A proposta desta tese é analisar a abordagem dos temas da morte, do morrer, da perda e do luto pela literatura infantil brasileira contemporânea. Com base em livros disponibilizados no mercado (lojas físicas e virtuais), portanto acessíveis ao público, busca compreender como a morte é narrada em seus textos e ilustrações, conjunto que, na literatura infantil, assume papel essencial. Nesta trajetória, faz-se igualmente necessária a reflexão sobre a concepção infantilizada da infância, que, na hipermodernidade, culmina na fragilização de sua autonomia e na noção equivocada, dentre outras, de que crianças não são capazes de vivenciar dores intensas e devem ser poupadas do contato com a morte. A abordagem dos livros de literatura infantil sobre a morte torna ainda imprescindível colocar em discussão as possibilidades que a literatura proporciona para a compreensão do homem diante deste evento no contexto histórico e social hipermoderno. Para tanto, o percurso escolhido desconstrói a noção vigente sobre a literatura, na qual é considerada como elemento ilustrativo, reconhecendo-a como importante recurso para as ciências humanas e sociais. Para além desta proposta, cabe ainda considerar a literatura não a partir de uma perspectiva utilitarista (o ler é importante), nem tão pouco como um recurso meramente terapêutico, mas como perspectiva de ressignificação de experiências de vida, de conhecimento do humano, de abertura para o outro e de inserção social e política. Num movimento recíproco, lemos e somos lidos pelos textos e pelas imagens; construímos nossas narrativas ao mesmo tempo em que elas nos constroem. Neste sentido, nosso momento histórico é uma folha em branco que traz em si o potencial de escrevermos as próximas linhas, páginas, capítulos... até o fim / The present thesis aims at analyze the approach of the themes of death, dying, loss and grief in contemporary Brazilian children's literature. Based on books available on the market (shops "physical and virtual"), thus accessible to the public, it seeks to understand how death is narrated in their texts and illustrations, a set that, in children's literature, assumes a fundamental role. In this trajectory, it is also necessary to reflect on the "infantilized" conception of childhood that, in hypermodernity culminates in weakening of its autonomy and in the mistaken notion, among others, that children are not able to experience severe pain and should be spared the contact with death. The approach of the children's literature books about death makes it imperative to discuss about possibilities that literature provides for understanding man facing this event in the historical and hypermodern social context. Thus, the chosen course deconstructs the current notion about literature, which is considered as illustrative element, recognizing it as an important resource for the human and social sciences. Beyond this proposal, it is worth not to consider literature from an "utilitarian" perspective (the "reading is important"), nor merely as a therapeutic resource, but as a perspective for reframing life experiences, for knowledge of human, for openness to each other and for social and political inclusion. In a reciprocal movement, we read the texts and images and they read us; we build our narratives while they build us. In this sense, our historical moment is a blank sheet that carries the potential for us to write the next lines, pages, chapters ... until the end

A proposta desta tese é analisar a abordagem dos temas da morte, do morrer, da perda e do luto pela literatura infantil brasileira contemporânea. Com base em livros disponibilizados no mercado (lojas físicas e virtuais), portanto acessíveis ao público, busca compreender como a morte é narrada em seus textos e ilustrações, conjunto que, na literatura infantil, assume papel essencial. Nesta trajetória, faz-se igualmente necessária a reflexão sobre a concepção infantilizada da infância, que, na hipermodernidade, culmina na fragilização de sua autonomia e na noção equivocada, dentre outras, de que crianças não são capazes de vivenciar dores intensas e devem ser poupadas do contato com a morte. A abordagem dos livros de literatura infantil sobre a morte torna ainda imprescindível colocar em discussão as possibilidades que a literatura proporciona para a compreensão do homem diante deste evento no contexto histórico e social hipermoderno. Para tanto, o percurso escolhido desconstrói a noção vigente sobre a literatura, na qual é considerada como elemento ilustrativo, reconhecendo-a como importante recurso para as ciências humanas e sociais. Para além desta proposta, cabe ainda considerar a literatura não a partir de uma perspectiva utilitarista (o ler é importante), nem tão pouco como um recurso meramente terapêutico, mas como perspectiva de ressignificação de experiências de vida, de conhecimento do humano, de abertura para o outro e de inserção social e política. Num movimento recíproco, lemos e somos lidos pelos textos e pelas imagens; construímos nossas narrativas ao mesmo tempo em que elas nos constroem. Neste sentido, nosso momento histórico é uma folha em branco que traz em si o potencial de escrevermos as próximas linhas, páginas, capítulos... até o fim / The present thesis aims at analyze the approach of the themes of death, dying, loss and grief in contemporary Brazilian children's literature. Based on books available on the market (shops "physical and virtual"), thus accessible to the public, it seeks to understand how death is narrated in their texts and illustrations, a set that, in children's literature, assumes a fundamental role. In this trajectory, it is also necessary to reflect