Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariceliaSantos.pdf: 789092 bytes, checksum: 94bde1b082c7131a118f441a6c179fb8 (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / Esta investigación consiste en el estudio comparativo de las obras La farsa de Maître Pathelin, de autoría anónima, cuya fecha de creación es estimada en aproximadamente 1465, Farsa de Inés Pereira, escrita por Gil Vicente y publicada en 1523, y La farsa de la buena pereza, del brasilero Ariano Suassuna, cuya fecha de publicación es 1960. Se tiene como propuesta analizar comparativamente las farsas que componen el corpus, con la finalidad de comprender la caracterización y las modulaciones de ese género y sus relaciones con la cultura popular. En esa perspectiva, el intuito es comprender cómo se da la constitución del cómico en cada una de las obras, atentando para la manifestación de la ambivalencia y de las relaciones que establecen con sus respectivos contextos históricos y sociales, observar en qué aspectos la constitución de la farsa se asocia con la cultura popular y en qué medida el corpus dialoga entre sí. De acuerdo con Berthold (2006), la relación entre la farsa y los elementos de la cultura popular se encuentra expresa incluso en el surgimiento de aquella, haya vista que era un teatro practicado por amadores y basado, más allá de cualquier técnica escénica especial, en la astucia verbal. En el estudio de las piezas, se consideró la tríade del cómico (relajamiento, rescate y reconocimiento), la cual según Reckford (1987) es responsable por la activación de la catarsis cómica. Para reflexionar sobre la ambivalencia del cómico, la cosmovisión carnavalesca y la relación de la farsa con la cultura popular, los fundamentos teóricos de Bajtín (1981, 1999) fueron fundamentales. El estudio de las obras de acuerdo con tales presupuestos nos conduce al entendimiento de que la catarsis cómica consiste en un nivel alcanzado por medio del empleo de recursos oriundos del cómico ambivalente, cuyo potencial reside en la revitalización de lo social / Esta pesquisa consiste no estudo comparativo das obras A farsa do advogado Pathelin, de autoria anônima, cuja data de criação é estimada em aproximadamente 1465, Farsa de Inês Pereira, escrita por Gil Vicente e publicada em 1523, e Farsa da boa preguiça, do brasileiro Ariano Suassuna, cuja data de publicação é 1960. Temse como proposta analisar comparativamente as farsas que compõem o corpus, a fim de compreender a caracterização e as modulações desse gênero e suas relações com a cultura popular. Nessa perspectiva, o intuito é compreender como se dá a constituição do cômico em cada uma das peças, atentando para a manifestação da ambivalência e das relações que estabelecem com os seus respectivos contextos históricos e sociais, observar em que aspectos a constituição da farsa se associa à cultura popular e em que medida o corpus dialoga entre si. De acordo com Berthold (2006), a relação entre o teatro farsesco e os elementos da cultura popular se encontra expressa inclusive no surgimento daquele, visto que era um teatro praticado por amadores e baseado, a despeito de qualquer técnica cênica especial, na astúcia verbal. No estudo das peças, se considerou a tríade do cômico (relaxamento, resgate e reconhecimento), a qual conforme Reckford (1987) é responsável pela ativação da catarse cômica. Para refletir sobre a ambivalência do cômico, a cosmovisão carnavalesca e a relação da farsa com a cultura popular, os pressupostos teóricos de Bakhtin (1981, 1999) foram fundamentais. O estudo das obras de acordo com tais pressupostos nos conduz ao entendimento de que a catarse cômica consiste em um estágio alcançado por meio do emprego de recursos oriundos do cômico ambivalente, cujo potencial reside na revitalização do social

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-05T18:26:28Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Elisabeth Cavalcante dos Santos.pdf: 1423678 bytes, checksum: edf5e2ba893982545c4f788448725c3f (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T18:26:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Elisabeth Cavalcante dos Santos.pdf: 1423678 bytes, checksum: edf5e2ba893982545c4f788448725c3f (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / FACEPE / O campo da cultura brasileiro passou por uma importante transformação no âmbito das políticas culturais a partir de 2003, com a posse do então presidente Luiz Inácio Lula da Silva, e a gestão de Gilberto Gil no Ministério da Cultura. Tais transformações se deram no sentido de promover a democracia cultural, a gestão compartilhada, e o desenvolvimento da cultura popular, historicamente marginalizada pelas políticas de governo. Para tanto, a política de editais tornou-se o principal método utilizado. O presente trabalho tem como objetivo analisar, a partir da perspectiva relacional e disposicional de Pierre Bourdieu, como as transformações nas políticas culturais a partir de 2003 se relacionaram com a atuação do produtor da cultura popular de Pernambuco. Assim, foram utilizadas pesquisa bibliográfica, entrevistas parcialmente estruturadas, e observação participante em cursos e oficinas de formação de produtores, bem como em fóruns promovidos pela Fundarpe. Os achados foram analisados a partir da hermenêutica, constatando-se que a necessidade de desenvolver projetos que atendam os requisitos técnicos impostos pelos editais aumentou a participação dos produtores culturais independentes no subcampo da cultura popular, redefinindo algumas relações, principalmente a existente entre produtor e artistas/ coletivos culturais. Concluiu-se também que artistas e membros de grupos da cultura popular tem buscado cada vez mais deter os capitais necessários ao desempenho de atividades de produção, e que essa busca é dificultada pela não detenção de disposições comuns aos produtores independentes.

