Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-09T19:15:10Z No. of bitstreams: 2 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_da_pagina_234_ate_final.pdf: 3372758 bytes, checksum: 95097b8fcf48154e0071da09b37d6cd6 (MD5) 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_ate_pagina_233.pdf: 3689894 bytes, checksum: e9a1bb365c171ba3b34871938991f6f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-07T14:48:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_da_pagina_234_ate_final.pdf: 3372758 bytes, checksum: 95097b8fcf48154e0071da09b37d6cd6 (MD5) 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_ate_pagina_233.pdf: 3689894 bytes, checksum: e9a1bb365c171ba3b34871938991f6f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-07T14:48:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_da_pagina_234_ate_final.pdf: 3372758 bytes, checksum: 95097b8fcf48154e0071da09b37d6cd6 (MD5) 2009_ClaudiaCoutoSigiliao_ate_pagina_233.pdf: 3689894 bytes, checksum: e9a1bb365c171ba3b34871938991f6f2 (MD5) Previous issue date: 2009-06 / Esse trabalho se propõe a analisar o caminho percorrido pelo movimento de reafricanização ocorrido nos anos 70 em duas cidades brasileiras: Rio de Janeiro e Salvador. A questão a ser esclarecida é saber em que medida os rumos tomados pela escravidão no Brasil definiram caminhos possíveis de reafricanização no que diz respeito às expressões lúdico-musicais nessas duas cidades. O trajeto do negro da escravidão ao movimento de reafricanização surgido nos anos 70 é percorrido, nessa tese, por meio da análise das festas de carnaval e do uso dos seus ritmos percussivos. As escolas de samba da cidade do Rio de Janeiro e os blocos afro da cidade de Salvador elucidam, por meio de seus dois produtos musicais – samba-enredo e samba-reggae - como as influências das ações afirmativas ocorridas na música de protesto de outros países, nos anos 50, 60 e 70, tomaram impulso e se espalharam, trazendo consigo mudanças sociais, econômicas, políticas e culturais, inclusive para o Brasil. A música, como um eficiente veículo de comunicação junto a diferentes parcelas da população brasileira, difunde rapidamente toda e qualquer representação social surgida nas duas cidades como conseqüência de movimentos sociais, políticos e religiosos, trazendo à tona, com sua linguagem, toda busca por afirmação da identidade negra, todo o processo de mudança da cultura popular negro- mestiça, tanto quanto as transformações ocorridas com os gêneros e estilos musicais no processo de reafricanização, redundando em um material musical aparentemente diferente do que existia anteriormente, embora, estruturalmente, a mudança musical não seja tão profunda. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work intends to analyze the way taken by the reafricanization which had happened in the 1970s in two Brazilian cities: Rio de Janeiro e Salvador. The objective here was to clarify how the paths chosen since the slavery period in Brazil were able to put into practice the reafricanization process in these two cities. The course followed by the black people since the end of slavery period up to the 70s is described in this thesis. It was done through the analysis of the Carnival parties and the percussive rhythms there involved. The Schools of Samba and the African Blocos elucidate through their musical products - the samba-enredo and the samba-reggae - how the influences of the Affirmative Actions that had occurred in the protest music of other countries in the 50s, the 60s and the 70s decades have started over and have spread around the world. Along with it, social, economical, political and cultural changes were also brought, even to Brazil. Music is understood as an instrument which very rapidly reveals all and every social representation there have been in the two cities above mentioned. Music – in its own language – emphasizes the black identity and its pertaining origins as one, even though in the musical products here analyzed the differences were not so obvious, they were subtle. ____________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette étude analyse la trajectoire du mouvement de reafricanisation qui a eu lieu pendant les années 70 dans deux villes brésiliennes : Rio de Janeiro et Salvador. Nous cherchons à élucider comment est-ce que l’esclavage au Brésil a défini des possibles voies de reafricanisation dans les expressions ludiques et musicales dans ces deux villes. En faisant une analyse des fêtes de Carnaval et de l’usage de ses rythmes percussifs, nous accompagnons le parcours fait par les Noirs de l’époque de l’esclavage jusqu’au mouvement de reafricanisation qui a surgi dans les années 70. Les écoles de samba de la ville de Rio de Janeiro et les cortèges (blocos) afro de la ville de Salvador éclaircissent, par le biais de leurs productions musicales – le samba du thème (samba enredo) et le samba reggae – comment est-ce que les influences des actions affirmatives qui ont eu lieu dans la musique de protestation d’autres pays pendant les années 50, 60 et 70 ont pris de l’élan et se sont propagés en apportant des changements sociaux, économiques, politiques et culturels pour le Brésil en particulier. La musique, en tant que véhicule efficace de communication pour les différentes couches de la population brésilienne, fait croitre rapidement toute sorte de représentation sociale apparue dans ces deux villes à la suite de mouvements sociaux, politiques et religieux. Avec son langage, la musique met en évidence la quête pour l’affirmation de l’identité du Noir, tout le processus de changement de la culture populaire noire-métisse et aussi les transformations survenues au genre et au style musical dans le processus de reafricanisation. Tout cela résulte en un matériel musical apparemment différent de celui qui existait auparavant mais, structurellement, le changement musical n’est pas aussi profond.