Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Ma pratique de plasticienne a été bouleversée il y a une douzaine d'années. Ce qui fit évènement : un sachet de thé accroché à une fenêtre. J'ai commencé alors mes recherches autour du thé. Ce travail est le fruit d'expériences qui engagent une sorte de périple intérieur nouveau.Dans ce champ d'expériences, comment ne pas s'égarer, quelles procédures convoquer afin de ne pas sombrer dans l'errance absolue? L'avancée se fait dans un entre-deux, entre errance et ritualisation. Le premier concept ouvre le champ des possibles, le second structure, jalonne afin d'éviter de sombrer dans le non·sens. Les deux questionnent l'espace, le temps, ils se renvoient l'un à l'autre: ainsi le rituel par son caractère répétitif peut s'assimiler à l'errance dans un espace temporel commun.Le travail de mémoire s'articule à partir du "Joumal d'errances et d'autres lieux" (en se référant au journal d'Aran et d'autre lieux de Nicolas Bouvier). Afin de répondre au sujet qui nous préoccupe, ce journal s'élabore dans une sorte de vagabondage intellectuel, sans contrainte temporelle. Le rituel de la "proella", rituel funéraire spécifique à l'île d'Ouessant a un retentissement fondamental dans mes recherches et renvoient aux deux notions fondamentales: l'errance à travers le corps du défunt mort en mer et le rituel qui met fin à cette errance. li interroge également sur la disparition, la matière à l'oeuvre, la demeure {antinomique à l'errance). Le champ qui nous intéresse est le champ poiétique tel qu'il se crée au travers de cette pratique. Il s'articule comme un va-et-vient entre l'engagement artistique et la volonté de s'interroger sur ce qui fait oeuvre en l'englobant dans une problématique plus générale dans le champ de l'art contemporain.Si l'art c'est la vie, la seule limite serait-elle la disparition de l'art? On peut se demander alors : où en sommes-nous?Comment donner plus de vie à la vie de l'art ? En tentant d'aller plus loin que la vie, cheminons nous vers une mort annoncée? Ne serait-ce pas clans ces deux extrêmes que se situerait le champ de l'art? Une telle distension peut-elle amener à ce que nous nous perdions définitivement? / My practical experience as a visual artist was completely changed twelve years ago. The event consisted in a tea bag hanging out of a window. l then started a research around Tea. This work is the fruit of several experiences leading to a kind of new inner Quest.In this field of experiences, how not to go astray? What method to apply, so that we do not end up drifting? I move on intoan intervening sphere between Drifting and Ritualizing. The first notion enlarges the scope of possibilities, the secondstructures and prepares the ground for my study, so that we avoid none-sense. Both call space and time into question, both refer us to one another - Due to their repetitive nature, Rituals can appear similar to Drifting through sorne commontemporal Space.The Gesture of Remembrance will be performed from the "journal d'errance et d'autres lieux" (with reference to Nicolas Bouvier's "Joumal d'Aran d d'autres lieux"). To tackle the subject under study, this journal hinges upon some sort intellectuall drifting without temporal constraint. The Ritual of "proella", which is a funeral Ritual specifie to the Isle of Ouessant, impacts on our rescarch fundamentally,and points to two essential notions . drifting along through the Corpse of the deceased Person who died at sea, and the Ritual which puts an end to this Drifting. It also makes think about Disappearance, Matter and Resting Place (the reverse of Drifting'). The field that interests us is the poietical field as created by this usage. It is developed as a to and fro movement between the Artist's Engagement and the Will to Wonder what the work of Art is, including it within a more general problematics in the field of contemporary Art. If Art is Life, would the only limit be the Disappearance of Art? One may then wonder. Where do we stand? How to render Art's Life more animated? \Vhile we strive to go beyond Life, arc we progressing towards an announced Death? Isn't it between the two extremes that the field of Art is to be found ? Can such a Distension make us get lost without remedy ?