Orientador: Paulo Roberto Teixeira de Godoy / Banca: Bernadete Aparecida Caprioglio de Castro Oliveira / Banca: Rodrigo Ramos Hospodar Felipe Valverde / Acompanha 1 CD-ROM apresentando 16 faixas musicais / Resumo: A influência da cena cultural conhecida como movimento Manguebit na cultura popular nordestina é o objeto de estudo da pesquisa, sendo através das metodologias de investigação em Geografia, especificamente as abordagens regional e cultural, o subsídio científico para a construção do conceito de região cultural própria do movimento. Destacam-se características espaciais referentes à cultura, cidade, e ao regionalismo nordestino frente o mundo global. Além de letras musicais, a perspectiva metodológica em geografia regional foi construída conjuntamente com a cultural, destacando-se os conceitos de regionalismo nordestino de Castro (1992), heterotopia epistemológica de Duncan (2000), sendo a convergência final objetivada pelos apontamentos de Corrêa (2008) acerca a emergência de novas regiões culturais no Brasil. Presumindo a Região Metropolitana do Recife (RMR) enquanto a região cultural do movimento Manguebit na década de 1990, foi tendo Pernambuco nos pés e a mente na imensidão, como cantou Chico Science, que Recife foi projetado enquanto a urbe de uma das mais inovadoras cenas culturais mundiais do final do século XX / Abstract: The influence of the cultural scene known as Manguebit movement in popular culture in the Northeast is the object of this research study, and through research methods in geography, specifically regional and cultural approaches, the subsidy for the construction of the scientific concept of the cultural region of the movement itself. Spatial features stand out regarding the culture, city, and the northeastern regionalism forward the global world. In addition to musical lyrics, the methodological perspective on regional geography was built together with the cultural emphasis on the concepts about northeastern regionalism of Castro (1992), heterotopical epistemologist of Duncan (2000), being the final convergence objectified by the writings of Corrêa (2008) about the emergence of new cultural regional in Brazil. Assuming the Great Recife (RMR) as the cultural region of Manguebit movement in the 1990s, was having Pernambuco over the feet and mind in the wilderness, as Chico Science sang, that Recife was designed as a setting for one of the worldwide most innovate cultural at late twentieth century / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ulisses Abruzio.pdf: 611590 bytes, checksum: 7069362b8bbb8c1a2b5137d897b65ea7 (MD5) Previous issue date: 2008-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study analyses the trajectory and the pastoral action of Priest Cícero in the city of Juazeiro do Norte. Facing the perspective of the evangelization, Priest Cícero was the messenger of the freedom of the oppressed people, constantly spoiled and explored by a political system and a dominant class. The context of the end of the XIX century reveals the dichotomy between the religiosity of the official Church and the popular religion. Against this reality, Priest Cícero rises with your pastoral action in search of the freedom of the simple people, respecting your traditions and your religiosity, committing himself with the transformations through the faith. Associating faith and life and putting the people as active agent of your own history, it s not an overplay to say that Priest Cícero created, although in a embrionary way a proto-theology, later called as Theology of Freedom / O presente estudo analisa, diante da realidade nordestina, a trajetória e a ação pastoral do Padre Cícero, em Juazeiro do Norte. Diante de sua perspectiva de evangelização, Padre Cícero foi o mensageiro da libertação do povo oprimido, povo esse, que diante das dificuldades do dia-a-dia era constantemente espoliado e explorado por um sistema político e uma classe dominante que o exclui. O contexto do final do século XIX retrata a dicotomia entre a religiosidade da Igreja Oficial e a religiosidade popular. Diante dessa realidade, Padre Cícero desponta com sua ação pastoral em busca da liberdade do povo simples, respeitando suas tradições e sua religiosidade, comprometendo-se com uma transformação através da fé. Associando fé e vida, e inserindo o povo como agente de sua própria história, não é exagero falarmos de que Padre Cícero inaugurou, mesmo que de maneira embrionária, uma proto-teologia, teologia, essa, que mais tarde foi chamada de Teologia da Libertação