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-01-09T10:48:10Z No. of bitstreams: 1 2013_CaioCsermak.pdf: 1141304 bytes, checksum: 4a1e262904e521db4025e62f594950a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-13T14:54:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CaioCsermak.pdf: 1141304 bytes, checksum: 4a1e262904e521db4025e62f594950a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-13T14:54:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CaioCsermak.pdf: 1141304 bytes, checksum: 4a1e262904e521db4025e62f594950a1 (MD5) / A presente dissertação tem por tema central as estratégias e obstáculos de acesso às políticas públicas no atual contexto político brasileiro para as culturas populares, buscando compreender tal processo a partir da Comunidade Negra dos Arturos, entendida aqui como representante das culturas populares. Para isso, realizo a análise do surgimento da categoria analítica de cultura popular na Europa do século XIX como uma das principais alteridades que conformaram a formação de Estados-nacionais no período. Ademais, analiso como tal categoria analítica também deu origem à uma categoria social de cultura popular, cunhada a partir da reificação e classificação de certas manifestações culturais e de certos grupos populacionais enquanto representantes de uma concepção abstrata e homogeneizante de povo. Discuto, posteriormente, como tais categorias foram transportadas para o contexto de formação nacional brasileira, articulando-se, aqui, com o debate sobre raça. Para tanto, analiso o desenvolvimento dos estudos de cultura popular e das políticas públicas pautadas nesta no Brasil a partir de 1870 até os dias de hoje. Divido tal análise em dois grandes períodos: de 1870 até 1985, tal processo se caracteriza pelo que chamo de apropriação seletiva das culturas populares pelas elites e pelo Estado; de 1985 até hoje, tal processo se caracteriza por uma nova ordem discursiva, pela emergência dos sujeitos coletivos das culturas populares como detentores de uma nova gama de direitos e pelo surgimento de novos tipos de mediação entre as culturas populares e o Estado. Por fim, analiso como a Comunidade Negra dos Arturos se relaciona com esta nova ordem discursiva, assim como com este novo contexto político para as culturas populares. Busco, com isso, compreender como os Arturos compreendem e acessam o Estado e suas políticas, buscando identificar quais são as estratégias desenvolvidas pela Comunidade para realiza-lo e quais as barreiras e desafios que os Arturos encontram para isso. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation addresses the topic of strategies and obstacles regarding the access to policies at the actual Brazilian politic context for popular cultures, looking for understand that process through the Comunidade Negra dos Arturos, which I take as a representative of popular cultures. In order to understand this context, I analyze the rise of popular culture analytic category at XIX century Europe as a central alterity that had fashioned the nation-state building process at this period. Furthermore, I analyze how this analytic category also generated a popular culture social category, developed through the reification and classification of some cultural manifestations and groups of population as representatives of an abstract and homogenizing concept of people. After that, I discuss how these categories were transported to the Brazilian nation-building context, being articulated here with the race debate. To do so, I analyze the development of popular culture studies and policies in Brazil from 1870 up to now. I divide this analysis on two periods: from 1870 up to 1985, this process was characterized by which I name popular cultures selective appropriation by the elites and the state; from 1985 up to now, this process is characterized by a new discursive order, by the emergence of popular cultures collective subjects as owners of a new cluster of rights, and by the emergence of new kinds of mediation between popular cultures and state. To conclude, I analyze how the Comunidade Negra dos Arturos relate themselves with this new discursive order and a new political context for popular cultures. I aim, with this, understand how the Arturos comprehend and access the state and its policies, trying to identify the strategies developed by the Community in order to do that and which are the barriers and challenges that the Arturos found for that.