Parmi les conséquences qu’a eues la dictature militaire d’Augusto Pinochet auChili (1973-1989), se trouve la politique de la disparition forcée des militants del’Unité Populaire créée par Allende et des opposants à la dictature. À l’heureactuelle, on compte environ 1200 personnes disparues. Ce chiffre est pourtantinexact : il est en effet difficile de déterminer avec certitude le nombre de disparuscar, à la différence du mort, le disparu est toujours susceptible de réapparaître.On connaît relativement bien l’histoire de l’Unité Populaire et de la dictaturegrâce à des études historiques et sociologiques qui ont été consacrées à ce sujet. Enrevanche, on connaît très peu les enjeux humains et esthétiques de la disparition depersonnes au sein de la collectivité : qu’est-ce que c’est disparaître ? Quelle est lacondition « humaine » du disparu ? Comment les familles et la société perçoiventellesl’absence des disparus? Quels sont les implications socio-esthétiques du corpsdisparu ? Comment les expressions et les manifestations sociales comportant destraits théâtraux et corporels mettent-elles en scène les corps disparus ?Cette thèse tente de répondre à ces diverses questions, en ayant pour objetl’expérience esthétique de la disparition, de l’effacement de traces et des stratégies degommage, ainsi que la production de signes de « distraction ». En somme, il s’agit dedévoiler les mécanismes disparitionnistes, tout en mettant en évidence l’absencecomme possibilité artistique fondatrice d’un art du corps disparu. Dans ce but, larecherche est centrée sur un double objet : d’une part, l’esthétique et la théâtralité desdénonciations de la disparition de personnes sous dictature portées notamment parl’Association de Familles de Détenus Disparus (AFDD) entre 1973 et 1989, etd’autre part les manifestations sociales estudiantines qui, ayant eu lieu entre 2011 et2013, revendiquaient l’abandon des principes dictatoriaux – toujours en vigueur – etréclamaient le droit à une éducation publique. Le rapport entre ces deux périodes(1973-1989 ; 2011-2013) relève donc de la capacité du corps disparu à apparaître surla scène publique.Cette thèse interroge ainsi les enjeux esthétiques, théâtraux, sociaux et éthiques de lapolitique de la disparition et de l’effacement des corps. / Amongst the consequences of Augusto Pinochet's military dictatorship of Chilefrom 1973-1989 was the policy of abduction of activists from the Popular Unitycoalition created by Allende and other opponents of the dictatorship. At presentapproximately 1,200 are counted as disappeared. However this figure is inexact; it isdifficult to count the disappeared because, unlike death, the missing may stillreappear.The history of the Popular Unity coalition and the Pinochet dictatorship arerelatively well considered as a result of various historical and sociological studiesdevoted to the subjects. However, little deliberation has been given to the human andaesthetic issues regarding the disappeared in the community: What does it mean todisappear? What is the human condition of the disappeared? How is the absence ofthe disappeared perceived by their families and society? What are the social andaesthetic implications of their physical absence? How is the physical absence of thedisappeared depicted by social expressions and on the stage?This thesis will answer such questions by exploring the aesthetic experience ofdisappearance, the use of scrub strategies, and the production of "distractions". Insummary, it will examine the mechanisms of disappearance, and revel how themissing body is a possible foundation of artistic expression.To this end, analysis of theatrical potential will focus on two different historicalhappenings. First, the public demonstrations of the families of the disappeared,notably impelled by the Association of Families of Disappeared Detainees (AFDD)between 1973 and 1989. Secondly, the student protests held between 2011 and 2013,demanding the cessation of dictatorial principles still in force, and claiming the rightto free post-secondary education. The relationship between these two periods (1973-1989 and 2011-2013) fuels the ability of the physical absence of the disappeared tore-appear on the public stage.

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Feu est un recueil photo-textuel autofictionnel dans lequel j’ai revisité des souvenirs amoureux suite à un incendie qui a tout rasé. À travers de brefs épisodes, j’ai tâché de transmettre les différentes émotions éprouvées pendant le deuil et de mettre en avant mon obsession pour le feu et mon ancien compagnon. Le ressassement égocentrique de souvenirs amène à un profond mal-être, puis se résorbe un peu lorsque vient une ouverture aux autres, mais demeure inachevé. Les photographies servent à illustrer le texte, à donner une autre dimension à l’autobiographie. Elles participent aussi à l’exposition de la solitude. En plus de certains intertitres qui font un clin d’œil à l’œuvre de Sophie Calle, je me suis inspirée de certains de ses traits caractéristiques. Sophie Calle: Soi en négatif est un essai portant sur la performance de soi. Il y est question de pacte autobiographique, d’intertextualité, d’altérité, de deuil et d’absence. Je tente d’esquisser comment elle s’y prend pour s’exposer. Non seulement elle exploite les aspects négatifs de sa vie et de celle des autres, mais elle se révèle par des intermédiaires, que ce soit d’autres personnes ou des documents. Ses mots et ses photos développent en quelque sorte la vie contenue dans ses archives personnelles. Lorsqu’elle s’expose, l’art dépasse la littérature, le cinéma, l’entrevue et la photographie pour devenir une performance de soi, en négatif. / Feu is an autofictional photo-text collection in which I revisited memories from a past relationship after a fire destroyed everything. Among a serie of short episodes, I tried to transmit the different emotions felt while mourning and to show my obsession for both the fire and my ex companion. I kept turning over souvenirs in a self-centered way until it lead to a deep emotional uneasiness. It started resorbing the moment an opening to others was made, but never ended. Pictures are used to illustrate the words as well as to participate in the exposure of loneliness. In addition to a few sub-headings relating my project to Sophie Calle’s work, I tempted to recuperate some of her characteristic traits. Sophie Calle: Soi en négatif is an essay about the self-performance. It involves an autobiographic contract between the performer and the public, a network of intertextuality and in this case, specific concepts like otherness, mourning and absence. I tried to show how she managed to expose herself by the negative. Not only does she take advantage of the most painful negative moments of her life and the ones of others, but she also reveals herself only through documents or others. In a way, her words and her photos develop her life contained into her personal archives. When she exposes herself, art blows way beyond literature, cinema, interviews and photography to because a self-performance, in negative.

Ce mémoire de maîtrise comporte trois parties. La première est constituée d’un récit de fiction intitulé Retrouve-moi à la récréation. Le lecteur suit Clara, une jeune enseignante au secondaire qui accepte de retourner dans sa ville natale pour un contrat. Clara retrouve alors la banlieue étouffante de Salaberry. Sa désillusion s’aggrave au rythme des souvenirs d’enfance qui l’assaillent. Un jour, alors que Clara est attablée à l’extérieur de l’école, elle est témoin d’une bagarre. Un élève se fait battre à coups de barre de métal à quelques mètres d’elle. Mais Clara ne réagit pas, et son inertie lui coûte son emploi. Dès lors, la narratrice tente de comprendre sa passivité. Clara part en quête de Maureen, son amie d’enfance. Elle seule pourrait lui expliquer ce qui lui arrive. La deuxième partie du mémoire est consacrée à l’analyse de trois romans de Michel Houellebecq, soit Les Particules élémentaires (1998), La Possibilité d’une île (2005) ainsi que La Carte et le territoire (2010) dans lesquels le suicide féminin est un élément symptomatique du désir de disparition à la source du projet d’écriture de l’écrivain. L’élan explicite de mort de trois personnages féminins est étudié depuis une double perspective poétique et philosophique. Le premier chapitre intitulé « Les suicidées houellebecquiennes » situe et analyse le suicide de Christiane (Les Particules élémentaires), d’Isabelle (La Possibilité d’une île) et d’Anne (La Carte et le territoire). Le second chapitre, « Mises à mort et contrecoups », présente le suicide comme stratégie narrative permettant le recommencement. La troisième partie du mémoire est un essai réflexif s’intéressant à la manière d’écrire la disparition qui innerve l’écriture houellebecquienne et la mienne. La tension entre le souvenir d’enfance et la désillusion y est montrée comme l’un des principaux enjeux communs.

Cette thèse s'intéresse au modèle diphasique de Baer-Nunziato. L'objectif de ce travail est de proposer quelques techniques de prise en compte de la disparition de phase, régime occasionnant d'importantes instabilités au niveau du modèle et de sa simulation numérique. Par des méthodes d'analyse et de simulation reposant sur les techniques d'approximation par relaxation à la Suliciu, on montre que dans ces régimes, on peut stabiliser les solutions en introduisant une dissipation de l'entropie totale de mélange. Dans une première approche dite approche Eulerienne directe, la résolution exacte du problème de Riemann pour le système relaxé permet de définir un schéma entropique extrêmement précis, et qui se révèle bien plus économique en terme de coût CPU (à précision donnée) que le schéma classique très simple de Rusanov. De plus, nous montrons que ce schéma permet de simuler avec robustesse des régimes de disparition de phase. Le schéma est développé en 1D puis étendu en 3D et intégré à un prototype de code industriel développé par EDF. La deuxième approche, dite approche par splitting acoustique, propose une séparation des ondes acoustiques rapides et des ondes de transport lentes. L'objectif est d'éviter la résonance due à l'interaction entre ces deux types d'ondes, et de permettre à long terme un traitement implicite de l'acoustique, et explicite du transport. Le schéma, très simple, permet la prise en compte simple de la disparition de phase. La nouveauté est ici l'exploitation de fermetures dissipatives nouvelles du couple vitesse et pression d'interface, qui permettent le contrôle des solutions du problème de Riemann associé à l'étape acoustique.

Le corps, trouvé dans un état d'oscillation structurelle et identitaire devient une matière qu'on manipule à travers des gestes routiniers, qu'on soumet aux actions invasives qui altèrent parfois de manière radicale l'apparence, allant jusqu'à la perte de toute ressemblance. L'imago, concept issu de la psychanalyse, introduit par Jung, traite la question de la construction de l'image de soi et par la suite de l'identité, dans un rapport du soi à l'autre, d'ego face à l'alter. C'est une relation qui agence des tensions, où le corps se multiplie, se fragmente, devient déchet, vieillesse, mort. Sa présence est amplifiée visuellement, mais son caractère individuel s'efface, devenant le signe d'une absence. Ayant comme point de départ ma propre pratique artistique, je mets en question la pratique de la récupération des restes pelliculaires du corps (organiques ou synthétiques) à la manière qu'on cherche, par l'accumulation d'objets personnels, à combattre l'oubli. J'interroge la capacité dont les restes (empreintes, traces, poils) issus des pratiques corporelles, ayant donc un caractère répulsif, ont de redonner un sens de la forme initiale et peut-être aussi une histoire. Reposant sur les principes de la collection, la conservation du corps traitée dans mes œuvres (installations, vidéos et objets) interpelle le regardeur en tant que conscientisation de sa propre fluctuation et dissolution formelle et identitaire, et et fait ressortir ses attitudes face à la disparition. Les notions de temps et de mémoire interviennent dans le discours, analysant les prises de position des artistes contemporains par rapport au corps, à l'objet, à l'identité et à la mémoire. / The body, existing in a state of structural and identity oscillation becomes a substance to be manipulated through routine gestures, subjected to invasive actions that may alter its appearance as radical as losing all resemblance. The imago, a concept from psychoanalysis introduced by Jung, addresses the issue of the construction of self-image and consequently of identity in the way the self exists in relationship with the other, the ego in relation to the alter. This sort of relation creates a tension, and the body is thus multiplied or fragmented, it becomes waste, it ages, it dies. Its presence is visually amplified, but its individuality is erased, becoming a sign of absence. Having as a starting point my own artistic practice, I discuss the manner in which recuperating thin layers of the body's surface (be they organic or synthetic) may act in the same way in fighting oblivion as does accumulating personal objects. I debate the capacity in which the bodily remains (such as hair, fingerprints, traces) resulted from aggressive actions towards the body, that have a repulsive appearance, can give a sense of the original shape and maybe even a history. Founded on the principals of the collection, the issue of body preservation as dealt with in my works (varying from installations, videos and objects) challenges the audience both by making it aware of its own structural and identity fluctuation, and by and emphasizing its attitudes towards disappearance. The concepts of time and memory enter this topic, analyzing the positions taken by contemporary artists in relation with the body, the object, identity and memory.

Cette thèse a pour objet un ensemble de réalisations artistiques qui jouent entre fiction et autofiction. Elle se construit à partir d’une enquête sur un « héros » entre remémoration et oubli. Elle développe une série d’expérimentations et de questions qui concernent les notions de héros individuel et de héros collectif, de mémoire, les limites entre l’autobiographie et l’autofiction. « L’Artiste », « l’Auteure », « le héros » forment trois entités singulières qui se croisent, s’imbriquent et ce faisant, interrogent leurs statuts respectifs. Ainsi, « l’Artiste », dans un jeu d’ubiquités et d’ambiguïtés, cède sa place, en tant que personnage, à « l’Auteure ». Le héros individuel ou « Z-héros » construit par « l’Auteure » cède sa place au héros collectif. La mémoire collective permet de construire cette identité partagée du héros collectif, mais sur quels faits, quels oublis ? « L’Artiste » ici fournit des documents, des images, mais vient brouiller les pistes. Il fait resurgir la mémoire individuelle au sein d’une histoire collective. Ces différentes questions, les oeuvres qui en ont fondé l’existence sont développées dans cette thèse en trois grands moments : l’apparition du héros, sa disparition puis réapparition et les artifices de l’auteur. / This thesis presents a collection of artistic works that exist between fiction and autofiction. It is based on a study of the "hero" between recollection and forgetting. It develops a series of experiments and questions concerning notions of the individual hero and the collective hero, of memory, and the borders between autobiography and autofiction. The artist, the author and the hero form three specific entities that intersect and overlap, and in doing so, question their respective statutes. Thus, the artist, in a game of ubiquities and ambiguities, yields his position as a figure to the author. The individual hero or Z-hero created by the author gives way to the collective hero. Collective memory can create this shared identity of the collective hero, but on what grounds, with wich omissions ? The Artist here provides the documents and the images, but confuses the issue. He brings back the individual memory within a collective history. These different questions and the works that have founded their existence are developed in this thesis in three major moments : the emergence of the hero, his disappearance followed by reappearance, and the artifices of the author.