ceramics. By means of the results obtained it was observed that at both 1100 ° C and 1200 ° C the test bodies inerted the heavy metals because the metals of the test were not leached according to a standard by the ABNT NBR 10005: 2004 standard. The incorporation of waste into the ceramic mass is economically feasible and socioambiemalmente favorable, because it reduces the cost of the waste of ink to be discarded as well as it avoids its disposal in the environment. / O presente estudo teve o objetivo de intertizar resíduos de tinta offset em material cerâmico, pois alguns resíduos de tintas gráficas offset são considerados como perigosos pela NBR10004, por conter materiais tóxicos em sua composição, como o chumbo e o antimônio. Utilizando planejamento fatorial observou-se que a adição de resíduo não causou grandes alterações na porosidade real e porosidade aparente da cerâmica sinterizada. Por meio dos resultados obtidos observou-se que tanto a 1100°C quanto a 1200°C os corpos de prova inertizaram os metais pesados pois não ocorreu lixiviação dos metais em ensaio segundo a norma pela norma ABNT NBR 10005:2004. A incorporação de resíduo a massa cerâmica é economicamente viável e socio-ambiemtalmente favorável, pois diminui o custo do resíduo de tinta a ser descartado bem como evita seu descarte no meio ambiente.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-09T21:43:49Z No. of bitstreams: 2 Carlos Alberto Negrini.pdf: 4242375 bytes, checksum: 7cb08ebf5e44d1de20e6e225a092a00b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-03-23T18:31:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Carlos Alberto Negrini.pdf: 4242375 bytes, checksum: 7cb08ebf5e44d1de20e6e225a092a00b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T18:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Carlos Alberto Negrini.pdf: 4242375 bytes, checksum: 7cb08ebf5e44d1de20e6e225a092a00b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / This paper analyzes the idea of memory and memory places, terms coined by the French historian Pierre Nora, showing the memory as one of the key elements in the autobiographical creative processes by analyzing Carlos Negrini´s work of performances, photos and video performances. The study describes the construction of the works from referenced realities in the artist's memories and his daily lives exploring the boundaries between subject and society assuming an expressive nature that transits from the intima to the universal. As a consequence of childhood memories and relational conflict with the world, issues such as belonging, rejection, love, hate, identity and sexuality emerge - in the delicate relationship between mother and child. By revealing the body in its multiple possibilities, it assumes a place of extreme political density, evidencing questions to reflect its own existence. This process is a continuity of studies on the development of the author’s identity, considering the homosexuality itself as a starting point along with his strong relationship with his mother, the family as a creative microcosm, raising psychoanalysis issues connected to personal experiences. In a discussion based on pattern how come across a point to selecting what is correct according to the pattern molded by society? After all, apart from the pattern vision must its concept be hidden? A variety of answers will be possible, also, such points will stimulate new ways of thinking, observing and leading to new vision of relating to others and to art. The research aims to provide an overview of the discussed topic, analyze and identify possible factors that influence and are influenced in direct relation memories and images as deflagrate language and artistic expressions. The object will be exposed in the research with the analyzed production, taking into consideration the timing of the work, due to the relationship, often repeated, established between the artistic production. / Este trabalho analisa a memória pelo conceito dos lugares de memória e homens-memória, termos cunhados pelo historiador francês Pierre Nora, como um dos elementos primordiais nos processos criativos autobiográficos a partir da análise dos trabalhos de performances, fotografias e videoperformances de Carlos Negrini. O estudo descreve a construção dos trabalhos a partir de realidades referenciadas nas memórias do artista e seu cotidiano explorando as fronteiras entre sujeito e sociedade assumindo uma natureza expressiva que transita do íntimo ao universal. Como consequência de memórias da sua infância e do embate relacional com o mundo, emergem questões como pertencimento, rejeição, amor, ódio, identidade e sexualidade - na delicada relação entre mãe e filho. Ao revelar o corpo em suas múltiplas possibilidades, assume um lugar de extrema densidade política, evidenciando questões para refletir a própria existência. Este processo dá continuidade a estudos sobre questões da formação da identidade do autor, tendo como ponto de partida a própria homossexualidade e a forte relação com sua mãe, tendo a família como microcosmo criativo, levantando assuntos ligados à psicanálise e experiências pessoais. Como confrontar o impasse de que o discurso que fundamenta o padrão, o escolhe como certo e padronizado? Consequentemente, tudo o que foge a esse olhar estereotipado deve ser escondido ou invisibilizado? As prováveis respostas não são fáceis, mas indubitavelmente geram novas questões que problematizam nossas formas de pensar, ver e estimular novos olhares a partir dos caminhos da alteridade e da arte. A pesquisa visa fornecer uma visão geral do tema abordado, analisar e identificar possíveis fatores que influenciam e são influenciados na relação direta das lembranças e imagens como deflagradoras de linguagem e expressão artística. O objeto será exposto na investigação direta com a produção analisada, levando em conta a cronologia dos trabalhos, devido as relações, muitas vezes sucessivas, estabelecidas entre os mesmos.