Licenciado en artes mención en teoría e historia del arte / Esta investigación se centra en el concepto de humor negro y los problemas en torno a su definición. Para ello se realizará una aproximación al concepto de humor, desde su origen en la antigua medicina Griega y su desarrollo hacia lo que entendemos hoy en día, así como también desde las principales ideas en Occidente respecto a la risa y, en general, una perspectiva cómica de la vida. Un recorrido que lleva por parte importante del saber occidental, desde distintas áreas, aunque con un claro énfasis estético.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El contenido de este proyecto es la cueca urbana como patrimonio cultural intangible, la importancia y reivindicación de la versión urbana de la cueca tradicional que nos imponen desde la infancia, la versión sin disfraces y que a pesar de las dificultades que le han impuesto esta cada día más vigente y aceptada. Los temas que aborda el trabajo son el diseño editorial, la fotografía, la edición de fotografías, la edición de textos y la producción e impresión de un libro.

Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia, Letras e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Albernaz_LadySelmaFerreira_D.pdf: 6953796 bytes, checksum: 3062ab1c2c372348ef8bd288c520c601 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa procura compreender o processo de formulação de identidade maranhense, informada por configurações simbólicas distintas historicamente. A partir de uma investigação na cidade de São Luis, são consideradas políticas, narrativas e instituições que afirmam diferenciação e semelhança entre Maranhão e Brasil- ou seja, região e nação. Atenta-se aqui para as experiências atuais que marcam essa identidade, para a estrutura de relações sociais, a história e as negociações de significados que atribuem sentidos a "ser maranhense". Estas questões são i<;lentificadas nas festas populares, promovidas por instituições culturais para os locais e para os turistas, enfocando disputas políticas, simbólicas e econômicas que perpassam os eventos, e destacando os distintos agentes neles envolvidos. A investigação considera as classificações sobre produções culturais que ordenam os valores erudito e popular, em hierarquias distintas, a partir das quais alguns símbolos assumem centralidade em contextos específicos da experiência identitária. Neste processo, a tradição articula passado e presente, e escolhe, num repertório de significados disponíveis, o que será lembrado e esquecido. As diferenças e desigualdades são percebidas e podem ser articuladas como distintos níveis de pertencimento. Porém, nessas articulações, percebe-se também o que se compartilha como maranhense, mesmo que os significados que lhes dá sentido (como maranhense) tenham variado ao longo do tempo / Abstract: This research seeks to understand the fonnulation process of the "maranhense" identity, infonned by historicalIy distinct symbolic configurations. From an investigation in the city of Sao Luis, politics, narratives and institutions are considered in the way they affinn differentiation and similarities between Maranhao and Brasil - that is, between region and nation. The analysis focuses the current experiences that confonn this identity, the structure of social relations, the history and the negotiations around the meanings that confer senses of "being maranhense". AlI these questions are identified in the popular parties, promoted by cultural institutions for the locaIs as welI as for the toOOsts, higWighting political, econornical and symbolic disputes that intertwine and emphasizing the distinct agents involved in it. The investigation considers the classification of the cultural production that arrange the erudite and popular values in distinct hierarchies, from which some symbols assume centrality in specific contexts of the identity experience. In this process, the tradition articulates past and present and chooses - among a repertoire of available meanings - what will be remembered and what will be forgotten. The differences and inequalities are noticed and can be articulated within different levels of belonging, although in these articulations it can be noticed as welI what is shared as "maranhense", even of the meanings that confer this sense had varied through time / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AlessandroJosede_M.pdf: 5810574 bytes, checksum: ff106e58e7377534b1eb6cb37df5db40 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Essa pesquisa enquadra-sena leitura das danças populares brasileiras, que originaram o samba paulista, a partir do universodo grupo de dança "Urucungos ,Puítas e Quijêngues". Nele encontramos terreno fértil para perceber, na forma da dança, as transformações das tradições