A presente dissertação se baseia na comparação de duas músicas eletrônicas populares de periferias latino-americanas. Trata-se do funk carioca no Rio de Janeiro no Brasil, e da champeta criolla de Cartagena de Indias na Colômbia. Mais do que uma análise musicológica sobre as similitudes e diferenças entre ambos os gêneros, o estudo visa analisar as relações tensas que estas práticas musicais mantêm com seus entornos e como se desenvolvem processos de negociação cultural. As polêmicas que despertam o funk e a champeta nos revelam fragmentações sociais regidas por distâncias simbólicas que configuram um “Outro” definido em termos de classe e raça. Através destas estéticas, e especialmente na dimensão quase ritual do baile, se modelam corporalidades muito visíveis, e sonoridades que ultrapassam as barreiras físicas da festa, transgredindo o lugar de “outredade” designado dentro da ordem hegemônica. Diante do poder dessas expressões de conquistar espaços, se cria um processo de dominação cultural onde o que não se domestica se criminaliza. No entanto, esse processo é muito complexo e implica tanto submissão quanto resistência. Novos espaços e mediadores surgem para estas músicas abrindo as portas para o diálogo cultural, mas não necessariamente implicando uma integração social. De qualquer forma, tanto o funk quanto a champeta viram fontes de agencia para aqueles tradicionalmente invizibilizados por não cumprirem com as expetativas de normalidade cultural e social esperadas.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo802_1.pdf: 4006370 bytes, checksum: cafd7542d766daf0385e3dd9b173696b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Os Maracatus Nação de Pernambuco têm gerado cada vez mais interesse nos estudos acadêmicos e na mídia, revelando-se como uma forma de expressão que traz consigo uma parte do processo histórico e identitário do Brasil. O objetivo central desta tese é a análise e entendimento de alguns Maracatus de Pernambuco, através do enfoque de fatores sociais e culturais que se encontram nas práticas e discursos presentes em suas performances, em especial o evento da Noite dos Tambores Silenciosos. A abordagem da pesquisa enfoca os estudos da performance e da diáspora como fenômenos que trazem à tona elementos como história, discurso, espacialidade, música e cultura visual. Portanto, as performances são aqui entendidas como práticas e discursos verbais e não verbais que articulam o passado e o presente, revelando um processo histórico que atua como um fator de identidade em resposta ao fenômeno homogeneizante do mundo contemporâneo. A tese central da pesquisa é que os Maracatus pernambucanos são grupos sociais que se mantêm ativos e renovados até os dias de hoje graças a um processo dinâmico que envolve estratégias e negociações de visibilidade e empowerment. A pesquisa envolveu quatro Maracatus pernambucanos, a saber: Leão Coroado, Porto Rico, Estrela Brilhante e o Encanto da Alegria. Durante a pesquisa, conversei e entrevistei os principais líderes (ialorixás, babalorixás e mestres), batuqueiros, acadêmicos e apreciadores. Neste sentido, minha abordagem engloba questões centrais para os estudos de ciências sociais no Brasil, tais como identidades, hibridização, escravismo, diáspora africana e pós-modernidade

Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T06:04:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rapchan_ElianeSebeika_D.pdf: 39535162 bytes, checksum: 55de61318bfc3271cbdf06cea569cfe2 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A pesquisa desenvolvida pretendeu dar conta de três questões: 1) Por que existem tão poucos trabalhos acadêmicos sobre os descendentes de afiicanos contemporâneos em Minas Gerais?; 2) Em que contexto se dá e qual a legitimidade intelectual e social da produção dos folcloristas mineiros sobre estas populações?; 3) Quais são as características e os sentidos do conhecimento produzido pelos folcloristas mineiros sobre estas populações? O caminho escolhido para tentar respondê-las foi o da realização de uma antropologia do conhecimento e das idéias fundamentada, principalmente, nas propostas de história das idéias de Adam Kuper e, para isso, os folcloristas mineiros foram encarados como os narradores e os textos por eles produzidos, sobre as populações de origem amcana, foram tratados como narrativas. Esse procedimento identificou um diálogo entre a produção folclórica brasileira em geral, e a produção folclórica mineira, em particular durante os processos de criação de espaços institucionais para cientistas e folcloristas, ou seja, até aproximadamente a década de cinqüenta. Do mesmo modo, os folcloristas mineiros dialogam até hoje com a universidade, em vários níveis, seja trabalhando nas universidades mineiras, seja apropriando-se e/ou transformando a produção acadêmica em favor da produção folclórica, seja, mais recentemente, ingressando nos programas de pós-graduação em centros universitários de referência. No âmbito da produção de conhecimento e idéias, particularmente sobre as populações mineiras de origem africana, o diálogo entre folcloristas mineiros e ciências sociais adquire uma peculiaridade que residiu na incorporação de dois parâmetros caros à intelectualidade brasileira, desde a abolição da escravidão, e que, em resumo, corresponderam, num primeiro momento, a tentativas de equacionar os grupos que compõem a cultura e a sociedade brasileira, a fim de descobrir a viabilidade ou não do Brasil enquanto nação e, num segundo momento, aos esforços de garantir o reconhecimento destas expressões folclóricas, bem como daqueles que produzem conhecimento sobre elas, os folcloristas. Estes parâmetros, ou seja, as noções de Kultur e de "civilization" serviram para definir os conteúdos do que se entende por "negro" e por "africano", no contexto da produção de narrativas sobre o folclore e as expressões de cultura popular produzidos pelas populações mineiras de origem amcana e servem, hoje, para definir identidades sociais, espaços sociais e razões para a existência das manifestações folclóricas produzidas por essas populações. / Abstract: This research intends to solve three questions: 1) Why are there so few academic works about African descendants who live in Minas Gerais today?; 2) In what context occurs and what is the intellectual and social value ofthe folklore production about this population? And 3) What are the characteristics and the senses ofknowledge made by the folklorists from Minas Gerais about these people? The way I found to try to answer these questions was the Anthropology of the Knowledge and Ideas substantiated, mostly, proposed by Adam Kuper and, to do that, the folklorists from Minas Gerais were classified as narrators, and their texts about the descendants of Africans that live in Minas Gerais as narratives. This procedure identifieda dialog between Brazilian folklore production, in general, and folklore production from Minas Gerais, particular by during the creation process of institutional spaces for scientists and folklorists, in other words, until the 50's. Besides, the folklorists from Minas Gerais are related to the university in many levels, such as, in universities at Minas Gerais, transforming academic production in favor of folklore production or enrolling in Ph.D. programs in acknowledged universities. In the interior of knowledge and ideas production, specially about the population descendant from Africans that live in Minas Gerais, the dialog between folklorists from Minas Gerais and the Social Sciences assume a peculiar way that concerns the incorporation of two important parameters to Brazilian intellectuals, since the end of slavery, and that corresponds, on the first way, to try to think about the cultural and social groups that forms Brazil to discover if those expressions are a social and cultural complex. On a second way, they are the tentative to recognize these folklore expressions and the folklorists as rightful knowledge producers. These parameters are the notions of Kultur and civilization and they can define the contents of what folklorists know about "black people" and "African people", in the context of narratives about folklore and popular culture produced by African descendants that live in Minas Gerais. They can, today, define social identities, social spaces and reasons to folk manifestations existing and reproducing. / Doutorado / Antropologia Social / Doutor em Antropologia Social

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Acompanhado de 1 DVD com 2 documentários. / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulino_RogerioLopesdaSilva_D.pdf: 6496515 bytes, checksum: 1ffc603229822f568ca84afd5e74b9fa (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese constitui-se num estudo sobre as máscaras tradicionais da cultura popular brasileira e a sua apropriação para o trabalho técnico e criativo do ator com enfoque no universo dos mascarados presentes nas Folias de Reis de Fidalgo e Matozinhos, em Minas Gerais. A motivação inicial da pesquisa que deu origem a esta tese partiu da constatação de que apesar de haver uma grande quantidade de máscaras em diversas manifestações da cultura popular brasileira, como as Folias de Reis, elas dificilmente são utilizadas de forma sistemática na cena teatral. A intenção foi verificar como os "modos do atuar as máscaras" e os "modos do pensar o mascaramento" nas manifestações da cultura popular brasileira poderiam contribuir para o campo de pesquisa sobre atuação com a