on the "infantilized" conception of childhood that, in hypermodernity culminates in weakening of its autonomy and in the mistaken notion, among others, that children are not able to experience severe pain and should be spared the contact with death. The approach of the children's literature books about death makes it imperative to discuss about possibilities that literature provides for understanding man facing this event in the historical and hypermodern social context. Thus, the chosen course deconstructs the current notion about literature, which is considered as illustrative element, recognizing it as an important resource for the human and social sciences. Beyond this proposal, it is worth not to consider literature from an "utilitarian" perspective (the "reading is important"), nor merely as a therapeutic resource, but as a perspective for reframing life experiences, for knowledge of human, for openness to each other and for social and political inclusion. In a reciprocal movement, we read the texts and images and they read us; we build our narratives while they build us. In this sense, our historical moment is a blank sheet that carries the potential for us to write the next lines, pages, chapters ... until the end

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000402065-Texto+Completo-0.pdf: 10242834 bytes, checksum: 94436a24a01bdf1a035f1e51efc9e55b (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation presents a descriptive and interpretative study about the book Nau Catarineta, by Roger Mello, in which the dialogues that the verbal and the visual texts establish are analyzed not only between themselves, but also in its links with the Brazilian popular artistic manifestations and with the orality, the primitivism and the primitive arts in general. The study has as objective to contribute to the instrumentation of teachers and reading mediators interested in working with the book Nau Catarineta and with other books as this one that offer to the young reader, both on the verbal and the visual text, the access to the tradition on a renovating way. / Esta dissertação apresenta um estudo descritivo e interpretativo acerca do livro Nau Catarineta, de Roger Mello, no qual são analisados os diálogos que o texto verbal e o texto visual do livro estabelecem não apenas entre si, mas também em seus elos com as manifestações artísticas populares brasileiras e com a oralidade, o primitivismo e as artes primitivas em geral. O estudo tem como objetivo contribuir para a instrumentalização de professores e mediadores de leitura interessados em trabalhar com o livro Nau Catarineta e com outros livros ilustrados para crianças contemporâneos que, como este, oferecem ao jovem leitor, tanto no texto verbal como no visual, o acesso a tradição de um modo renovador.

Este trabalho propõe uma discussão da leitura de literatura infantil sob a ótica da teoria da Estética da Recepção, em especial da teoria do Efeito Estético, a partir da análise de três obras do autor mineiro Nelson Cruz, que trazem personagens da história e da ficção brasileira, ilustradas a partir de imagens das artes plásticas, fotografias, textos históricos: Chica e João, Dirceu e Marília e Bárbara e Alvarenga. Pretende-se examinar se existem, nelas, elementos que podem mobilizar ou expandir as expectativas do leitor criança; investigar como o projeto de ilustração pode contribuir para a recepção da narrativa; bem como analisar como se estruturam essas obras, relativamente à participação do leitor, a partir do princípio de que, segundo a Estética da Recepção, a leitura é um efeito experimentado pelo leitor, não um objeto rigidamente predeterminado pelo autor, que apesar de marcado no texto, permite a emancipação. Buscar-se-á responder à hipótese de que no corpus escolhido existem elementos que mobilizam ou expandem as expectativas do leitor criança, numa perspectiva emancipatória, a partir do efeito trazido pela leitura. A ficção histórica de Nelson Cruz trata-se de uma experimentação do ponto de vista cultural e de uma nova forma de fazer literatura, de pensar o nacional, de fazer literatura brasileira e especialmente a literatura infantil ilustrada, que é proposta como uma expressão original do pensamento crítico fundado em amplo e meticuloso estudo das manifestações culturais da literatura brasileira, que o autor mineiro reinterpreta. Ele mostra uma especificidade da História do Brasil, em que a apreensão da psicologia do cidadão está aliada ao conhecimento de sua ancestralidade. A somatória de estilos, linguagens e paródias de discursos vários geram uma obra nova que, em seu tempo de produção, mostra um "sintoma de cultura", o que resulta em textos de exigente valor estético destinados aos leitores criança. O corpus da pesquisa mobiliza figuras históricas periféricas e valores menosprezados, como o sonho e a poesia, alterando posições hierárquicas típicas da sociedade brasileira – não só do século XVIII –, promovendo o sofrimento dos perseguidos a tema para a criança, Nelson Cruz propõe uma literatura infantil carregada de afetividade e potencial crítico. Aliada a um projeto ilustrativo que se alimenta habilmente das conquistas das modernas artes visuais e cinematográficas, sua obra consegue a aproximação ao jovem leitor sem quaisquer laivos de imposição ou autoritarismo, pelo fascínio das imagens e a sinceridade das personagens, com todos os requisitos para emancipar o público visado. / This work proposes a discussion of the reading of children 's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets. This work proposes a discussion of the reading of children's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets.