rurais do passado como um processo de manutenção dessas danças na atualidade. Assim, expressas no passado como manifestações festivas religiosas das cidades interioranas do Estado de São Paulo e hoje como manifestações parafolclóricas, elas seguiram muito mais o processo de transformação pelo qual passou essas cidades do que um processo de descaracterização. Essas cidades eram constituídascomo vilarejos que se urbanizaram e industrializam se adquirindo o caráter de metrópole, (como é o caso de Campinas) e suas transformações acarretaram as devidas adaptações dessas danças. Por conta dessas transformações, a manutenção das danças do grupo encontrou formas de sobrevivência em dois tipos de re-arranjos que a ela tomou-se fundamental. Um deles apresenta-se na espontaneidade dadas pelas festas que o grupo mantém periodicamente e a outra inscreve-senuma forma peculiar de construi rsuas apresenta uma para dentro - posta como festividades comemorativas e outra para fora - posta como apresentações espetaculares, podemos em nossas reflexões classificar o grupo em dois movimentos: o de tradição (festas) e o de tradução (apresentações). O primeiro deles desdobrando-se em uma visão de mundo mais popular, caótica, em que vale muito mais o consensoe a outra numa forma mais 'intelectualizada',em que vale a regra e a organização. Enfim, esses movimentos perpassam ainda a história do próprio grupo que se desloca de uma postura centralizadora para uma descentralizadora e permite-nos traçar uma reflexão compostados seguintes elementos: tradição -folclórico - festas versus tradução - cultura popular (parafolclórico)-apresentações,e na fronteira entre eles o próprio grupo / Abstract: The focus of this research is the reading of Brazilian popular dances from the universe of the dance group called "Urucungos, Puítas e Quijêngues", which are placed in the origins ofthe "Samba" from the state of São Paulo. We can find in the group a fertile ground to distinguish, in the form of the dance, the changes of the past rural traditions as a rescue process of these dances in the present. Thus, these dances were expressed in the past as religious festive demonstrations of the country cities of the state of São Paulo, southeastern Brazil, and nowadays, as parafolkloric demonstrations, they followedmore the inner cities transformationprocesses than a mis characterization processo. These cities were built as villages which urbanized and industrialized themselves acquiringthe status of metropolis (as the case of Campinas, in the state of São Paulo), therefore, these changes caused the adaptations of the dances. By the account of these changes, the rescue of the group dances found ways to survive within two fundamental rearrangements. The first is the spontaneity of their regular festivitiesand the second is the peculiar way to build their presentations ruled by the rigor and by their aesthetic organization,much more watchedthan the first rearrangement. On this swing between these two forms of managing their dance repertory - the first, introspected: laid on the celebrations; and the second, extroverted: laid on the spectacular presentations- we can classify the group into two movements: (1) the tradition (celebrations)and (2) the translation (presentations). The first of them is unfolding itself into a more popular view of world, chaotic, in which the consensus prevails and the second is more 'intellectualized', in whichthe rule of organizationprevails. Finally, in addition, these movements pass through the history of the group itself as it move from a centralized attitude to a decentralized one. Thus, this enable us to draw a reflection focusing the following elements: tradition, folkloric and festivities versus translation, popular culture (parafolkloric), presentations, and in the border between them, the group itself / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:57:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_CristinaBetioli_M.pdf: 817870 bytes, checksum: 8cff35d1bf3e4989e997411bab5ec298 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A presente dissertação de mestrado teve por finalidade localizar, organizar e apresentar os autores que abordaram a cultura popular como tema nacionalista no século XIX. O recorte temporal dos textos encontrados tem início no ano de 1865 e finaliza em 1897. A ênfase na segunda metade dos anos oitocentos evidencia, nesse período, um movimento de idéias em torno do folclore, do povo e dos procedimentos de coleta de cantos e contos populares. Imersa na atmosfera cientificista da época, a grande maioria dos catorze autores localizados debatem a questão do ponto de vista racial, documental e das ciências naturais. No movimento intelectual descortinado neste trabalho, a região Norte é unanimemente eleita como o lugar da genuína nacionalidade / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T02:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_AntonioLiberacCardosoSimoes_M.pdf: 6637040 bytes, checksum: 28b0b49ed2ad3ca03eea549f4de6dc17 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