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-08T18:35:19Z No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The present thesis "Women in the Pedro Almodóvar Caballero’s cinema and the reinvention of Hollywood melodrama" investigates the cinematographic work of the Spanish director and the reinvention of classic Hollywood melodrama as the called woman´s film of Douglas Sirk. The Spanish filmmaker provoked a reconfiguration of the cinematographic genre and with its insights shifts the social role of the woman from its conventional place in the cinema. The research also allows to establish the debate in the field of Psychoanalysis with the formulations of Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan and Laura Mulvey around the melodramatic personages and their internal conflicts. The melodrama is renewed from its ironic forms and the appropriation of intertextuality, of the dialogue with the own cinema, works of art, literature, music and dance incorporating them to its narratives and imprinting its authorial mark. / A presente tese “As mulheres no cinema de Pedro Almodóvar Caballero e a reinvenção do melodrama hollywoodiano” investiga a obra cinematográfica do diretor espanhol e a reinvenção do melodrama clássico hollywoodiano como os filmes de mulher de Douglas Sirk. O cineasta espanhol provocou uma reconfiguração do gênero cinematográfico e com seus insights desloca o papel social da mulher do seu lugar convencional no cinema. A pesquisa permite também estabelecer o debate no campo da Psicanálise com as formulações de Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan e Laura Mulvey em torno dos personagens melodramáticos e seus conflitos internos. Renova-se o melodrama a partir de suas formas irônicas e a apropriação da intertextualidade, do diálogo com o próprio cinema, as obras de arte, a literatura, a música e a dança incorporando-as às suas narrativas e imprimindo a sua marca autoral.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T00:14:48Z No. of bitstreams: 2 marcelo kammer Faria do Carmo.pdf: 13992604 bytes, checksum: 96ca145ae16562bb67c5f02930b1cf28 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Os resumos estão utilizando hifenização. on 2018-04-10T13:51:28Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T16:22:37Z No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / This research investigates the creative means used by the product designer to express his or her design project. In the field of design, design and creativity are inherent in the activity of the designer and together constitute the raw material of innovation. Drawing allows the visualization of ideas, facilitating the organization and the task of communicating the thought in the course of the creative process. We interviewed ten experienced product designers working in the city of São Paulo, in their working environment. Their work experience is at least 15 years. In order to study the designer’s creative process and his or her relations with the market, we rely on the systemic model of creativity proposed by Csikzentmihalyi who considers appropriate to study design as an applied social science, since it emphasizes the creativity related to external as well as internal factors. Creativity results from the integration of the subject -- the designer -- in a domain -- the design -- defined in a field of action in a society. The analysis of the interviewees’ reports, the observation of the materials used the relationships with clients and work partners allowed a better understanding of the design and its relations with the creative processes in design. We concluded that drawing manifests itself in various forms and expands with actions that go far beyond the drawing on paper, such as three-dimensional elaborations, collages, photographic records, use of forms and materials found at random, they all can serve to communicate and make feasible concretization of what the designer imagined. The popularization of the computational technologies or IT has been operating modifications in culture, as well as in design, and it can be seen in many stages of the project. Finally, we came to the conclusion that the creative processes in design value the design in an expanded concept, extended to the use of different materials, that take into account improvisation. The first forms that appear in the creative process absorbs the changes made into computers, thus constituting a new way of drawing. / A pesquisa investiga os meios expressivos utilizados pelo designer de produto para externar sua imaginação projetual. No campo do design o desenho e a criatividade são inerentes a atividade do designer e juntos constituem a matéria-prima da inovação. O desenhar permite a visualização de ideias, facilitando a organização e a tarefa de comunicar o pensamento no decorrer do processo criativo. Foram entrevistados dez designers de produto atuantes na cidade de São Paulo, em seu ambiente de trabalho, com experiência mínima de 15 anos de profissão. Para estudar o processo criativo do designer e suas relações com o campo nos apoiamos no modelo sistêmico de criatividade proposto por Csikzentmihalyi, por considerarmos adequado ao estudo do design como ciência social aplicada, pois destaca a criatividade relacionada a fatores externos, além de internos, ao sujeito. A criatividade resulta da integração do sujeito, o designer, num domínio, o design, definido num campo de atuação na sociedade. A análise dos relatos dos entrevistados, a observação dos materiais utilizados, relações com clientes e parceiros de trabalho, permitiu a melhor compreensão do desenho e suas relações com os processos criativos em design. Verificou-se que o desenho se manifesta em diversas formas e se expande com ações que vão muito além do traçado em papel, como elaborações tridimensionais, colagens, registros fotográficos, aproveitamento de formas e materiais encontrados ao acaso, podem servir para comunicar e viabilizar a concretização daquilo que se imaginou. A popularização das tecnologias computacionais vem operando modificações nos diversos âmbitos da cultura, bem como no design, aproveitadas nas diversas etapas do projeto. Conclui-se que os processos de criação em design valorizam o desenho num conceito expandido, ampliado ao uso de materiais diversos para a improvisação das primeiras formas que surgem no processo criativo, absorvendo idas e vindas aos meios computacionais, unidas às diversas formas do desenhar.