[pt] Esta dissertação sugere um ponto de vista acerca da ilustração no livro infantil. Tem por objeto de análise as visões de ilustradores sobre uma mesma personagem e como esta pôde ser transformada nas mãos de cada autor de imagens. O objeto de estudo é Emília, personagem escolhida como ponto de partida para entender um pouco mais sobre o universo da ilustração em livro. Simultaneamente, Emília também favorece um maior entendimento sobre Monteiro Lobato, grande autor de obras da literatura infantil e importante peça para a construção de um parque editorial no Brasil. A pesquisa pôde encontrar outras facetas do escritor, que justificavam o apuramento técnico dos seus livros e a exigência com relação à sua visualidade. Lobato exerceu um papel de designer, escolhendo artistas conceituados de sua época para ilustrar seus livros. E para cada uma das três fases da personagem boneca, escolheu um ilustrador diferente, que mais se adequava ao momento de Emília na narrativa. Proporcionou, com isso, um amadurecimento da boneca não apenas pelo texto escrito, mas também pelas metáforas visuais suscitadas pelas ilustrações. Analisou-se várias imagens de Emília(s) e algumas fases do escritor, para, através de comparações entre as mesmas, entender melhor sobre a personagem complexa que conhecemos hoje. Tal metodologia mostrou-se bastante adequada a nosso propósito. Observou-se que devido a certa herança visual e às aberturas propostas pelos neologismos da boneca e pela liberdade que Lobato lhe delegou, Emília carrega muitos valores e mensagens contidos no texto escrito e nas ilustrações que o acompanham. Conclui-se que todas essas fases que promoveram a construção de um mosaico extremamente rico que constitui tanto a boneca quanto a vida de Lobato. / [en] This research holds a point of view about children`s book illustration. It aims at analyzing some illustrators` views concerning one single character, and how this character came to be transfomed through such views. Emília, a rag doll, is the chosen character. As an icon of Brazilian children literature, it helped us to better understand the process of book illustration in this country. It also helped us to understand its author, Monteiro Lobato, himself an acclaimed children`s writer and a key figure in Brazil`s book industry. The research identified other Lobato`s facets, which, in our opinion, respond for his books` fine aesthetics. Actually, the writer acted more like a designer when he chose important artists to illustrate his books. Emília had three moments, as far as illustration is concerned, each carried out by a different artist. Lobato defined them according to Emília`s moment in the story, thereby causing the character`s evolution via visual metaphors. We have selected several Emília`s drawings and some of Lobato`s biographic moments. We, then, made comparisons in order to understand the complex character as we came to know nowadays. This methodology proved fairly adequate to our purposes. We have also observed that Emília`s symbolic values and messages, as presented by both image and text in Lobato`s books, are due to a certain visual heritage and the openess provided by the character`s neologisms and the freedom with which Lobato granted it. All these phases, thus, promote the extremely rich mosaic that makes up both the doll`s and Lobato`s own lives.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 410453.PDF: 1237603 bytes, checksum: bf2a146eb64e3372dd51b94489a2cfeb (MD5) Previous issue date: 2009-01-13 / O objetivo deste trabalho ? analisar as caracter?sticas da poesia infantil contempor?nea (abrangendo obras de 1996 em diante) e sua rela??o com o leitor-crian?a a que se destina. Por meio de um levantamento te?rico e de um estudo de quatro obras po?ticas consideradas representativas (Um passarinho me contou, de Jos? Paulo Paes, Pequenas observa??es sobre a vida em outros planetas, de Ricardo Silvestrin, Um gato chamado Gatinho, de Ferreira Gullar e Poesia ? fruta doce e gostosa, de Elias Jos?), o trabalho tra?a o caminho da poesia ao dirigir-se ao leitor infantil e ao promover uma comunica??o com ele. Os cap?tulos que fazem parte desta produ??o abordam os aspectos ling??sticos, imag?ticos e a quest?o da voz po?tica em suas rela??es com o leitor, atrav?s do levantamento de teorias acerca do texto l?rico e da produ??o liter?ria infantil. Os estudos apresentados neste trabalho s?o ilustrados por an?lises dos poemas das obras selecionadas.