Este trabajo tiene como objeto el estudio de la inter.-relación entre la educación, comunicación y cultura, presentes en el proceso pedagógico de la Fiesta Junina en las escuelas de Ciclo Básico en la ciudad de Pilar. Tiene el objetivo de reflexionar sobre la posibilidad de desenvolver habilidades y tendencias comunicacionales en los alumnos, proveído su capacidad crítica ante los medios de comunicación, nuevos espacios pedagógicos mediáticos que propicien la valorización, preservación y difusión de la cultura popular de Pilar, para la propuesta de un currículo más amplio. De ese lugar, se tomo como objeto empírico el proyecto pedagógico y el vídeo amador del 1° SESICULTURA Fiesta Junina cuyo objetivo es movilizar la interacción entre la escuela y la comunidad local en torno de la Fiesta Junina. Para el presente trabajo, fue adoptado el abordaje teórico/metodológico y práctico, dadas las características de la pesquisa, nos apoyamos en los presupuestos de la pesquisa participante, también, fue posible utilizar las técnicas de la pesquisa etnográfica, en un esquema abierto, mediada por el abordaje de la Educomunicación y de la perspectiva crítico freiriana. La práctica educomunicativa apoyada en la perspectiva de la pedagogía mediática. Desde la cultura local a través de la Fiesta Junina, la pesquisa conseguí realizar la práctica educomunicativa en la escuela; Realizaron creativamente nuevos mensajes valorizando y difundiendo la cultura local; Crearon nuevos espacios para las narrativas surgidas en la práctica; Estas experiencias destacan la importancia del alumno como sujeto multidimensional en el proceso educativo. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objeto de estudo a inter-relação entre educação, comunicação e cultura, presente no processo pedagógico da Festa Junina nas escolas do Ensino Fundamental no município de Pilar. Com o objetivo de refletir a possibilidade de desenvolver habilidades e tendências comunicacionais nos alunos, provendo sua capacidade crítica frente aos meios de comunicação, novos espaços pedagógicos mediáticos que propiciem a valorização, preservação e difusão da cultura popular de Pilar, na proposta de um currículo mais amplo. Desse lugar, tomou-se como objeto empírico o projeto pedagógico e o vídeo amador do 1° SESICULTURA Festa Junina tinha como objetivo mobilizar a interação entre a escola e a comunidade local em torno da Festa Junina. Para o presente trabalho, foi adotado a abordagem teórica/metodológica e prática, dadas às características da pesquisa, apoiada nos pressupostos da pesquisa participante, também possibilitou caminhar nas técnicas da pesquisa etnográfica, num esquema aberto, mediada pela abordagem da Educomunicação e da perspectiva crítico freiriana. A prática educomunicativa apoiada na perspectiva da pedagogia mediática. Ao partir da cultura local através da Festa Junina, a pesquisa conseguiu realizar a prática educomunicativa na escola; produziram criativamente novas mensagens valorizando e difundindo a cultura local; criaram novos espaços para as narrativas surgidas na prática; tais experiências destacam a importância do aluno como sujeito multidimensional no processo educativo.

Submitted by Sérgio Gramático Júnior (sergiogramaticojr@gmail.com) on 2016-01-23T11:57:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-03-03T13:23:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Almeida (maria.socorro@fgv.br) on 2016-03-03T18:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-03T18:33:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) Previous issue date: 2015-08-10 / Esta dissertação propõe um projeto de curso complementar ao ensino de História do Brasil, tendo a finalidade de apresentar, através de sambas com teor politico e social, a ótica de compositores populares sobre a política republicana brasileira. O projeto de curso propõe ainda o uso de material de reprodução de mídias eletrônicas, para que as músicas citadas nos capítulos possam ser executadas.

ROCHA, Francisco Talvanes Sales. Manguebit: uma discursividade literomusical guerrilheira. 2006. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-19T17:39:29Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_ftsrocha.pdf: 688290 bytes, checksum: 526f1e58b2ffe0f4ee6873fd8965d92c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-19T17:41:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_ftsrocha.pdf: 688290 bytes, checksum: 526f1e58b2ffe0f4ee6873fd8965d92c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T17:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_ftsrocha.pdf: 688290 bytes, checksum: 526f1e58b2ffe0f4ee6873fd8965d92c (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho aborda as relações interdiscursivas que, a nosso ver, foram constitutivas na emergência da discursividade manguebitiana: as que se deram com os gestos arquienunciativos de Josué de Castro de “Homens e Caranguejos”, com as arquienunciações literomusicais de Jorge Ben (com destaque para o período entre 1964 e 1974), e, por meio polêmico, com o armorialismo. Como referencial teórico, adotamos a proposta de AD de Dominique Maingueneau, devidamente adaptada ao campo de estudo dos processos discursivos literomusicais por Nelson Costa, mais alguns princípios filosóficos da Teoria Crítica, desenvolvido pela Escola de Frankfurt. Em nossa análise, utilizamo-nos dos conceitos de posicionamento, campo discursivo, prática discursiva, comunidade discursiva, dialogismo, polifonia, investimento genérico, cenografia, ethos, código de linguagem; noções de modernidade, capitalismo, indústria cultural, classe, guerrilha cultural, contracultura, etc., sem burocratizá-los em demasia, nem a nós mesmos, sabendo ser fiel e infiel (mas sem leviandades) quando o movimento analítico o exigiu. As hipóteses levantadas acerca da constituição da identidade intradiscursiva do Movimento Manguebit encontraram respaldo nas análises, algo que só reforça o potencial heurístico da AD, principalmente pela sua abertura à reconstituição incessante, tanto em diálogo com outras ciências sociais, quanto com a reflexão filosófica. / Ce travail aborde les relations interdiscursives qui, à notre avis, ont été constitutives dans l‟émergence de la discursivité manguebitiènne : celles que ce sont données avec les gestes archiénonciatives de Josué de Castro de „Hommes et Crabes‟, avec les archiénonciations littéromusicales de Jorge Ben (en particulier la période entre 1964 et 1974), et, par la controverse, avec l‟armorialisme. Comme référence théorique, nous adaptons la proposition de l‟Analyse du Discours (AD) de Dominique Maingueneau, dûment adaptée au domaine d‟etudes des processus discursifs littéromusicaux par Nelson Costa, ajoutée de quelques principes philosophiques de la Théorie Critique, développés par l‟École de Frankfurt. Dans notre analyse, nous nous servons des concepts de positionnement, champ discursif, pratique discursive, communauté de discours, dialogisme, polyphonie, investissement générique, cénographie, ethos, code du langage ; notions de modernité, capitalisme, industrie culturelle, classe sociale, guérilla culturelle, contre culture, etc. , sans trop les bureaucratiser, ni à nous mêmes, sachant être fidèle et infidèle (mais sans frivolités) quand l‟a exigé le mouvement analytique. Les hypothèses envisagées sur la constitution de l‟identité intradiscursive du Mouvement Manguebit ont trouvé soutien dans les analyses, ce que renforce le potentiel heuristique de l‟AD, surtout par son ouverture à l‟incessante reconstitution, tant en dialogue avec les autres sciences sociales, qu‟avec la réflexion philosophique.

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sawaya_SilvioRicardo_M.pdf: 1004171 bytes, checksum: d1056768c80b8a466d3db6970bc0e089 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Com o desmoronamento do socialismo real no final do século XX - cujos principais marcos foram a queda do Muro de Berlim e a débâcle soviética -, o mundo parece ter tomado novos rumos. Neste período, Francis Fukuyama e Robert Kurz desafiaram a esquerda mundial em seus livros O fim da história e o último homem e O colapso da Modernização, respectivamente, com a seguinte provocação: existe vida possível além da economia de mercado e da democracia liberal que não leve o mundo a uma derrocada catastrófica tal como a sofrida quando da existência do socialismo real? Muito mais do que um apressado "sim, de fato, existe", esta questão ainda está em aberto vinte anos após sua formulação. É neste contexto que esta pesquisa procura tratar de pensar o hip-hop como uma forma de construir o que Donna Haraway chama de postura de oposição, e isto tanto no que diz respeito aos seus militantes e intelectuais orgânicos quanto aos intelectuais acadêmicos das ciências humanas que sobre ele se debruçam. Esta mesma postura de oposição, se não traz uma resposta ao desafio lançado por Fukuyama e por Kurz, ao menos propõe encará-lo de frente, tendo-se, para isso, de levar bastante em consideração o que é essa união entre economia de mercado e democracia liberal e qual é o preço a ser pago ao se assumir a postura de confrontá-la / Abstract: After the collapse of real socialism at the end of the 20th century - whose main landmarks were the fall of the Berlin Wall and the soviet dèbâcle -, the world seems to have taken new directions. In this period, Francis Fukuyama and Robert Kurz have defied the World Left in their books The end of History and the last man and The collapse of Modernization, respectively, with the following provocation: is there possible life beyond the market economy and liberal democracy that doesn't take the world to a catastrophic collapse like that suffered during the existence of real socialism? Much more than a hasty "yes, in fact, there are", this issue is still open twenty years after its formulation. In this context, this research aims to deal with thinking about the hip-hop as a way to build what Donna Haraway points as oppositional posture, and this regards both to their militants and their organic intellectuals as to social scientists that study and work about hip-hop themes. This same oppositional posture, if does not brings a response to the challenge posed by Fukuyama and Kurz, the least proposes face it straightforward, and it having, for this reason, to take a long account of what is this union between the market economy and liberal democracy and what is the price to be paid for taking the position of confronting it / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia