Acompanha CD-ROM / Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcia Regina Capelari Naxara / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo compreender quais foram as balizas para a criação musical do Quinteto Armorial - o qual teve o seu desenvolvimento durante a década de 1970 e pertenceu ao Movimento Armorial -, tanto em questões estéticas e de técnicas musicais, quanto em seus aspectos históricos e sociais. Esse movimento teve como cerne, no âmbito musical, a elaboração de uma música de câmara nacional a partir da fusão entre sonoridades ditas populares do sertão nordestino e de cânones da tradição da cultura erudita europeia. No entanto, a modernização urbano-industrial do momento histórico vivenciado pelo movimento e, consequentemente, pelo Quinteto Armorial, encontrava-se em um amplo processo de consolidação, propiciando debates entre diversos projetos nacionais em prol do que deveria ser cultura brasileira: se integrada à lógica moderna e de mercado e/ou se voltada ao retorno às nossas tradições. De acordo com os armorialistas, a música popular veiculada pelas grandes indústrias fonográficas era fundamentalmente comercial e, por isso, deveria ser questionada pelo fato de não se preocupar com a autenticidade nacional. Vale ressaltar que o caráter insólito do mundo moderno estabelecia relações mais dinâmicas - e mesmo contraditórias - em território brasileiro; sendo assim, a relação entre tradição e modernidade foi pauta de discussão para vários artistas e intelectuais, sendo os armorialistas alguns deles. De acordo com o Armorial, principalmente na perspectiva de seu mentor, Ariano Suassuna, alguns elementos da modernidade tinham o potencial de colocar em risco características mais tradicionais, de modo à desconfigurar nossa identidade (fosse ela nordestina ou nacional) e não valorizar devidamente nossas heranças/raízes. Nesse sentido, buscamos compreender como se construiu a musicalidade do Quinteto Armorial, que se direcionou a elaboração de um... / Abstract: This research aims to understand what were the goals for the musical creation of the Armorial Quintet - which had its development during the 1970s and belonged to the Armorial Movement - both for aesthetic reasons and musical techniques, and in its historical aspects and social. This movement had the heart, in the musical context, the development of a national chamber music from the fusion of sounds spoken popular northeastern hinterland and canons of European high culture tradition. However, the urban-industrial modernization of the historical moment experienced by the movement and hence the Armorial Quintet, she was in a broad process of consolidation, enabling debates between various national projects in favor of what should be Brazilian culture: if integrated into modern logic and market and / or directed to return to our traditions. According to armorialistas, popular music aired by the major recording industries was essentially commercial and, therefore, should be questioned because they do not worry about the national authenticity. It is noteworthy that the unusual nature of the modern world established more dynamic relationships - and even contradictory - in Brazil; therefore, the relationship between tradition and modernity was discussion agenda for many artists and intellectuals, and the armorialistas some of them. According to the Armorial, especially in view of his mentor, Ariano Suassuna, some elements of modernity had the potential to jeopardize more traditional features in order to unconfigure our identity (whether it Northeastern or national) and not properly valuing our heritage / root. In that sense, we seek to understand how to built the musicality of the Armorial Quintet, which directed the development of a more artisanal sound material and very close to what had already defended Mario de Andrade / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Flávia Camargo Toni / Resumo: A partir do interesse pelas dinâmicas artístico-culturais brasileiras e seus olhares para as tradições populares, diante do fenômeno da Pós-modernidade , observamos a atuação de dois grupos de música de câmara, objetos deste estudo: são eles o Syntagma, de Fortaleza-CE, e o Anima, de Campinas-SP. Iniciadas com propostas similares, voltadas para o repertório de Música Antiga européia - medieval renascentista e barroca - e utilização de réplicas de instrumentos históricos, como o cravo, as flautas doce, dentre outros, aos poucos, suas experiências de prática em conjunto se direcionam para a música brasileira de tradição oral popular, propondo leituras