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437601.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2012-01-25 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as gri?, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rog?rio Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmiss?o oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das fun??es e das caracter?sticas do contador tradicional africano, de modo geral denominado gri?, para ent?o delinear o car?ter espetacular e perform?tico de sua atua??o; at? reconhecer, por fim, os espa?os geogr?ficos de fixa??o das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territ?rios a partir dos quais as hist?rias se irradiaram para o restante do pa?s. Considerando a contribui??o dos folcloristas como a primeira tentativa de organiza??o de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente ? migra??o desse legado para a literatura infantojuvenil, atrav?s da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rog?rio Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira espec?fica e diversa, em momentos hist?ricos distintos. A presente tese tamb?m investiga o surgimento de uma categoria espec?fica de hist?rias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transcultura??o narrativa; prop?e ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a no??o de medo e questiona a exist?ncia de uma po?tica afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a amplia??o de horizontes do jovem leitor.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448383.pdf: 1627347 bytes, checksum: 2e77f4a929bba0b7746297d44d4d9aad (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / Sergio Capparelli is a Brazilian poet whose work has followed three decades; it began in 1983, when he published his first book and goes up to 2010, when the author released his most recent piece. This paper intends to analyze the author s poetry for children, by studying how it communicates with childhood. Characteristics and resources that build up the texts are observed, leading to the analysis of the way they talk to the young reader. In order to understand the composition of the poems and the way they communicate with childhood, theories about children, poetry and the construction of the reader in the text are referred in the analysis. The way the author s poetry is composed, which specific characteristics and elements the texts employ and how they are built and organized so that they may communicate with childhood are matters that guide this study. The results show that there are differences in the usage of poetical resources as decades go by; thus, the author s works are guided in different ways towards the reader, following changes in childhood and the cultural production that addresses this age. / S?rgio Capparelli ? um poeta cuja trajet?ria se estende por tr?s d?cadas: iniciou em 1983, e teve seu mais recente exemplar publicado em 2010. Este trabalho analisa a obra po?tica infantil do autor atrav?s do estudo sobre como sua poesia se comunica com a inf?ncia. S?o analisados as caracter?sticas e os recursos que constituem os textos, observando-se sua incid?ncia e recorr?ncia, e a forma como se comunicam com o leitor infantil. A fim de se entender a composi??o dos poemas e como eles se comunicam com a inf?ncia, teorias sobre a crian?a, o g?nero po?tico e a constru??o do leitor conduzem a an?lise. O modo como a poesia do autor se comp?e, quais caracter?sticas e elementos espec?ficos que seus textos utilizam e como eles s?o compostos para se comunicarem com a inf?ncia s?o as quest?es que guiam esse trabalho. Os resultados mostram que h? mudan?as na utiliza??o dos recursos po?ticos em cada d?cada, e que as obras do autor se apresentam de diferentes formas em sua rela??o com o leitor, acompanhando as transforma??es relacionadas ? inf?ncia e ? produ??o cultural a ela destinada.