El tema de la presente tesis es el análisis de los elementos culturales en la publicidad gráfica popular peruana de los salones de belleza unisex dirigidos a los niveles socioeconómicos C, D del Cono Sur de Lima Metropolitana. La población objeto de estudio, son Mujeres y Hombres de 25 a 45 años de los N.S.E C y D de los distritos de Villa El Salvador, Villa María del Triunfo, San Juan de Miraflores y Chorrillos. Esta investigación aborda la publicidad popular porque contiene todo el conocimiento y toda la cultura de los pobladores de la zona, información basada íntegramente en su observación, donde los elementos culturales a los que va ligada enlaza los elementos gráficos (el color, la tipografía, la textura y las imágenes) con los elementos visuales que traen consigo tradiciones culturales andinas contemporáneas. Por último, la presente tesis pretende aportar un conocimiento del consumidor del Cono Sur de Lima; y demuestra la eficacia de este mensaje popular, mediante el uso de los elementos culturales como un buen recurso para persuadir a estos consumidores / Tesis

Orientador: Marina Celia Mendonça / Banca: Jauranice Rodrigues Cavalcanti / Banca: Juscelino Pernambuco / Banca: Luciane de Paula / Banca: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Resumo: Neste trabalho procuramos apresentar uma reflexão analítica de uma arte que utiliza a retomada de enunciados como base fundamental de seu discurso, nos pautando no pensamento filosófico de uma teoria que se constitui por meio do diálogo linguístico. Tendo como objeto de pesquisa um recorte da música eletrônica brasileira de periferia e como teoria linguística a análise do discurso bakhtiniana, nossa hipótese é de que o universo sociocultural periférico apresenta um contexto que propicia e faz circular formas similares de discurso estético. Esses enunciados concretos, por sua vez, são representativos e refletem/refratam a periferia e os sujeitos que nela vivem em vozes sociais participantes desse discurso. Nossos objetivos gerais consistiram em demonstrar, por meio da análise dos enunciados musicais, como os recursos estilísticos e composicionais dos gêneros Rap, Funk e Tecnobrega, materializam a ideologia da periferia e produzem interação entre sujeitos periféricos, através de efeitos de sentidos que (re)afirmam identidades por meio de vozes sociais na linguagem. Nossos objetivos específicos foram observar: i) a cultura do remix como uma ferramenta de dialogicidade e incorporação ideológica do discurso alheio; ii) a periferia como um espaço que orienta socialmente esses discursos; iii) como no ato de representação de identidades e disputa interna de forças centrípetas e centrífugas a polêmica social aparece carnavalizada nas canções. Nosso corpus é composto por seis canções p... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to demonstrate an analytical reflection on a type of art that uses the resumption of utterances as fundamental basis of its discourse, basing this analysis on the philosophical thought of a theory that is constituted through linguistic dialogue. The research object is the Brazilian electronic music from the periphery and the linguistic theory used as methodological approach is the Bakhtinian Discourse Analysis. The hypothesis was if the peripheral sociocultural universe presented context that propitiates and circulates similar forms of aesthetic discourse. The concrete utterances analysed, in their turn, are representative and reflect/refract the periphery and the subjects who live there in social voices participating in this discourse. The general objectives were to demonstrate through the analysis of musical utterances, how the stylistic and compositional resources of the genres Rap, Brazilian Funk and Tecnobrega, materialize the ideology of the periphery and produce interaction between peripheral subjects (individuals), through effects of meanings that (re)affirm identities through social voices in language. The specific objectives were to observe: i) the culture of remix as a tool for dialogue and ideological incorporation of the discourse of others; ii) the periphery as a space that guides these discourses socially; iii) how the act of representing identities, and internal dispute of centripetal and centrifugal forces, appears in a social polemic discourse... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-01-31T11:10:21Z No. of bitstreams: 1 Gustavo José dos Santos_.pdf: 1714835 bytes, checksum: 3e24f11034fe099ea8920fb781986064 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T11:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo José dos Santos_.pdf: 1714835 bytes, checksum: 3e24f11034fe099ea8920fb781986064 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / A pesquisa que trazemos denominada embates na cultura: as danças folclóricas alemãs e o grupo de danças do centro cultural Eintracht - Campo Bom/RS (1980-2017) quer destacar a trajetória da dança folclórica alemã, no Brasil, procurando demonstrar o seu lado valioso enquanto elemento da cultura e do imaginário sociocultural e político brasileiro. O objetivo do trabalho é analisar a forma de inserção e desenvolvimento desta prática cultural - a dança folclórica alemã - no território brasileiro e sul-rio-grandense, para assim poder acessar o processo de construção do imaginário e das aspirações culturais teuto-brasileiras nela desenvolvidas. A hipótese deste trabalho está ancorada na “invenção de tradições” (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir da segunda metade do século XX. No desenvolvimento da dissertação conceitos como os de folclore, cultura popular, tradição, memória e identidade serão importantes para o embasamento da mesma. Metodologicamente, a par da pesquisa histórica utilizamo-nos de noções de etnografia tendo em vista que os procedimentos de análise contaram com observação participante, entrevistas em profundidade e grupos focais. Ao mesmo tempo em que desenvolvíamos o trabalho etnográfico nos envolvemos com as fontes bibliográficas e documentais de variada procedência. Juntas elas oportunizaram uma reflexão sobre os locais que abrigaram inicialmente a dança folclórica alemã no Brasil. Entre os locais estudados está a Associação Cultural Gramado, que merecerá destaque em nossa análise devido ao seu papel no desenvolvimento da temática. As danças e os trajes do folclore alemão em especial os usados pelo Grupo de Danças Folclóricas Alemãs do Centro Cultural Eintracht, da cidade de Campo Bom/RS terá, também, lugar de destaque em nossa análise. A inserção e o desenvolvimento das danças do folclore alemão no Brasil objetivaram, ao que tudo indica, a preservação de uma “tradição germânica inventada” ancorada em um imaginário de aspiração saudosista e distintiva. Nesse contexto, nos parece que a dança folclórica alemã no Brasil está a carecer de uma identidade própria e mais condizente com o que foi e o que é o folclore teuto-brasileiro. É o que pretendemos investigar. / La investigación que traemos denominada embates en la cultura: danzas folclóricas alemanas y el grupo de danzas del centro cultural Eintracht - Campo Bom / RS (1980-2017) quiere destacar la trayectoria de la danza folclórica alemana, en Brasil, buscando demostrar su lado valioso como elemento de la cultura y del imaginario sociocultural y político brasileño. El objetivo del trabajo es analizar la forma de inserción y desarrollo de esta práctica cultural -la danza folclórica alemana- en el territorio brasileño y sur-rio-grandense, para así poder acceder al proceso de construcción del imaginario y de las aspiraciones culturales teuto-brasileñas en ella desarrolladas. La hipótesis de este trabajo está anclada en la "invención de tradiciones" (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. En el desarrollo de la disertación conceptos como los de folclore, cultura popular, tradición, memoria e identidad serán importantes para el basamento de la misma. Metodológicamente, a la par de la investigación histórica, utilizamos nociones de etnografía, teniendo en cuenta que los procedimientos de análisis contaron con observación participante, entrevistas en profundidad y grupos focales. Al mismo tiempo que desarrollamos el trabajo etnográfico nos envolvemos con las fuentes bibliográficas y documentales de variada procedencia. Juntas ellas oportunizaron una reflexión sobre los locales que albergaron inicialmente la danza folclórica alemana en Brasil. Entre los lugares estudiados está la Asociación Cultural Gramado, que merece destacarse en nuestro análisis debido a su papel en el desarrollo de la temática. Las danzas y los trajes del folclore alemán en especial los usados por el Grupo de Danzas Folclóricas Alemanas del Centro Cultural Eintracht, de la ciudad de Campo Bom / RS tendrá, también, lugar destacado en nuestro análisis. La inserción y el desarrollo de las danzas del folclore alemán en el Brasil objetivaron, al parecer, la preservación de una "tradición germánica inventada" anclada en un imaginario de aspiración sanos y distintiva. En ese contexto, nos parece que la danza folclórica alemana en Brasil está carcelada de una identidad propia y más acorde con lo que fue y lo que es el folclore teuto-brasileño. Es lo que pretendemos investigar.

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.