particulares a este universo, cada um a sua maneira. Como recorte metodológico, busca-se aprender, especialmente, as representações simbólicas feitas pelos grupos em relação ao universo sonoro que se convencionou associar ao Nordeste brasileiro. Que leitura esses grupos fazem do universo sonoro nordestino? Para compreender estas construções de significados, pretende-se analisar não apenas os elementos musicais intrínsecos, mas para interpretá-los frente a outras construções simbólicas (cf. Kramer, Stokes, Blacking), como o processo de valorização das culturas populares, iniciado no Brasil, pelo movimento modernista, reavaliado pelas idéias armoriais, e que teve suas matizes questionadas e ressignificadas pelos pensamentos pós-estruturalistas e pós-modernos. Pretende-se, também, aprender o sentido de tradição (cf. Hobsbawm) no fazer musical dos grupos, por buscarem um sentido de continuidade histórica pela pesquisa de símbolos e rituais associados a um passado que se pretende recriar para não se perder. / Abstract: From the interest for artistic-cultural brazilian dynamics and its views to popular traditions before the post-modernism, we observe the performance of two chamber musical groups for this sdudy: Sintagma, from Fortaleza-CE, and Anima, from Campinas-SP. Both started with similar proposals, guided to Early Music repertoire - european middle ages, renaissance and baroque - and use of historical instruments replics, such as harpsichord, recorders, among others. Slowly their group practice experiences turn to brazilian music of oral popular tradition, suggesting particular insterpretations to this universe, each in their own manner. As methodological approach, this work searchs to apprenhend, specially, the symbolic representations made by the groups in relation to the musical universe stipulated to associate the brazilian northeast. Which interpretation these groups do about the northeastern musical universe? To unsderstand these meaning constructions, it is intended to analize not only the intrinsic musical elements, but interpret them before other symbolic constructions (ie. Kramer, Stokes, Blacking), as a valorization process of the popular cultures, started in Brazil by the modernism movement, reevaluated by the Armorial Movement ideas, and with their shades questioned and reinterpreted by post-structuralism and post-modernism thoughts. This work also aims to apprehend the meaning of tradition (ie. Hobsbawm) in the musical work of both groups, for searching one meaning of historical continuinity in the research of symbols and rituals associated to the past intended to recreate for not being forgotten. / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-15T00:10:32Z No. of bitstreams: 1 AnaMariaDoNascimentoMoura_DISSERT.pdf: 1571378 bytes, checksum: 0971677a2d22c9986156f46a8fc2b5ac (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-17T21:48:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaMariaDoNascimentoMoura_DISSERT.pdf: 1571378 bytes, checksum: 0971677a2d22c9986156f46a8fc2b5ac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T21:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaMariaDoNascimentoMoura_DISSERT.pdf: 1571378 bytes, checksum: 0971677a2d22c9986156f46a8fc2b5ac (MD5) Previous issue date: 2015-03-09 / A cidade de Mossor?/RN tem se destacado no Estado do Rio Grande do Norte como uma capital cultural a partir de uma pol?tica de eventos que trabalha a imagem de fatos hist?ricos ocorridos na regi?o, suscitando pesquisas sobre a constru??o de uma identidade mossoroense e atraindo muitos turistas que movimentam a economia local. Considerando isso, esse trabalho busca compreender a inser??o de poetas nesse contexto cultural, analisando suas narrativas e suas trajet?rias. Para tanto, utilizou-se entrevistas semi-estruturadas e a observa??o participante, nas ocasi?es formais de entrevistas e em eventos culturais nos quais os poetas se apresentavam, privilegiando-se a observa??o de poetas populares, cujas apresenta??es s?o mais frequentes. Esse recorte levou ? aproxima??o com duas associa??es de artistas, a partir das quais foram selecionados os poetas a serem entrevistados: a POEMA - Associa??o de Poetas e Prosadores de Mossor? e a Casa do Cantador. As rela??es observadas entre os artistas dessas institui??es - escritores, repentistas, cordelistas, m?sicos e emboladores de coco - levantaram quest?es sobre a complexidade da cultura popular e das discuss?es sobre identidade, trabalhadas nesse estudo. / The city of Mossoro/RN has showed up as a ?cultural capital? in the state of Rio Grande do Norte due to a politic of events that enhance historical facts occurred in that region. These actions evoke researches about a construction of a self-identity of the city and attract many tourists that provides a boost to local economy. Considering this, this paper aims to understand the insertion of poets in this cultural context, analyzing the cultural performances that they participate and their personal narratives. Semi-structured interviews and participant observation in cultural events were employed to get this aim, privileging the observation of popular poets, whose presentations are more frequent. This overview took to the approximation with two artists associations, of which the interviewed poets were selected: ?POEMA ? Associa??o de Poetas e Prosadores de Mossor?? and ?Casa do Cantador?. The relationship observed among the artists of these institutions ? writers, improvisers, cordel makers, musicians and ?emboladores de coco? ? raised questions about the complexity of popular culture and the social connections among the artists of the city, discussed in this study.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000435127-Texto+Completo-0.pdf: 3684331 bytes, checksum: 00f8254ec04221e8e2aff1b9e86824af (MD5) Previous issue date: 2011 / The research analyses the correction marks of four student‟s notebooks. They studied at Colégio Farroupilha Primary‟s Course, and the notebooks were used by them from 1948 to 1958. This research focused on the words, sentences, images and graphic signs used by teachers and students during the school activities correction, which was done by the primary teachers. This documents, which represent a mark of children‟s world, have the memories of the school, and through the correction marks show the discursive practice revealing the relation between teaching and learning at Farroupilha. Through a methodological point of view, I tried to make a bibliographic analysis; make an interview; map; classify and categorize notes, concepts, colors, stickers and stamps used by the teachers on the notebooks. The data used for the research was collected in 249 students notebooks, which belong to Memorial De Deutscher Hilfsverein. This study has as objective discover how the teachers used to learn this practice, if they used to be normal in those days, and finally, convert the usual ways of correction they had, in history.The correction marks are important because they are landmarks of learning valuations. They were always registered in a visual way and recognized by school community. Just like symbolic representations, they show professor, school, and society‟s judgement. The different ways chosen by the teachers to show the students they made a mistake used to vary depending on things like teacher‟s different graduations, exchange of knowledge, and mostly the experience, based on the contact with the students and other teachers over the years. / Esta pesquisa analisa as marcas de correção presentes nos cadernos escolares de quatro alunos do Curso Primário do Colégio Farroupilha de Porto Alegre/RS no período de 1948 a 1958. Nesta análise, o olhar esteve voltado para as palavras, frases, imagens e sinais gráficos utilizados pelos professores e alunos na correção das atividades escolares registradas nos cadernos escolares pelas professoras primárias. Estes documentos, que representam um marco no território da criança, integram a memória da escola onde, a partir das marcas de correção, expressam uma prática discursiva reveladora das relações de ensino e de aprendizagem da instituição. Do ponto de vista metodológico, procurei realizar uma análise bibliográfica, entrevista, mapeamentos, classificação e categorização dos recados, expressões escritas, notas, conceitos, cores e artefatos, como carimbos e figurinhas, usados pelas professoras no principal instrumento da escrita escolar que são os cadernos. Os dados para a pesquisa foram coletados em 249 cadernos escolares pertencentes ao Memorial “De Deutscher Hilfsverein ao Colégio Farroupilha”. Este estudo objetiva perceber de que modo os professores se apropriavam dessa prática e se elas representavam um discurso escolar da época, bem como buscar converter o cotidiano escolar em história. As considerações finais se centram no sentido que estas marcas de correção são marcos de avaliação da aprendizagem, pois foram sempre registradas de modo visível e reconhecidas pela comunidade escolar. Como representações simbólicas da presença do outro, elas indicam o julgamento do professor, da escola, da sociedade.Estas marcas de correção ou o modo como era