máscara teatral. Para isso, proponho um diálogo entre os saberes tradicionais de manifestações como as Folias de Reis e os saberes formais do campo das artes cênicas e da antropologia, para pensar questões relacionadas à tradição e criação, arte e devoção, agência e simbolização, no intuito de que sejam estabelecidos pontos de aproximação e distanciamento entre estes dois universos. Acompanha a tese um DVD com dois documentários sobre os principais grupos estudados, além de imagens de Folias de Reis brasileiras e de manifestações mascaradas portuguesas e espanholas / Abstract: This Thesis presents a study about traditional masks of the popular Brazilian culture and its' appropriation to the technical and creative work of the actor. The research was focused on the universe of the masked performers of the Folias de Reis in Fidalgo and Matozinhos, Minas Gerais. The research first impulse that resulted in this Thesis began with the verification that even if there are a great amount of masks in diverse Brazilian popular culture performances such as Folias de Reis, they are rarely systematically used on theatre performances. The purpose was to verify how the "ways to perform masks" and the "ways of thinking masking" in the Brazilian popular culture performances could contribute to the field of research on acting theatre mask. In order to do this, I present a dialogue between the Folias de Reis? traditional knowledge and the formal knowledge of the performing arts and anthropology fields of studies. By presenting such a dialogue, my intentions are to reflect about questions related to tradition and creation, art and devotion, agency and symbolization, having the purpose to establish points of approximation and distance between those universes. It is attached to this Thesis a DVD with two documentaries about the mainly studied groups, images of Brazilian Folias de Reis and Portuguese and Spanish performance masks / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:00:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zan_JoseRoberto_D.pdf: 6621209 bytes, checksum: 355e9788578e91a038612a9d87b6b0fa (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Rubem Azevedo Alves / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-23T09:08:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Unger_NancyMangabeira_D.pdf: 13639815 bytes, checksum: de7947ab05ba15fa24f81a270dbf5851 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Experienciamos hoje uma crise que repõe certas questões que fundam e fundamentam o percurso de uma época. Uma das leituras possíveis dessa crise é considerá-Ia como um processo de desertificação, tanto no sentido físico quanto anímico. O deserto contemporâneo é analisado como o resultado de uma dinâmica na qual o homem entende sua humanidade na razão direta de sua capacidade de dominar a natureza e outros homens. Trata-se de uma tiranização do real que se pauta pela redução de todos os seres, inclusive o próprio homem, à condição de objetos cujo único valor consiste no lucro que podem produzir. São abordadas algumas tendências do pensamento ecológico que procuram questionar a dinâmica vigente, suas características de instrumentalidade, reificação e controle. Tais questionamentos evidenciam a necessidade de repensar a identidade do ser humano e seu lugar no universo, bem como uma readequação da poUs - no sentido mais amplo do espaço da convivência humana - com o cosmos. Procura-se interpretar o encontro entre os valores da ecologia radical e a cultura popular, tal como se configurou numa experiência concreta na região sertaneja do Rio São Francisco, considerada como um modo original de estabelecer elos entre o político, o educativo e o ecológico. Finalmente, busca-se por em diálogo diferentes experiências do pensamento: a mítica, a mística e a filosofia, que vivificam um modo de ser criativo, e propiciam condições para restaurar a morada / Doutorado / Filosofia e História da Educação / Doutor em Educação

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:40:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farias_EdsonSilvade_D.pdf: 51666660 bytes, checksum: aa19d90d1dfea20da1b6a4816d8c28bd (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A longa duração do processo de modernização turistica de aspectos lúdico-artísticos da cultura popular no Brasil, constitui o tema central desta tese. Tese desenvolvida em cinco capítulos e estes estão distribuídos em duas partes. A primeira, de caráter mais teórico, procura fixar as principais categorias mobilizadas na análise à luz do seguinte problema: como definir os mecanismos que delimitam o lugar institucional do entretenimento e turismo, onde um circuito de festas espetáculos dinamiza uma cultura e economia da