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 388661.pdf: 910513 bytes, checksum: f63802ea6cdf4d5ff26ad17567cf1764 (MD5) Previous issue date: 2007-01-15 / O tema da disserta??o ? o estudo e an?lise da adapta??o de hist?rias da literatura oral brasileira para a televis?o. Para tal considera-se a micross?rie Hoje ? dia de Maria - jornada um (2005) e quatro contos da literatura oral que serviram de fonte de inspira??o: A menina enterrada viva; Como a noite apareceu; Maria Borralheira e o Papagaio do Limo Verde. Os contos tradicionais da literatura oral do Brasil s?o elementos essenciais na constru??o de uma identidade. O resgate da tradi??o oral e a sua transforma??o em texto televisivo para a micross?rie Hoje ? dia de Maria mostram a tentativa de desvelar a cultura presente no imagin?rio coletivo brasileiro, identificada tamb?m nas dan?as dram?ticas utilizadas, nas festas tradicionais e folguedos, entre outros elementos folcl?ricos da micross?rie. Para verificar as transforma??es sofridas pelo texto liter?rio ao ser adaptado para um texto televisivo, foram utilizadas as teorias de Propp (1984), na an?lise dos contos, e de Roland Barthes (1973), na an?lise da micross?rie. A constitui??o do aporte te?rico que embasou o estudo contou com os estudos e investiga??es dos autores e pesquisadores do folclore Luis da C?mara Cascudo (1978) e S?lvio Romero (1954), com os conceitos sobre a adapta??o do autor Doc Comparato (1995), com os apontamentos te?ricos sobre o discurso cinematogr?fico de Ismail Xavier (2005), sobre a narrativa de Jean Lefebve (1975), e sobre o conto popular de Mich?le Simonsen (1987). A descri??o e a an?lise do corpus permitiram concluir que a micross?rie ? uma adapta??o inspirado em e que em rela??o ? hist?ria, a adapta??o valeu-se de recursos que pudessem dar conta de um universo maravilhoso dos contos de magia. A opacidade do discurso liter?rio dos contos foi mantido na micross?rie sob forma de s?mbolos. Concluiu-se tamb?m que as principais fun??es que se salientaram na an?lise dos contos, embora sendo executadas por personagens diferentes em contextos distintos, permaneceram as mesmas na adapta??o dos contos para o texto televisivo. Os contos trazem, na sua ess?ncia, as car?ncias, os danos, as prova??es pelas quais cada indiv?duo precisa passar. Dessa forma, a micross?rie resgata e desperta um contingente de mem?rias do inconsciente de cada indiv?duo e, ao mesmo tempo, do inconsciente coletivo do povo brasileiro e sugere que essas mem?rias sejam ressignificadas.

Apresento nesta dissertação, que é inspirada nos Estudos Culturais, análises discursivas sobre representações de natureza, e outras que considero estarem a elas articuladas, na nova versão da série televisiva (reproduzida em vídeos comercializados inclusive nos supermercados brasileiros) o Sítio do Picapau Amarelo, produzida pela TV Globo. Esta série, tal como as outras que a antecederam e que foram veiculadas pela TV Tupi (1951), TV Cultura (1964), TV Bandeirantes (1967) e TV Globo (1977), é uma adaptação das obras infanto-juvenis de mesmo nome, escritas por José Bento Monteiro Lobato, na primeira metade do século XX. Neste estudo, considero tal série, a partir de análises conduzidas por Kellner (2001 e 1995), Giroux (2003, 2001 e 1995), Steinberg (1997), como uma importante pedagogia cultural. Nele detenho-me, especialmente, nos episódios: O Saci, As caçadas de Pedrinho e O poço do Visconde, nos quais a mata, os arredores do sítio e outros cenários “naturais” são bastante destacados. A partir deles, discuto: os modos de endereçamento da nova série televisiva; o modo como se lida na série com a dicotomia tantas vezes assumida entre alta e baixa cultura, bem como com situações que envolvem e colocam em oposição o urbano e o rural, o global e o local; e com as representações de natureza, que a configuram ora como ameaçadora, ora como ameaçada em muitos desses episódios. Destaco que, para o desenvolvimento das análises, foram também considerados os textos das histórias de Lobato e uma das antigas séries (veiculada pela TV Globo nos anos de 1977 a 1986), a qual se constituiu em um extenso (foi apresentada durante nove anos) e muito apreciado programa televisivo para crianças.