mostrado os erros para o aluno, se davam também pela troca com os outros professores, pelos cursos de formação e capacitação, mas principalmente pela experiência e contato diário com os alunos e com as outras professoras ao longo dos anos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-13Bitstream added on 2014-06-13T19:18:18Z : No. of bitstreams: 1 daufenback_v_me_arafcl.pdf: 556446 bytes, checksum: b035d933eef7e6c4338135075082d519 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Como podemos apreender em Mário de Andrade uma visão homogênea sobre a cultura brasileira? Para tal exercício, acreditamos ser fundamental uma análise da cultura popular em si e de como ela surge no debate intelectual europeu e brasileiro. Deste modo, faz-se necessária a análise do contexto intelectual dos anos 20 e 30, de outros autores como Sérgio Buarque de Holanda e Gilberto Freyre, os quais consolidaram certas visões sobre a cultura brasileira, influenciadas ou mesmo influenciando direta ou indiretamente a visão do autor sobre a cultura. Mapeamos também outras fontes como as vanguardas européias e a concepção de cultura de Silvio Romero, com a qual tais intelectuais do início do século XX tiveram que dialogar como uma das principais heranças do pensamento social do século XIX, não podendo a ela se furtar, apesar do desejo de ruptura. Também buscamos mostrar como a concepção de cultura de Mário remete à construção do conceito tal como o do romantismo alemão do fim do século XVIII acerca da cultura, e também como este conceito se move na sua produção artística sob forma carnavalizada. / Not available.

A presente dissertação se baseia na comparação de duas músicas eletrônicas populares de periferias latino-americanas. Trata-se do funk carioca no Rio de Janeiro no Brasil, e da champeta criolla de Cartagena de Indias na Colômbia. Mais do que uma análise musicológica sobre as similitudes e diferenças entre ambos os gêneros, o estudo visa analisar as relações tensas que estas práticas musicais mantêm com seus entornos e como se desenvolvem processos de negociação cultural. As polêmicas que despertam o funk e a champeta nos revelam fragmentações sociais regidas por distâncias simbólicas que configuram um “Outro” definido em termos de classe e raça. Através destas estéticas, e especialmente na dimensão quase ritual do baile, se modelam corporalidades muito visíveis, e sonoridades que ultrapassam as barreiras físicas da festa, transgredindo o lugar de “outredade” designado dentro da ordem hegemônica. Diante do poder dessas expressões de conquistar espaços, se cria um processo de dominação cultural onde o que não se domestica se criminaliza. No entanto, esse processo é muito complexo e implica tanto submissão quanto resistência. Novos espaços e mediadores surgem para estas músicas abrindo as portas para o diálogo cultural, mas não necessariamente implicando uma integração social. De qualquer forma, tanto o funk quanto a champeta viram fontes de agencia para aqueles tradicionalmente invizibilizados por não cumprirem com as expetativas de normalidade cultural e social esperadas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-01-11T16:34:45Z No. of bitstreams: 1 2012_MarcosHenriquedaSilvaAmaral.pdf: 4156781 bytes, checksum: 3f9d5251d8b201dcc31157e867693d3f (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-01-21T11:51:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MarcosHenriquedaSilvaAmaral.pdf: 4156781 bytes, checksum: 3f9d5251d8b201dcc31157e867693d3f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-21T11:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MarcosHenriquedaSilvaAmaral.pdf: 4156781 bytes, checksum: 3f9d5251d8b201dcc31157e867693d3f (MD5) / Diante do desfile da agremiação carnavalesca Beija-Flor em 2011, tomado como pináculo da trajetória de consolidação do cantor Roberto Carlos, e do esquema teórico-analítico configuracional de Norbert Elias, esta pesquisa lança mão de uma sociobiografia para compreender, inicialmente, os aspectos sócio-históricos que fizeram as criações do artista sobreviverem ao processo de seleção de uma série de gerações, sendo gradualmente absorvidas no padrão dos produtos culturais subseqüentes à maneira de denominações como o “sertanejo” e o “brega”. O recurso à sociobiografia prende-se ao objetivo principal desta pesquisa que é apreender e conceituar as feições da trajetória de “transformação” do “homem” Roberto Carlos no “ídolo” Roberto Carlos, a partir da perspectiva da propagação mundial do pop no escopo da cultura popular de massa com suas repercussões em um país como o Brasil ― na medida em que esta sociedade nacional se remaneja como uma estrutura urbano- industrial e de serviços em que ganha contornos uma sociedade de consumidores. Ao fazer esta justaposição entre homem e mito, o trabalho aponta para a trajetória do cantor como figuração do processo de longa duração sócio-histórica de modernização. Destarte, o trabalho adquire relevância teórico-analítica na medida em que remonta o momento de conformação do espaço social da música popular no Brasil e, ademais, serve como elucidação da forma com a qual os processos de modernização e industrialização do simbólico introjetam novas memórias responsáveis por grandes saltos criativos, sínteses artísticas, reciclagens: enfim, uma reformulação da criatividade musical a partir da própria rearticulação da identidade nacional em torno de uma racionalidade tecnomercantil, que se conjuga a um “novo folclore”, já urbano. A consagração de Roberto Carlos como “Rei” passa pela articulação, no âmbito de sua estrutura psíquico-afetiva, de memórias vinculadas ora à racionalidade técnico-mercantil da cultura industrializada, ora à dimensão das emoções extraídas de um “folclore aluvial” urbano. Com isto, desenhou-se um debate sobre a modernização brasileira, cuja característica é de não-rompimento com o finalismo do espírito religioso, o que nos permitiu redesenhar teoricamente a construção social do valor de Roberto Carlos, ou seja, sua atribuição de “Rei” numa dimensão onírico-mítica da cultura popular de massa. Com efeito, o exercício realizado apontou que o problema da incompatibilidade entre aquilo que acachaparia o popular ― a própria racionalidade tecnomercantil ― e as matrizes populares diversas é apenas aparente, devendo-se observar a articulação entre ambos como parte de um rearranjo de memórias atrelado ao processo de modernização nacional. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Given the parade show of the Brazilian carnival society Beija-Flor in 2011, taken as the pinnacle of the trajectory of consolidation of the singer Roberto Carlos, and with the configurational theoretical-analytical framework by Norbert Elias, this research makes use of a sociobiography to comprehend, at first, the socio-historical aspects that has made the artist's creations resist to the choices of different generations, being gradually absorbed to the standard of the following cultural products, as the 'sertanejo' and the 'brega'. The use of the sociobiography is attached to the main objective of this research which is to apprehend and conceptualize the features of the transformation trajectory from the ‘man’ Roberto Carlos to the ‘idol’ Roberto Carlos, from the perspective of the worldwide spread of the pop within the mass popular culture scope with its repercussions in Brazil ― insofar as this national society organizes itself as a service and urban-industrial social structure in which a consumers’ society is outlined. By making this juxtaposition between man and myth, the research points to the singer’s trajectory as figuration of the long-term social-historical process of modernization. Thereby, this research acquires theoretical-analytical relevance as it brings back the moment of shaping the social space of the popular music in Brazil and, furthermore, it works as an elucidation of the way that the modernization and industrialization of the symbolic processes introject new memories responsible for great creative leaps, artistic synthesis, and recyclings: finally, a reformulation of the musical creativity from the rearticulation of the national identity around a tecnomercantile rationality, that is conjugated to a ‘new folklore’, urban already. The consecration of Roberto Carlos as ‘O Rei’ [The King] passes through the articulation, in his psychic-affective structure, of memories linked sometimes to the tecnomercantile rationality of the industrialized culture, and sometimes to the dimension of the urban 'alluvial folklore' emotions. Herewith, a debate has been set about the Brazilian modernization, whose characteristic is the non-breaking to the religious spirit finalism, which allowed us to redesign theoretically the social making of the Roberto Carlos’ value, in other words, his attribution of 'King' in a oneiric-mythical dimension of the mass popular culture. With effect, the accomplished text pointed that the matter of the incompatibility between what would nullify the popular ― this own tecnomercantile rationality ― and the several popular matrices is merely apparent, so it must be observed the articulation between both of them as a part of a rearrangement of memories tied to the national modernization process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-19T10:55:46Z No. of bitstreams: 3 terceira parte.pdf: 14021327 bytes, checksum: 4bdb5bd42cbda12d448ba4bc33a70e2e (MD5) segunda parte.pdf: 24327027 bytes, checksum: 71aa55cc30bbcfe24667444ab47b61a2 (MD5) primeira parte Sávio de Lima Ivo.pdf: 32546 bytes, checksum: 24dd9d0a49594c7c3a2a33ff3ae7df4d (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-19T18:51:59Z (GMT) No. of bitstreams: 3 terceira parte.pdf: 14021327 bytes, checksum: 4bdb5bd42cbda12d448ba4bc33a70e2e (MD5) segunda parte.pdf: 24327027 bytes, checksum: 71aa55cc30bbcfe24667444ab47b61a2 (MD5) primeira parte Sávio de Lima Ivo.pdf: 32546 bytes, checksum: 24dd9d0a49594c7c3a2a33ff3ae7df4d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-19T18:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 3 terceira parte.pdf: 14021327 bytes, checksum: 4bdb5bd42cbda12d448ba4bc33a70e2e (MD5) segunda parte.pdf: 24327027 bytes, checksum: 71aa55cc30bbcfe24667444ab47b61a2 (MD5) primeira parte Sávio de Lima Ivo.pdf: 32546 bytes, checksum: 24dd9d0a49594c7c3a2a33ff3ae7df4d (MD5) Previous issue date: 2006 / A dissertação é uma análise do fenômeno espaço e toma folguedos populares ligados às antigas irmandades do Rosário dos Homens Pretos como parâmetros. O argumento defendido é o da necessidade de uma análise do espaço que verifique os significados culturais implícitos nos seus usos e que, somente à partir dessa compreensão dos fenômenos culturais existentes em determina situação, é que se terá uma aproximação das leituras dos conteúdos do fenômeno espacial. Para tanto se partiu de uma exposição do conceito espaço em momentos históricos específicos (iluminismo, revolução newtoniana), e de áreas também específicas do conhecimento humano a fim de se demonstrar que, diferentemente do espaço neutro preconizado por modelos baseados na geometria, base do entendimento moderno do termo espaço, as manifestações populares observadas demonstram que, além de uma configuração espacial baseada em um sistema de objetos, o fenômeno espaço é composto pela participação individual e coletiva. Essa participação compreende padrões colocados pela cultura de cada local, a tradição, e implicam em uma gama de estímulos que extrapolam os limites do espaço objetivo. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Tpresents an analysis of the space as a phenomenon, and takes popular frolics related to the ancient fraternities of the Roisário dos Homens Pretos (African- American Men´s Rosary) as paramenters. The points defended here are the necessity of an analysis of the space that asserts the cultural meanings underlying its usage; and that only throughout that comprehension of the cultural phenomena existing in a given situation, one will be able to approach conveniently the sapcial phenomena´s contents. In order to do so, we started from as explanation of the concept of “space” in several hhistoric moments (such as the Illuminism and the newtonian revolution) and of specific fields of human knowledge. The goal was to demosntrate that – differently of the neutral space assenrted by models based on descriptive geometry, which are the basis of the modern comprehension of the term ‘space’ – the popular manifestations observed demonstrate that, beyond a spatial configuration based on a system of objects, the ‘space’ phenomenon is composed by both the individual and the collective participation. That participation involves patterns established by the local culture – the tradition – and implies a long range of stimulus that go far beyond the borders of the objective space.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-24T20:53:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2010-02-02T18:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-02T18:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação de mestrado baseou-se em trabalho de campo realizado na Comunidade Kalunga, especificamente nas localidades que se encontram no município de Teresina de Goiás: Ema, Limoeiro, Ribeirão, Diadema e Jataroba. O território kalunga está localizado no nordeste do estado de Goiás e formou-se a partir do século XVIII com a migração de negros escravos ou ex-escravos para a região. Analiso os contextos festivos e musicais sob a luz de recentes transformações ocorridas na comunidade. O foco de minhas reflexões é na memória, principalmente das mulheres das gerações mais velhas. Investigo os diversos aspectos da comunidade e as transformações ocorridas recentemente, relacionando-os com os contextos festivos e musicais, e suas respectivas transformações. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This master´s degree paper is based on the field work about Kalunga Comunity, in the localities found in the munipality of Teresina de Goiás, in the centre of Brazil. These areas are: Ema, Limoeiro, Ribeirão, Diadema and Jataroba. Kalungas’s territory in located in the northeast of Goiás and has been constituted since the XVIII century, when black slaves or ex-slaves migrated to the region. I analise the context of festivities and music under the recent transformation occured in the community. My focus is the memory, specialy old women memories. I investigate different aspects of the community and the changes that have been occured recently, linking them to the musical and festive contexts, as well as to their respective transformation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2006. / Submitted by Luana Patrícia de Oliveira Porto (luana_porto_23@hotmail.com) on 2009-12-01T23:45:31Z No. of bitstreams: 1 2006_HomeroMoroMartins.pdf: 6752815 bytes, checksum: 962cd53c43262c8326713e48327ff974 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-12-02T12:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_HomeroMoroMartins.pdf: 6752815 bytes, checksum: 962cd53c43262c8326713e48327ff974 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-02T12:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_HomeroMoroMartins.pdf: 6752815 bytes, checksum: 962cd53c43262c8326713e48327ff974 (MD5) Previous issue date: 2006 / Os Katukina, grupo indígena de língua pano que habita o alto vale do rio Juruá, no estado do Acre, estão atualmente envolvidos no Projeto Kampô. Coordenado pelo Ministério do Meio Ambiente, o projeto visa o acesso a um conhecimento tradicional indígena associado a recursos genéticos: trata-se do uso da secreção do anuro Phyllomedusa bicolor, a que os Katukina chamam de kampô. Este trabalho visa analisar alguns aspectos do campo de relações e disputas interétnicas que sustentam a construção do Projeto Kampô. Com este objetivo, são abordados: o contexto político internacional que propicia aos povos indígenas a possibilidade de controlarem o acesso a seus saberes; os aspectos históricos e sociológicos dos Katukina e as tensões com outros grupos pano que compartilham o conhecimento sobre o kampô; os caminhos que levam a “vacina do sapo” a ser conhecida e utilizada além das fronteiras indígenas, propiciando o surgimento do projeto; e, finalmente, as estratégias políticas e culturais dos Katukina na atualização dos usos e propriedades usuais do kampô sob a linguagem dos “conhecimentos tradicionais”. Assim, o Projeto Kampô, quando observado sob o ponto de vista nativo, se apresenta como um evento que reafirma o potencial katukina de instrumentalizar vantajosamente sua cultura, a partir de seus referenciais cosmológicos e de seus interesses políticos, para, deste modo, socializar o exterior – elemento indispensável à constituição do universo social pano - representado pelo branco. _____________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Katukina, a Panoan-speaking indigenous people from the upper Juruá river basin in the state of Acre, are presently involved in the Kampô Project. As coordinated by the Ministry of Environment, the project seeks to access traditional knowledge associated with genetic resources. Such knowledge is the indigenous use of the secretion obtained from Phyllomedusa bicolor, an amphibian called kampô by the Katukina. This dissertation aims at analysing some aspects of the disputed field of interethnic relations in the making of the project, such as: the international political context that enables indigenous peoples to gain control over access of their knowledge; the historical and sociological aspects of the Katukina and the frictions with neighbouring Panoan groups aroused by the sharing of kampô practises; the process through which kampô becomes used by non-indigenous people, making it possible for the project to emerge; and, last but not least, the political and cultural strategies used by the Katukina to renew the kampô properties under the political idiom of “traditional knowledge”. Thus, the Kampô Project, as seen from the native’s point of view, is an event that assures the indigenous capacity of making advantageous political use of their culture, regarding their own cosmological references and present interests, which eventually results in the socialization of the alterity – an essential element in the making of Panoan societies – here represented by the whitemen.