diversão. Já a segunda parte coteja como em três eventos regionais se realiza a conexão dos mesmos mecanismos com experiências étnico-históricas distintas, galvanizando-as no interior das trocas de bens de entretenimento e lazer / Abstract: The long duration of the tourist modernization process of the joyous-artistic-aspects of popular culture in Brazil is the central topic of this thesis. It was developed in five chapters, end these are divided in two parts. The first part, a more theoretical one, tries fit the main analyzed categories used in this study in order to answer the following problem: how can the mechanisms wich fix the bounders of the institucional place of entertainrnent and tourism be defined - in circumstances that spectacle celebrations dynamize the amusement culture and economy? The second part compares how those mentioned mechanisms happen in tree diferent regional events end how they are related with ethnic-historical distinct experiences, articulating them inside entertainment and leisure service exchanges / Doutorado / Doutor em Ciencais Sociais

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_ValeriaMariaChavesde_D.pdf: 10654732 bytes, checksum: 6f1e605c162482a779657ba5e7114195 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar a dança como arte da memória e expressa em corpos que dançam. Reconstruímos danças populares de Goiás quase que 'esquecidas', presentes apenas na memória de antigos moradores da região de Santa Cruz, cidade do Estado de Goiás. Temos como foco a perspectiva da história oral, priorizando a utilização de fontes orais, bem como, o registro de imagens. A inter-relação com a comunidade manifesta-se como condição fundamental para se apreender os modos, as histórias, os movimentos, as dramaturgias que marcam estes cotidianos e sua arte. Estas danças resistem como fragmentos, na memória de antigos moradores e sem registros ofi ciais. Continuam vivas na tradição da oralidade, mais particularmente, na memória do corpo, já que não são mais dançadas. Foram danças aprendidas em festas rurais locais, realizadas nos salões das fazendas da região. Entre os mutirões e pagodes, estas danças e cantos tinham intuito de agregar, coletivizar experiências, ancorando-se nas trocas e nas relações afetivas, sociais e culturais. Ao longo dos anos foram proibidas e/ou desprezadas pela modernidade capitalista. A metodologia desenvolvida envolveu o registro pela escrita, pela imagem e pela experiência vivida, formando uma rede de significações. Nossa intenção foi olhar para o corpo como um texto múltiplo e constituído de história, memória, cultura e arte. São tiranias e poesias inscritas no cotidiano e na dança. É a presença de uma multiplicidade de diálogos e uma dança apresentada como campo de conhecimento polissêmico. Nosso referencial teórico dialoga com diversos autores, entre eles Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, entre outros / Abstract: The present work has as an objective to present the dance as art memory, memory held within the bodies that dance, and for this purpose the folk popular dances of Goiás were reconstructed; these popular â?¿forgottenâ?? dances take place only in the memory of the dwellers of Santa Cruz, a small town in the state of Goiás. The focus is the perspective of the oral history, with prior use of oral sources and the images records. The interrelation with the community fl ourishes as a mandatory condition to apprehend the manners, the stories, the movements, the drama that mark their daily routine and its art. These dances linger in the memory of the elders; there are no systematic records, they are kept alive in their oral tradition, more particularly in the bodiesâ?¿ memory, since they havenâ?¿t danced them for ages. Were dances learned in the local parties, carried through in the farms of the region. Between the mutirões and pagodes, these dances and chanting had the intention of creating a collectivizing experiences, anchoring themselves in the exchanges and the affective, social and cultural relations. Throughout the years they had been forbidden and/or rejected by capitalist modernity. Our methodology involves registering the long lived lore experience by the images and the language written, building a network of meaningful information. The intention is to look to the body as a multiple text made of history, lore, memory, culture and art; it is the various dialogs and dances in the fi eld of polissitemic knowledge that matters. They are tyrannies and poetry inscribed in the daily routine and in dance. The theory referential points of this work dialogs with various authors such as Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, among others / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação